Дальневосточная премьера балета Мариуса Петипа "Раймонда" состоялась на Приморской сцене Мариинского театра в пятницу, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Этим спектаклем театр будет закрывать сезон 2022/2023 года. Балет «Раймонда» с 26 мая 2023 по 23 мая 2024, Приморская сцена Мариинского театра в Владивостокском городском округе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Один из известнейших русских балетов стал последним большим творением великого Мариуса Петипа, «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра.
«Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка балета М.И.Петипа в «Русских сезонах» 1909 года
На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». 1. Краткое содержание балета «Раймонда» «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Балет Раймонда «Раймонда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского по сценарию Лидии Пашковой. На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда».
Краткое содержание балета раймонда большой театр. Спектакль раймонда. Сюжет и действующие лица
Нам удалось заглянуть туда, где в буквальном смысле рождается спектакль. Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича активно готовится к премьере балета Александра Глазунова «Раймонда», которая прогремит уже 17 июня. Журналист «КП-Самара» побывала по ту сторону сцены, пообщалась с известным балетмейстером-реставратором, художественным руководителем балета Юрием Бурлакой и узнала, что ждет ценителей сценического искусства. Почти все билеты уже раскуплены. Сейчас в театре утром и вечером без продыху трудятся артисты. Ведь в субботу 10 июня они впервые выйдут репетировать на сцену вместе с оркестром.
Поэтому сейчас у нас самый активный период подготовки, - поделился с журналистами Юрий Бурлака. Артисты проводят в стенах театра по 6-7 часов днем и вечером, но для них это дело обычное. Вот-вот и начнем собирать нашу чудесную историю уже на сцене.
На премьере «Раймонды», поставленной в Большом театре Григоровичем, присутствовала приемная дочь автора балета Е. Новое прочтение известного балета привел почетную гостью в восхищение.
В ней есть те глубокие мысли, которые заложил отец в музыке », - заключила она. Оригинальная постановка Петипа не исчезла безвозвратно. Режиссер труппы императорского балета Николай Сергеев досконально записал ее по особенной системе, придуманной его учителем. В 1917 г. Сергеев вынужден был эмигрировать и в своем багаже увез уникальные рукописи балетов, которые успел записать.
В настоящее время эта коллекция является достоянием Гарвардского университета. В 1999 г. В нее вошли три серебряные монеты номиналом 3, 10 и 25 рублей и три золотых достоинством 25, 50 и 100 рублей, на которых изображены различные фрагменты из «Раймонды». Одними из самых ярких фрагментов балета являются «Восточная сюита», звучащая во втором действии, и венгерский Гран-па - знаменитый танец четырех кавалеров. Баланчин считал музыку «Раймонды» одной из лучших балетных партитур.
Он был настолько впечатлен ею, что создал одноактный балет на музыку Глазунова «Вариации на темы Раймонды». В него вошли вальс кордебалета, адажио и 7 женских вариаций. Популярные номера из балета «Раймонда» Венгерский Гран-па слушать Испанский танец слушать История создания «Раймонды» Либретто «Раймонды» было рождено фантазией петербургской журналистки и писательницы Лидии Пашковой. Правда, ее произведения не могли похвастать глубиной и оригинальностью сюжетных поворотов. Вот и будущему шедевру русской балетной сцены изначально с сюжетом не слишком повезло, он оказался путаным и противоречивым.
Но, несмотря на очевидную слабость сценария, директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский, заботившийся о расширении балетного репертуара, принял судьбоносное решение: спектаклю - быть. Он самолично доработал либретто и весной 1896 года заказал Александру Глазунову музыку к новому балету. У Глазунова шла работа над Шестой симфонией, но он согласился взяться за «Раймонду» - тема Средневековья и рыцарства его интересовала с юношеских лет. Не дожидаясь, пока получит на руки либретто, Глазунов в мыслях уже начал выстраивать первые номера будущего балета.
Летом молодой композитор отправился за границу. В Ахене он завершил симфонию и с головой окунулся в работу над «Раймондой». Следующим курортом, куда он направился, был Висбаден, там и родились два первых акта балета.
