Театр оперы и балета ждет своих поклонников на премьеру оперы «Кармен»!
Главное о Geek Picnic 2020: формат и расписание
- Опера Кармен в Большом театре - билеты на Кармен, расписание, отзывы
- 12 апреля 2024 в Зале Чайковского прозвучит опера Жоржа Бизе «Кармен».
- «Кармен» Нижегородского оперного театра удостоили международной премии BraVo
- Больше событий
Чтобы опера стала современной, недостаточно перекрасить платье Кармен или мулету Эскамильо из красного цвета в розовый или, вопреки либретто, но в соответствии с нормами последней версии антитабачного законодательства Российской Федерации, запретить работницам табачной фабрики выходить с сигаретами. Сегодня — и в этом истинная современность режиссуры — между персонажами должно быть взаимодействие, интеракция, игра. Так было у того же Покровского. А вот у Бородина люди на сцене практически не общаются, встают или садятся боком друг к другу и поют страстные любовные признания в зал слушателям. Мы так долго жаловались на то, что современная режиссура мешает опере, и мечтали, как было бы лучше без неё, и в итоге получили спектакль, подтвердивший слова классика: «Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться». Основу ассоциативного ряда, который взялись реализовывать режиссёр и его многолетний соратник по РАМТ художник Станислав Бенедиктов, можно кратко определить «Испания как экзотика». То есть увиденная глазами не испанцев или, по крайней мере, людьми, которые сами в Испании не живут начиная, собственно, с самих французов Мериме и Бизе.
Прежде всего, отметим обращение к наследию Пабло Пикассо — формально испанца, но большую часть жизни прожившего во Франции. За основу подвижных декораций и частично костюмов взяты его эскизы к балету «Треуголка», заказанные Дягилевым. Через Пикассо подключается тема пацифизма и антифашизма, выживания демократических ценностей в условиях военной диктатуры — в сцене парада в последнем акте толпа размахивает головами быка и лошади с «Герники» Пикассо, а также флагами непризнанного государства басков, хранящих свои традиции ещё с античных времён. Вот тут, казалось бы, богатое поле для аллюзий причём, с законной опорой на первоисточники, поскольку и у Мериме, и у Бизе дон Хозе — баск по национальности, у Мериме цыганка Карменсита даже пытается притвориться его землячкой, а у Бизе по либретто Микаэла носит национальный баскский наряд с синей юбкой. Но по факту из всего здесь возможного последовательно развита только тема «военщина против народа» — время от времени «голубые мундиры» выступают против бунтующих народных масс, причём в таком странном контексте, что на чьей стороне симпатии зрителя, вопрос открытый, да и организованы массовые сцены не очень логично. Роль народа по-советски гипертрофированна — это массовка показывает, чуть ли не пальцем, кого считать героем, Карменситу, Эскамильо или завтра ещё кого-нибудь, а сами герои как-то неловко, стесняясь, к нему пристраиваются, как начинающий эстрадный солист, первый раз в жизни поющий номер с танцорами за спиной.
Или, к примеру, «народ» является разнимать драку между Хозе и Цунигой — вряд ли либреттист предполагал, что шайка контрабандистов — это толпа в сто человек, да и откуда они ночью так оперативно собрались, все вместе подглядывали в замочную скважину? Но тогда, учитывая масштаб численности бандитов и контрабандистов, получается, что вся экономика в крае — теневая и криминальная а раз такая уж бандитская выдалась страна, то так ли уж плохо, что власти хоть так вяло, но пытаются поддержать порядок? Агрессии, впрочем, на сцене нет вообще даже драки обозначены пантомимой — да такой, что и в самый тревожный момент невозможно сдержать улыбку. Нет там свободы, которую так долго обещали нам постановщики. Огромная массовка заученно двигается и замирает, словно в остановившемся кадре на видеоролике, который скачивается через слишком медленный интернет. В общем, получилась пацифистская манная каша, пьеса для детей про несуществующее сказочное королевство.
