Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород. Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин – солист Белгородской государственной филармонии.
Барабанщик Роман Петросян ||.||.
- Приближённый «короля»
- Смотрите также
- Тимур Халиуллин | Самарская государственная филармония
- Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
- Вся мощь органа
«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
От музыки эпохи классицизма, Баха, Моцарта и Бетховена до музыки ХХ века, Софьи Губайдулиной, Альфреда Шнитке и саундтреков сегодняшнего кино, рока, джаза и, конечно, переложений этнической музыки для органа и других инструментов. И знаете, это видно невооруженным взглядом. Тимур ведет блог на Ютуб более 5000 подписчиков - мы засмотрелись! Билеты можно приобрести также по Пушкинской карте. Билеты онлайн на ugraclassic.
Швеллер — это створки, которые закрываются и открываются, делают звук громче и тише. Когда увидел, какого он года, то понял, что лучше сделать акцент на старинную музыку и на современную. Так мы и сделали. Многие до сих пор в России думают, что орган — это только старинная музыка и мне бы хотелось вот эту инерцию преодолеть, потому что орган возник во II веке до нашей эры. И до VI века орган озвучивал гладиаторские бои и лишь потом попал в церковь, развился там до тех размеров, что мы знаем, приобрёл вот эту красоту. И уже в эпоху романтизма снова вышел из церкви и попал на сцену. В XX веке он попал в кино, в рок-музыку. Но возникает другой вопрос.
Ноги не имеют таких мелких мышц, ноги крупнее клавиатуры, обувь не позволяет чувствовать напрямую прикосновение, поэтому вы увидите, что на концерте я буду играть в специальных ботинках. Эти ботинки называются органными, они имеют мягкую кожаную подошву и обязательно расстояние между носком и каблуком, чтобы одной ногой взять два звука на расстоянии терции или кварты, ненужная нота остаётся как раз посередине в проёме. Мы даже специально растягиваем стопы в первую позицию, как в балете, чтобы можно было взять целый аккорд из четырёх звуков на педальной клавиатуре. Я экспериментирую и придумал свою фишку. Я придумал, что буду играть всё наизусть без ассистента и буду играть всё с виртуозными педальными соло. Я считаюсь в России на сегодня таким, можно сказать, шоуменом. Привлекаю таким образом внимание к органу. У меня есть целый концерт, который называется «Виртуозная педаль», где ноги солируют большую часть концерта — это и «Полёт шмеля» и вариации на тему Паганини… У меня была диссертация на тему «Педальное соло как особый приём музыкальной выразительности». К сожалению, в Тагиле нельзя сыграть педальное соло, у него маленькая узкая клавиатура и скрытая от взгляда.
Но если честно, не принимайте это как серьёзное что-то, это оно хорошо привлекает внимание уже к серьёзному. Музыка стирает границы Я собрал по возможности все клавишные инструменты, которые относятся к этому типу. Они все абсолютно разные по звукоизвелечению. Для меня быть просто исполнителем одного инструмента тесновато.
Гвоздь программы — жемчужина русской классики — пьеса Мусоргского «Баба-Яга». Она предвосхищает современные рок-композиции. Тимур Халиуллин, органист: «Тематические элементы, элементы риторики — все это пересекается.
Это практически рок-пьеса, написанная в эпоху позднего романтизма. Без партии органа не написана ни одна песня этой группы». Меломаны Курска услышали в исполнении органиста знаменитое «Палладио» Дженкинса, отрывки из известных рок-опер «Иисус Христос- суперзвезда» и «Призрак оперы». Но рок не может звучать без ударных. Зрители: — Мне кажется, такого еще не было!
Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть. Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно. И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением. Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат. Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы. Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом. Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке. Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу. Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой. Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде. Это даже не просто для тренировки, я так передвигаюсь: я живу в шести километрах от филармонии, 20 минут в дороге провести — прекрасно.
