Как и сами украшения, севрский фарфор появляется на свет в результате долгой и кропотливой работы множества мастеров. Оки Сато и севрский фарфор Новости дизайна. докладывал Ренье Конвенту. На ней представили коллекцию Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга.
Оригинал, подделка и подражание: в Эрмитаже открылась выставка севрского фарфора
Пятый — спорные вещи, по которым исследователи не дали ответ. Особое внимание на выставке уделят любимому декору королевы Марии-Антуанетты, который научились мастерски подделывать в 1880-е годы. Экспозицию можно увидеть в Синей спальне Эрмитажа.
В 1928 году собрание значительно пополнилось предметами из Государственного музейного фонда. Замечательные образцы столовой и десертной посуды, несколько бисквитных скульптур поступили в музей в 1970 году по завещанию врача Ольги Александровны Гордеевой, Почётного гражданина Саратова. В настоящее время в коллекции музея находится более 200 предметов керамики Франции, выполненных из различных материалов — мягкого и твёрдого фарфора, бисквита, фаянса.
Ценнейшей частью этой коллекции, бесспорно, является фарфор, производившийся на Севрском заводе. Севр сыграл решающую роль в технологическом и художественном развитии европейского фарфора. Первоначально производство было налажено в Венсенне 1738. С 1745 года маркиза де Помпадур, заинтересовавшаяся новым материалом, сумела увлечь им и короля Людовика XV. С этого времени на обороте фарфоровых изделий появляется монограмма монарха: две буквы «LL», нанесённые голубым цветом.
Людовик XV, желая переместить завод поближе к Версалю, приобретает земли в Севре, где в 1754 году для него строится здание по проекту архитектора Линде. С 1759 Севрская мануфактура становится королевской собственностью. От твёрдого фарфора его отличает полное отсутствие каолина белой глины. Мягкий фарфор пластичен, роспись по его глазури даёт яркий, чистый цвет.
Стоимость одной мороженицы, на следующем фото, составила 30 годовых заработков среднего французского рабочего того времени, то есть практически его пожизненный заработок!! Самая красивая легенда, наверное, связана с цветом сервиза: императрица Екатерина II лично выбрала в качестве фона небесно-голубой или бирюзовый. Через 15 лет после этого события в 1793 году директор Севрской мануфактуры Антуан Ренье готовил доклад для Конвента. Время было тяжелое. Ведь ранее Севр всегда получал королевские субсидии, и почти до самой своей гибели Людовик XVI оказывал поддержку мануфактуре. Короля казнили, а революционное правительство рассматривало фарфор, как искусство народу чуждое, склоняясь к мнению, что вместо фарфора нужно изготавливать более доступную населению дешёвую фаянсовую посуду. Директору мануфактуры многое требовалось объяснить. В том числе и необычайно высокий художественный уровень изготовляемого фарфора, и что никто, кроме севрских мастеров не способен создать что-либо подобное. Русский посланник в Париже князь И. Барятинский показал руководству Севра бирюзовый камень исключительной красоты, сказав, что если возможно повторить столь волшебное сочетание красок в фарфоре, то русская царица закажет большой сервиз». Никаких документальных подтверждений описываемому событию нет, но можно ли винить Антуана Ренье в том, что он несколько приукрасил историю создания сервиза? В 1906 году французские авторы фундаментального труда об истории Севра утверждали, что выплаты за сервиз продолжались 20 лет, а последний взнос, поступивший в 1790-е годы, спас мануфактуру от ликвидации в революционное лихолетье. Хотя главный архивист Севра Тамара Прео ещё в середине 1990-х годов опровергла подобное утверждение, её изыскания не сразу попали в поле зрения исследователей. Сама же история спасения Севрской мануфактуры с помощью денег русской императрицы казалась столь волнующей и интригующей, что до самого последнего времени она долго звучала в разных очерках, посвящённых «Сервизу с камеями».
