Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt.
10 сучасних художників, яких варто знати
Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. Если вы хотите познакомиться с современными художниками, то начать нужно с мастеров, работы которых не разочаруют и не отпугнут. В 2018 году художник стал лауреатом Шевченковской премии, ведь еще за 10 лет до этого его картины успешно продавались на самых престижных европейских аукционах.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
На этот раз собрали паблики современных популярных отечественных художников, за которыми интересно следить во «ВКонтакте». Вот десять датских художников, работы которых нужно обязательно посмотреть туристам, приезжающим в Данию, и местным любителям современного искусства. 10 современных художников, которых должен знать каждый. Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. Предвосхищая события, рассказываем о десяти самых ярких художниках из числа ста восходящих звезд.
Лучшие художники современности. Часть 1
Принять участие в опросе Соц-Арт, поколение «шестидесятников» Удивительным фактом является список самых знаменитых представителей художественной школы конца XX века русского происхождения. Практически все из них принесли известность современной российской живописи за рубежом, но большинство из них вынуждено было покинуть родину, чтобы добиться признания и известности. Ни один из них не создал знаменитых полотен в стиле советского реализма. Но их протест против «лакированной действительности» социалистического строя был настолько талантливым, что прославил страну еще до перестройки 90-х годов прошлого века. Сегодня спрос на их творения постоянно растет. Лучшие картины этих художников возвращаются в страну, так как их покупают из-за рубежа для частных российских коллекций. В 2019 году Третьяковская галерея объявила о намерении открыть музей работ И. Кабакова в России.
По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе. Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки».
Из десяти самых крупных продаж современного искусства за год предметом пяти сделок стали работы Баскии. При этом произведения Баскии одинаково хорошо продаются как на Западе, так и в Азии главным образом в Гонконге. На втором месте по годовому аукционному обороту оказался британский художник, чьего настоящего имени мы до сих пор не знаем. Речь, конечно же, идет о загадочном Бэнкси 1974. Третьим в списке самых успешных современных художников в мире является японский автор Ёсимото Нара 1959.
Цены на рынке Ёсимото Нары выросли вдвое за последние два года.
Йошитомо Нар живет и работает в Токио. Он известен своими картинами детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить! Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, восстания и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций. Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу из-за образов, которые обычно рисуют на его картинах.
Иногда Ёшитомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его работы. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк. Ричард Принс известен своим необычным использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей.
Он исследует идеи вокруг подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства. На Ричарда Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи. Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия «Ковбои» 1980—1992, продолжается была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры. На этот раз над вопросами владения и содержания.
Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях. Считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако он покинул художественную академию для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Особый интерес он проявляет к абстрактной живописи и письму. В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.
Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные. Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» 2016. Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи. Его картина Фатима Бинт Мухаммед 2016 побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Его работы продаются в 39 странах, и есть в частных колекиях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.
Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер Доиг получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси. С 2002 года Доиг живет в Тринидаде. Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Доиг отмечается как один из самых представительных художников, работающих сегодня. Его картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями.
Работы Питера Доига — и дневниковые, и универсально значимые. Его практика не разделяет центральной формулы. Он делает картины, используя фотографии в качестве ссылки. Стингель живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он известен с конца 1980-х годов благодаря своей серебряной живопись, в которой смешивает серебро с различными основными цветами. В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать отношения между живописью и пространствами. Он создал серию инсталляций, которые покрывали стены и полы коврами.
Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует в своём творчестве такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краски. Художник подвергает сомнению и разрушает понимание зрителем традиционного художественного объекта. В своих работах он часто размышляют над фундаментальными вопросами относительно живописи: таких, как роль подлинности и контекста в современном искусстве. Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале в 1999, 2003 и 2013 годах и был предметом ретроспективы в середине карьеры в Музее современного искусства. Родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли. Художник известен своими абстрактными картинами.