В 1900 году балетмейстер Александр Алексеевич Горский совместно с Иваном Николаевичем Хлюстиным, взяв за основу хореографию Петипа, представил премьеру «Раймонды» в Большом театре, а в 1908 году он создал собственную оригинальную постановку балета. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир Раймонды и Жана де Бриена и варварский мир необузданных эмоций Абдерахмана и его свиты. Вторжение этого дикого, страстного начала в тихую жизнь романтичной девушки идеализированного Средневековья становится источником драматургического конфликта.
Глазунову , причем времени на ее создание отводилось не так много: заказ композитор получил в 1896 г. И хотя А.
Глазунов был занят в то время созданием Шестой симфонии, заказ этот автора — по признанию самого композитора — «не связывал, а воодушевлял». Сценарий «Раймонды» разработал М. Петипа , а либретто — Л. Эта писательница — автор нескольких романов, написанных по-французски — получала заказы на либретто не столько благодаря собственному литературному дарованию, сколько за счет связей.
Элементы мистики
- Раймонда | Театр в кино в Москве | TheatreHD
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- История создания
- Раймонда, Большой Театр. Купить билеты на балет Раймонда
- Балет «Раймонда»
О чем балетная постановка?
- Балет «Раймонда»
- Балет «Раймонда»/ «Raymonda»
- Действие I
- А.Глазунов. Балет «Раймонда» - musicseasons
Ближайшие балеты
- Дмитрий Чербаджи о премьере балета «Раймонда» -
- Балет «Раймонда» в Мариинском театре
- Содержание
- «Раймонда» (1898) • Arzamas
- Telegram: Contact @operahouseastrakhan
- Приморская сцена Мариинки закроет сезон дальневосточной премьерой балета "Раймонда"
Раймонда (балет)
При этом не повторять чужие решения, не копировать из Интернета. Иногда я ещё и костюмы создаю. Стремлюсь одеть не артиста, а сам танец. Каждый спектакль должен быть открытием для публики. Художники знают, где какая постановка идёт, практически все чужие работы известны к тому моменту, когда начинаешь готовиться к премьере. Это современный взгляд на классику. Мне оно очень близко.
А материалы вообще современные. Намёк на исторический костюм есть. Но это каркасные конструкции, которые иногда появляются на сцене. Дворец на озере, и при этом озеро во дворце. Привнёс своё понимание, но не вступил в противоречие с идеей произведения. Я работаю в основном с постановщиками школы Большого театра.
Поэтому понимаем друг друга. Предварительно идёт разговор о материале. Для этого и приглашают профессионального театрального художника. Но, к сожалению, сейчас такая тенденция, которую я наблюдаю в столичных и региональных театрах: режиссёры сами делают декорации, сами придумывают костюмы. Профессиональный театр должен, по-моему, создаваться именно профессиональными людьми, а не просто желающими самовыражаться. Можно привести много подобных примеров.
Автором редакции либретто и хореографии выступил художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эльдар Алиев. В соответствии с восприятием публикой театральных спектаклей, с эстетикой, с повышением технического уровня исполнительского мастерства артистов — факторов много. Прикасаться к классическому наследию — это большая ответственность.
Ему очень нравится творчество хореографа Александра Горского — ученика Мариуса Петипа. Поэтому многие спектакли он ставит на базе именно его постановок. В «Дон Кихоте» моей задачей было создать недостающие фрагменты характерных танцев. Примерно так же мы теперь работаем с «Раймондой».
Есть первая, академическая, версия этого балета — Мариуса Петипа. Есть версия Леонида Лавровского. Но Юрий Петрович выбрал хореографию Александра Горского. Этот мастер активно развивал и продвигал именно народно-сценический танец во всех своих спектаклях. На то, чтобы путешествовать и собирать материал в Испании, Индии или Венгрии у него средств не было. Поэтому создавал фантазии на тему той или иной народности. Но он был человек настолько одаренный и разносторонний, что хорошо чувствовал национальные колоритные аспекты разных стран.
Первая — это в чистом виде фантазия Горского на тему, что такое ориенталь, исходя из музыки Глазунова. А вот в третьем акте — мазурка, венгерский большой развернутый галоп — хореографу было на что опираться. Источником ему послужили опыт и мастерство двух исполнителей, с которых началась школа характерного танца: венгра Альфреда Бекефи и поляка Феликса Кшесинского.