Произведения Севра привлекают внимание изображением редких по красоте птиц, скопированных с гравюр или из атласа натуралиста Г. Сюжетная тематика севрского фарфора была особенно привлекательна. Образцом для росписи были рисунки Франсуа Буше, а также гравюры с его живописных произведений. Изображение амуров на облаках или в пейзаже, выполненные в один тон - пурпурный или синий - часто встречаются в ранних изделиях фабрики. Позже художники все больше обыгрывают популярные сюжеты, превращая амуров в детей садовников или маленьких рыбаков. Большой интерес вызывают морские пейзажи и «сцены в гавани», которые напоминали миниатюрные картины, выполненные виртуозно. Еще одним мотивом росписи стал китайский стиль, так называемый "шинуазри". Предметы стали украшаться изображением восточных пейзажей, экзотических птиц и растений, китайских сооружений и жанровых композиций. Палитра была эффектной. По черному фону художники выполняли роспись золотыми, серебряными и яркими красками, имитирующими китайские лаки. Произведения севрских мастеров всегда отличались совершенством пропорций, изяществом форм и линий, мастерством исполнения росписи. Предметы Севрского фарфора занимали почетное место в дворцовом интерьере состоятельных вельмож. Великолепные вазы расставлялись на каминных полках, консолях и комодах, парадная посуда заняла достойное место на празднично убранных столах, стаканчики и чашечки для пудры и румян, приборы для умывания украшали туалетные комнаты. С середины XVIII столетия на мануфактуре создавались большие столовые и десертные сервизы, состав которых определялся особенностями изысканной французской кухни и правилами этикета. Первый такой сервиз был выполнен в 1753 году для короля Людовика XV, а потом столовый фарфор стали делать и для вельмож двора, и для влиятельных заказчиков, и для иностранцев. Тогда в моду вошло все французское: манеры, мода, столовые приборы, блюда и повара.
Во владимирский музей вернулись севрские вазы
Выставка посвящена проблеме копий и подделок изделий Севрской фарфоровой мануфактуры. Одним из примеров заимствования стали точно скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, созданные в период с XVIII и до начала XX века. начала ХХ веков, которое складывалось благодаря дипломатическим подаркам.
Лента новостей
- В Эрмитаже 7 декабря откроется выставка Севрского фарфора
- Севрский фарфор - от монархии до наших дней -
- Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок
- В Эрмитаже открылась выставка образцов Севрского фарфора и подделок под него
- «Фарфор французских королей» в Радищевском музее. Что посмотреть на выставке?
Фарфор Парижа в усадьбе Кусково. Рассматриваем экспонаты и изучаем историю мануфактур
Она продолжает серию мероприятий Дней Эрмитажа, сообщили в администрации музея. Среди шедевров производителей фарфора из юго-западного предместья Парижа - предметы из «Сервиза с камеями», который был создан по заказу императрицы Екатерины II для своего фаворита, князя Григория Потемкина. Как пояснили в Эрмитаже, изюминкой выставки станет её принцип.
Броньяра, который стал с 1800 директором фабрики, оживилось. Он разработал оригинальные красители, имитирующие роспись масляными красками. В эпоху Наполеона создавались специально для императора огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед. Этот стиль получил название ампир. Позднее были выпущены серии тарелок с индустриальными изображения, включая цеха самой севрской фабрики, эти работы считаются шедеврами керамической росписи. Произведения севрского фарфора престижны для любого коллекционера керамики. Выставляемые на аукционах изделия из севрского фарфора почти всегда являются раритетами и стоят очень дорого.
Керамические коллекции Уильяма Баррела, Ричарда Уоллеса украшают немало севрских шедевров. Sevres , французский фарфор, выпускаемый Севрским фарфоровым заводом, основанным в 1756 году близ Парижа. Покровителем Венсенской мануфактуры, а затем и Севрской был Людовик XV, его фаворитка мадам де Помпадур проявляла живейший интерес к делам фабрики, которая стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой.
На протяжении веков вокруг него складывались легенды, о которых рассказывает хранитель европейского фарфора музея Ян Виленский. Легенды, которые возникают вокруг произведения искусства — знак признания его художественного достоинства, свидетельство повышенного интереса и современников, и потомков. Мы привыкли, что выдающиеся живописные полотна часто сопровождают различные фантастические истории. В «мире фарфора» они редки, но не в отношении «Сервиза с камеями», где вот уже более двух веков одна легенда сменяет другую.
Причины подобного мифотворчества различны: политика, финансовые разногласия, интриги и, к сожалению, оплошности специалистов. Екатерина II. Медь, эмаль, фарфор; 14. Портрет князя Г. Около 1791 г. Холст, масло Начало же «сервизной мифологии» положила сама августейшая заказчица. Сервиз предназначался для князя Г.
