В 2004 году Мигель участвовал в «Фабрике звезд 5» под руководством Аллы Пугачевой. Заниматься танцами Мигель начал с самого детства, уже в четыре года мальчик танцевал для своих близких. Мигель: последние новости. «До мурашек»: первый концерт участников 5 сезона шоу «Танцы». Мигель. Дата рождения: 21 июля, 1982. Актер, Режиссер, Актер дубляжа. Лучшие фильмы: Холоп 2, Новые танцы, Бригада, Музыкальная интуиция.
Биография и личная жизнь хореографа Мигеля
Мать Сергея русская, зовут её Татьяна. Мигель с мамой Познакомились его родители случайно, во время прохождения службы его отца в СССР, он был офицером по профессии. Роман вспыхнул моментально и от такой страстной любви родился Сергей. После окончания службы пришло время возвращаться на Кубу, но Татьяну не выпускали с малышом из СССР, и влюблённым пришлось расстаться. Воспитанием Сергея занимались мама и бабушка. Вновь встретится с отцом он смог только в 33 года. Встреча Мигеля с отцом через 33 года Путь к популярности Из-за необычной внешности над мальчиком издевались в школе, поэтому он вынужден был продолжить обучение в порядке экстерната. Бабушка и мама скрывали от бывших одноклассников, где учился Сергей, и помогали ему адаптироваться в новой среде.
Хотя хорошими вокальными данными он не обладал, но зрителей и судей покорили его харизматичность и танцевальные способности. Читайте также: 20 лет брака и развод: как сейчас живут Александр Серов и его бывшая жена Елена С того времени он является важной фигурой в мире российских танцев. Его часто приглашают на телевизионные проекты и шоу. Для танцоров Мигель — хореограф от бога, кумир, за каждым шагом которого пристально следят. Многих из них интересует любая информация: рост, вес, возраст, сколько лет Мигелю. Мигель среднего роста 180 см и спортивного телосложения. Он всегда выделялся своей интересной внешностью и собственным, уникальным талантом.
Это и делает его успешным. Мигель — лидер проекта Майдан»s Ранее в постановках Мигеля принимали участие не более двух десятков человек, теперь — до пяти сотен в каждом прошедшем отбор городе, плюс — сжатые сроки на подготовку порядка трех дней , продолжительные репетиции до 8 часов. Мигель признавался, что по окончании проекта он отсыпался неделю. Но усилия и творческая деятельность в таких экстраординарных условиях того стоили — их результатом стало блестящее шоу, внесенное впоследствии в Книгу рекордов Гиннеса как самый масштабный танцевальный проект в мире. Мигель танцует на Майдан»s Львов и Днепр «Легенда. Людмила Гурченко» Важным этапом в творческой карьере Мигеля стала работа с ныне покойной Людмилой Гурченко над документальным фильмом о ее жизни, ставшим последним появлением великой актрисы и певицы на экране. Мигелю довелось поработать с Людмилой Гурченко Хореограф вспоминал, как волновался перед их первой встречей, и как впоследствии ему было приятно с ней работать.
Людмила Марковна потрясла Мигеля творческой самоотдачей. Она никогда не позволяла себе жаловаться на усталость или заявлять, что не может что-то сделать из предложенного им, как постановщиком, варианта съемки. С ноября он начал ее продюсировать. Позитив Мигеля заразителен В феврале следующего года коллектив занял 4 место в Национальном отборе Украины на песенный конкурс «Евровидение 2012», в августе стал номинантом престижной премии «Золотая звезда Аллы Пугачевой» в рамках «Крым Мюзик Фест». Режиссером этого музыкального фестиваля, который проходил в Ялте, тоже был Мигель. Осенью на телеканале «Новый канал» в Украине стартовал еще один блистательный проект — шоу перевоплощений «ШоумаSтгоуон». И вновь проект режиссировал Мигель, вместе с украинским коллегой Олегом Бондарчуком.
