Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий. Именно это во многом обусловило выбор пьесы, когда директор нижегородского театра драмы Борис Кайнов предложил режиссеру поставить спектакль к предстоящему празднованию 150-летия со дня рождения Максима Горького. Для Кирилла «На дне» лишь третий спектакль в составе молодёжного театра.
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
На пресс-конференции перед премьерой режиссер рассказал: - Да, у нас определенное отношение к этой пьесе. Со школы. И для меня она мрачная, тяжелая. Я бы, может быть, никогда и не стал ее перечитывать… Перечитал все пьесы. И с первой страницы стал смеяться. Пьеса вне времени и героев В спектакле нет времени. Нет в смысле обозначенности - какой это век, какой год. Такое происходило и происходит везде, всегда, со всеми.
Валерий Саркисов говорит, что «это не актуальный спектакль. Проблемы остались те же самые. Ничего не меняется. Как говорил один из героев пьесы Андрея Платонова «Шарманка»: «Погода только меняется, а время оно одинаковое». Поэтому, наверное, и сценография, которая тоже принадлежит режиссеру, может означать и ночлежку старого Нижнего Новгорода, и трущобы Нью-Йорка или Дублина. И костюмы, автором которых стал тоже москвич, известный театральный художник Андрей Климов, вневременные. Они и нары, и стены клетки, и выходы в мир живых, а часто и в мир иной.
Таким сделал пространство режиссер, а уж зрители истолковывают каждый по-своему. Но пространство это не создает образ безысходности «дна». Оно читается как многовариантный выбор. Куда, в какую сторону пойти — каждый решает сам. Музыка спектакля для многих может стать весьма... Дюк Эллингтон. Композиции звучат из динамиков, их исполняют «вживую» актеры.
Максим Горький после поездки в Америку назвал джаз «музыкой толстых»... Но ведь именно эта музыка вышла из таких же трущоб, в которых живут герои пьесы. Нижегородский журналист Светлана Кукина сразу после премьеры написала: «Я скажу, причем тут джаз. Точнее, один из его корней — блюз. Я напомню эту бессмертную фразу: блюз — это когда хорошему человеку плохо.
На сцене же благодаря таланту создателей спектакля ночлежка и все ее обитатели оживают. Сначала этому не очень радуешься и даже испытываешь некоторый дискомфорт, узнавая в героях пьесы реальных людей.
Недаром целью режиссера было отразить современное общество со всеми его проблемами. Отсюда и введение дополнительного действующего лица наркомана Антона, отсутствующего у Горького, но необходимого в данной интерпретации. Наравне с точными актерскими работами впечатляют также и декорации, воспроизводящие ночлежку. Первое, что бросается в глаза — это их бытовой реализм. Сценограф дотошно и во всех деталях постарался воспроизвести те условия, в которых существовали главные герои. Помимо основных предметов вроде кроватей, стола, при большом желании и наблюдательности здесь также можно разглядеть настенное зеркало, пианино, канделябры, икону, висящую на стене, и другие предметы интерьера. Несмотря на ужас условий, в которых живут герои, авторам было важно показать их внутреннюю чистоту, искренность и открытость и вызвать сочувствие у зрителя.
Ближайший показ по программе должен состояться 10 декабря, добавила она. Ранее сообщалось , что детский спектакль «Принцесса и Людоед» по стихотворению советского писателя Генриха Сапгира просят проверить на пропаганду ЛГБТ из-за присутствия на сцене мужчины в образе принцессы. Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно.
Там был фурор: японцы узнавали в Бароне, Сатине, Клеще, Актере своих соседей. Особенно понравился им образ Луки… Ночлежки со своими обитателями есть и в Нью-Йорке, и в Париже, и в Лондоне, и в Сеуле… Ну, о французских «клошарах» или американских «реднеках» нам стоит переживать во вторую очередь.
Как сделать так, чтобы жители «дна» России смогли встать на ноги? Все играют талантливо. И в этом заслуга режиссера. Когда смотришь по ТВ, как играют в исторических картинах современные молодые актеры, хочется крикнуть: «Не верю». А здесь каждый из актеров на протяжении 3-х часов выкладывается полностью.