Потемкина, но как признавалась Екатерина: «…чтобы сервиз был лучше, я сказала, что это для меня». И до сих пор в Европе он зовется «Сервизом Екатерины Великой». Потемкин писал Ивану Сергеевичу Барятинскому, русскому послу во Франции с 1778 по 1785 гг.
Ими заинтересовалась любовница французского короля Людовика XV мадам Помпадур. Она не только приобретала изделия из фарфора, но велела мастерам изменить цвет при производстве фарфора на розовый. Кроме того, возлюбленная короля ввела свои дизайнерские предпочтения в рисунках: на фарфоровых изделиях изображались порхающие бабочки и яркие цветочки. Розовый цвет в изделиях стал называться «розовый Помпадур». В 1759 году мадам Помпадур добилась, чтобы фабрика перешла к королю и стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой. Любовницы короля имели большое влияние на дизайн при производстве фарфора.
Выставка подделок и подлинников севрского фарфора откроется в Эрмитаже
Среди шедевров производителей фарфора из юго-западного предместья Парижа - предметы из «Сервиза с камеями», который был создан по заказу императрицы Екатерины II для своего фаворита, князя Григория Потемкина. Как пояснили в Эрмитаже, изюминкой выставки станет её принцип. Она сформирована на противопоставлении «хороших» и «плохих» вещей.
Большинство произведений на антикварном рынке сегодня — это "исторические копии". Иногда даже той же севрской мануфактуры, но моложе лет на 150, в стиле Louis XVI. После 2-й мировой войны во Франции началась тяга к прекрасному. Массово стали создаваться реплики мебели, посуды, зеркал и т. То есть, вы видите вещи в таком стиле, но прекрасно сохранившиеся как и не было гильотин и войн — но это, скорее всего, произведено в 1950 -х. Что более функционально и экономично, не так ли? До французский революции.
Развитие мануфактуры во многом обязано «главному менеджеру по продажам» - королю. В Версальском дворце ежегодно проходила выставка Севрского фарфора. Приглашенные придворные, вельможи и дипломаты, чтобы угодить королю, покупали всё, и по баснословным ценам. Король высказал ма-а-аленькую просьбу подданным - сдать на переплавку излишки золотой и серебряной посуды. Кроме прямой цели — пополнить казну, разоренную войнами, это должно было увеличить спрос на фарфор. Специальным указом Людовик XV запретил всем производить и продавать фарфор с росписью и позолотой. Запрет касался всех, независимо от их звания и профессии. Нарушение каралось конфискацией и штрафом. Все мануфактуры, успевшие официально зарегистрироваться, обязывались наносить роспись только синим цветом.
Также они должны были ставить зарегистрированное клеймо. Севрский фарфор - эпоха перемен Еще до окончательного падения монархии, рабочие Севрской мануфактуры очевидно «сочувствовали» революции. В 1792, после падения монархии, они инициировали очистку мануфактуры от подозрительных в контрреволюционном смысле элементов. Интересно: в одной докладной записке 1793 было сказано: «Революционный кризис сильно отразился на мануфактуре — прогнали некоторых лиц со своих мест, и заменили их людьми, у которых есть патриотизм, но нет талантов и специальных навыков». Источник: академик Евгений Викторович Тарле. Том 1. Правительство якобинцев 1793—1794 прекрасно понимало, что надежда на коммерческую выгоду от бывших королевских мануфактур, производивших шикарные товары, в ближайшем будущем отсутствует. Источник тот же. Если говорить о произведениях 1740 — 1789-х, относительно немного подлинников пережило бурные революционные годы когда «до основания, а» уж «затем»….
Кризис 1794—1800 годов. Начиная с 1796 года, в документах постоянно встречаются указания на выдачу подарков представителям иностранных правительств. Директория и министерство иностранных дел делали богатейшие подарки иностранным посланникам. И часто именно в виде изделий севрской мануфактуры. Так же для украшения своих дворцов члены правительства получали очень дорогие вещи. Хотя, по закону, правительство должно платить национальным мануфактурам за полученные вещи, по факту почти ничего не оплачивалось. Кстати, тот же Талейран письменно отвечал, что денег нет, и обещал уплатить постепенно потом документов об уплате долга не обнаружено. Из переписки дирекции 1798 года: «и, конечно, мануфактура никогда не переживала более тяжелого кризиса». В 1799 году торгово-промышленный кризис стал всеобщим.