В нём тесно, тоскливо, все происходит на глазах у праздных наблюдателей — и любовь, и конфликты, в которые никто не вмешивается и ничего не отстаивает, и финальная сцена убийства, которое все видят, но никто не предотвращает. И даже в сцене гадания «трёх девиц» Хозе, совсем уже по-русски, спокойно стоит за окном и подслушивает, не то как князь Андрей, не то как царь Салтан.
Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки. Постоянные соавторы знаменитого хореографа, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато.
Начо Дуато, режиссёр-постановщик: «Мой спектакль — о женщине, которая родилась и умерла свободной, и о мужчине, который не может ей этого простить». Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра: «Режиссёрский дебют Начо Дуато в опере — долгожданное событие для Михайловского театра. Музыкальным руководителем и дирижёром постановки выступит главный дирижёр и музыкальный руководитель Михайловского театра Соловьев.
Гур цкая до бавила, что это важно, поскольку люди с нарушениями зрения смогут прийти со своими родственниками и вместе погрузиться в атмосферу театра. Работать на спектакле "Кармен" будет тифлокомментатор высшей категории Вера Февральских. Она призналась, что очень волнуется перед работой в главном театре страны.
Записаться на спектакль можно, отправив заявку на электронную почту tiflo bolshoi.
Ее создателю Алексею Бородину приходилось ставить оперу только раз. Ею стал "Отелло", которого ему удалось поставить в одном из столичных музыкальных театров. Сейчас Алексею Бородину придется покорить зрителей в Большом. С его слов, ему удалось подробно изучить описание трагической любви таким образом, что она была им воспринята как история про свободу.
Зачем это Гергиеву?
- 10 выдающихся картин Густава Климта, не считая «Поцелуя»
- Показ оперы "Бал-маскарад" с участием азербайджанских исполнителей прошел в Большом театре
- НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- Агунда Кулаева исполнила партию Кармен в новой постановке Большого театра - 15-Й РЕГИОН
Большая любовь и трагедия развернулись на сцене театра
22 мая, 19:00 /. Площадка: Большой театр - Историческая сцена. Большой театр открывает в пятницу свой 240-й сезон оперой Жоржа Бизе "Кармен" в постановке Алексея Бородина, премьера которой состоялась в июле 2015 года: "Кармен" будет идти с 4 по 9 сентября на Исторической сцене ГАБТа, сообщили РИА Новости в пресс-службе. хореографический жанр родам из одноименного города Испании. 11 и 12 января при поддержке программы «Особый взгляд» благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в Большом театре прошли два показа оперы Жоржа Бизе «Кармен» с тифлокомментированием. Глава администрации Ростова посетил оперу «Кармен» в Ростовском Музыкальном театре.
09.04.2022 Кармен в Большом театре
Прежде всего это история женской сексуальности. Эта женщина - пример свободной души, она и погибла в конце, потому что наше общество не может вынести абсолютно свободного человека". Режиссеру показалось, что за свои 130 с небольшим лет этот сюжет оброс ненужным пафосом. Поэтому Большой театр выступает за простоту: вместо привычных декораций стилистика рекламных плакатов, вместо пышных нарядов яркая изысканность шестидесятых. И еще разговорные диалоги героев - тоже новинка для сцены Большого. Первые зрители особенно волновались, не отберут ли у Кармен XXI века ее исключительную примету - алую розу. Но в самом же начале у всех был повод успокоиться: цветка и, главное, сюжета новаторства не коснулись, а дирижерская палочка Юрия Темирканова обеспечила Кармен полет страстей и легкость дыхания. И главное: исполнители всех партий в том возрасте, когда самое время говорить со сцены о любви.
Настоящим долгожителем стал спектакль Ростислава Захарова, продержавшийся в репертуаре 26 лет 1953-1979. За это время он прошёл 430 раз. Работа выставки продлится до 17 марта. В 2024-м 125 лет исполняется с момента первого появления в театре «Спящей красавицы». Этот балет выдержал в Большом театре 8 постановок. Первая из них 1899 стала событием ещё и потому, что в Большом впервые в качестве балетмейстера-постановщика выступил Александр Горский, будущий глава балетной труппы и прославленный реформатор московского балета.