Намёк на исторический костюм есть. Но это каркасные конструкции, которые иногда появляются на сцене. Дворец на озере, и при этом озеро во дворце. Привнёс своё понимание, но не вступил в противоречие с идеей произведения.
Я работаю в основном с постановщиками школы Большого театра. Поэтому понимаем друг друга. Предварительно идёт разговор о материале. Для этого и приглашают профессионального театрального художника. Но, к сожалению, сейчас такая тенденция, которую я наблюдаю в столичных и региональных театрах: режиссёры сами делают декорации, сами придумывают костюмы. Профессиональный театр должен, по-моему, создаваться именно профессиональными людьми, а не просто желающими самовыражаться. Можно привести много подобных примеров.
Профессиональный театральный художник пять лет учится, а шестой год посвящает практике, готовит дипломный спектакль. Это фундаментальное образование. Можно ли говорить о вдохновении, если речь идёт о подготовке к премьере с назначенной датой? Знание музыки, знание материала, постоянные поиски решения — это и есть вдохновение. В моём понимании. Ждать вдохновения и не пытаться делать наброски и эскизы нельзя в любом случае. Когда художники говорят, что их работа — результат озарения, я не верю.
И уж точно не следует ждать вдохновения учащимся художественных училищ.
Раймонда (балет)
Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. Балет оканчивается свадебным пиром. балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа. Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на ее руку и сердце. подробная информация, 6+. На сцене Мариинского театра оживают хореографические таланты Мариуса Петипа — в балете «Раймонда».
Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
В постановке участвовали лучшие балетные исполнители того времени: Пьерина Леньяни, Сергей Легат, Павел Гердт и многие другие. Успех, с которым прошла премьера, был ошеломляющим. Одно из достоинств, выделяющих балет "Раймонда", - либретто. Краткое содержание, с которым знакомят зрителей, помогает понять музыку самобытного композитора. Завязка действия Содержание балета "Раймонда" основано на рыцарской легенде о любви. В замке, принадлежащем графине де Дорис, празднуются именины Раймонды, которая является племянницей графини. Беранже, Бернар де Вантур и юные пажи фехтуют, другие танцуют и музицируют на виолах и лютнях. Графиня Сибилла, появившаяся с придворными дамами, негодует. Ей не нравится веселье молодёжи. Она находит её развлечения недостаточно интересными и динамичными.
Элементы мистики В содержание балета "Раймонда" добавлен мистический персонаж: на пьедестале в нише стоит Белая дама, которая покровительствует дому де Дорис. Она наказывает за непослушание, не терпит лени и бездействия. Когда на дом де Дорис надвигается опасность, Белая дама появляется, чтобы предупредить домочадцев. Однако девушки потешаются над суеверием графини. Входит Сенешаль. Он докладывает о приезде гонца, который принёс добрые вести от жениха Раймонды - рыцаря Жана де Бриенна. Завтра он должен прибыть в замок Дорис. И снова приходит Сенешаль. Он докладывает о том, что прибыл сарацинский царь Абдерахман, до которого дошли вести о необычайной красоте Раймонды.
Сценарий «Раймонды» разработал М. Петипа , а либретто — Л. Эта писательница — автор нескольких романов, написанных по-французски — получала заказы на либретто не столько благодаря собственному литературному дарованию, сколько за счет связей. В либретто, основанном на средневековом рыцарском предании, оказалось немало несуразностей: действие разворачивается в Провансе, а среди персонажей — король Венгрии Андрей, представленный победителем сарацинов в действительности этот исторический деятель потерпел сокрушительное поражение от них. Глазунов работал параллельно над Шестой симфонией и над «Раймондой». Создавать музыку к этому балету он начал в дачном местечке Озерки, расположенном недалеко от Санкт-Петербурга, продолжил в Ахене и на курорте Висбаден, а закончил в российской столице.
Композитор А. Либретто Л. Пашковой, М. Петипа, сюжет заимствован из средневековой рыцарской легенды. Постановка М. Художники О. Аллегри, К. Иванов, П. Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 7 января 1898 г. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис. Графиня Сибилла, тетка Раймонды, Белая дама, покровительница дома де Дорис. Клеманс и Генриэтта, подруги Раймонды. Рыцарь Жан де Бриенн, жених Раймонды. Андрей Венгерский. Абдерахман, сарацинский рыцарь. Бернар де Вантадур, провансальский трубадур. Беранже, аквитанский трубадур. Сенешаль, управляющий замком Дорис. Кавалер из свиты де Бриенна. Венгерские и сарацинские рыцари. Дамы, вассалы, рыцари, герольды, мавры, провансальцы. Королевские солдаты и слуги.
