Я обожаю пьесу Бернарда Шоу "Пигмалион", и посмотрела уже несколько спектаклей по ней в разных театрах. Версия "Сатирикона" очень понравилась! спектакль под названием "Лондон-шоу". спектакль под названием "Лондон-шоу".
Лондон шоу @Сатирикон 27.05.13
Театр Сатирикон представляет: Автор — Бернард Шоу Перевод — Полина Мелкова Постановка — Константин Райкин Сценография — Борис Валуев. Спектакль «Лондон Шоу» с 24 сентября 2021 по 13 февраля 2024, Российский государственный театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина в Москве — дата и место проведения. Купить билет без наценки на Лондон Шоу и посмотреть подробную афишу на сайте 18 Декабря пройдет спектакль Лондон Шоу в Театр Сатирикон, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. Самые романтические мероприятия этих выходных: вампиры от Джармуша, сольный концерт Джеймса Бланта, новый шоколадный бар Max Brenner, «Лондон шоу» в «Сатириконе» и. Главная» Новости» Лондон шоу афиша.
"Лондон шоу" ("Пигмалион" Б.Шоу) в "Сатириконе", реж. Константин Райкин
Спектакль Лондон Шоу в театре Сатирикон. Лондон Шоу в Планета-КВН 13 февраля 2024 года. расписание и билеты на 2024/2025 годы. Спектакль в Москве Лондон Шоу пройдёт 23 июня 2023 на площадке Театр «Сатирикон» & Сатирикон, покупайте билеты онлайн от 500.00 рублей. ЛОНДОН ШОУ Автор — Бернард Шоу Перевод — Полина Мелкова Театр Сатирикон.
«Сатирикон» привезет в Петербург четыре спектакля
18+. Спектакль «Лондон Шоу» в Москве будет 27 ноября 2023 на площадке Театр «Сатирикон», купите билеты онлайн по цене от 500 руб. Рядом со зданием театра «Сатирикон», где на афише значится свежее «Лондон Шоу», красуется теперь еще одно здание из стекла и бетона с вывеской «Райкин-плаза». 18 Декабря пройдет спектакль Лондон Шоу в Театр Сатирикон, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте.
"Афиша": "Сатирикон" поставил "Лондон-шоу"
Версия "Пигмалиона" в театре "Сатирикон" — это все-таки шоу. Зрителю все время что-то активно показывают, все время успешно борются за его внимание — и в этом смысле рука Константина Райкина в спектакле безошибочно узнается. В основе постановки — знаменитая пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» о недалекой цветочнице, обернувшейся прекрасной незнакомкой. Спектакль Лондон шоу Сатирикон. Я обожаю пьесу Бернарда Шоу "Пигмалион" и посмотрела уже несколько спектаклей по ней в разных театрах.-3-3.
Лондон шоу @Сатирикон 27.05.13
И режиссер Константин Райкин предложил небанальный ход. Из классического сюжета он сделал веселое представление с пантомимой, остроумными скетчами, клоунадой и почти акробатическими трюками... Начинается действие в стилистике немого кино: актеры разыгрывают пантомиму с утрированными движениями и характерной для фильмов начала ХХ века жестикуляцией. Когда на сцене как будто мерцает черно-белая пленка, а на заднике титрами идут диалоги действующих лиц. Понятно, что зрители, пришедшие в театр, смотрят «движущиеся картинки» разинув рот.
Изысканная и остроумная клоунада — главная героиня постановки, а тема ответственности создателя за свое творение вносит элемент драматизма в повествование. Неожиданна концовка — несбывшаяся любовь, когда профессор Хиггинс и цветочница Элиза уходят порознь, становится ясно, что возможность быть счастливыми упущена для них навсегда. Актёры театра великолепно передают юмор пьесы и характеры героев.
Мне очень понравилось! И Альбина Юсупова в роли Элизы тоже очень гармонична. И вообще они с Хиггинсом очень красивая пара! Отлично подобранный состав! Вообще, в спектакле много оригинальных приёмов и фишек.