Естественно, никакой презентации не было. В курсе ли она вообще, что было анонсировано мероприятие? В общем, много шума из ничего. Театралы помнят, что опера Бизе уже была на сцене театра. Та постановка запомнилась, в том числе и потому, что Айталина Адамова-Афанасьева ради этой роли сбросила 19 кг. На этот раз журналистам никто не рассказал о фишках постановки. Пресс-секретарь театра, как выяснилось, работает удаленно, рассылая пресс-релизы с чужих слов. Они хотя бы физически находились в театре, владели ситуацией, и их знали работники театра. Пандемия приучила всех к удаленке, но в чем преимущества кадров, которых в коллективе в глаза не видели?
Победителем грантовой программы "Особый взгляд" стал главный национальный театр страны - Государственный академический Большой театр. Сегодня состоится удивительное событие", - отметила Преподобная. Опера исполняется на французском языке с русскими супратитрами. Также в этом сезоне с тифлокомментированием пройдут оперы "Царская невеста" Николая Римского-Корсакова 20 и 2 1 февраля и "Травиата" Джузеппе Верди 29 и 3 0 июня.
«Кармен» Нижегородского оперного театра удостоили международной премии BraVo
РИА Новости, Наталия Курова. Впервые в истории Большого театра опера "Кармен" Жоржа Бизе будет представлена 22 апреля в оригинальном варианте с разговорными диалогами, сообщили в пресс-службе театра. Оперу Бизе "Кармен" впервые представили с тифлокомментарием. Диктор сидит в отдельной комнате и подробно описывает происходящее на сцене. Опера «Кармен» в Большом театре. Бородин работает с музыкальным театром во второй раз — за плечами у него уже есть музыкальный спектакль в Театре Станиславского. Михайловский театр открыл сезон премьерой новой постановки оперы «Кармен». В необычном для себя амплуа оперного режиссера выступил хореограф Начо Дуато. нижний новгород, театра, премьера, опера кармен, елизавета мороз Наталья Ляскова и Иван Гынгазов исполнили главные роли. хореографический жанр родам из одноименного города Испании.
Алексей Логвиненко посетил оперу «Кармен» в Музыкальном театре
отзыв о Большой театр, Москва, Россия - Tripadvisor. Как рассказал худрук, у Челябинского театра оперы и балета М.И. Глинки с Большим театром заключен союз. Впервые опера Бизе появилась на афише Большого театра еще в конце XIX века. На Историческую сцену Большого театра вернулся оперный шедевр Жоржа Бизе "Кармен", не звучавший в этих стенах с 1985 года. Поэтому Большой театр выступает за простоту: вместо привычных декораций стилистика рекламных плакатов, вместо пышных нарядов яркая изысканность шестидесятых.
90 лет на сцене Большого театра Беларуси показывают оперу «Кармен»
Несмотря на скандальную премьеру, на мировых оперных подмостках спектакль ждал огромный успех. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году опера шла на русском. За это время он прошел четыреста тридцать раз. В основе оперы лежит одноименная новелла Проспера Мериме, написанная в 1845 году. Выбор сюжета был очень смелым для своего времени.
Это лакомый кусок для любого театра, кассовое название, которое привлекает в театр зрителя, также как «Пиковая дама» или «Евгений Онегин». Этот интерес — заслуженный. Это прекрасная музыка, прекрасная история. Это любовь, это страсть. Это большой подарок воронежской публике.
Спектакль идет больше трех часов — почти что оперный стандарт. Впрочем, нынешнему зрителю такой хронометраж не всегда дается просто. Хотя в данном случае говорить о «затянутости» не приходится. И здесь достоинство не только артистов, что несомненно, но и непосредственно создателей. Динамики сюжету добавляют хореографические сцены, поставленные Алексеем Расторгуевым. Хореограф включился в проект всего за пару недель до премьеры, однако за довольно короткий срок ему удалось привнести что-то свое в большой спектакль. Все, что артисты делают, они делают исходя из того, что у них творится внутри. У каждого из них есть база, моя задача была скорее направить, «растанцевать» артистов хора, дать какие-то наставления, что-то подсказать артистам балета. Нам было важно включить хореографию в этот спектакль, чтобы артисты могли передавать свои эмоции еще и за счет пластики, за счет движения.
