Вчера, 7 сентября, в Москве открылся фестиваль «Классика аниме». Мероприятие проходит в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной.
Самые ожидаемые аниме 2024 года: Клинок, рассекающий демонов, Киберслав, Ванпанчмен и другие
Запись Лодоссской войны это классическое фэнтезийное аниме, которое очень напоминает Подземелья и драконы. В то время как это аниме получило признание критиков, благодаря таланту Лейджи Мацумото, эта классика не получила должного признания. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. Оперативные новости из мира аниме, рецензии на аниме-фильмы и сериалы, обзоры, аудио-подкасты и даже больше на «КГ-Портале».
Монстры и романтика: Самые ожидаемые аниме 2024 года
Нужно прерваться на три минуты или на сутки? Вы не только сделаете перерыв, когда потребуется, но и безошибочно вернетесь именно к тому эпизоду, на котором остановились. Даже наиболее уютный кинозал не предоставит условий, хотя бы отчасти похожих на домашние: вы можете смотреть лежа или сидя с бокалом в руках, расслабившись летним вечером на балконе и даже принимая ванну. Повод позвать друзей: дома можно устроить коллективный просмотр для дружной большой компании. Аниме в HD-качестве Всеми этими преимуществами обладает и наш аниме-кинотеатр, но ими его достоинства не исчерпываются. Стремясь к максимальному удобству, мы не только предлагаем новейшие аниме бесплатно в hd-качестве, но и разработали сайт с интуитивно понятной навигацией, на котором легко найти какой угодно аниме сериал или аниме фильм независимо от его жанра.
Приготовьтесь к погружению в другую реальность! Все видео.
Но в первом сезоне главный герой Торфинн потерял отца и рос у его убийцы Аскеладда. Мальчика воспитали как кровожадного война, и он жил только местью. Но после смерти Аскеладда, которая наступила не от его руки, ему пришлось пересмотреть его жизнь. Во втором сезоне как раз и показан процесс взросления Торфинна. Он перестал использовать свою силу во зло, а из воина он превратился в раба. Торфинн стал невольником на землях одного знатного человека. Там он познакомился со своим новым другом Эйнуром — второй сезон рассказывает об их жизни вне воли и об изменениях в мышлении Торфинна. Кадр из мультфильма «Сага о Винланде». Режиссер: Сюхэй Ябута, 2023 г.
Помимо этих аниме в 2023 году вышло еще множество тайтлов, которые однозначно нужно посмотреть. К примеру, новые сезоны «Магической битвы», «Семьи шпиона», «Прозы бродячих псов» и еще множество проектов.
Студия White Fox поведала поклонникам, что второй кур сёнэна « Ёко из Сэнгоку », выходившего зимой , получит подзаголовок «Тысяча демонов Хаоса» и вернется уже в июле. Создатели недавно закончившегося « Фронтира Шангри-Ла » тоже не планирует тянуть со вторым сезоном: он появится в октябре и будет разделен на два кура, как и первый.
Наконец, « Низкоквалифицированный ниндзя », уже скрывавшийся в тени аниме-премьер, попробовал себя в формате игрового фильма.
10 классических дебютов аниме, которые до сих пор любят фанаты
| Рецензия на аниме-фильм «Только вчера» | На данной странице отображены анонсы аниме 2024 года и 2023 года, отсортированные по рейтингу. |
| Аниме (@anime) — Сообщество на DTF | События. Новости. Карточки. |
15 классических аниме-шоу, которые переоценены (и 15 стоит второй взгляд)
| Топ аниме сериалов за все время | Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн. |
| Рецензия на аниме-фильм «Только вчера» | С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому. |
| The 25 Essential Anime Series To Watch Now | Rotten Tomatoes | Красивая и обаятельная, но далеко не во всем удачная аниме-экранизация ностальгического комикса о японской школьнице 1960-х. |
| #anime — подборка статей на | Anime adaptation of the stage play Touken Ranbu: Kyoden Moyuru Honnouji. |
Горячие аниме новости
После дня включите любимую картину и забудьте о заботах. Больше не нужно ждать скачивания или телепередач. Выберите онгоинг и наслаждайтесь просмотром. Обратите внимание на музыкальное сопровождение в лучших аниме. Оно передает эмоции героев, заставляя вас сопереживать в случае неудач и радоваться успехам.