В тот год закончилась эпоха Королевского фарфора. Вполне возможно, что в тяжелые периоды расплачивались с рабочими изделиями, разной степени готовности.
Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Но даже специалистам порой сложно отличить подделку. Но благодаря современным технологиям удалось выяснить, что всё-таки это копия. Хоть и высокого качества. Мастерством французов вдохновлялись и их русские коллеги. На Императорском фарфоровом заводе максимально точно копировали севрские мотивы, но не для того, чтобы их выдать за оригинал, а чтобы показать, что умеют делать не хуже.
Например, это блюдце с чашкой были заказаны Екатериной Второй и выполнены по образцу знаменитого шедевра Севра «Сервиза с камеями». После революции многие предметы были проданы.
Выставка разместилась в Синей спальне Зимнего дворца. Она продолжает серию мероприятий Дней Эрмитажа, сообщили в администрации музея. Среди шедевров производителей фарфора из юго-западного предместья Парижа - предметы из «Сервиза с камеями», который был создан по заказу императрицы Екатерины II для своего фаворита, князя Григория Потемкина.
Севрская фарфоровая фабрика
ФОТО предоставлено пресс-службой ГМЗ «Павловск» Статья по теме: Экологический фестиваль искусств «КронФест» пройдет в Петербурге Туалетный прибор из 72 предметов создан в ювелирной технике накладных эмалей, выполнен в единственном экземпляре и никогда не повторялся. Мария Федоровна заботилась о сохранности бесценного подарка и, по преданию, никогда им не пользовалась. По прибытии в Павловский дворец прибор установили в ее опочивальне на специальном столе и накрыли стеклянным футляром. Технология создания эмалевого декора на фарфоре сложная. Лист золота помещался на свинцовую подложку, сверху накладывалась бумага, а затем пластина с гравированным рисунком. Отпечаток на золоте создавался ударом по этой конструкции металлического или деревянного молотка. Фигурный золотой листочек вырезали и на нем в определенном порядке помещали эмали, которые закреплялись на золоте во время обжига.
Первыми образцами продукции были изысканные белые скульптуры из бисквита. Людовик XV использовал эти фигуры в качестве дипломатических подарков, распространяя славу декоративного французского фарфора. В 1756 году производство переносится в новое большое здание в Севре, построенное по инициативе мадам де Помпадур. С 1770-х ассортимент фабрики пополняется изящными изделиями из твердого фарфора. Его стали производить после обнаружения французского месторождения каолина. Примерно в этот же период господствовавший ранее стиль рококо в скульптуре сменяется неоклассицизмом. Тарелка из сервиза «Арабески» в неоклассическом стиле, 1785 В первой половине XIX века Севрский фарфор совершенствуется под руководством Александра Броньяра Alexandre Brongniart — химика и профессора минералогии. При нем основным направлением производства становится твердый фарфор, разрабатываются новые смеси, обновляется цветовая палитра. В этот период создается много сложных, богато декорированных изделий, которые расходились по королевским дворам Европы. Также Броньяр основал Музей керамики, который к настоящему времени стал одним из крупнейших в мире.
Гостям расскажут, как отличить настоящие шедевры от подделок. Экспозиция состоит из более полуторасотен предметов. Это вазы, образцы посуды, фарфоровая пластика.