Орган — это голос неба
- Официальный сайт Губернатора и Правительства Курской области
- КАССА: +7 (3435) 41-98-47
- Самые читаемые
- История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
- Марина Андреянова
- Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
Тимур Халиуллин (орган)
Герой нашего интервью – талантливый органист, композитор, лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН. Халиуллина О солисте: Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами. Какие сюрпризы ждут белгородцев, рассказал солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Опробовать и настроить новинку в Курск приехал органист Белгородской государственной филармонии лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen.
07 Июня 18:30
Заключительный концерт проходил в Государственном Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева. Поздравляем музыканта с победой! Желаем дальнейших успехов, вдохновения и удачи!
Информация об использовании вами данного сайта, будет передаваться и храниться на сервере Яндекса в Российской Федерации. Яндекс будет обрабатывать эту информацию с целью анализа пользовательской активности Вы можете отказаться от использования cookies, выбрав соответствующие настройки в браузере. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на обработку данных о вас Яндексом в порядке и целях, указанных выше.
Постановщик украсил зал множеством лампочек — в своём фирменном стиле. Инаугурация открыта для посещения. Зрителям дозволено гулять и даже заглядывать в партитуру каждого музыканта. Послушать исполнение Тимура Халиуллина можно здесь.
Халиуллин Медитация «Мистерия ночи» 7. Массне Медитация Е. Чистякова, скрипка 8. Бах Концерт для органа и струнных Ми-бемоль мажор 9. Барбер Адажио для органа и струнных 10.
Тимур Халиуллин – легенда органа
Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии Тимур ХАЛИУЛЛИН — орган Максим САНИН — ударные. Билеты от 1400₽. Афиша и новости культурного Белгорода. Студенты НИУ «БелГУ» встретились с солистом Белгородской государственной филармонии Тимуром Халиуллиным. Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии. Студенты НИУ «БелГУ» встретились с солистом Белгородской государственной филармонии Тимуром Халиуллиным.
Тимур Халиуллин. Органное шоу «Виртуозная педаль. Танцуя за органом»
Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты. Приглашенный солист Курской филармонии Тимур Халиуллин исполнил европейские классические хиты, произведения русских композиторов, мелодии современных авторов. Солист Тимур Халиуллин, орган Белгород Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Музыкант Тимур Халиуллин впервые представил новый голландский цифровой орган на территории замка Utark. Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на ВГТРК РАДИО РОССИИ.
Белгородцы услышали рок на органе
Миддельшульте для педали соло и даже «Вальсы в четыре ноги» И. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ «Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган». В программе возможны изменения. Читать далее.
Родился в 1987 году в Ижевске. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по специальностям «фортепиано» класс Леонида Тамулевича и «орган» класс профессора Даниэля Зарецкого ; занимался композицией под руководством профессора Александра Мнацаканяна. В 2013 году окончил магистратуру Санкт-Петербургского университета, где обучался на кафедре органа, клавесина и карильона у профессоров Алексея Панова, Ивана Розанова, Йозефа Хаазена.
Ведёт активную концертную деятельность в России и странах Европы. Принимал участие в телевизионном проекте «Удивительные люди» 2020 и в таких крупных проектах, как «Органисты мира» Красноярск, 2013 , «Города-побратимы: Белгород и Херне» Германия, 2017 , 500-летие Реформации органный концерт в Бергеркирхе, Штутгарт, 2017 , инаугурация Большого концертного органа и органный марафон в Московском зале «Зарядье» 2020. Тимур Хадиуллин совмещает концертную деятельность с преподавательской в Белгородском институте искусств и культуры, где ведёт класс органа и клавесина.
А здесь студенты могут попробовать себя, порепетировать и даже выступить на этой сцене на отчётном концерте. Посещение занятий у студентов факультативное. Общий курс можно пройти очень быстро.