Работа Марка Гротяна исследует исчезнувшую точку зрения. Он использует её как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в маске. Он работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была единственная выставка «Танцующие черные бабочки» в Гагосянской галерее в Нью-Йорке. Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Стелла поступил в Принстонский университет, а в 1958 году переехал в Нью-Йорк.
Семен Файбисович. Из серии «Вокзалы». Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Гриша Брускин.
Часть I. Courtesy автор www. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.
Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Его стиль отличается от большинства рядовых художников отсутствием лишних деталей, доскональной прорисовкой и масштабностью. Если вы хотите познакомиться с современными художниками, то начать нужно с мастеров, работы которых не разочаруют и не отпугнут. Абсолютным лидером среди современных художников (таковыми Artprice считает авторов, рожденных после 1945 года) является Жан-Мишель Баския (1960–1988). Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников. Современные западные художники, которые ценятся на рынке искусства.
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами.
ТОП-20 современных российских художников
Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит. Дэвид ван дер Вин David van der Veen Дэвид ван дер Вин создает графические иллюстрации часто в очень ограниченной цветовой палитре. На его рисунках — люди, места и паттерны, а в их основе — всегда история. В ленте Каталины большое разнообразие работ: редакционные иллюстрации, анимации, паттерны и многое другое. Так и хочется подписаться и наблюдать, что же будет дальше? Она создает очаровательных персонажей и животных, которых изображает на своих рисунках в контексте какой-то истории.
В его работах запечатлены моменты, словно выхваченных из фильмов: что-то только что случилось, но что? В IG Оуэна вы найдете фантастические сцены вперемешку с пейзажами, выполненные с применением очень интересных цветов и теней. У персонажей на рисунках Лукаса часто длинные и полные руки и ноги, которые тянутся через всю иллюстрацию. А еще за счет цветов и паттернов художник создает графические линии и классные композиции. Мне нравится, какие смелые цвета он подбирает для своих иллюстраций.
Многие из моих самых любимых его работ выполнены в очень ограниченной цветовой палитре, но с множеством деталей — что и делает их такими интересными. Николь Сюй Nicole Xu В работах Николь Сюй часто встречаются крупные акварельные мазки, которые создают ощущение текучести. А еще художница часто выкладывает в ленту свои редакционные иллюстрации, за которыми тоже интересно следить. Он создает яркие иллюстрации, буквально напичканные паттернами, глазами и всякими штуками. А еще он создает скульптуры и фрески в своем уникальном стиле, который мне очень импонирует.
Кода его работы вот так оживают — это настоящая магия! Маркос Наварро Marcos Navarro Художник и иллюстратор Маркос Наварро черпает вдохновение в природе и различных природных паттернах. Вэньи Гэн Wenyi Geng Работы художницы Вэньи Гэн словно немного сияют, как будто теплое красное солнце освещает ее иллюстрации. Вэньи рисует сказочные, умиротворенные и немного волшебные сцены. Невозможно остаться равнодушным к необычным портретам Хон: они прямо-таки требуют внимания зрителя.
Рено Ногай Reno Nogaj Художественные работы Рено Ногай словно выхвачены из снов: сюрреалистические сценарии, в которых что-то всегда не так, как должно быть. За счет этого в работах Рено всегда присутствует элемент интересной истории. Джой — художница-универсал, и в ее арсенале множество разных проектов: от публикации собственных детских книг — до работы с крупными компаниями из мира комиксов и игр.
В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве. Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело. Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах. Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма.
В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна. Тетсуя Ишида В своих работах, художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью.