Дар М. Россия, Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Фото: Музеи Московского Кремля Кремлевский сервиз расписан в подражание многоцветной эстетике XVII века и демонстрирует преемственность парадных царских застолий. Фарфор сплошь заткан узором и имитирует золотую и серебряную посуду, которую использовали при дворе царя Алексея Михайловича. Орнаменты скопированы, в частности, с рукомойного прибора царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. В XIX веке сервизом пользовались во время коронационных обедов в Грановитой палате. Согласно архивам Императорского фарфорового завода, по объемам производства Кремлевский сервиз был самым массовым: одних только тарелок выпустили 4 тыс. До наших дней дошла примерно четверть. Выставка «Кремлевский сервиз. Дар семьи Карисаловых» представит всю историю создания сервиза — от произведений из собрания Оружейной палаты, вдохновлявших Федора Солнцева, до собственно самого фарфора — как подаренного музею 20 предметов , так и хранившегося в Кремле. Что касается «Царского Села», то его новые приобретения включают 2 тарелки Рафаэлевского сервиза и 73 предмета Корбиевского сервиза. Рафаэлевский сервиз особенно дорог музею, так как изначально этот столовый фарфор делали по распоряжению Александра III для Царского Села. Император лично утверждал эскизы, разработанные главой живописной мастерской ИФЗ Леонардом Шауфельбергером. Декор был сделан по мотивам эрмитажных лоджий Рафаэля которые, в свою очередь, воспроизводят декор галереи папского дворца в Ватикане — отсюда и название сервиза. Его производство растянулось на 20 лет, с 1883 по 1903 год.
Севрский фарфор — от монархии до наших дней. Исторические приключения стиля и немного практики
Эрмитаж обладает одним из лучших в мире собраний севрского фарфора. одна из главных европейских фарфоровых фабрик. Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году. Один из примеров заимствования – скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, которые создали в период с XVIII до начала XX век.
В Павловске почти закончили реставрацию Севрского сервиза
Предметы Севрского фарфора занимали почетное место в дворцовом интерьере состоятельных вельмож. На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра. При мануфактуре есть галерея, где представлены предметы севрского фарфора, которые можно приобрести. мадам Дюбарри и мадам де Помпадур. Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году.
СЕВРСКИЙ ФАРФОР
Одним из примеров заимствования стали точно скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, созданные в период с XVIII и до начала XX века. КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Помощь. Рекламодателям. Смотрите онлайн видео «Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза» на канале «Всеобщее Приглашение на Наслаждение» в хорошем качестве, опубликованное 25. десертная тарелка из сервиза "Marli d'or" (твердый фарфор, 1811-1815, G. J. J. Сравнение изделий Севра, Императорского фарфорового завода и других мануфактур: вазы, формы сервизов, образцы посуды. Как и сами украшения, севрский фарфор появляется на свет в результате долгой и кропотливой работы множества мастеров.
Императорский фарфор приехал на Ямал
В Павловске почти закончили реставрацию Севрского сервиза Изображение предоставлено пресс-службой музея. Поделиться Реставрация Севрского туалетного сервиза почти завершена. После окончания работ, уникальную вещь можно будет увидеть в музее-заповеднике «Павловск». Из 72 вещей, входящих в состав этого знаменитого фарфорового прибора, реставраторам осталось восстановить еще 9 предметов — шкатулки с крышками, кисточки и платяную щетку.
Создавшая ее семья была очень артистической: Жак Фабьен Даготи 1711—1785 занимался живописью, физикой, естественной историей и великолепно владел техникой цветной гравюры. Четверо из пяти его сыновей тоже стали граверами, а старший, Жан-Батист Андре, был придворным живописцем королевы Марии Антуанетты.
Три его сына, младший из которых умер молодым, стали керамистами и по протекции герцога Ангулемского поступили учениками на мануфактуру Диля и Герара. В 1798 году старшие братья Пьер-Луи и Жан-Батист-Этьен выкупили обанкротившуюся мануфактуру в квартале Монпарнаса и открыли там производство. К сожалению, Жан-Батист-Этьен вскоре скончался, и Пьер-Луи, уладив формальности, остался единственным владельцем. В 1804-м он открыл на бульваре Пуассоньер один из самых красивых, модных и дорогих магазинов Парижа. В первом десятилетии XIX века, на которое пришелся расцвет предприятия Даготи, на производстве работали более 100 постоянных сотрудников.
В их распоряжении была большая печь, шесть муфелей для обжига декора, кабинет химии и разные мастерские. Здесь выпускали широкий ассортимент изделий — от скульптур и барельефов до письменных приборов. Приобрести фарфор Даготи в подарок считалось хорошим тоном. А незадолго до коронации Наполеона Пьер Даготи прислал Жозефине эскизы посуды с ее императорским гербом. Работа ей так понравилась, что с 1804 по 1814 год в марке предприятия появилось определение «мануфактура императрицы».