Отец Махито все время занят на заводе по производству боеприпасов, поэтому он решает отправить сына за город. Вместе с ним в путешествие отправляется его мачеха Нацуко, несколько пожилых горничных во главе с бойкой Кирико и странная серая цапля которая, как окажется позже, умеет разговаривать. В один момент Нацуко исчезает — чтобы ее отыскать, Махито и цапля входят в старую башню, которая открывает путь в альтернативную вселенную. Мальчик и птица попадают в волшебный мир — им предстоит столкнуться с удивительными существами, вернуть Нацуко домой и узнать, что же случилось с матерью Махито. В «Мальчике и птице» можно найти множество отсылок к биографии самого Миядзаки: так, режиссер застал Вторую мировую ребенком, его отец работал на фабрике по изготовлению деталей к военным самолетам, он сам жил в сельской местности, а его мать тяжело болела впоследствии она выздоровела, но ее болезнь наложила отпечаток на жизнь будущего мультипликатора. На сталелитейном заводе произошел взрыв, который перекрыл все входы и выходы, отрезав город от остального мира.
Даже американская версия темы была в основном грубым ее переводом, что для того времени было почти неслыханно и может рассматриваться как показатель того, насколько она действительно хороша. Начав с мощной лирики, которая излучает непреклонный оптимизм, это начало довольно хорошо продемонстрировало восхождение аниме к более известным вершинам, ориентированным на экшн.
Культовая природа этого открытие чувствуется на протяжении всей серии. Он использовался в 199 эпизодах аниме и в других средствах массовой информации, таких как большая библиотека фильмов и видеоигр Dragon Ball. Самой песне удается сбалансировать как мрачность аниме, так и мелодию и тон в тексте, которые с осторожным оптимизмом смотрят в будущее. Визуальные эффекты в этом начале также хорошо сделаны. Это открытие с любовью вспоминают и по сей день, и на то есть веские причины. Показывая потрясающе стилизованную версию команды Бибопа, начало представляет собой большую напыщенную джазовую пьесу, в которой есть плавность и очарование олдскульных шпионских фильмов. Это начало делает более чем эффективную работу позволяя своей музыке говорить все, чтобы усилить визуальные эффекты, тексты не требуются.
Наш сайт предлагает удобный и интуитивно понятный интерфейс, который позволит вам легко найти интересующий вас контент и наслаждаться просмотром без лишних усилий. Наш портал предлагает не только сериалы, но и фильмы, овы оригинальные видео и другие форматы аниме. Вы сможете выбрать то, что соответствует вашим предпочтениям и настроению.
Благодаря нашей постоянно обновляемой библиотеке, вы всегда найдете что-то новое и захватывающее для просмотра.
В Москве проходит фестиваль «Классика аниме»
Больше всего наград забрали «Истребитель демонов», «Атака титанов» и «Семья шпиона» — по шесть на каждого. С победителями можно ознакомиться ниже.
Мне очень импонирует эта деталь, изюминка, раскрывающая персонажа неким дополнительным хитрым способом. Первый сезон имеет две чёткие арки. Вводная и «обязательная, традиционная» для сёнэн битва магов. Нельзя снять сёнэн без показательных магических боёв см. Да, есть милые моменты, про любимое заклинание Фрирен, например, но в целом арка не двигает сюжет вперёд, так, слегка приоткрывает и дополняет мир, картину тысячелетней жизни эльфийки, но всё же, как это банально! Да, это аниме про созерцание, здесь сто остановок в пути, но тут отряд не двигается с места всю сюжетную арку. Яркая особенность этого аниме — постоянное движение. Смена локаций и персонажей: новые герои — новые истории.
Только Фрирен в центре всего, кто остаётся неизменной. Вот эта особенность для меня самая привлекательная часть истории. Неизменность в меняющемся мире. И, конечно, тонкое романтическое облако, разлитое Гиммелем. Во второй части всё это приглушено, а порой и вовсе выброшено на обочину. Манга не завершена, но финал её заявлен в первых главах. Чем закончится путешествие, известно, но вот как? Памятуя о второй арке, я полна переживаниями о будущих утраченных надеждах. Кто знает, не растеряет ли к концу манга, а за ней и аниме того очарования, что так подкупило в начале?