Однако перед нами не стояло задачи включить современную хореографию.
По словам Людовика Галеви, одного из авторов либретто, «после закрытия занавеса в зале оставалось только двое-трое верных друзей Бизе». Тем не менее в течение года опера выдержала сорок восемь представлений. Композитор не дожил совсем немного до того успеха, который ждал его «Кармен» на мировых оперных подмостках. После смерти Бизе его друг композитор Эрнест Гиро вместо разговорных диалогов сочинил речитативы и добавил в четвертый акт музыку из других сочинений Бизе.
Постановка продлится 3 часа 10 минут с одним антрактом, спектакль идет на французском языке с русскими супратитрами. Первое представление «Кармен» состоялось в 1875 году в Париже. Публика негативно отреагировала на пьесу: жители не были готовы к объективному изображению действительности, поэтому сюжет показался слишком смелым и откровенным. Но едкие отзывы в газетах разожгли интерес публики и произведение мгновенно стали популярно.
Алексей Логвиненко посетил оперу «Кармен» в Музыкальном театре
Ей хочется любить, чувствовать себя желанной, бегать, летать… Хосе — страдающий, склонный к насилию мужчина, находящийся в борьбе с самим собой, со своим долгом, с влиянием матери и собственными страстями. В его образе я хотел подчеркнуть повседневное, бытовое насилие. Мы живём в жестокое время, когда нетерпимость и жестокость отражаются в социальной, экономической и, конечно, в бытовой сфере — особенно, мне кажется, в Испании. Я опровергаю идею, что Кармен ищет смерти и провоцирует Хосе себя убить. Она хочет жить, ощущать себя живой. В этой постановке много разных световых эффектов, намекающих как на Гойю и Сурбарана, так и на свет, который можно увидеть в марокканской пустыне.
Действие не привязано к определённой эпохе: это может быть как конец диктатуры Франко, так и начало 80-х. В квинтете есть пародийная отсылка к традиционной Испании; я хотел сделать её внезапной, язвительной, циничной. Мерседес и Фраскита одеты в костюмы фламенко, напоминающие образ Испании, как её представляют себе туристы. Разумеется, здесь здоровая доза иронии.
Возможно, я покажусь кому-то консервативной хотя почему бы и нет , но я действительно искренне считаю, что театр — это основа традиционного искусства. И невероятно нелепо, придя на спектакль в вечернем платье, усевшись в мягкое кресло среди ажурных пилястр увидеть, как по сцене ходят обнаженные девушки совершенно неоправданно! Я не ханжа , ездит электрический самокат, а вместо декораций наблюдать скудный фоторяд на проекторе. Я не понимаю этого абсолютно так же, как и кабельный интернет и видеосъемку в церкви. Повторюсь, что я не ханжа и готова принять любые формы попыток любой социальной сферы идти в ногу со временем. Но не кажется ли вам иногда это перебором, перебором противным и неуместным? Что это может перечеркнуть весь смысл какой-то деятельности? Мне кажется. На днях я, наконец, посетила хваленую всеми местными и не местными оперу «Кармен» в волгоградской «Царицынской опере». Однажды я туда не попала и долго грела себя мыслью, что я обязательно посмотрю на жгучую цыганку в красной широкой юбке, поющую о своей любви к свободе в зажигательном танце с кастаньетами. Но первое, что я увидела — Кармен в брюках. Да, в кожаных брюках с портупеей на поясе под грудь. На заднем фоне отвратительные картинки на проекторе, массовка бегает вокруг, создавая эффект оживленной улицы, но в нее лучше было не вглядываться. Потому что там вы увидите и спортивный рюкзак у невесты Хозе, и мальчика на электрическом самокате, и я молчу уже про жутко неуверенную нелепую игру даже главных актеров. К музыкальному исполнению у меня претензий нет — всё было вполне профессионально к счастью, я не владею французским языком. Но ведь актеры оперы еще и актеры! Жуткие резкие движения рук Кармен, чтобы показать эксцентричность, выглядели, как движения выпившей женщины в караоке, которая решила привлечь к себе внимание случайных мужчин.