Им начинаешь верить. Конечно, Лука привлекает особое внимание зрителей. Но здесь кроется, вероятно, единственное незначительное отклонение от первоисточника. У Горького Лука — старик. Все хрестоматийные «Луки» были с бородами.
Лука в исполнении Мельникова человек среднего возраста, без бороды, поэтому постояльцы говорят про него и обращаются к нему не «старик», а «дядечка». Мельников очень органичен в своей роли, иногда он в процессе диалога становится похожим на героя фильма «Остров», которого блестяще сыграл Мамонов. Лука в трактовке Мельникова как бы «не от мира сего». И зрители, как и сами жители ночлежки, после таинственного исчезновения Луки, думают: что же важнее: горькая правда, или сладкая ложь Луки во благо ближнего. На заднем плане сцены висят иконы, рядом с которыми все время горят свечи.
Ловлю себя на мысли: в знаменитом спектакле театра «Современник», где играл почти весь тогдашний звездный состав, икон на сцене не было. В советское время было запрещено. А Федотов подметил: в царское время во всех жилых помещениях был красный угол с иконами, даже в ночлежках. Думается, что образ Луки, появившийся из ниоткуда, и исчезнувший в никуда, схож с образом святого, посланного в самые низы для укрепления веры… Еще мне подумалось, что артисты Лев Орешкин Барон и Василий Скиданов Актер , поменявшись своими ролями, были бы более «точными попаданиями». Но — это мое личное мнение.
Очень важная деталь — веревка, висящая над левой частью сцены, рядом с полатями, на которых спал Актер. Знаменитый театральный прием в действии: если в спектакле на стене висит ружью, то оно должно выстрелить! В конце спектакля вбегает Барон: «… Актер… удавился! На самом деле в репертуаре у театра действительно есть много мистических спектаклей: «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Панночка» и «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н.
Гоголя, «Дракула» Б. Столкера; практически все постановки м.
Новости Республики Коми | Комиинформ
10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут. Действующие лица пьесы – это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. Спектакль «На дне» в «Модерне» сделает из Рублевки Хитровку. Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания.
Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне»
Именно с этим русским писателем сравнивают на родине Атола Фугарда. На сцене большую часть времени ее героиня мечется полуодетая, откровенно говорит о сексе, но спектаклю это не помогает. Возможно, сказывается долгое отсутствие худрука в театре. Метания, страдания и курение Атол Фугард — южноафриканский романист, драматург, актер, режиссер театра и кино. Он не так широко известен российскому театралу.
Хотя на родине его сравнивают с Достоевским. Зато Фугарда могут знать синефилы. В 2005 году экранизация его романа «Цоци» получила «Оскара» как «Лучший фильм на иностранном языке». С учетом поворота отечественной культуры в том числе и в сторону Африки, возможно, для наших зрителей откроются и другие интересные авторы.
Для нее эпиграфом к спектаклю стали слова автора: «Зритель должен выйти из зала и вспомнить о себе что-то глубоко запрятанное или давно забытое, чтобы в итоге ощутить, что и выход есть, и надежда». Действие пьесы происходит в пригороде Йоханнесбурга — Брамфонтейне. Декорации Ольги Никитиной настраивали зрителя на драму. На фоне прекрасной природы — то ли дом под снос, то ли аллегория рушившейся жизни героев.
Здесь хозяйка — Милли. Где это?
Особенно современность, отягощенная богатством и гламуром. И вот уже Юрий Грымов переносит действие пьесы в роскошный особняк, сооружает на сцене соответствующие интерьеры, одевает героев в модные костюмы и при этом - не изменяет ни одного слова пьесы, ну если только несколько сокращает ее. Задумка, конечно, интересная и остроумная: «днище» Рублёвки - это что-то новенькое. Но где гламурная жизнь обитателей особняков, а где «униженные и оскорбленные» герои Горького? Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. И хотя некоторые «умные» критики говорят что-то о клиповости мышления режиссера как известно, одно время Грымов снимал рекламные ролики и музыкальные клипы , обычная публика, особенно та, что понятия не имеет о горьковской пьесе, откровенно мучается.