Несовершенство человеческих коммуникаций; отношения, разрушенные временем и расстоянием. Эти вечные, универсальные темы Синкай проиллюстрировал роскошными фонами и изумительным богатством деталей. Целое поколение зрителей выросло, оплакивая мучительные юношеские переживания героев «5 сантиметров» и без устали слушая закрывающую фильм песню «One more time, one more chance». Купить Санкт-Петербург «Родина». Аниматор Масааки Юаса в качестве своего режиссерского дебюта решился на экранизацию. Завязка фильма не предвещает чего-то слишком радикального. Он мечтает жить не вхолостую, а здесь и сейчас. Быть смелым, открытым, честным с собой. Вместо этого он прозябает в унынии, знакомится с женихом девушки, которую сам любит еще со школы. А потом появляются якудза и убивают Ниси на 20 минуте фильма. Вскоре герой возвращается к жизни... Вот тогда фильм официально сходит с ума. Масааки Юаса — один из самых известных, ярких, плодовитых и разноплановых японских режиссеров современности. Именно «Игра разума» открыла его миру, как незаурядного постановщика, бесстрашного экспериментатора и чудака без царя в голове. Творчество Юасы распахивает окно в мир независимой, неформальной, глубоко индивидуальной японской анимации. Режиссер играет с изобразительными формами, постановкой сцен, перспективой, музыкой и ритмом. Юаса боготворит движение, а потому в его фильмах все бегут, летят и скачут. Его сюрреалистичная манера вобрала в себя приемы, техники и влияния со всего мира, но саму ее невозможно ни с чем спутать. В одной она скромная девушка из маленькой квартирки.
Конкурсы и квесты с призами на интерактивных стендах волшебных вселенных, танцевальные и шоу коллективы на сцене, Just Dance для всех желающих, красота на Аллее Авторов, тематические товары Маркета и стрит-фуд на Кибер Пикнике — всё это и многое другое ждет вас на фестивале Epic Con Russia 2023! Развлекательная программа фестиваля включает красочные шоу, выставки фигурок и другие необычные коллекции, вы сможете увидеть лучших косплееров России, пройти стендовые квесты по фильмам и сериалам и выиграть тематические призы, поиграть в настольные игры, протестировать новые гаджеты, сразиться в турнирах, познакомиться с новыми людьми, купить отличные сувениры и вкусно поесть — в общем весело провести время и наделать массу памятных фото на зависть всем подписчикам!
Аниме в 2024 года: список новинок и анонсов
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «». Например, там вы можете с автором «Мертвых-мертвых демонов» Инио Асане или узнать подробнее об студии MAPPA. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. Ещё одно очень знаменитое аниме по манге Масамунэ Сиро, которое породило сиквелы, аниме-сериал, OVы, игры, ну и просто стало классикой для ценителей киберпанка. Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Смотреть аниме онлайн без регистрации в HD. Одно из самых хайповых аниме 2022 года продолжило держать планку в 2023-м.
От классики до современных хитов: 8 аниме-фильмов и сериалов, обязательных к просмотру
Аниме Re:ZERO — Starting Life in Another World, адаптированное из одноименной японской серии, начало выходить в эфир еще в 2016 году, но с тех пор вышло лишь два сезона. Мы подготовили для вас расписание выхода аниме в 2024 году, в котором содержатся уже подтвержденные релизы, а не информация, основанная на слухах. Смотреть аниме онлайн Классические истории Aoi Bungaku Series Классические произведения отличаются тем, что исследуют стороны человеческой жизни. Мы собрали самые популярные аниме 2023 года, которые уже вышли и выйдут в одной подборке и сделали топ лучших аниме 2023. Ещё одно очень знаменитое аниме по манге Масамунэ Сиро, которое породило сиквелы, аниме-сериал, OVы, игры, ну и просто стало классикой для ценителей киберпанка.
В Москве проходит фестиваль «Классика аниме»
В декабре 2018 года манга «переехала» в журнал Jump GIGA, а уже в этом перебралась в бесплатное приложение «Гинтама», где будет выходить до победного конца, который может быть весьма близок, а может и не быть. Финальная арка в «Гинтаме» началась в 2016 году, и пока Сорачи, как ни старался, не смог закончить её. Манга породила популярный франчайз, который включает в себя аниме продолжительный сериал, OVA, фильмы , ранобэ, художественные фильмы, два короткометражных веб-сериала, игры и не только. В 2018 году завершился показ арки «Серебряная душа» в аниме-сериале.