К созданию балетов, первым из которых стала «Раймонда», А. Глазунов пришел уже сложившимся, зрелым композитором, имея немалый опыт в области симфонии. В то же время, в симфониях его не раз возникали танцевальные ритмы. Глазунов создавал музыку, точно придерживаясь плана, разрабатывал который М. Петипа — вплоть до соблюдения количества тактов, отведенных на каждую сцену, но это не помешало симфоническому развитию. Вы видите не полный текст статьи.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Красочность балета «Раймонда» — действительно яркая и красочная постановка. Декорации и костюмы созданы по эскизам Симона Вирсаладзе. И их хочется рассматривать. Средневековая стилистика чувствуется при первом взгляде на костюмы. Визуальное наслаждение вызывает и разнообразие цветов и материй — от бархата до атласа. Декорации выполнены так, что создают широкий простор для танцев. И этот праздник жизни стоит увидеть собственными глазами. Поражает и реакция зрителей.
Создается впечатление, что период пандемии стал для всех хорошим уроком о том, какой смысл в жизнь привносит театр. Он позволяет оторваться от повседневных дел и рутины, подумать о глобальном и просто получить эстетическое удовольствие. И самым верным тому подтверждением стали нескончаемые аплодисменты после спектакля.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте ast.
Использование материалов, опубликованных на сайте ast. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ast.
Характерные танцы — украшение этого спектакля — ставит хореограф Юлиана Малхасянц. Она рассказала «СГ» о кропотливой работе, которая ведется над восстановлением балета почти вековой давности. Ему очень нравится творчество хореографа Александра Горского — ученика Мариуса Петипа. Поэтому многие спектакли он ставит на базе именно его постановок. В «Дон Кихоте» моей задачей было создать недостающие фрагменты характерных танцев.
Примерно так же мы теперь работаем с «Раймондой». Есть первая, академическая, версия этого балета — Мариуса Петипа. Есть версия Леонида Лавровского. Но Юрий Петрович выбрал хореографию Александра Горского. Этот мастер активно развивал и продвигал именно народно-сценический танец во всех своих спектаклях. На то, чтобы путешествовать и собирать материал в Испании, Индии или Венгрии у него средств не было. Поэтому создавал фантазии на тему той или иной народности.
Но он был человек настолько одаренный и разносторонний, что хорошо чувствовал национальные колоритные аспекты разных стран. Первая — это в чистом виде фантазия Горского на тему, что такое ориенталь, исходя из музыки Глазунова.
В итоге шейх даже пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает Абдерахмана. Очаровательная и легкая для понимания история проходит под музыку Александра Глазунова. Мариус Петипа, хореограф императорских театров, поставил около сотни балетов, и «Раймонда» — одна из самых удачных его находок. В 1948 году первоначальный танцевальный ряд подвергся редакции не менее талантливого постановщика Константина Сергеева и с этого года шел на подмостках Мариинки каждый сезон.
Балет «Раймонда» в Мариинском театре
В числе прочих гостей является сарацинский рыцарь Абдерахман, сопровождаемый пышной свитой. Раймонда со страхом узнает в нем таинственного героя своих ночных грез. Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на ее руку и сердце. Раймонда отвергает непрошенного жениха. Разгневанный, он пытается похитить ее.
Неожиданно появляются возвратившиеся из похода рыцари. С ними Жан де Бриен. Жан де Бриен побеждает Абдерахмана. И влюбленные воссоединяются.
За годы работы в Самарском театре ему удалось передать чувство стиля и кордебалету, и главной исполнительнице, без которой «Раймонду» не стоило и затевать. Ксения Овчинникова — балерина Самарского театра, приехавшая сюда работать сразу после выпуска из Пермского хореографического училища, исполнительница партии Раймонды. Когда в театр пришел Юрий Петрович, он посмотрел спектакль с моим участием и сказал: «Будем убирать провинциальную балерину», — рассказала Ксения в день премьеры, минут через 15 после того, как закрылся занавес и на сцену вывезли огромный торт.