А дальше — всё по желанию. Некоторые приходят и занимаются каждый день. Тимур Халиуллин ещё и сам пишет музыку. Он отмечает, что как раз на это всегда находится время. Музыка пишется между репетициями, ночами, там, где новая идея застанет композитора. Такой образ жизни заставляет от многого отказываться.
В первую очередь, от домашнего уюта и решения бытовых вопросов. Тимур признаётся: у него пустой холодильник и бардак в квартире. Ведь часто он приходит домой без сил и сразу засыпает. А на утро снова надо бежать на репетиции. Обедает и ужинает органист в ресторане филармонии. В такой образ жизни очень сложно вместить семью.
Тимур честно рассказывает об этом. Такой человек должен быть способен либо быть на одной волне, либо терпеть всё это.
Как они будут звучать, если их соединить вместе? Органист Белгородской государственной филармонии и Курской государственной филармонии Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов Надежда Гордеева и солисты филармонии представят программу, в которой прозвучат произведения, написанные специально для фортепиано, клавесина и органа.
В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока»
Кроме того, я пригласил маленький ансамбль ручных колоколов. И это тоже традиция карильонного исполнительства, о которой мы мало знаем. Вспоминаем, орган — это устройство, аппарат, прибор. Сердце, печень, почки — это органы, которые служат для чего-то, сложно устроены и являются частью целого. Отсюда и значение музыкального инструмента органа. В таком значении колокольный орган — это правильно, но название родилось по другой причине.
На карильоне тоже играют ногами. И люди считают, раз ногами и руками играют, значит как орган. Хотя принципы звукоизвлечения у них противоположные. Орган — духовой инструмент, карильон — ударный. Поэтому путать не стоит и лучше, по возможности, так его не называть.
У нас многослойная фестивальная концертная жизнь: сочные, многогранные слои, но вот без этой вишенки не было бы того лоска, который появляется с ней. Карильонный фестиваль не должен быть частым, слишком популярным, аншлаговым. Он какой-то особенный, экстравагантный, пикантный, я бы сказал, с лимонной кислинкой. Карильон — это инструмент, который при всей своей красоте и сказочности, если его будет много, станет неприятен. Поэтому мы решили проводить фестиваль раз в два года.
Мы просто хотим охватить как можно больше точек, чтобы никого не обидеть в Белгородской области. Всем показать карильон, ведь нам есть, чем гордиться. Недавно Екатеринбургская детская филармония заказала наш карильон для своего фестиваля, и мы туда съездили. Также наши концерты заказывали Ульяновск, Челябинск. Возможно, что когда-нибудь в Сочи доедем.
Мечта — попасть с карильоном в Крым и поиграть там.
Халиуллин Медитация «Мистерия ночи» Ж. Массне «Размышление» из оперы «Таис» И. Бах Концерт для органа и струнных Ми-бемоль мажор С. Барбер Адажио для органа и струнных А.
Такое ощущение, возможно, связано с местоположением слушателя: на балконе орган звучит лучше, насыщеннее, поскольку звук «летает» под сводами потолка зала беспрепятственно. Кроме того, чем чаще человек посещает органные концерты, тем больше инструмент открывается для него, с каждым разом становясь яснее и понятнее для восприятия. Есть и ещё очень интересный фактор - программа концерта продумана так, чтобы показать орган с самых разных сторон - тембровых и динамических, по принципу контраста. Начинается он с токкаты и фуги ре-минор Иоганна Себастьяна Баха - композиции, считающейся визитной карточкой органа. Затем два шублеровских хорала Баха - «Величит душа моя Господа» и «Да хвалится Господь» - инструмент предстаёт с иной стороны - не мощным, сносящим всё на своём пути, а лирическим, статичным, вечным.
Это новая и краска органа, и образец барочной камерно-оркестровой регистровки. С такой формой органной музыки контрастирует масштабная импровизационная Прелюдия ми-минор Дитриха Букстехуде, старшего современника Баха. В его произведении открываются всё новые звуковые краски Барочного органа и все прелести старинной калейдоскопической формы построения с несколькими фугами, лирическим эпизодом и танцевальной жигой. Романтическое звучание органа представлено хоралом «Се, ныне все благословляйте Бога!