Dragon Ball Z OK, the purists out there are probably frothing at the mouth at the fact that we have singled out Dragon Ball Z as the anime series to watch, despite the fact that there is much more to the Dragon Ball canon. The show became so big that it is now part of our pop culture lexicon, and almost everyone of a certain age knows who Goku is or at least what they look like , and it has probably made the company behind it, Toei Animation, a small fortune.
Based on the original manga written and illustrated by Akira Toriyama, the story of Dragon Ball Z begins with Saiyan Son Goku and is set five years after the original series, Dragon Ball. Goku is now a young man with a wife and a son, trying to live a quiet life. There is so much to enjoy in the Dragon Ball franchise - anime movies, video games, new series - but we think this is the best place to start. Hunter x Hunter This show was produced by the legendary Madhouse Studio and directed by Hiroshi Kojina, and is a relatively new series on this list. In total, 148 episodes were produced during its run.
This is actually the second Hunter x Hunter series - the first one aired in 1999. The story follows the 12-year-old boy Gon Freecss in his mission to become a Hunter. In this world, Hunters are used to track down things like treasure and criminals. He has learned that his father, who he thought was dead, is actually a legendary Hunter named Ging. Gon has all kinds of adventures along the way - making friends, fighting monsters, and finding himself.
Менеджеры убеждают молодую звезду оставить музыку ради более перспективной карьеры актрисы. Это значит, что она должна забыть о своем ангельском сценическом образе и принять новый, совсем уж чуждый и некомфортный. А пока Мима переживает кризис идентичности, одержимый фанат ее альтер-эго решает отомстить тем, кто лишил его любимого идола. Сатоси Кон за свою короткую карьеру добился уникального положения в японской анимации. Публика и пресса приняли его, как серьезного, «взрослого» режиссера. Кон брался за сюжеты и целые жанры, которые традиционно считались прерогативой игрового кино, и каждый раз доказывал безграничные возможности своей формы искусства. Его анимация с легкостью раскрывает любую идею, любого персонажа. Он говорит со зрителями на чистом языке кино, а его кадры и сцены можно «читать», как открытую книгу.
В своем дебютном фильме режиссер рисует реалистичный, приземленный мир, а жизнь своей героини наполняет сиюминутными делами, вещами и привычками. Тем сильнее оказывается эффект, когда подсознательные желания героини, ее сны и видения начинают просачиваться на экран и разъедать хрупкую ткань реальности. Идеи двойственности, самообмана, отношений личности с социумом красной нитью проходят через творчество Сатоси Кона. И начало они берут в этом фильме. Она покинула индустрию на пике славы и много лет провела в добровольном затворничестве. Обаятельная пожилая женщина тепло встречает съемочную группу и начинает вести свой рассказ… «Актриса тысячелетия» — это чарующая лирическая мелодрама, любовное послание золотому веку японского кинематографа, преисполненное искренним восхищением и светлой ностальгией. Очаровательное чувство юмора, выверенный темп повествования, изобретательный язык кино — в своей второй работе Сатоси Кон демонстрирует настоящее режиссерское и сценарное мастерство. Биографию героини он написал, вдохновляясь историями двух великих актрис 40-60-х годов — Сэцуко Хары и Хидэко Такаминэ.
Его Тиёко в своих фильмах проживает десятки жизней и тысячу лет. От эпохи самураев до далекого будущего. В реальной жизни она видит, как рушится империя, и родная страна возрождается из пепла.
Трейлер фильма «Босоногий Гэн» «5 сантиметров в секунду» Сегодня Макото Синкай — суперуспешный аниматор, а коммерческие достижения его картин уже могут поспорить с хитами студии «Гибли».
Последняя его работа «Дитя погоды» выдвинута Японией на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Аниме поделено на три периода из жизни главного героя: детство, отрочество и юность. И все они пропитаны чувством к одной прекрасной девочке. А название означает скорость, с которой цветущая сакура теряет свои лепестки.