И никакие режиссерские уловки не могут ее взбодрить. А уловок этих - на любой вкус. Современные костюмы и музыка в постановках классики - это уже общие места. Грымов же пошел дальше. И вот уже носитель одной из главных идей пьесы - «добренький» старичок Лука - превращается в… массажиста-стилиста, фитнес-тренера и психотерапевта в одном флаконе. Этот смазливый юноша с характерными ужимками, в белой майке и в джинсах с поясом в стразах, каких сегодня на любом телевизионном канале в передачах типа «помоги женщине стать красивой» - пруд пруди, доносит до окружающих слова, которые Горький предназначал абсолютно для другого типажа.
Юрий Грымов,режиссер: «Если у Горького «На дне» — это, знаете, на дне. И вот так прилипли они ко дну, то у меня — к потолку! И тоже прилипли.
На самом деле, знаете, какая самая удивительная вещь? Если «На дне» из этого, так сказать, бомжатника у Горького нет выхода, так вот и из этой золотой клетки — куда идти, куда деться? На дне нравственном. Устами моего персонажа — у нас есть горьковский замечательный совет: «Обременяй землю! Вот они все обременяют землю. И печаль, наверное, со стороны зрительской в том, что особого сожаления никто не вызывает». Надежда Меньшова,актриса: «Не важно, живешь ли на Рублевке ты или в Бутово.
Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении.
Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол.
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева. В основе спектакля — пьеса Максима Горького “На дне”, классический текст которой удачно соединяется с песнями Владимира Высоцкого, звучащими в живом исполнении и приобретающими здесь особенный контекст. Спектакль затрагивает важнейшие для жизни человека проблемы поиска истины, определения своего предназначения и значимости сострадания. Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй).
Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
Спектакль «На дне». Место проведения — Борисоглебский драматический театр имени Н. Г. Чернышевского, дата проведения — 28 апреля 2024, адрес места проведения — Воронежская обл, Борисоглебский р-н, г Борисоглебск, ул Народная, д 40. Купить билеты на спектакль На дне в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 28 мая 2024 г. в 19.00, Театр на Юго-Западе На дне, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Спектакль «НА » — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно.
«На дне» в ЦДЛ
Спектакль «На дне» был для меня знакомством с режиссером-постановщиком Юрием Грымовым (по совместительству руководителем театра). Премьера спектакля "Счастливый день" состоится в нижегородском театре музыкально-пластической драмы "Преображение" 16 марта 2024 года. Спектакль «На дне» в «Модерне» сделает из Рублевки Хитровку. Фото со сдачи спектакля «На дне» 4 марта 1999 года, показов в 2000-е и сегодня.
Спектакль «На дне»: Слова Горького, музыка «Бони М» - и полное отсутствие смысла
Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. По словам представительницы театра, в здании отключился свет и пахнет гарью. Ближайший показ по программе должен состояться 10 декабря, добавила она.
Первый показ: Премьера спектакля: 8 июля 1996 года Теги: Аннотация: «Спектакль Валерия Беляковича поднимает реализм до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Русские пляски и песни перемежаются с жестокими драками, музыка трагического Вангелиса — с роковыми стилизациями народных мелодий.
Из подобных разговоров и строится спектакль.
В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса.
Пермский театр «У Моста» На дне Нет предстоящих спектаклей Максим Горький Главное потрясение от спектакля - эта та самая горьковская ночлежка, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки всех деталей. Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают в «спиритический» сеанс, утягивают зрителя в иное магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста».
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. В основе спектакля — пьеса Максима Горького “На дне”, классический текст которой удачно соединяется с песнями Владимира Высоцкого, звучащими в живом исполнении и приобретающими здесь особенный контекст. «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. 7 и 29 мая 2024г. на Малой сцене театра «Модерн» состоятся показы драмы «На дне», драма по пьесе М. Горького и в постановке Юрия Грымова, который переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку. Спектакль «На дне» – участник VII Всероссийского фестиваля «Реальный театр» (Екатеринбург, 2003 год) и VI Всероссийского фестиваля «Театр без границ» (Магнитогорск, 2003 год).