одна из самых лиричных пьес Алексея Арбузова. Спектакль Марийского театра юного зрителя «Мой бедный Марат» (премьера которого состоялась 13 декабря 2010 года) по легендарной пьесе Алексея Арбузова в постановке заслуженного деятеля искусств РФ О.Г. Иркабаева хоть и посвящён Победе в Великой. Мой бедный Марат. Алексей Арбузов 16+. лирическая драма. Весной 1942 года судьба сводит Лику, Марата и Леонидика. , Лика - лих, Леонидик - в. Купить официальные билеты на спектакль Мой бедный Марат в театр на Таганке.
Новый Театр Сочи возвращается из отпуска и приглашает на премьеру спектакля “Мой бедный Марат”
Использование материалов, опубликованных на сайте kostroma. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал kostroma. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Вы обратили внимание на пьесу Алексея Арбузова, в которой есть место и для войны, и для любви. Почему именно это произведение вызвало интерес? Это наша история, наша память и наследие. И через этот спектакль мне бы очень хотелось, чтобы молодежь ощутила сопричастность со своими прадедами, дедами — всеми, кто выполнял свой долг.
Зрители ощутят опору в героях, которые сохраняют жизнелюбие в самые тяжелые времена, остаются романтичными, полными надежд, энергии и любви. С самого начала в пьесе существует любовный треугольник: двое юношей, Марат и Леонидик, отстаивают внимание Лики. Классический сюжет состоит из трёх частей: юность и первая любовь в блокадном Ленинграде, затем послевоенные годы, пронизанные надеждой и недосказанностью. Развязка же произойдет лишь спустя семнадцать лет, в канун нового 1960 года, где зрители узнают, кто из героев рискнет стать счастливым. Дело в том, что Марат после увиденных в Берлине разрушений стал строителем. Без назидания и морализаторства герои пьесы станут опорой для молодого поколения, расскажут, как быть честным с самим собой, не опускать руки и не переставать идти к своей мечте.
В пьесе много романтизма, высокопарных моментов, но благодаря честной и искренней игре актеров она призывает к правильным действиям и поступкам и дает верные ориентиры в жизни. В этом и состоит функция театра. Ваша версия отличается от известных постановок или вы используете находки предшественников? К примеру, Эфрос хотел уйти от патетики, от какой-либо театральности, старался избежать внешнего патриотизма, максимально приблизить к жизненной простоте, чтобы герои как будто существовали вне советского военного прошлого. Хотя от этого никуда не уйти.
Мне кажется, в этом тоже есть актуальность: сейчас людей бросает в разные стороны, у всех есть потребность в любви, желание быть счастливым и любимым, и так много обжигаются, бросают, уходят, разводятся… Для меня вообще эта история — про любовь на всю жизнь. Божественную, ничего не требующую любовь — несмотря ни на что и вопреки всему, включая взросление, опыт и привычку.
Про несломленность. Марат ушёл, а Лика верила и знала, что он вернётся. И в финале спектакля — светло, больно и абсурдно: вот оно, счастье, пришло, и оно здесь — а что теперь с этим делать?.. Любовь, для меня, по крайней мере, — это не когда тебе взаимно отвечают. Это благодарность человеку за то, что он подарил любовь, и ты имеешь право и возможность её внутри чувствовать». Сам Закарян говорит о замысле спектакля так: «Пережитые в юношеском возрасте тяжёлые дни формируют и определяют личность человека.
Все выжили, выросли и стали друг другу так близки, что долгие годы не могли распутать затейливый клубок любви и дружбы, свитый из полудетских страхов, женской жалости и мужских амбиций. Нет чувства более сильного и глубокого, чем любовь, но как часто это чувство подменяется жалостью. Именно жалость нередко занимает в человеческом сердце место, предназначенное для любви.
Люди отказываются от своего истинного счастья, считая, что так будет лучше для всех или что счастье нужнее другому. Марат, Лика и Леонидик проживают свои лучшие годы — юность, молодость, зрелость. Совершают ошибки, дают волю характеру, не слышат друг друга, не умеют прощать.