В ходе программы ее участники выступали в образах легендарных музыкантов прошлого и настоящего — Элвиса Пресли, Мадонны, Стиви Уандера, Леди Гаги и других предмет музыкальных пародий выбирался каждым участником путем жеребьевки. Мигель и Иракли на шоу «Один в один» Кроме этого, Мигель выступал хореографом и в российской версии аналогичного телешоу «Один в один», а также в шоу «Универсальный артист» на Первом канале. Хореография и телевидение После участия в вокальном шоу «Фабрика звезд — 5» Мигель сосредоточился на сольной карьере танцора. Уже в молодости он стал постановщиком модных показов, фестивалей, концертов и видеоклипов, нередко сотрудничал с мировыми брендами вроде Mercedes-Benz. Особое место в творчестве хореографа заняли постановки для кино: Сергей участвовал в подготовке комедийных фильмов «Гитлер капут! Совместно со знаменитым клипмейкером Аланом Бадоевым танцор разработал и поставил номера для клипов российских исполнителей, включая Валерия Меладзе. Также он стал хореографом-постановщиком циркового шоу «Тайна слонов-великанов» в 2010 году.
В 2011 году артист дебютировал в роли продюсера музыкального коллектива «Нереальные пацаны», с которым работал в проекте «Шоу номер один». Под руководством Мигеля команда достигла немалых успехов. Мигель выступил в качестве одного из идейных вдохновителей проекта. Ему также удалось совместить обязанности главного хореографа, музыкального продюсера и члена жюри. В 2012 году мужчина пробует себя в новом амплуа режиссера и ведущего «ШоумаSтгоуон» на Новом канале. Вместе с Олегом Бондарчуком Мигель делит участников проекта на 2 группы, одну из которых курирует лично, занимаясь постановкой танцевальных номеров. Во время телеконкурса зрители наблюдали за перевоплощением пародистов в звезд зарубежной и отечественной эстрады: Леди Гагу, Фредди Меркьюри, Валерия Леонтьева, Софию Ротару и других.
Хореограф также выступил в качестве режиссера-постановщика проекта «Один в один» на российском Первом канале. В августе 2014 года на ТНТ стартовал новый проект «Танцы», который сыграл важную роль в творческой биографии Мигеля. Опытный исполнитель получил место судьи наряду с профессиональным хореографом Егором Дружининым и приглашенным членом жюри — шоуменом Сергеем Светлаковым. По правилам, установленным организаторами, конкурс состоит из 4 этапов: «Кастинг в городах», «Выбор участников проекта», «Конкурсные концерты» и «Финал». Отборочным туром определяется первоначальное количество участников, из которых формируются 2 команды по 12 человек. Наставниками коллективов становятся Мигель и Егор Дружинин. Молодые танцовщики соревнуются в мастерстве владения разнообразными техниками, а также в импровизации.
В проведении ежедневных тренировок, постановке каждого номера и выборе музыки Мигелю и Егору Дружинину помогают профессиональные хореографы.
В 2013 году в сети появились фотографии, на которых Мигель и певица Наталья Гордиенко в свадебных нарядах. Поклонники тут же принялись поздравлять любимчика с бракосочетанием, когда вдруг оказалось, что завидный жених по прежнему холост, а снимки — всего лишь часть фотопроекта певицы и танцора. Сам артист так скрывает свою личную жизнь, что поклонникам остается лишь строить догадки о том, кто же будущая жена Мигеля хореограф. Пока актер живет в своем доме вместе с собакой, и говорит, что ему так комфортно, что он не хочет впускать никого в свой мирок. Хорошая попытка, Мигель, но поклонники все равно ждут от тебя правды! Инстаграм и Википедия Мигеля хореограф После «Фабрики» артист начал сниматься в клипах, и первым, кто пригласил парня на съемки, стал украинский режиссёр Алан Бадоев. Именно он дал танцору дорогу на телеэкраны, и уже через несколько лет танцор имел свое танцевальное шоу на канале «Интер». Они сняли документальный фильм об актрисе, который стал последним. Сумасшедшую популярность парень приобрел, когда уже появился на канале ТНТ.