Концерты, где будет задействован новый орган, пройдут в новом юбилейном концертном сезоне. Читайте также:.
«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
В репертуаре органиста - музыка Баха, эпохи классицизма, сонаты Моцарта и Бетховена, сочинения великих романтиков, Листа и Мендельсона, одного из открывателей творчества Баха в эпоху романтизма. Также музыка ХХ века — произведения Софьи Губайдулиной и Альфреда Шнитке, и XXI века — саундтреки, рок, джаз, переложения этнической музыки для органа и этнических инструментов. Интересно, что все свои аранжировки, или как принято называть cover-версии современной музыки Тимур Халиуллин создает сам, адаптируя звучание для органа. Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" При этом музыкант продолжает постоянно совершенствовать свое мастерство и открывать новые возможности любимых инструментов: «Интересно, как устроен каждый новый орган, как проходят репетиции, работа с карильоном, общение с музыкантами — я всегда делюсь этим в своих историях в соцсетях, в сиюминутных прямых эфирах. Это еще одно из проявлений той открытости, которую я пропагандирую, чтобы музыка перешла из чисто элитарного направления к музыканту не подойти ближе к народу». Сегодня можно с уверенностью сказать, что Тимур Халиуллин — один из ярчайших выпускников петербургской исполнительской школы, культуры Санкт-Петербурга, которую своей невероятно многогранной деятельностью он распространяет не только в России, но и далеко за ее пределами. Тимур Халиуллин в сопровождении симфонического оркестра «Imperial Orchestra» исполнит культовые саундтреки к легендарным фильмам, аранжированные в популярном музыкальном жанре Medley.
Когда обучался в консерватории, много о чём не думал, а просто занимался часами напролёт. Это без преувеличения почти монашеский образ жизни — у меня не было ничего, кроме моих занятий. И это нормально, так не я один жил. Просто думал, что быть органистом — это большое счастье. Пожив здесь несколько лет, я понял, что с городом мне тоже повезло, как и с органом. Абсолютно не жалел никогда, ни на секунду, что оставил Ижевск и в своё время — Санкт-Петербург. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу.
Концерт открыл произведением Баха. В ней орган заменяет целый оркестр. Гвоздь программы — жемчужина русской классики — пьеса Мусоргского «Баба-Яга». Она предвосхищает современные рок-композиции. Тимур Халиуллин, органист: «Тематические элементы, элементы риторики — все это пересекается. Это практически рок-пьеса, написанная в эпоху позднего романтизма. Без партии органа не написана ни одна песня этой группы». Меломаны Курска услышали в исполнении органиста знаменитое «Палладио» Дженкинса, отрывки из известных рок-опер «Иисус Христос- суперзвезда» и «Призрак оперы».
Сколько вы репетируете ежедневно? Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть. Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно. И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением. Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат. Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы. Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом. Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке. Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу. Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой. Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде.
Вся мощь органа
Тимур Халиуллин: «Эпоха барокко славилась экзальтированными чувствами, чувством тревоги, благоговением перед Богом, перед церковью. Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН. Тимур Халиуллин, органист, лауреат всероссийских и международных конкурсов: «Не только мощь отличает этот инструмент, но и возможность играть разными тихими флейтовыми тембрами. Герой нашего интервью – талантливый органист, композитор, лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу.
В Курской филармонии появился новый цифровой орган
Тимур Халиуллин, органист: «Уникальный цифровой орган, который уже построен в 21 веке. Солист Тимур Халиуллин, орган Белгород Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Тимур Халиуллин, органист: «Уникальный цифровой орган, который уже построен в 21 веке. Исполнители Тимур Халиуллин, орган Иван Мокшин (Старый Оскол) Спенсер Квао (Гана).