Первой премьерой 27-го сезона в Театре Виктюка станет спектакль «Мой бедный Марат»
Человеческая память очень избирательна, короткими вспышками-воспоминаниями зал музея оживает, и вместе с ним оживает история-притча о любви, история трех молодых людей: Лики, Марата и Леонидика, которые встретились весной 1942 года. Пьесу «Мой бедный Марат» Алексей Арбузов написал в 64-ом. Спектакль «Мой бедный Марат» ставит целый ряд вечных нравственных и философских проблем: любви, дружбы, верности, жертвенности, долга. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ по пьесе Алексея Арбузова «МОЙ БЕДНЫЙ МАРАТ».
Онлайн-трансляция спектакля «Мой бедный Марат»
Этот спектакль оценен в 9. За полную безысходность финала. Видел я версии Марата, где в финале хочется вздохнуть оттого, что Леонидик ушел, видел, когда, наоборот, хочется выскочить на сцену и задержать его, ибо не будет счастлива Лика с Маратом. Тут третья версия — полное отсутствие хэппи-энда. Леонидик уходит, звучит песня Высоцкого «Белый Вальс». На сцене только Марат и Лика. Но они не танцуют, они даже не смотрят друг на друга. Сидишь, ждешь того момента, когда наконец-то они бросятся друг на друга и сольются в этом едином вальсе, который не смогли станцевать в начале.
Но нет… На заднем фоне появляется Леонидик, они оба уходят, и их силуэты сливаются в единое целое… Логично? Выходишь из зала и понимаешь, что режиссер был прав. Стократно прав. Именно так и должна заканчиваться эта пьеса. Но так хотелось чтобы все кончилось хорошо… Был бы спектакль менее талантливым, сыграй актеры чуть хуже, такой бы адской безысходности не было. Но здесь блистательная актерская игра, и от этого безысходность зашкаливает. Нельзя так поступать.
Хотя наверное нужно…. Когда я шел на спектакль — то думал: "Если спектакль окажется великолепным, то начну рецензию с фразы: "Театр Пушкина совершает преступление! Почему до конца мая «Белый Вальс» идет только 4 раза? Надо временно поменять репертуар, пусть «Белый Вальс» идет каждый день, по два раза в день, потому что это надо посмотреть всем". Теперь я посмотрел спектакль. Да, он великолепный. Но свое мнение я изменил.
Правильно, что спектакль за два месяца покажут всего 4 раза. Да, его надо посмотреть, надо отдать любые деньги, чтобы туда попасть. Но если его показывать часто, ребята просто сойдут с ума. В своей игре они уже приблизились к грани между гениальностью и помешательством. Еще шаг вперед — и могут просто слететь с катушек.
В следующий раз они встречаются весной 1945 года. И снова — нелегкий выбор; судьба вносит свои коррективы в их жизнь. Третий акт переносит нас в конец 50-х годов ХХ столетия. Наши герои — еще молодые, но вместе с тем, уже зрелые, постигшие жизнь люди. И вновь непростые пути судьбы ставят их перед выбором.
Не будет большим открытием утверждение, что эта пьеса — о жизни и о любви. В «Марате» чистота этого чувства, рождение его в холоде и вое войны — чудо. И об этой великой тайне, неповторимом случае любви-оберега, любви-рыцарства в современном мире цинизма, расчета и бесчувствия открыто и просто решил поговорить театр со своими зрителями.
Мы в ответственности перед прошлым, нашим наследием, родителями, предками. Должны высоко мечтать, в своих поступках быть большими, широкими. Жертвовать своим комфортом ради близких». Пожертвовать комфортом — ничего себе!
Это же для современного человека, жителя мегаполиса особенно, — просто голгофские страдания. Мы бережём этот комфорт, отвоёвываем собственные границы, в том числе внутри семьи. Роднит ли что-то молодых героев 80-летней давности с нами, тепличными? Можно ли вообще сопоставить любовь и страхи тогда и сейчас? Сергей Потапов отмечает, что нужно. И считает, что нельзя эту историю отрывать от событий на Донбассе. Он выступал артистом на передовой не раз, и чувствует контрастную разобщенность российского общества.