И, конечно, главная героиня - Кармен - заслуженная артистка Ольга Александрова. В ее исполнении оживет образ страстной и любящей цыганки, чья красота, чьи песни пленили сначала солдата Хозе, а затем и Тореадора Эскамильо. Спектакль состоится 11 апреля в 18:00 на сцене Дворца искусств «Туркистан».
С его слов, ему удалось подробно изучить описание трагической любви таким образом, что она была им воспринята как история про свободу. Я думаю, что для Бизе данная тема являлась основополагающей", - заметил режиссер. Оперу "Кармен" доверили репетировать Вардуи Абрамян, которая с признанием выступает во многих европейских оперных домах, а также солистке Большого театра Агунде Кулаевой, Юлии Мазуровой и Светлане Шиловой. Танцевать в опере "Кармен" будут постановщики из Испании, известные танцоры Рикардо и Росарио Кастро.
"Кармен" закончилась поцелуем
Навои представят оперу «Кармен» 7 апреля 2013, 09:42 3159 Загрузка Легендарная опера, основанная на знаменитом сюжете новеллы Мериме, за почти 140 летнюю историю выдержала тысячи постановок, прославив имя своего создателя. Яркие колоритные образы, любовная интрига, разворачивающаяся в Испании начала 19 столетия, известнейшие мелодии, не раз использованные во многих современных композициях,- соблазнительная Кармен смогла проникнуть во все уголки Земного шара, везде завоевывая невероятную популярность. На сцене ГАБТ им. Навои «Кармен» идет уже более шестидесяти лет.
Шевченко исполнила партию Марфы в опере "Царская невеста" под управлением народного артиста Украины Ивана Гамкало. Исполнением партии Марфы в опере «Царская невеста» Алла Губа-Плоскина в 2008 году дебютировала на сцене Большого театра оперы и балета Беларуси. В репертуаре певицы ведущие партии оперного репертуара, в том числе Снегурочка в одноименной опере Н. Римского-Корсакова, Виолетта в «Травиате» Дж. Верди, Мюзета в «Богеме» Дж.
В данном случае можно с большой долей уверенности утверждать, что приглашенный для постановки оперы художественный руководитель РАМТ Алексей Бородин данной ему властью выпустил воздух из упругого характера Карменситы. Что продиктовало режиссеру этот ход — нетривиальный с точки зрения фантазии, небесспорный с точки зрения логики и попросту криминальный по отношению к музыке Бизе? Если бы режиссер был известен как адепт экстремальных экспериментов над операми — можно было бы вволю помудрствовать, скажем, об аллюзиях на размытие гендерной идентификации в современном обществе. Или высказать предположение о «детской болезни» свободно мыслящих режиссеров — смещении акцентов произведения на героев второго ряда. Но ведь речь идет о режиссере с именем, поставившем множество спектаклей, получивших заслуженное признание театралов. Наиболее вероятным видится движение от противного — ситуации, когда творческая личность сталкивается с материалом, имеющим огромную историю сценических воплощений. Боязнь повториться толкает постановщика на путь своеобразия любой ценой — чтобы зрители роптали, возмущались, протестовали — но никто не смог сказать, что режиссер почерпнул идеи из уже существующих образцов. Вот только в случае с «Кармен», когда образцов реализации великое множество, а история достаточно четко детерминирована и даже, по замечанию дирижера-постановщика, банальна, путь «от противного» — это путь к абсурду, жертвой которого и стала постановочная концепция нового спектакля Большого театра. Пользуясь метафорой Хабанеры — кому интересна история о птице-любви — сильной, гордой, своенравной, но — увы! Внимание режиссера к мизансценам распределилось неравномерно.