А провинциальная балерина — это как? Это не просто эмоциональная реакция, а эмоция чересчур показывает : если радость — так радость, а горе — так горе. В «Раймонде» как будто бы и не предполагается ярких чувств, во всяком случае у вашей Раймонды все эмоции соответствуют ее титулу и положению.
Это приятно, значит, удалось хорошо поработать. Вы долго вынашивали мечту станцевать Раймонду? С того момента, как меня назначили на эту роль.
Случились ли у вас какие-то открытия во время работы над этой партией? Да, в жизни я ни за что не выбрала бы Жана де Бриена.
В 1984 году, также используя фрагменты хореографии Петипа и Горского, Юрий Григорович совместно с выдающимся художником Симоном Вирсаладзе предложил свое понимание «Раймонды». Принципиальным стал «спор» двух соперников не как представителей культуры Запада и Востока, а как носителей любви идеальной Жан де Бриен и земной Абдерахман. Во втором акте страстному «мачо» почти удается смутить чувственный покой Раймонды. Чтобы обрести прежнюю безмятежность жениху и невесте после поединка был подарен новый лирический дуэт на музыку знаменитого антракта. В заключение приведем посвященное «Раймонде» компетентное мнение Бориса Асафьева : «Основное впечатление от музыки Глазунова — ее ясность, светлая спокойная ясность. Но ясность не прозрачная, а густая непроницаемая, как глубокая синева неба над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских лугов». Деген, И. Ступников Не испытывавший влечения к оперному жанру и неизменно отклонявший все получаемые им предложения о написании оперы на тот или иной сюжет Глазунов охотно сочинял музыку для балета.
Три балетные партитуры — «Раймонда», « Барышня-служанка », « Времена года » и несколько хореографических сцен меньшего масштаба представляют значительную и характерную область творчества композитора, по мнению Асафьева, равноценную его симфонизму. Обратившись к сочинению балетной музыки уже в зрелом возрасте, Глазунов использовал в ней свой опыт композитора-симфониста, мастера яркого и красочного оркестрового письма. Уже в чисто инструментальных произведениях предшествующих лет проявилась свойственная ему способность претворять танцевальные формулы в живые, конкретные и эмоционально одухотворенные музыкальные образы. Разнохарактерные танцевальные жанры широко представлены в оркестровых сюитах и многочисленных вальсах Глазунова, в которых формировались основы его музыкально-хореографического мышления. Таковы, в частности, два больших концертных вальса 1893,1894 и Балетная сюита для оркестра 1894 из семи сценок в духе типичных для классического балета форм, что позволило композитору некоторые из них буквально или в несколько переработанном виде включить в свои балеты. Указывая на взаимооплодотворяющую роль двух начал в творчестве Глазунова — симфонически-обобщающего и моторно-пластического, Асафьев писал: «Много есть моментов и даже целых частей в симфониях Глазунова, когда тяжеловесную ткань их пронизывает нервный трепет стихии танца или оформляет мерный танцевальный ритм. И обратно: веяние симфонизма разбивает оковы традиционных балетных схем и наполняет их стихийно могучим воздействием подлинной природы музыки. В этом взаимообмене рождаются прекрасные формы музыкально пластических произведений». Вполне естественно и закономерно, что именно композитор, обладающий такими данными, был призван продолжить ту линию симфонизации балета, которая связана в русской музыке прежде всего с балетными партитурами Чайковского, а также с развернутыми красочными хореографическими сценами в операх Глинки, Бородина, Римского-Корсакова. Глазунов сознательно опирался на эти образцы, что особенно заметно в первом его балете «Раймонда» с наиболее развитой драматургической основой и разнообразием музыкально-хореографических форм.