Трейлер фильма «5 сантиметров в секунду» «Игра разума» В манге часто встречается сюжет о комиксе внутри комикса или о мангаке, у которого вымысел переплетается с реальной жизнью и путает все карты. Дебют ныне известного японского аниматора Масааки Юасы тоже обращается к такому типу истории, но раскрывает тему настолько искусно, что невозможно поверить, будто этот динамичный, красочный и сюрреалистичный мир создал ещё не опытный режиссёр.
Книги, экранизации которых стали классикой аниме
В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei. Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60. О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться. Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59. О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории.
Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам. Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание. Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона.
Он выступил как арт-директор ленты Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке 57. О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца Картина Хироюки Окиуры — не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами. Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми. Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований. Факт Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки 56. О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует. К сожалению, прямого продолжения этой ленты так и не случилось.
Но это не столь уж важно, поскольку сюжет в «Кулаке» — лишь нить, на которую нанизана череда жестоких и кровавых сражений между гротескными обитателями постапокалиптического мира. А так как киноверсия «Кулака» не подвергалась телевизионной цензуре, то фильм Тойо Асиды лучше передает бескомпромиссный дух оригинала, чем 152-серийная телеэкранизация с её цельным сюжетом и обилием персонажей. Он учился рисовать, перерисовывая постеры этих боевиков Зачем смотреть: чтобы оценить безжалостный и беспощадный экшн 55. О чем: старшеклассник знакомится с девушкой, которая умеет управлять погодой Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая — это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. В «Дитя погоды» интрига закручивается вокруг мистических способностей героини, которая, в отличие от Шторм из «Людей Икс», старается использовать свой дар не для войны, а для помощи людям — например, она защищает свадьбы от плохой погоды. Такое отношение к жизни притягивает к девушке не только главного героя, но и тех зрителей, кто предпочитает «солнечное» кино мрачным повествованиям. Факт Молодые актеры озвучания Котаро Дайго и Нана Мори выиграли кастинг у двух тысяч конкурентов, чтобы сыграть главных героев ленты Зачем смотреть: чтобы насладиться добродушной романтической историей 54.
О чем: полиция на боевых роботах защищает Токио будущего Фантастическая эпопея «Патлабор» «Полиция будущего» многолика как Протей. В неё входят видеосериалы, телесериалы анимационный и игровой , комиксы, романы, видеоигры… И три полнометражных аниме, первые два из которых определенно заслуживают внимания. Особенно второй, который считается лучшим в цикле и наиболее идейно насыщенным, поскольку затрагивает не только криминальные, но и политические темы в «Восстании» герои противостоят заговорщикам и террористам. Впрочем, обе картины — это замечательные образчики увлекательного футуристического аниме с огромными роботами и яркими персонажами. Факт Эпопея «Патлабор» была создана независимой командой из пятерых творцов, которые собрались вместе, чтобы получить авторские права на своё детище и развивать проект так, как они сочтут нужным Зачем смотреть: чтобы восхититься подвигами бравых японских копов 53. Макросс: Помнишь ли нашу любовь? О чем: люди сражаются с пришельцами с помощью гигантского космического корабля и поп-музыки Те, кто смотрел утренние мультфильмы в 1990-е, могут помнить популярный сериал «Роботек».
В те годы почти никто в России не знал, что это не американский мультфильм, а американизированный дубляж трех японских сериалов, первым из которых был «Гиперпространственная крепость Макросс» — увлекательная романтико-героическая сага о войне с пришельцами, где одним из ключевых персонажей была юная поп-звезда музыка по ходу событий оказывалась секретным оружием людей. Факт С «внутренней» точки зрения эпопеи «Макросс», «Помнишь ли нашу любовь? О чем: школьница спасает кошачьего принца, и её забирают в Кошачье королевство Вы любите кошек? Если да, то «Возвращение кота» почти наверняка придется вам по душе. Это не просто аниме, в котором участвуют разумные и говорящие кошки, — таких лент можно вспомнить немало. Даже главная героиня по ходу действия превращается в кошку. Глубокого смысла в «Возвращении» не найти, но это весёлое и занимательное приключение, с обаятельными усатыми персонажами и привычной для Studio Ghibli превосходными графикой и анимацией.