Украшение танцами Цыганской песни и сцены корриды в 4 действии придает спектаклю размах и вкус гранд-опера. С другой стороны, массовые сцены отмечены беспомощностью, часто свойственной режиссерам драматических театров в обращении с хором. Даже в случае, когда они уже ставили драматические спектакли с участием поющих людей. Если у солистов взаимодействия выстроены — пусть и несколько ходульно из-за вольного обращения с характером главной героини, то хор оставляет впечатления коллектива талантливых беспризорников, самовольно выгрузившегося на сцену и вынужденного заниматься самодеятельностью во имя искусства. Хорошо, пусть нет индивидуальных заданий каждому артисту большого хора — хотя в Москве есть спектакли, где можно наблюдать слаженное взаимодействие по индивидуальным сценариям десятков артистов, находящихся на сцене. Но зрители «Кармен» в Большом театре заслужили нечто большее, чем хор в виде «серой массы», существующей в поистине филармонической статичности. Некоторые игровые эпизоды поставлены неубедительно. Вопиющий пример — солдаты, лениво сдерживающие вдвое превосходящую толпу работниц фабрики, ухитряющуюся, благодаря до отказа использованной театральной условности, не прорвать жидкий кордон. При этом противостоящие группировки Карменсита versus Мануэлита не проявляют особой враждебности друг к другу, беспрепятственно смешиваясь в общую толпу вокруг Цуниги и хороня тем самым весь смысл сценического сыр-бора. Когда заходит речь о режиссере Алексее Бородине, буквоеды любят уточнять, что он уже ставил оперные спектакли.
Действительно, в трудном для Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 1996 году Бородин поставил там «Отелло» Верди. Но этот, буквально единичный, опыт не позволял априори считать Алексея Бородина оперным режиссером. Его «Кармен» в Большом театре лишь подтверждает, что ставить оперы по совместительству от драматического театра — нельзя. Оперный режиссер — особая профессия, в которой даже мэтрам драмтеатра успех не гарантирован. К концептуальным неудачам новой «Кармен» можно отнести и схематичность декораций Станислава Бенедиктова. Деревянные перегородки-трансформеры, между которыми происходит действие, представляют интерес лишь для театральных эстетов, умеющих восхищаться тщательной организацией сценического пространства. Особенно сейчас, когда никто не требует буквальности и сдвиг во времени на век-другой не вызывает скандальной сенсации, как было, например, в семидесятых с «Пиковой дамой» Льва Михайлова. Надоела Севилья с корридой? Перенесемся в Древний Рим с его гетерами. Хочется экзотики — на современный Восток с лукавыми одалисками.
А можно и в Древний Рим с одалисками и корридой — за это теперь не судят. Конечно, если приготовление хронологического винегрета художественно оправдано и выглядит красиво. С красотой вопрос, как минимум, спорный. Облик спектакля должен соответствовать чаяниям аудитории, а публика Большого театра на большую часть состоит из людей, изредка заходящих в оперу в рамках культурного моциона.
Но время брало своё, в 80-е очередной глоток свободы дала новая Кармен Елены Образцовой, выбегавшей на сцену босиком — по тем временам уже дерзость. Нельзя не упомянуть и поколебавшую традиционное восприятие балетную «Кармен-сюиту» Бизе-Щедрина с блистательной Майей Плисецкой. Но всё же, в основном за исключением, разумеется, скандального спектакля Дэвида Паунтни 2008 года на Новой сцене оперная «Кармен» существовала в Большом жизнью размеренной и консервативной, не как непредсказуемая своенравная цыганка, а как степенная дама-примадонна. Не знаем, в чём причина. В том ли, что перед тем как вручить бразды правления спектаклем главному режиссёру РАМТ Алексею Бородину, администрация определила ориентацию на ультраконсервативный результат, или, напротив, таково было собственное видение постановщика, но спектакль чётко уложился в «традицию» в её самом закоснелом виде, вызывавшем нарекания и 120 лет назад, и 60. Дело даже не в том, что у современного зрителя давно уже сбит прицел, и без активного поведения персонажей на сцене ему становится скучно. Чтобы опера стала современной, недостаточно перекрасить платье Кармен или мулету Эскамильо из красного цвета в розовый или, вопреки либретто, но в соответствии с нормами последней версии антитабачного законодательства