Одни с 2014 года ощутили на себе бомбёжки, расстрелы родных, лишение дома, запрет русского языка. Другие живут в ином мире и мало догадываются о том, что пережили первые. Для них война — нечто книжное, бывшее когда-то в прошлом веке, но не сейчас. Это два моста, которые предстоит соединить. И прототипы героев встречаются и сегодня. Нашему веку достались пассионарии. Это те же волонтёры на Донбассе, воины, добровольцы и жители, защищающие свои города.
Они не могут спокойно существовать в мирной жизни, не вложив своей помощи. Фото: ArtMasters Фото: ArtMasters «Марат в 1942 году смотрит на мосты и говорит, как важно соединять берега, людей, души. Эта метафора обретает важнейшее звучание, наполнена сакральным смыслом.
Нельзя сказать, что «вот это — чёрное, а то — белое, этот герой — прав, а тот — виноват». Все герои по-своему правы и все в какой-то степени виноваты — тоже каждый по-своему, в соответствии со своими склонностями, характером, душевным складом и логикой обстоятельств. Драматург, а вслед за ним и театр ставит вечные мучительные вопросы, на которые каждый должен ответить сам.
Кто кузнец своего счастья? До какой степени нужно жертвовать собой ради других? Можно ли построить счастливую жизнь на чужом несчастье?
Школьники показали спектакль «Мой бедный Марат» в Химках
И 20-летняя Ляля Анпилогова — взрослая опустошенная женщина. Вроде только что это был ребенок, и вдруг… Я таких встречал. Все таких встречали, но не в 20 же лет… В своем блоге я выставляю спектаклям оценки. От единицы до десяти. Пока что наивысшая оценка у «Последнего лета» была 9. Этот спектакль оценен в 9. За полную безысходность финала. Видел я версии Марата, где в финале хочется вздохнуть оттого, что Леонидик ушел, видел, когда, наоборот, хочется выскочить на сцену и задержать его, ибо не будет счастлива Лика с Маратом. Тут третья версия — полное отсутствие хэппи-энда. Леонидик уходит, звучит песня Высоцкого «Белый Вальс». На сцене только Марат и Лика.
Но они не танцуют, они даже не смотрят друг на друга. Сидишь, ждешь того момента, когда наконец-то они бросятся друг на друга и сольются в этом едином вальсе, который не смогли станцевать в начале. Но нет… На заднем фоне появляется Леонидик, они оба уходят, и их силуэты сливаются в единое целое… Логично? Выходишь из зала и понимаешь, что режиссер был прав. Стократно прав. Именно так и должна заканчиваться эта пьеса. Но так хотелось чтобы все кончилось хорошо… Был бы спектакль менее талантливым, сыграй актеры чуть хуже, такой бы адской безысходности не было. Но здесь блистательная актерская игра, и от этого безысходность зашкаливает. Нельзя так поступать. Хотя наверное нужно….
Когда я шел на спектакль — то думал: "Если спектакль окажется великолепным, то начну рецензию с фразы: "Театр Пушкина совершает преступление! Почему до конца мая «Белый Вальс» идет только 4 раза? Надо временно поменять репертуар, пусть «Белый Вальс» идет каждый день, по два раза в день, потому что это надо посмотреть всем". Теперь я посмотрел спектакль. Да, он великолепный. Но свое мнение я изменил.
Действие пьесы начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Алексей Арбузов закончил пьесу о судьбах трех человек - Лики, Марата и Леонидика в 1964 году.
Новый спектакль будет поставлен на основе эскиза, признанного одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева».
Здесь на пепелище войны, где, казалось бы, гибнет всё живое, зарождается настоящая дружба и любовь - искренние чувства, которые герои пронесут через всю свою жизнь. Музыкальная и световая партитура была мастерски исполнена звукорежиссёром Даниилом Шкалабердой. На протяжении почти трёх часов в зале царила особая атмосфера, в которую зрителей погрузила не просто игра артистов, а жизнь людей, обладающих внутренним благородством, особой душевной чуткостью и тонкостью натуры, где нет места цинизму и тонкому расчёту.