Шоу «Танцы» произвело фурор среди молодых телезрителей, а Мигель стал сразу продюсером, тренером и членом жюри. Тем, кого интересует жизнь и творчество танцора, интересно будет заглянуть в Инстаграм и Википедия Мигеля хореограф. Оцените статью.
Танцевать юный Сережа начал благодаря матери, которая отвела сына в балетную школу. И когда пришло время выбирать профессию, сомнений ни у кого не было — только хореография. Сергей с легкостью поступил в Московский институт культуры, но еще во время учебы начал понимать, что рамки классического танца слишком тесны для него. Он видел себя в шоу-бизнесе, ему хотелось ярких экспериментов и красивых шоу, и благодаря таланту, сумасшедшей энергетике и классическому образованию, Сергей получает работу в популярном мюзикле «Метро». Работа в мюзикле навсегда определила его жизнь — хореография, наконец, стала не только призванием, но и профессией.
Тогда же он получил новое сценическое имя. Все началось с дружеских шуток, когда на репетициях ребята стали назвать друг друга по отчеству.
Хореограф Мигель: биография, личная жизнь, карьера. Сергей Мигельевич Шестеперов
В 2011 году биография Мигеля из "Танцев" снова дополнилась, ведь артист принял участие в популярном украинском. Сколько лет Мигелю? Этот вопрос волнует всех фанатов, которые не дружат с Интернетом. Мигелю из шоу танцы полных 32 года. В 2004 году молодой человек участвовал в "фабрике звёзд 5" Мигель творческая личность, он уже с детства занимался танцами и хочет мести эту культуру в массы. Встреча Мигеля с отцом через 33 года. Уже в 17 лет Мигель решил попробовать свои силы в качестве артиста мюзикла. Уже в 17 лет Мигель решил попробовать свои силы в качестве артиста мюзикла.
Мигель – биография, фото, личная жизнь, новости, танцы 2020
Мигель: последние новости. «До мурашек»: первый концерт участников 5 сезона шоу «Танцы». Мигель: личная жизнь танцора В 2004 году в музыкальном проекте «Фабрика звёзд-5» художественным руководителем являлась сама Алла Пугачёва. В 2004 году Мигель попал в команду проекта «Фабрика звезд – 5», который в то время курировала Алла Пугачева. Всего через 4 года после премьеры «Метро» Мигель появляется в мюзикле «Нотр Дамм де Пари» уже в роли солиста. Мигель танцы на ТНТ. Мигель танцы на ТНТ.
Сергей Шестеперов (Мигель) — биография хореографа
И тут также есть столкновение между правилами кино и желаниями актёров. Не просто правила — скорее границы — между людьми, между документальным и художественным. И это искусственные границы. Это монтаж. Монтаж соединяет всё воедино. Мне очень нравилось монтировать этот фильм, это доставило мне большое удовольствие. Например, вот эта девушка, стоящая на смотровой башне, затем идёт кадр лесного пожара, что выглядит абсолютно фальшиво. Но почему-то ты в это веришь, а ведь это самое главное — умение верить в невероятное. Возможно именно поэтому кино сродни возвращению в детство, в то время, когда ты умел верить.
Теперь ты конечно несколько дистанцировался от той поры и можешь относиться ко всему иронично, но иногда что-то подобное тебя трогает, потому что ты хочешь верить. Но ведь в нынешнем голливудском кино очень редко удаётся отстраниться от этого неверия. Иногда можно, например с Уесом Андерсоном. Он снимает фильм про акулу, и он похож на Дугласа Сирка. Глупый Дуглас Сирк, но я нахожу его очень трогательным. Но ведь это искусственный продукт, разве нет? Он делает именно такие сказочные миры — где взрослые ведут себя как дети во всех фильмах, и это правило. А дети иногда ведут себя как взрослые, как, например, в фильме «Академия Рашмор» Rushmore, 1998 , что и делает эту картину такой привлекательной.