Публика благосклонно восприняла сатириконовскую версию знаменитого «Пигмалиона». Живое обаяние классики несомненно и в этой вариации, а обращение к знакомому литературному материалу позволило в очередной раз задуматься и о современных проблемах в общении и понимании друг друга.
"Лондон Шоу", Сатирикон
Панорама Лондона и «великий немой» украсили историю гордой замарашки с её победным убеждением: леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат! Читать далее.
Московская окраина Островского превратилась на сцене в железнодорожный переезд, около которого лепятся гаражи-мастерские и убогое жилье, давно подлежащее сносу. Художник Дмитрий Разумов расположил это вполне узнаваемое предместье не только на подмостках, но и по бокам портала. То и дело мимо с грохотом мчится невидимый поезд, поднимая со сцены вихри пыли и мусора и бросая на местный ландшафт отблески нездешней дорожной жизни. И вот мещанка Домна Евстигнеевна Эльвира Кекеева стала в спектакле путевой обходчицей, а купец Истукарий Епишкин Алексей Якубов — владельцем какого-то придорожного шиномонтажа.
Городовой Сергей Климов , тот самый, что велит местным жителям под угрозой штрафа покрасить фасады и заборы, превратился в участкового милиционера, которому тут же дают на лапу. Играют комедию с прямотой, свойственной лубку. А вместе с тем есть намек на брехтиану — здесь ведь своя «Трехгрошовая опера» во главе с русским папашей Пичемом, Михеем Михеичем Крутицким, подпольным богатеем и ростовщиком. Хотя в спектакле поют блатные песни-романсы, и это, конечно, никакие не зонги и не кабаре, скорее, русский кабак с его неизменным репертуаром. Актеры «Сатирикона» играют выпукло и плакатно, но точно по смыслу.
Крутицкий же в исполнении Дениса Суханова стоит особняком. Режиссер помещает его вне конкретного времени. Одетый, в отличие от остальных персонажей, в вечные театральные лохмотья, шинельку с заплатками, дрянную шапку и бесформенные башмаки, этот Крутицкий похож и на Плюшкина, и на Гобсека, и на старика Пичема одновременно. Физиономия его странна, в ней смесь юродства, шутовства и вселенской скорби скопидома. Перед нами «прореха на человечестве», одинаково знакомая и по Гоголю, и по Шекспиру, и по Пушкину, и по папертям да подземным переходам.
Тогда же он поставил на малой сцене «Королеву красоты» и «Сиротливый Запад» Мартина Макдонаха, причем сделал это одним из первых в Москве. Но Райкин открыто делал ставку на то, что и содержание тут беспроигрышное, и три сатириконовские звезды — Максим Аверин, Григорий Сиятвинда, Денис Суханов — возьмут зал. А чем больше будет этот зал, тем лучше. Пьеса — о трех стариках, ветеранах Первой мировой войны, живущих в доме инвалидов и мечтающих пойти в поход на соседний холм, где «тополя и ветер». Сатириконовская троица играет их темпераментно и азартно, то и дело через край.
Райкин строит роли по принципу масок. Суханов — комический злодей, он вечно раздражен, высокомерен, и даже походка у него птичья, журавлиная. Сиятвинда — простак, но с хитрецой. Аверин чем-то напоминает интеллигентов-недотеп из давних советских фильмов. Все утрированно, на грани гротеска и даже клоунады.
И вместе с тем по-житейски понятно и человечно. Актеры работают на гэгах, зрители хохочут, но в нужные, строго отмеренные крепкой коммерческой рукой драматурга минуты утирают непрошеную слезу. При этом на поверку Райкин обошелся с пьеской куда более логично, чем Римас Туминас, поставивший ее в том же сезоне со знаменитыми вахтанговцами Владимиром Симоновым, Владимиром Вдовиченковым и Максимом Сухановым. На вещицу, заведомо не требующую ни философских высот, ни психологических глубин, ни сложных метафор, Туминас употребил умения, которые прежде прилагались к куда более серьезной драматургии. И вышло тяжеловато.
А у Райкина — как раз то, что и требовалось для удовольствия публики.