Факт Картина является ответвлением от аниме-ленты «Шепот сердца», где главная героиня фантазировала о приключениях с элегантным котом Зачем смотреть: чтобы окунуться в забавный мир кошачьих страстей 51. О чем: разумные котята оказываются в поезде, который едет на Небо Философский мистический роман Кэндзи Миядзавы, написанный после безвременной кончины его сестры, — классика японской литературы. Многие современные произведения чем-то обязаны книге Миядзавы или намекают на неё. Тем не менее, японцы лишь однажды решились её экранизировать, причем в аниме-формате и в необычном графическом стиле в книге рассказывается о людях, а не о кошках. Так родилась лента, которая, в свою очередь, стала классикой «кино не для всех». Она очаровывает вдумчивую и чувствительную публику, но может оставить равнодушной тех, кто предпочитает энергичные повествования, не требующие от зрителей духовного сотрудничества. Факт В фильме есть надписи на языке эсперанто, так как Кэндзи Миядзава увлекался этим искусственным языком Зачем смотреть: чтобы отправиться в путешествие по иным мирам 50.
О чем: юный воин отправляется сражаться с ледяным чудищем Закадровая история «Принца Севера» стала вехой в истории японской анимации. Это был первый совместный проект Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, двух будущих столпов аниме, а в то время — молодых аниматоров и профсоюзных активистов. Не сумев выиграть войну с владельцами студии за лучшие условия работы, Такахата и Миядзаки отправились в вольное плавание и со временем основали Studio Ghibli, самую уважаемую студию полнометражного аниме. Но это было уже в 1980-х. В 1960-х же будущие неразлучные друзья создали яркую, изобретательную и насыщенную приключениями подростковую ленту, которая долгое время считалась в Японии одним из лучших аниме-произведений всех времен. Факт Картина была основана на эпосе айнов, аборигенов севера Японии. Однако действие было перенесено в древнюю Скандинавию, так как судьба айнов в Японии — тема политическая и неудобная Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранним творением Такахаты и Миядзаки 49.
О чем: крошечные человечки тайком живут в доме обычных людей Основанный на популярных книгах британской писательницы Мэри Нортон фильм о похождениях крошки Ариэтти отлично вписался в канон аниме-студии Studio Ghibli, которая всегда специализировалась на обаятельных семейных лентах. В фильме нет героев или злодеев — только крошечные миляги, которые понемногу подворовывают у людей кто заметит исчезновение куска сахара? Картина затрагивает интересные темы, которые можно обсудить с детьми после просмотра, но это не обязательно. Вполне достаточно того, что это красивое и занятное зрелище для тех, кто помладше. Факт Английский дубляж фильма стал актерским дебютом Тома Холланда, будущего исполнителя роли Человека-паука в блокбастерах Marvel Зачем смотреть: чтобы увидеть мир с необычной точки зрения 48. О чем: молодая семья живет неподалеку от Хиросимы в годы Второй мировой войны В то время как некоторые другие японские повествования, посвященные трагедии Хиросимы и Нагасаки, концентрируются на дне бомбардировки, «В этом уголке мира» рисует широкую картину тягот и забот простых японцев в годы войны. Персонажи то стоят в очередях за едой, то копают бомбоубежища, то прощаются с друзьями, которые вряд ли вернутся с фронта.
И они начинают терять своих близких задолго до того, как на Хиросиму падает атомная бомба. Конечно, иностранец может упрекнуть фильм в однобокости и чрезмерной жажде предстать жертвой, в то время как Япония была агрессором. Но простые японцы императору советов не давали, и война была для них такой же напастью, как для китайцев. Так что трагические полотна вроде душевной ленты Катабути имеют право на существование. Факт Художники фильма постарались восстановить довоенные виды Хиросимы, опираясь на фотографии и свидетельства очевидцев Зачем смотреть: чтобы понять, как Вторая мировая война воспринималась японцами 47. О чем: девушка и юноша странствуют по разрушенному миру с загадочным яйцом Формально «Яйцо ангела» можно причислить к жанровым аниме, но по своей сути это скорее полнометражный видеоарт, чем анимированное повествование. Даже сам режиссер Мамору Осии как-то признался, что не может объяснить свою картину.