И это трудно, потому что ты не только забываешь на время про своё неверие, но и про своё ироничное отстранённое отношение к жизни. Даже странно, что эти фильмы работают. Эжен Грин, который только что снял фильм с моим продюсером в Португалии, сказал, что это очень по-португальски — быть серьёзным и несерьёзным одновременно. Вспомните Маноэля де Оливейру, в его фильмах всегда трудно понять, шутит он или серьёзно. И он работает с Джоном Малковичем, который обладает именно этим актёрским качеством, неизвестно, как его воспринимать: серьёзен он или шутит? Или и то и другое сразу? В фильме Оливьеры «Письмо» The Letter, 1999 есть такой абсурдный персонаж, который пропевает поэтический диалог о любви 18-го века. Он очень нелеп, когда поёт эту нелепую песню, но он настоящий, он существует.
Я не знаю, по-португальски это или нет. Я не уверен по поводу всего, если честно. Меня всегда поражают эти режиссёры, которые глаголят истину как пророки. По большому счёту, я не знаю ничего. Я могу попытаться, но не уверен, что если мне зададут тот же вопрос через пару часов, я отвечу на него также. Может быть, я не очень цельная натура. Это потому, что в прошлом Вы были кинокритиком. Но когда я был критиком, я должен был говорить, хорош фильм или плох.
Мне кажется, какое-то испытание всегда одновременно проявляет характер человека, как у того парня, что прыгнул с моста. Конечно, вы должны быть уверены в определённых моментах, когда вам выпадает испытание быть кинокритиком. Вы что-то извлекли для себя о том, как делается кино, из опыта кинокритика? Да, потому что в Школе Кино я ничего об этом не узнал. Когда я писал о фильмах, это заставляло меня немного задумываться о кино. Самое важное было то, что я был вынужден писать. Я работал в ежедневной газете, и если бы я не предоставлял свои тексты вовремя, я даже не знаю, что бы было… Там была бы реклама. Точно, и они бы стали богаче.
Но это меня очень дисциплинировало. Сейчас я могу позволить себе быть таким хаотичным, но в начале необходима некоторая дисциплина. Даже если она порождение глупейших правил. Когда мы появляемся на экране, появляются и титры с именем каждого. Но ведь я написал очень подробное описание фильма в соответствии с порядком появления героев на экране, начиная с цыплят и лисицы… Я хотел поместить эти сцены между представлениями членов съёмочной группы, вот тут-то продюсер и сказал мне: «У тебя же ещё и субтитры, получится полный бардак». Я говорю: «А я люблю бардак». А он сказал: «Нет, нет, ради меня, сделай, как я прошу, я продюсирую твой 150-минутный фильм, и так позволяю тебе делать с ним всё, что захочешь». И я сказал: «Окей».
А что насчёт звукорежиссера? Звуковое оформление очень важно для меня. И я хотел завершить фильм сценой о людях, которые верят в невероятные вещи. Этот парень, Васко Пиминтель, звукорежиссер — это наша версия того чувака, который прыгает с моста. Он работал со Шрётером, Руисом, Монтейро — почти со всеми. И он всегда говорит какие-то неправильные вещи, но сам свято в них верит. Такая старомодная тема в стиле Джона Форда — Print the legend. Вообще знаете, в каждом кадре, который мы делаем, есть отпечаток легенды.