Постановка — Константин Райкин Сценография — Борис Валуев Сатириконовская версия комедии «Пигмалион» о лондонском профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари и теперь должен за шесть месяцев обучить невежественную цветочницу Элизу Дулитл произношению, принятому в высшем обществе. Сочиняя спектакль, Константин Райкин добавил в него неожиданный киношный эффект — черно-белые пластические эпизоды на улицах Лондона под музыку из фильмов Чарли Чаплина.
Драматические сцены в «Лондон Шоу» намеренно поставлены с утрированием, с игрой на ясных и четких контрастах. Изысканная и остроумная клоунада — главная героиня постановки, а тема ответственности создателя за свое творение вносит элемент драматизма в повествование. Неожиданна концовка — несбывшаяся любовь, когда профессор Хиггинс и цветочница Элиза уходят порознь, становится ясно, что возможность быть счастливыми упущена для них навсегда.
"Лондон Шоу", Сатирикон.
Спектакль поставил художественный руководитель Александринки Валерий Фокин. Декорации художника Александра Боровского помогли воплотить на сцене мир, состоящий из сплошных неудобств, где и пытается выжить главный герой.
В реальной жизни — их отделяет друг от друга всего 20 лет. Кто же такой Хиггинс — благодетель или жесткий экспериментатор? Могут ли закончится отношения людей из разных миров любовью? В этом вопросе Райкин следует идее Шоу.
Счастливый конец в этом случае просто невозможен. Но режиссер решил избавить постановку от назидательности.
А уже в следующем эпизоде сцена преображается: экраны уступают место роскошной библиотеке английского особняка, где Хиггинс со своим другом виртуозно показывают интонационные и смысловые возможности одного-единственного звука — «а».
В звездной роли Элизы Дулиттл попробуют себя две совсем молодые актрисы, а профессором Хиггинсом новым Пигмалионом станет Максим Аверин.
В одной из таких немых сцен сам профессор Хигинс в фантазии Элизы предстал в хрестоматийном образе Чаплина с его котелком, тросточкой и семенящей походкой. Панорама Лондона и «великий немой» украсили историю гордой замарашки с её победным убеждением: леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат!
"Лондон шоу" ("Пигмалион" Б.Шоу) в "Сатириконе", реж. Константин Райкин
В результате получился идеальный спектакль, погружающий на три часа зрителей в мир героев Бернарда Шоу. Три часа мы наблюдали, как талант Хиггинса Артём Осипов и благородство Пикеринга Сергей Громов делают из цветочницы герцогиню. Благодаря им Элиза избавляется от нищеты и невежества и в ней проявляются лучшие качества личности, присущие ей и прежде, — порядочность, чувство собственного достоинства, душевная чуткость, энергия. Большое спасибо руководству МГДУ за внимание и огромное удовольствие, полученное от просмотра этого интересного спектакля.
Живое обаяние классики несомненно и в этой вариации, а обращение к знакомому литературному материалу позволило в очередной раз задуматься и о современных проблемах в общении и понимании друг друга.
А завершатся гастроли «Сатирикона» моноспектаклем Константина Райкина «Вечер с Достоевским», который петербуржцы смогут увидеть на сцене Александринского театра 21-22 ноября. Спектакль поставил художественный руководитель Александринки Валерий Фокин. Декорации художника Александра Боровского помогли воплотить на сцене мир, состоящий из сплошных неудобств, где и пытается выжить главный герой.
А завершатся гастроли «Сатирикона» моноспектаклем Константина Райкина «Вечер с Достоевским», который петербуржцы смогут увидеть на сцене Александринского театра 21-22 ноября. Спектакль поставил художественный руководитель Александринки Валерий Фокин. Декорации художника Александра Боровского помогли воплотить на сцене мир, состоящий из сплошных неудобств, где и пытается выжить главный герой.
"Лондон Шоу", Сатирикон
Панорама Лондона и «великий немой» украсили историю гордой замарашки с её победным убеждением: леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат! Читать далее.