Да и стоит ли искать единственное верное истолкование «Яйца ангела», если завораживающее полотно, созданное Осии в соавторстве со знаменитым художником Ёситакой Амано в частности, он известен как иллюстратор видеоигр цикла Final Fantasy , наводит разных людей на разные размышления? Это одно из самых известных «аниме не для всех», которое десятилетиями впечатляет заинтересованную публику. Факт Незадолго до начала работы над картиной режиссер Мамору Осии утратил веру в Бога, и интерпретаторы «Яйца ангела» часто считают, что это ключ к пониманию ленты Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир вольных фантазий двух японских мэтров 46. О чем: бродячий воин защищает мальчика от злого владыки и китайских солдат В отличие от многих других аниме на самурайскую тему, «Меч чужака» блюдет чистоту жанра. Никаких сверхлюдей со сверхспособностями, никакого исключительного оружия, и никакого чародейства если не считать того, что злодей рассчитывает использовать мальчика для китайского колдовства. Персонажи сражаются клинками и стрелами, и финальный бой — это изнурительный фехтовальный поединок, а не феерия эффектов. Такая верность японской классике заслуживает уважения, тем более что лента великолепно анимирована, а её бои тщательно продуманы.
Факт Планируя «Меч чужака», режиссер Масахиро Андо опирался не только на классику самурайского кино, но и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом Зачем смотреть: чтобы окунуться в мир мощных самурайских боевиков 45. О чем: ручная змея влюбляется в своего владельца и превращается в прекрасную деву Первый цветной полнометражный аниме-фильм, картина 1958 года далека от графического совершенства японских лент последних десятилетий. Однако это выдающаяся работа, и не только для своего времени. В её художественном решении сплелись китайская легенда, диснеевские сюжетные и графические ходы в частности, использование забавных ручных животных в качестве ключевых персонажей и анимация студии Toei, которая на то время была наилучшей в Стране восходящего солнца. Это уникальное сочетание идей и приемов заслуживает внимания, даже если сказочные ленты вас не увлекают. Факт Над фильмом работало более 13 тысяч аниматоров, и он был закончен всего за восемь месяцев Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранней классикой аниме 44. О чем: юный изобретатель оказывается в центре конфликта вокруг парового оружия В то время как одни фантастические истории заглядывают в будущее, другие находят вдохновение в прошлом — например, в XIX веке, который был эпохой пара.
В сюжетном плане это сравнительно тривиальная история для аниме — история об одаренном пареньке, который противостоит взрослым злодеям, но обилие сюжетных поворотов и грандиозность постановки с лихвой компенсирует банальность сценарной основы. Факт На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории. Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка 43. О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать? Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок. Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом.
Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42. О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы. Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории.
Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед. Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40. О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне. В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести.
Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел. В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта.
Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом.
Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути. Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией.
В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой.
Кон брался за сюжеты и целые жанры, которые традиционно считались прерогативой игрового кино, и каждый раз доказывал безграничные возможности своей формы искусства. Его анимация с легкостью раскрывает любую идею, любого персонажа. Он говорит со зрителями на чистом языке кино, а его кадры и сцены можно «читать», как открытую книгу. В своем дебютном фильме режиссер рисует реалистичный, приземленный мир, а жизнь своей героини наполняет сиюминутными делами, вещами и привычками. Тем сильнее оказывается эффект, когда подсознательные желания героини, ее сны и видения начинают просачиваться на экран и разъедать хрупкую ткань реальности. Идеи двойственности, самообмана, отношений личности с социумом красной нитью проходят через творчество Сатоси Кона. И начало они берут в этом фильме.
Она покинула индустрию на пике славы и много лет провела в добровольном затворничестве. Обаятельная пожилая женщина тепло встречает съемочную группу и начинает вести свой рассказ… «Актриса тысячелетия» — это чарующая лирическая мелодрама, любовное послание золотому веку японского кинематографа, преисполненное искренним восхищением и светлой ностальгией. Очаровательное чувство юмора, выверенный темп повествования, изобретательный язык кино — в своей второй режиссерской работе Сатоси Кон демонстрирует настоящее режиссерское и сценарное мастерство. Биографию героини он написал, вдохновляясь историями двух великих актрис 40-60-х годов — Сэцуко Хары и Хидэко Такаминэ. Его Тиёко в своих фильмах проживает десятки жизней и тысячу лет. От эпохи самураев до далекого будущего. В реальной жизни она видит, как рушится империя, и родная страна возрождается из пепла. Она примеряет маски и играет роли, но всегда остается собой.
Через все роли и фильмы, через всю жизнь актриса несет заветное желание — отыскать потерянного человека, саму себя и неуловимое, иллюзорное счастье.