В финале — буквально — сцена, где отпечатывают газеты, и потом звуковик делает то же самое с целым фильмом, ведь есть такое, что никто не может понять, но всё равно оно присутствует здесь. На протяжении всего фильма эти странные звуки слышны время от времени. Я могу сказать, что получил большое удовольствие от сцены, о которой Вы говорите, от этих звуков, которые Вы там слышите. Это что-то вроде мантры, которую пела вся съёмочная группа, а я был солистом. В месте, где мы вели съёмки, была маленькая церквушка с разбитым окном, и мы поместили микрофоны прямо рядом с этим окном. А рядом с дверью в церковь тоже было окно, что создавало великолепное эхо. У нас с группой вошло в привычку, когда я говорил: «А теперь споём мантру…» Ещё одна игра. Да, но кино это вообще игра.
Иногда я думаю, а хорошо бы взять все серьёзные вещи и превратить их в игру, как это дети делают. Иногда я дам своей дочке игрушки, а они её не интересуют, она хочет играть со всякими дурацкими кухонными принадлежностями, которые её могут убить, но ей это доставляет больше удовольствия. То же самое относится к сценарию, по которому вы должны снимать фильм. Но это адресовано продюсерам. Ваш продюсер, наверное, был удивлён тем, что вы предложили? Да уж. Думаю, они были немного озадачены тем, что не могут предоставить нужное финансирование, поэтому они отсутствовали на съёмках, поэтому за всё отвечал я сам. Но, знаете, если вы играете в игру и пытаетесь изменить правила, существуют вещи, которые невозможно преодолеть.
Хотя в целом, у меня были широкие возможности. Я мог, например, настоять на своём и снимать трёхчасовые эпизоды в туалете… Я действительно мог это сделать, но не стал. Потому что есть и другие ограничения. Я только сказал продюсерам, что это будет трёхчасовой фильм, и они сказали, что всё в порядке. Конечно, смотреть фильм не так сложно, как его снимать… Но вы постоянно играете со своим зрителем. Но мне обязательно нужен McGuffin, чтобы затем повторить показанное. Как в «Волшебнике страны Оз». Да, как в этих двух повторяющихся частях «Волшебника страны Оз».
Единственное, что настораживает, это математическая выверенность. Например, мне очень нравятся «Ночи в стиле буги» Boogie Nights, 1997 , поскольку они очень хореографичны, но я не люблю «Магнолию» Magnolia , 1999 за её чрезмерную структурированность. В ней видны замыслы и усилия автора. Он сумел снять такой фильм, но его работа не кажется свободной. В ней нет ничего случайного. Вы имеете в виду первый эпизод «Ночей», где представлены все основные герои и на что можно было потратить много времени. Он не кажется вымученным, многое передаётся за счёт движений камеры и света. Это точно.
Я упомянул это потому, что довольно распространённым является миф, согласно которому успешность вашего фильма зависит от особенной игры света, а структура не имеет большого значения. Например, я вижу, что картина не получается, даже если благоприятное впечатление производят общие сцены с героями, которые играют и перемещаются, но основным остаётся свет. В твоём фильме происходит что-то подобное, но в самом конце герои возвышаются над структурой. Они становятся более человечными. Знаете, когда я показывал фильм впервые у себя в стране, я говорил, что он на очень недооценённую тему. Что значит быть живым? Ведь быть живым — это совсем не то, что быть мёртвым, появляется множество проблем. Думаю, ошибка плохих, да и хороших фильмов заключается в том, что они игнорируют эту проблему живого.
Наиболее сложным для актёров оказывается убедить тебя в том, что они живые. А люди живые именно когда смеются. Или когда они не смеются. Например, в сцене, где герой не может вспомнить свои слова, потому что ты постоянно меняешь сцены с ним… Так затрагивается важный аспект. Он очень человечен, когда нервничает. Быть живым — это довольно сложно обобщить и выразить. Именно поэтому многие фильмы не воздействуют на меня, так как невозможно отделить актёра от роли. Но иногда это хорошо.