Вообще, в спектакле много оригинальных приёмов и фишек. Взять хоть вянущие цветы : Ещё мне понравился чёткий акцент на то, что в итоге, когда-то "дикая" уличная цветочница усвоила навыки высокой культуры поведения и правильной речи, она больше не вернётся к старым привычкам и старому мировоззрению. Ну, и отдельно хочу отметить Лику Нифонтову миссис Хиггинс как прекрасный образец настоящей леди. Спектакль понравится зрителям всех возрастов, в том числе и молодёжи. За некий ненавязчивый уклон в феминизм уж точно : Полезно и поставить вашу оценку текущая оценка: 9 Рецензии Константин Райкин поставил спектакль по мотивам комедии «Пигмалион».
Сочиняя спектакль, режиссер придумал для постановки симпатичный киношный ход — черно-белые пластические эпизоды под музыку из фильмов Чарли Чаплина. В одном из таких черно-белых сюжетов сам профессор в фантазии цветочницы Элизы Дулитл предстал в хрестоматийном образе Чарли Чаплина с его котелком, тросточкой и семенящей походкой.
Но из песни слова не выкинешь.
Худрук «Сатирикона», органически не способный ничего делать легкомысленно и впроброс, построил свой театр как серьезный драматический. Но его развлекательную составляющую он считает концептуально важной. Рассмешить и развлечь публику здесь, если и не полагают самоцелью, то обязанностью, видимо, считают. Чтобы только без гордой застенчивости интеллектуала да с полупустым залом. Чтобы было доступно не горстке умников, но широким зрительским массам. Чтобы успех был. Однажды Илья Эпельбаум, художник и выдумщик, создатель уникального театра «Тень», рассказал, как пригласил Константина Райкина поставить что-нибудь с крохотными лиликанскими куколками был в «Тени» такой проект, и многие известные люди в нем поучаствовали. Райкин думал-думал и мечтательно сказал: «Эх, поставить бы спектакль, с которого в недоумении и гневе лиликанские зрители уходили бы во время действия. Сам Константин Райкин тоже берется за режиссуру.
В его постановках бывают проблемы со вкусом. Но не со смыслом. И не со слухом на время, в котором он живет. В 2003 году он поставил «Доходное место» по пьесе Островского, спектакль, в котором были все «родовые признаки» и режиссуры Райкина, и общей эстетики «Сатирикона». Здесь много и энергично двигались, танцевали, не смущаясь форсировали звук. Все мужчины этого спектакля, а в первую очередь Вышневский Юрий Лахин и Жадов Денис Суханов , выглядели почти что нашими современниками. Но именно это «почти» давало сильный эффект. Мог бы сатириконовский Вышневский подъехать к своему дому на новеньком «Бентли»? Похож ли был Жадов на современного молодого идеалиста?
Режиссер вместе с актерами с самого начала оставлял зазор между классическими героями и их современными прототипами, между социально-нравственными дилеммами мира Островского и их сегодняшней комедийной проекцией. В трактире матерый чиновник Юсов Алексей Якубов , принявший изрядно спиртного и подталкиваемый подхалимом Белогубовым Сергей Климов , пускался в пляс. Пластичный Якубов выделывал танцевальные чудеса, столь любимые на этой сцене. Но пляска была откровенно груба, уродлива, будто что-то темное, задавленное и изначально бездарное выпирало из этого «учителя жизни» в минуту пьяной удали. А зал взрывался аплодисментами. Тот самый зал, что радостно ржет над немудрящими остротами и аплодирует каждому танцевальному номеру. Спустя годы Райкин еще раз взялся за Островского и поставил спектакль «Деньги» в основе — пьеса «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Действие решительно перенес в наши дни. Московская окраина Островского превратилась на сцене в железнодорожный переезд, около которого лепятся гаражи-мастерские и убогое жилье, давно подлежащее сносу.
Художник Дмитрий Разумов расположил это вполне узнаваемое предместье не только на подмостках, но и по бокам портала. То и дело мимо с грохотом мчится невидимый поезд, поднимая со сцены вихри пыли и мусора и бросая на местный ландшафт отблески нездешней дорожной жизни.