Вместе с тем в характере самого музыкального материала его балетов и в способах построения более или менее крупных отрезков музыкально-хореографического действия проявляются некоторые индивидуальные особенности творческого мышления композитора. Музыка «Раймонды» написана по предложению дирекции императорских театров на легендарно-исторический сюжет из времен крестовых походов. Основа сюжета очень проста: юная Раймонда, племянница провансальской графини, ждет возвращения из похода своего жениха рыцаря де Бриенна. Тем временем плененный красотой Раймонды сарацин Абдерахман пытается ее похитить, но подоспевший де Бриенн вступает с ним в поединок и убивает его. Драматургически слабое либретто, написанное светской писательницей Л. Пашковой и переработанное постановщиком балета Мариусом Петипа, содержит ряд натяжек и слабо мотивированных ходов, что отмечалось как авторами первых критических отзывов на постановку «Раймонды» в Мариинском театре, так и позднейшими исследователями. Особенность действия заключается в том, что основные события повторяются в нем как бы дважды: сначала в снах героини, затем наяву. На этой примитивной драматургической канве композитором и балетмейстером было создано произведение, увлекающее сочностью колорита, темпераментностью и разнообразием танцевальных ритмов, но полностью преодолеть слабость сценарной драматургии им не удалось. Основной принцип музыкально-хореографической композиции «Раймонды» Асафьев определяет как «сплетение сюит» различного рода: характерно-национальной, полухарактерной и классической. Создавая яркий увлекательный фон для драматического повествования, они способствуют рельефному выделению отдельных моментов действия, подготавливают и оттеняют его кульминационные точки, обрисовывают окружающий главных героев мир.
Вместе с тем широкое развитие фоновых элементов при бедности драматургической основы приводит к замедлению хода сценических событий и преобладанию картинно-эпических элементов над драматически действенными. Этот тип развертывания действия можно уподобить ряду монументальных фресок, иллюстрирующих основные моменты в развитии сюжета. Следуя при сочинении музыки подробно разработанному балетмейстерскому плану, вплоть до указания числа тактов в отдельных сценах и танцевальных номерах, Глазунов внес в партитуру балета широту симфонического дыхания, богатство и роскошь оркестровых красок наряду со стройной логикой и законченностью целого. Одним из средств достижения этой цели служит разветвленная сеть лейтмотивов и реминисценций. Постоянными музыкальными характеристиками наделены не только Раймонда, де Бриенн и Абдерахман, но и некоторые второстепенные персонажи. Иногда темы или мотивы местного, ситуационного значения, возвращаясь далее в буквальном или измененном виде, выполняют такую же обобщающую функцию. Той же цели служит и закрепление за кем-либо из действующих лиц определенной группы оркестровых тембров. Так, девственно чистый и хрупкий облик Раймонды обрисован главным образом с помощью инструментов смычковой и деревянной духовой групп, тема доблестного воителя де Бриенна звучит большей частью у медных. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Вторжение этого чуждого начала в ровно и безмятежно протекавшую жизнь Раймонды становится источником драматургического конфликта.
Обрисовке окружающего Раймонду мира посвящены большая часть первого и все последнее действие, Абдерахман и его окружение широко представлены во втором действии, центральном по своему драматургическому значению. Первое действие по длительности почти равно двум последующим. Игры и танцы придворных дам и кавалеров, торжественный выход вассалов и крестьян характеризуют окружающий Раймонду быт. Ритмы торжественного шествия, воинских упражнений фехтующих пажей чередуются с увлекательным пластичным движением большого вальса и несколько меланхоличной стилизованной Романеской. На этом фоне экспонируется образ Раймонды, сопровождаемой грациозно-задумчивым лейтмотивом на этом мотиве основана и небольшая интродукция к первому действию, содержание которой охарактеризовано ремаркой: «Раймонда томится в ожидании жениха». Мимическая сцена погружения Раймонды в волшебный сон служит переходом ко второй половине этого действия Глазунов приписал в соответствующем месте предложенного ему плана-заказа: «Сновидения Раймонды» , которую подготавливает поэтичный оркестровый антракт с томной мечтательной темой, мягко и нежно интонируемой двумя кларнетами в терцию. Музыка приобретает таинственно мерцающую окраску, и на фоне приглушенной разреженной оркестровой звучности словно из тумана возникает образ де Бриенна, сопровождаемый торжественной ритмически размеренной хоральной темой впервые эта тема проходит при чтении Раймондой письма, присланного де Бриенном. Введение волшебного элемента позволило авторам балета создать вслед за лирическим Adagio Раймонды классическую танцевальную сюиту. Она состоит из Фантастического вальса звучащего по контрасту с предыдущим вальсом из этого действия легко и прозрачно, с оттенком скерцозности , трех вариаций и коды. Сюита подготавливает драматически переломный момент действия, когда Раймонда, устремляясь навстречу де Бриенну, видит перед собой не своего жениха, а Абдерахмана.