Они обрели любовь и жизнь во время войны, но в отношения, зародившиеся среди хаоса, изначально было заложено разрушение, а блокада Ленинграда стала для них блокадой на счастье на долгие годы. Поэтому весь спектакль они ищут себя в собственном же прошлом. И найдут, хотя не для всех из них итог окажется счастливым. Хотя для них, переживших 497 ежедневных смертей, — что там — ещё одна.
Мой Бедный Марат
Спектакль Эдгара Закаряна «Мой бедный Марат» поставлен по мотивам одноименной пьесы Алексея Арбузова. Пьесу «Мой бедный Марат» ставили многие известные театры. Пьесу «Мой бедный Марат» ставили многие известные театры. Купить официальные билеты на спектакль Мой бедный Марат в театр на Таганке. 19 и 20 декабря на сцене театрально-концертного зала ЦДКЖ состоится премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». «Мой бедный Марат» — это и драма, и психологический триллер, и спектакль-лекарство. Кажущаяся простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта.
Новый Театр Сочи возвращается из отпуска и приглашает на премьеру спектакля “Мой бедный Марат”
Купить билеты на спектакль Мой бедный Марат в Москве, билеты по цене от 200,00 руб. 10 мая 2024 г. в 19.00, Театр Романа Виктюка Мой бедный Марат, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Именно эта разбуженная, растревоженная память, окрашенная сильной эмоцией, пронзительным ощущением достоверности происходящего, словно переключает спектакль "Мой бедный Марат" в очень современный регистр – живой, пульсирующий, трепетный. Первой премьерой 27-го театрального сезона Театра Романа Виктюка станет спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова.
В Театре Армии начались репетиции спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова
Но поскольку в психологов не верю — то честь и хвала и Евгению Писареву и Борису Дьяченко. Добиться, чтобы на третьем курсе студенты так реалистично перевоплощались в людей из совершенно других, далеких от них эпох — дорогого стоит. Волновался перед финальной сценой, когда всем героям уже по 36. Смогут ли? Бог мой!
И мне, 49-летнему, казалось, что Марат меня учит, как надо жить. Притом учит на равных, как учитель. Я верил, что передо мной действительно 36-летний опустошенный человек. И весь этот путь проделан за полтора часа?
Невозможно поверить, но факт. И 20-летняя Ляля Анпилогова — взрослая опустошенная женщина. Вроде только что это был ребенок, и вдруг… Я таких встречал. Все таких встречали, но не в 20 же лет… В своем блоге я выставляю спектаклям оценки.
От единицы до десяти. Пока что наивысшая оценка у «Последнего лета» была 9. Этот спектакль оценен в 9. За полную безысходность финала.
Видел я версии Марата, где в финале хочется вздохнуть оттого, что Леонидик ушел, видел, когда, наоборот, хочется выскочить на сцену и задержать его, ибо не будет счастлива Лика с Маратом. Тут третья версия — полное отсутствие хэппи-энда. Леонидик уходит, звучит песня Высоцкого «Белый Вальс». На сцене только Марат и Лика.
Но они не танцуют, они даже не смотрят друг на друга. Сидишь, ждешь того момента, когда наконец-то они бросятся друг на друга и сольются в этом едином вальсе, который не смогли станцевать в начале. Но нет… На заднем фоне появляется Леонидик, они оба уходят, и их силуэты сливаются в единое целое… Логично? Выходишь из зала и понимаешь, что режиссер был прав.
Стократно прав. Именно так и должна заканчиваться эта пьеса.
Уверен, что пьеса сможет дать зрителю силы и вдохновение, чтобы перебороть свои страхи.
На сцене всё те же герои — Лика, Марат и Леонидик, но даже если зритель знает пьесу наизусть, ему всё равно не обойтись без носового платка, потому что в финале плакать будут все — актёры заставляют проживать весь спектр эмоций снова и снова. И эмоций этих шквал, причём пьеса призвана натолкнуть на размышления не только об извечной теме любви и выбора, но и о сопричастности со своей историей, идёт ли речь о конкретной семье или о родине. Кажущаяся со стороны простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта.
Режиссер принципиально не использует на сцене каких-то современных технологических средств, уделяя особое внимание в сценографии и костюмах аутентичности эпохи, а зрителю показывая «как человек говорит человеку о человеке».