Российской Федерации, запретить работницам табачной фабрики выходить с сигаретами. Сегодня — и в этом истинная современность режиссуры — между персонажами должно быть взаимодействие, интеракция, игра. Так было у того же Покровского. А вот у Бородина люди на сцене практически не общаются, встают или садятся боком друг к другу и поют страстные любовные признания в зал слушателям. Мы так долго жаловались на то, что современная режиссура мешает опере, и мечтали, как было бы лучше без неё, и в итоге получили спектакль, подтвердивший слова классика: «Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться». Основу ассоциативного ряда, который взялись реализовывать режиссёр и его многолетний соратник по РАМТ художник Станислав Бенедиктов, можно кратко определить «Испания как экзотика». То есть увиденная глазами не испанцев или, по крайней мере, людьми, которые сами в Испании не живут начиная, собственно, с самих французов Мериме и Бизе. Прежде всего, отметим обращение к наследию Пабло Пикассо — формально испанца, но большую часть жизни прожившего во Франции. За основу подвижных декораций и частично костюмов взяты его эскизы к балету «Треуголка», заказанные Дягилевым. Через Пикассо подключается тема пацифизма и антифашизма, выживания демократических ценностей в условиях военной диктатуры — в сцене парада в последнем акте толпа размахивает головами быка и лошади с «Герники» Пикассо, а также флагами непризнанного государства басков, хранящих свои традиции ещё с античных времён. Вот тут, казалось бы, богатое поле для аллюзий причём, с законной опорой на первоисточники, поскольку и у Мериме, и у Бизе дон Хозе — баск по национальности, у Мериме цыганка Карменсита даже пытается притвориться его землячкой, а у Бизе по либретто Микаэла носит национальный баскский наряд с синей юбкой. Но по факту из всего здесь возможного последовательно развита только тема «военщина против народа» — время от времени «голубые мундиры» выступают против бунтующих народных масс, причём в таком странном контексте, что на чьей стороне симпатии зрителя, вопрос открытый, да и организованы массовые сцены не очень логично. Роль народа по-советски гипертрофированна — это массовка показывает, чуть ли не пальцем, кого считать героем, Карменситу, Эскамильо или завтра ещё кого-нибудь, а сами герои как-то неловко, стесняясь, к нему пристраиваются, как начинающий эстрадный солист, первый раз в жизни поющий номер с танцорами за спиной. Или, к примеру, «народ» является разнимать драку между Хозе и Цунигой — вряд ли либреттист предполагал, что шайка контрабандистов — это толпа в сто человек, да и откуда они ночью так оперативно собрались, все вместе подглядывали в замочную скважину? Но тогда, учитывая масштаб численности бандитов и контрабандистов, получается, что вся экономика в крае — теневая и криминальная а раз такая уж бандитская выдалась страна, то так ли уж плохо, что власти хоть так вяло, но пытаются поддержать порядок?
Опера «Кармен» в Большом театре. Бородин работает с музыкальным театром во второй раз — за плечами у него уже есть музыкальный спектакль в Театре Станиславского. 1 ноября партию Микаэлы в опере «Кармен» впервые исполнит Алла Губа-Плоскина. Его «Кармен» в Большом театре лишь подтверждает, что ставить оперы по совместительству от драматического театра – нельзя. Дирижер Юрий Темирканов во время генеральной репетиции оперы Бизе «Кармен», которую на сцене Большого театра поставил английский оперный режиссер Дэвид Паунтни. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году (опера шла на русском).
Опера "Кармен" прозвучит со сцены Большого театра в честь легендарной Ларисы Александровской
Государственный академический Большой театр России прекратил показы оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин", являвшейся совместным проектом с Метрополитен-опера (Нью-Йорк). Опера «Кармен» звучала на сцене Таджикского государственного академического театра оперы и балета им. С. Айни в конце 80-х – начале 90-х гг. прошлого века. Так, о горьком разочаровании от просмотра классической оперы «Кармен» в трактовке волгоградской «Царицынской оперы» высказалась театралка Нина Синяк. Я достаточно недавно начала интересоваться оперой, прошлый сезон стал для меня первым большим сезоном, когда я посетила несколько опер в разных театрах Москвы.