Взрыв грозного tutti передает ее ужас и отчаяние. Отзвуки темы Абдерахмана еще слышатся некоторое время после того, как страшное видение исчезает и возобновляются игры и хороводы фантастических существ, но колорит музыки проясняется и при свете наступающего дня все кошмары рассеиваются. В центре второго действия большое Adagio, в котором Абдерахман признается в любви к прекрасной юной графине и тщетно старается прельстить ее обещанием роскошной жизни, полной радости и наслаждений. Впервые тема Абдерахмана появляется в полном виде с исполненным жгучей страсти ответным построением скрипок в предыдущих сценах звучали только начальные обороты этой темы. Следуя канонам классического балета, постановщик дополняет Adagio группой вариаций, среди которых выделяется последняя, в духе игривой польки, исполняемая Раймондой. Пометка, сделанная рукой Глазунова в плане-заказе: «Раймонда издевается над Абдерахманом», объясняет драматургическое значение этой вариации. Как уже не раз отмечалось, она была создана не без влияния Глинки и Бородина, но Глазунов находит новые, оригинальные краски для обрисовки дикого и в то же время пленительно завораживающего Востока.
Гельцер, Жан дё Бриен — В. Тихомиров, Абдерахман — М. В 1931 году свою редакцию балета по хореографии М.
Петипа показала Агриппина Яковлевна Ваганова Ленинградский театр им. Кирова, та же Мариинка, только в профиль по-советски. В 1938 на сцене Ленинградского театра им. Кирова та же Мариинка появилась новая «Раймонда», ее создателями стали литератор Юрий Иосифович Слонимский 1902—1978 и балетмейстер Василий Иванович Вайнонен 1901—1964 ; они заново переписали либретто, добавив в него сцены из произведений Вальтера Скотта и не тронув музыкальную часть. Небольшую партию одного из рыцарей исполнял молодой артист Рудольф Нуреев [10]. Балет «Раймонда» вошел в классику мирового балетного искусства и не раз ставился и восстанавливался на разных сценах. В 1945 году по первичному либретто осуществил постановку в московском Большом театре балетмейстер Леонид Михайлович Лавровский дирижёр — Ю. Файер , художник — С. Кобуладзе ; Раймонда — М. Семёнова , С.
Головкина , Жан дё Бриен — М. Габович , В. Преображенский и Абдерахман — А. Raymonda документальный фильм на французском языке о работе Р. Нуреева над балетом. Он воспроизводил хореографию по памяти, в западно-европейских странах этот балет почему-то в то время не был хорошо известен. Тогда же Нуреев попробовал разыскать либретто и самый первый литературный текст Лидии Пашковой, но — тщетно. Пришлось довольствоваться только тем, что помнил по собственному опыту, а остальное — дополнять своею же фантазией [3]. В 1965 году работа над спектаклем была завершена, и Нуреев танцевал роль Жана де Бриена в паре с Дорин Уэллс , срочно заменившей занятую в главной партии Марго Фонтейн , умчавшейся в Лондон, где на ее мужа, панамского дипломата Роберто Ариаса было совершено покушение [10] , приведшее его навсегда в инвалидное кресло. Через год Нуреев возобновил свою постановку «Раймонды» для Австралийского балета, в 1972 году — для Цюрихского балета, в 1975 году, с небольшими изменениями, — для Американского Балетного Театра в Бостоне, а в 1983 году, став директором балета Парижской Оперы, начал там свою балетмейстерскую деятельность именно с этого балета.
В декабре 1983 года Ив Андре Юбер снял балетный спектакль постановки Р. В 1984 году в Москве в Большом театре «Раймонда» была поставлена балетмейстером Ю. Он, сохранив основу хореографии Петипа, заменил пантомимические сцены первой постановки — на свои танцевальные см.
Балет «Раймонда» в Мариинском театре
Раймонда возмущена таким развитием событий. Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. Дальневосточная премьера балета Мариуса Петипа "Раймонда" состоялась на Приморской сцене Мариинского театра в пятницу, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Этим спектаклем театр будет закрывать сезон 2022/2023 года.