Она работала на одной площадке с мировой звездой Райфом Файнсом. В целом, наша команда — потрясающий творческий союз.
Художник по костюмам Екатерина Груздева, сценограф Алексей Говязин — также победители национального чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Проект поддерживают продюсеры Борислав Володин и Маргарита Макарова». Кажущаяся простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта.
Он принципиально не использует на сцене современных технологий, уделяя особое внимание в сценографии и костюмах аутентичности эпохи, а зрителю показывая «как человек говорит человеку о человеке». С самого начала завязывается любовный треугольник, здесь и чувства, основанные на жалости, и борьба за душу. Эгоистичность в этой борьбе и жертвенность, смелость.
Ответственность за счастье близкого человека, крах искалеченных отношений. Главный посыл спектакля — движущая сила любви побеждает страх перед правдой. Режиссёр хочет добиться того, чтобы в душе зрителя зародилось желание понять: кто мы и как мы будем жить дальше?
Подготовка спектакля была длительной и напряжённой: прочтение, плотный репетиционный график на протяжении трёх месяцев и психологически непростая работа. Но для актёров это и миссия, поскольку дата великая, и память неприкосновенна. Разобщённые умы молодёжи смотрят в разные стороны, — говорит Сергей Потапов.
Ради этого и существует постановка — акт не назидания, но воспитания патриотического духа нашей молодёжи. А гениальность пьесы вне сомнений, она не сходит с подмостков, это же вечная история любви». Затем мы видим 1946 год, когда герои возвращаются победителями.
Однако начинается драматическая составляющая истории, переломный период. Марат ещё воюет, вернулся искалеченный Леонидик с таким же синдромом воюющего. Им трудно завершить свой геройский период, найти себе применение в мирной жизни.
Марату нужно понять, какой он сейчас.
Спектакль — лауреат международного фестиваля «LUDI» в г. Действие начинается во время блокады Ленинграда. Но это произведение менее всего о войне — это история о вечных ценностях.
Постановка пьесы в интерпретации режиссера спектакля Веры Михайловны Анненковой получила множество положительных отзывов за сохранение основного посыла и наиболее точную передачу мысли и идей автора. Пронзительная история любви, рожденная в руинах блокадного Ленинграда — замкнутая в вечный и неразрешимый треугольник.
В Театре Армии начались репетиции спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова
Постановка финалистов ArtMasters была высоко оценена экспертным жюри и впоследствии получила поддержку Президентского фонда культурных инициатив для подготовки полноценного спектакля.
В основе сюжета лежит их любовный треугольник. Связанные судьбой в тяжелое время, они познают этот мир через свои переживания, страдания и чувства к другу другу. Война забрала у молодых людей всё что у них было.
Потерю семьи и украденное детство уже не вернуть, но у ребят остается бесценная возможность продолжать жить и находить счастье в мелочах. На наших глазах герои проходят свой сложный путь взросления, познавая самих себя через преодоление своих страхов и принятие решений о том как стоит правильно поступить.
Уж на что я железобетонная и твердокожая, но слёзы в финале приблизились к уголкам глаз, хотя сюжет известен и там никакой трагедией и не пахнет Наоборот, все выжили в войну, ничем фатальным не заболели и любовь победила годы и расстояния.
Просто happy end. Дважды видела дебютантку и оба раза в советском «ретро» - по Шпаликову в постановке Сергея Тонышева Сергей Тонышев, которого не только московские театры рвут на части и Арбузову. Сценарий «Причала» написан в 1960, а пьеса Мой бедный Марат - в 1964-м.
И мне казалось, что наша умница - из того оттепельного времени, - чистым лицом, звонким голосом, проникновенным взором… Когда я вечером поздравила Настиного мастера, Александр Анатольевич Коручеков мне ответил «Сейчас смотрю на нее в Фигаро тоже на месте и хороша! Комедия, Онегин, Поцелуй.
Вот именно поэтому трём родственным душам не суждено всегда быть вместе. Поэтому кто-то один непременно должен уступить и уйти.
Но станет ли после его ухода легче? Купить билеты.