В IG художницы вы найдете множество портретов и персонажей с очень необычным применением цветов и теней. Камилла Чу Camille Chew В работах иллюстратора Камиллы Чу присутствует мифология и оккультные мотивы, отчего они оставляют поистине мистическое послевкусие. Миранда Циммерман Miranda Zimmerman faunwood Иллюстрации Миранды Циммерман словно пришли из снов или из ночных кошмаров? Художница рисует загадочных существ, из которых прорастают органические элементы. У Миранды есть опыт в научной иллюстрации, поэтому ее вымышленные создания выглядят так, словно они реальны — просто родом из другого измерения. В ее ленте вы найдете восхитительные рисунки природы и животных, выполненные в ярких и теплых цветах. В своих работах он создает ландшафты и сцены, от которых прямо-таки веет мистикой. В своем блоге Мартинас описывает, что его вдохновило на создание одной из работ. Ее лента в IG — сплошное развлечение: здесь множество персонажей и животных, у каждого из которых явно есть своя история за кадром. В ее ленте вы найдете множество всего: редакционные работы, фрагменты творческого процесса и, конечно, ее прекрасные иллюстрации. В этой подборке я часто отмечаю, как художники работают с цветом, но то, как это делает Лидия, меня особенно очаровывает! Он рисует яркие, красочные иллюстрации, полные деталей и жизни. Его работы — жутковатые, вселяющие тревогу, но при этом прекрасные портреты. Они рисует очаровательные иллюстрации животных и природных пейзажей. В своих иллюстрациях она часто смешивает традиционные и цифровые материалы: к примеру, дополняет рисунки акварелью цифровыми штрихами. Это делает ее работы поистине сказочными. Мало кто из художников может похвастаться таким постоянством стиля и цвета в ленте. Цветовая палитра, в которой работает художница, навевает мысли о закате. Портреты Шанталь Хорейс великолепны с точки зрения техники рисования и дополнены интересными паттернами, в исследование которых можно погрузиться надолго. Наталья Кубица Natalia Kubica Рисунки польского иллюстратора Натальи Кубицы наполнены растениями и людьми, прячущимися за масками животных, и насыщены цветом — что делает их запоминающимися. Его паттерны и рисунки, насыщенные яркими, веселыми цветами, очаровательными созданиями и цветочными темами, прямо-таки заряжают счастьем и позитивом. Сами Вильянто Sami Viljanto Финский иллюстратор Сами Вильянто создает очаровательных пухлых и рельефных фантастических персонажей в разных странноватых сценариях. В дополнение к этому — необычные цветовые палитры. Мне особенно нравятся коты в исполнении Джейха: они все такие толстые и уютные, какими котам и полагается быть!
Она является невидимой скульптурой, которую ему удалось продать за 15 тысяч евро. По убеждению автора, пустота есть не что иное, как пространство, заполненное энергией. Гарау заявил, что произведение искусства существует, хотя его и невозможно увидеть глазами. В качестве доказательства по приобретении скульптуры покупателю вручили сертификат, который дает право собственности, а также инструкцию по уходу и хранению. Фрида Кало Фрида Кало — мексиканская деятельница изобразительных искусств, наиболее известная своими автопортретами. По большей части в своих символических и сюрреалистических работах Фрида повествует о собственных переживаниях, испытываемой физической и душевной боли. Внушительную часть ее картин составляют изображения самой себя в разные периоды жизни. Она часто обращается к теме болезни и смерти. Особенность работ Фриды Кало — их глубокая эмоциональность. Все, что не получается выразить словами, художница переносит на холст в виде аллегорий и символов. Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем. Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин! Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин! Энди Уорхол Энди Уорхол — американский дизайнер, великий художник, писатель русинского происхождения, важная фигура в истории поп-арта и современного искусства. В 1960-х годах был менеджером и продюсером альтернативной рок-группы The Velvet Underground. Среди наиболее известных произведений художника — «Банки с супом Кэмпбелл» — аллегория на общество потребления. Эта работа стала отправной точкой в развитии поп-арта и карьеры Энди Уорхола. Джефф Кунс Джефф Кунс — один из самых дорогих и известных художников современности. Скульптор обрел популярность, когда начал использовать в качестве материала для работы полированную нержавеющую сталь, из которой создавал многометровые арт-объекты, напоминающие невесомые игрушки из воздушных шаров, но в действительности достигающие весом нескольких тонн.