Какова эта жизнь после подвига мирового масштаба, овеянного бессмертной славой? В этом аниме вы сможете приоткрыть этот занавес тайны под руководством долгоживущей эльфийки. История, рассказываемая в аниме, очень созерцательная и медленная. Воспоминания главной героини — важный момент, они плетут канву сюжета, добавляя и приукрашивая его. Большинство серий посвящено воспоминаниям Фрирен — около трети экранного времени она вспоминает, как путешествовала с предыдущим отрядом. Мне нравится, как это сочетается с настоящим.
Мне нравится, что Фрирен «не от мира сего», что она милая, но сильная и мудрая. Именно мудрая, та, кто прожил жизнь. Это подкупает и придает особое очарование, когда кто-то все знает наперед. Да, Фрирен немного странная, но здесь многое немного странное в угоду жанру и формату , и ко многим вещам у меня есть вопросы и претензии например, почему Гиммель в старости стал таким карликом? Зачем эта карикатурность? Или последняя арка сезона про академию, в смысле «школу», то есть испытание на звание мага Первого уровня — максимальная банальность, добавьте к этому шаблонных персонажей в шаблонных костюмчиках, и вуаля! Несколько слов о героях: Фрирен зябнуть — главная героиня, тысячелетняя эльфийка. Сильный маг, за плечами которой несметные горы из трупов демонов.
Но сначала я вкладывала в него другой смысл, относящийся к долговечности эльфийки. Ферн дальний — человек, воспитанница Гайтера и ученица Фрирен. Очень талантливый маг.
Его главной героиней станет бывшая балерина Рин Риндо, которой пришлось бросить мечты о сцене из-за серьезной травмы. Потеряв дело своей жизни, девушка впадает в затяжную депрессию. Выход находится сам собой, когда организаторы гонок NEX Race сообщают о суперскоростных соревнованиях. Благодаря новым технологиям гонки на скорости выше 500 километров в час становятся безопасными, и Рин решает, что это ее шанс обрести новую мечту.
Специалисты и гонщики консультировали создателей сериала, чтобы и состязания, и трасса выглядели правдоподобно. А вот за дизайн персонажей отвечал мангака Такуя Фудзима, специализирующийся на историях вроде «Лиричной волшебницы Нанохи» — с толпами девушек в главных ролях. Художник собаку съел на рисовании хорошеньких тян. Настолько давно, что дети, чей город был разрушен во время нападения монстров, выросли с мечтой вступить в ряды доблестных защитников. Мина Асиро легко проходит отбор и становится отличным командиром, а вот ее друг Кафка Хибино неоднократно проваливает экзамены и годится только в отряд уборщиков. Его работа — убирать мертвых чудовищ после битв. Во время очередной смены главный герой становится носителем маленького кайдзю-паразита и сам превращается в монстра, переполошив Силы обороны.
Кафка по-прежнему мечтает стать членом отряда, только новая внешность немного мешает. В основу нового аниме-сериала легла одна из самых популярных манг Наои Мацумоты. Интересная концепция и выразительный герой-неудачник привели мангу на первые места в рейтингах японских комиксов, а ее общий тираж достиг восьми миллионов копий. В таких условиях экранизация просто обязана была случиться. За нее взялась студия Production I. G, участвовавшая в создании классического мастерписа «Призрак в доспехах» и недавно завершившейся «Атаки титанов». Также к созданию сериала подключилась студия Khara, которая отвечает за дизайн кайдзю.
Добро пожаловать в класс превосходства Рейтинг: 7. Учащиеся не могут свободно покидать территорию заведения, зато у них в распоряжении всё необходимое — с магазинами, бассейнами и прочими радостями безбедной жизни.
Топ аниме сериалов за все время
Ну, а классику аниме «Сейлор Мун» ты можешь смотреть каждый день на канале СТС Love! Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «». Например, там вы можете с автором «Мертвых-мертвых демонов» Инио Асане или узнать подробнее об студии MAPPA. «Наруто» стал классикой аниме, вместе с сериалом выросло не одно поколение. Рейтинг, составленный пользователями сайта, позволит обратить на внимание на самые лучшие и популярные фильмы жанра аниме. ГлавнаяФестиваль киноРетроспективаСинематека: Классика анимэ (Москва) 18+. 08 августа 2019 г.