Это сделало Даготи, наряду с Севрской фарфоровой мануфактурой, поставщиком Высочайшего двора. Сменившая Жозефину королева Мария Луиза продолжила покровительствовать Даготи. Эпоха Просвещения привнесла интерес к естествознанию в разные сферы, и анималистическая тема стала популярной для украшения фарфора. В первой четверти XIX века были распространены изображения животных и птиц. Последние часто снабжали латинскими названиями — источником вдохновения для декораторов стала работа орнитолога Франсуа Левальяна, изданная в начале XIX века, гравюры и популярный атлас натуралиста Жоржа-Луи Леклерка де Бюффона.
Изделиям придавали форму головы животного или птицы, ручки и носики декорировали птичьими шеями и клювами. Яркие образцы — предметы мануфактуры Даготи а также братьев Дарт и мастерской Фейе. На выставке можно рассмотреть чайник в виде головы вепря, чашки в форме ритона с головами кабана и барана. Портреты на фарфоре были актуальны всегда. Художники парижских заводов часто изображали императорских особ, известных государственных деятелей и других знаменитых персон.
В одной из витрин представлен сервиз мануфактуры Даготи с портретами знаменитых женщин Франции. В этой же витрине можно увидеть чашку с портретом княгини Марии Барятинской и блюдце с портретом ее дочери Ольги.
Шедевры Севрской фарфоровой мануфактуры покажут рядом с подражаниями под них и даже грубыми подделками на выставке, которая открылась в Государственном Эрмитаже. Как сообщила пресс-служба музея, выставка в Синей спальне Зимнего дворца продолжает серию мероприятий Дней Эрмитажа, она будет доступна посетителям с 7 декабря 2023 года по 22 сентября 2024 года. Среди шедевров - предметы из "Сервиза с камеями", созданного по заказу Екатерины II для князя Григория Потемкина; чашки с портретами короля Франции Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты, декорированные эмалью, и другие", - говорится в сообщении пресс-службы.
Первые образцы севрского фарфора повторяли стиль Мейсенской фабрики, но вскоре французы создали собственные уникальные формы и цветовые сочетания, ставшие фирменным знаком Севра. В середине 1750-х годов мастера фабрики освоили производство скульптуры из неглазурованного фарфора бисквита в стиле рококо. Отдельные статуэтки и скульптурные группы создавались по моделям известных скульпторов, среди которых были Фальконе, Буазо и другие. Бисквитный фарфор использовался только для малой скульптуры, посуда из него была нефункциональной: пропускала воду и быстро пачкалась. Но детализированные и очень выразительные статуэтки с нежной текстурой сразу же полюбились французским аристократам, которые покупали их, несмотря на высокую стоимость и сложность в уходе. В декоре изделий XVIII века мастера часто применяли «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом и уникальный узор — «глаз куропатки». Большим достижением севрских мастеров стало получение новых красок с нежными оттенками: небесно-голубой, желтой, зеленой, бирюзовой.
Химик Жак Элло разработал несколько новых цветов — «королевский синий» и «розовый помпадур». Со временем изделия, декорированные этими оттенками, стали визитной карточкой севрского фарфора. Севрский фарфоровый сервиз конца 19 века До 1768 года в производстве, в основном, использовали мягкий фарфор без каолина , а с 1768 года севрские мастера начали выпускать твердый фарфор и создали серию новых оттенков для фона, в том числе синий, черепаховый, коричневый, черный.
Содержание
- Севрская фарфоровая фабрика
- Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок
- Мануфактура Локре: бисквит и флористика
- Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана
- Севрский фарфор – детище маркизы . Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
Наша рассылка
- В Павловске почти закончили реставрацию Севрского сервиза
- Исполнилось 75 лет с установления мирового рекорда на советском аэростате
- В Павловске почти закончили реставрацию Севрского сервиза
- Выставка подделок и подлинников севрского фарфора откроется в Эрмитаже
- Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок
- «Белое золото»
Севрский фарфор — от монархии до наших дней. Исторические приключения стиля и немного практики
В экспозиции представлены как изделия из тончайшего фарфора, с позолотой и драгоценной эмалью, сделанные во Франции, на мануфактуре коммуны Севр. В Санкт-Петербурге в Эрмитаже открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. Севрский фарфор сахарница с королевской монограммой sevres франция 1844г. Выставка посвящена проблеме копий и подделок изделий Севрской фарфоровой мануфактуры.