Знаете, мой любимый актёр — Роберт Митчум, он всегда Роберт Митчум. Ну и конечно, Джон Уэйн… Конечно, но они играли самих себя. Или, быть может, время такой игры уже ушло, изменились основные правила, но Голливуд действует по старым правилам. Поэтому когда мы видим в фильме Тома Круза, он всегда пытается играть, но это уже невозможно… Джонни Депп — совсем другой случай. У него есть преимущество. Джонни Деппа как актёра делает его способность веселиться. Например, в «Сонной лощине» Sleepy Hollow, 1999 , моём любимом фильме Тима Бёртона, у него были возможности выразить себя. Он корчил рожи и падал в обмороки.
Он говорит, что больше всего хочет работать с детьми и формировать новую культуру танцев, поэтому в его планы входит развитие танцевального лагеря и детских мьюзиклов. Ему нравится продюсировать, и не исключено, что одним из следующих его проектов будет новое иммерсивное шоу. Также он не собирается уходить из танцев и намерен открывать новые таланты. Инстаграм и Википедия Мигеля хореограф После «Фабрики» артист начал сниматься в клипах, и первым, кто пригласил парня на съемки, стал украинский режиссёр Алан Бадоев. Именно он дал танцору дорогу на телеэкраны, и уже через несколько лет танцор имел свое танцевальное шоу на канале «Интер». Они сняли документальный фильм об актрисе, который стал последним. Сумасшедшую популярность парень приобрел, когда уже появился на канале ТНТ. Шоу «Танцы» произвело фурор среди молодых телезрителей, а Мигель стал сразу продюсером, тренером и членом жюри.
Тем, кого интересует жизнь и творчество танцора, интересно будет заглянуть в Инстаграм и Википедия Мигеля хореограф. Внешность У танцора идеальное тело, но получил он его не просто так от природы — это результат упорных тренировок в зале.
Сергею, кажется, надоело прятаться за женской юбкой и притворяться другим человеком. После раздутой «интрижки» с Денисовой Мигель впервые представил публике «любовника», и это не женщина. Похоже, «голубки» давно съехались и больше не будут скрывать отношения. В этом нет сомнений, ведь свою личную жизнь Шестеперов смело освещает в Stories. Недавно танцор снимая домашние забавы с собакой засветил ноги любимого человека — мужчина возился на кухне, готовя ужин на двоих. Время было довольно позднее, а неизвестный одет по-домашнему. Он явно никуда не спешил и, вероятно, остался ночевать в загородном доме Мигеля.
Мигель вместе с хореографом Егором Дружининым стал наставником проекта [17] , а также членом жюри. В четвёртом сезоне проекта на место Егора Дружинина пришла Татьяна Денисова [18] , хореограф с Украины, которая уже появлялась в шоу в качестве приглашенного члена жюри в третьем сезоне [19]. Один из номеров первого сезона проекта получил неожиданное развитие. В постановочном номере с участием всех танцовщиков своей команды Мигель использовал трек «No Twerk» канадского диджея Apashe. После выхода в эфир выступление набрало огромное количество просмотров в интернете [20] , а популярность трека Apashe в России резко возросла. Канадский диджей, вдохновленный неожиданным успехом, предложил создателям проекта «Танцы на ТНТ» снять клип на свое творение и специально для видео сделал новую версию «No Twerk» [21]. Во многом благодаря клипу Мигелю удалось пригласить в один из выпусков второго сезона проекта «Танцы на ТНТ» всемирно известного хореографа Джонте [22] , который работал с Бейонсе , Джанет Джексон и Бритни Спирс. Концерты прошли в 23 городах России, Прибалтики, Беларуси. Битва сезонов» [24].
Шестеперов, Сергей Мигельевич
Смотри видео Танцы онлайн бесплатно на RUTUBE. Сколько лет Мигелю? Этот вопрос волнует всех фанатов, которые не дружат с Интернетом. Мигель познакомился со своим отцом, который в 1980-е вернулся на Кубу, только в 2014 году.