это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Что такое увертюра
Увертюра может быть написана в различных стилях и жанрах, от классической до романтической. Роль увертюры в оркестровой музыке очень важна. Она помогает установить контакт между музыкантами и аудиторией, подготовить слушателей к следующим частям произведения и создать особую атмосферу. Увертюра становится своеобразным прелюдией, захватывающим взгляд и слух уже с первых нот. Известные композиторы-авторы увертюр Существуют множество известных композиторов, авторов увертюр, которые блестяще исполняются на различных концертах и музыкальных событиях. Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, один из крупнейших мастеров классической музыки. Известные увертюры, написанные Моцартом, включают «Увертюру к опере «Свадьба Фигаро»» и «Увертюру к опере «Волшебная флейта»». Людвиг ван Бетховен — немецкий композитор, один из великих музыкальных гении.
Петр Ильич Чайковский — русский композитор-романтик, автор множества шедевров. Он написал увертюру к балету «Щелкунчик», которая стала одной из самых известных и популярных увертюр в истории. Жак Оффенбах — французский композитор, известный своими опереттами. Он написал увертюры к своим опереттам «Орфей в аду» и «Генрик IV». Йоханн Штраусс младший — австрийский композитор и дирижер, известный своими вальсами и польками. Он также написал несколько известных увертюр, включая «Увертюру к оперетте «Цыганский барон»» и «Увертюру к оперетте «Аннасхльль». Их творчество вдохновляет и радует слушателей со всего мира.
Функции увертюры в музыкальном произведении 1.
Роль увертюры в классической музыке Увертюра имеет несколько важных ролей в классической музыке: 1. Введение и установление настроения: Увертюра помогает создать нужную атмосферу перед началом произведения. Она может быть написана в солидной и мощной манере, чтобы зрители или слушатели сразу погрузились в атмосферу произведения.
Введение тематического материала: Увертюра может содержать основные мелодические темы, которые будут развиваться в дальнейшем в произведении. Она призвана представить слушателям основные идеи и мотивы, которые будут дальше развиваться и раскрываться в основной части. Создание ожидания: Увертюра может использоваться для создания интриги и ожидания у слушателей. Она может быть написана таким образом, чтобы вызвать чувство предвкушения и интереса к происходящему на сцене.
Подготовка слушателей к произведению: Увертюра помогает слушателям адаптироваться к стилю и атмосфере произведения. Она может представить характеристики жанра или эпохи, в которой было написано произведение. Увертюра является важной частью классической музыки и играет значительную роль в создании общего впечатления от произведения. Она представляет собой вступление к чему-то значимому и помогает слушателям или зрителям окунуться в мир произведения.
Эволюция увертюры в современной музыке Сначала увертюра выполняла роль вводного музыкального отрезка, который готовил слушателей к тому, что будет далее — к опере, балету или симфонии. Она была своего рода предисловием, которое задавало настроение и тему произведения.
Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У.
Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в.
Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами.
Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта.
Толковый словарь
- Увертюра в музыке: основные понятия и применение
- Значение слова «Увертюра» в 10 онлайн словарях Даль, Ожегов, Ефремова и др. -
- Яркий пример отечественной увертюры
- Похожие слова
- Что такое Увертюра
Яркая увертюра
Другой вид самостоятельных выступлений в опере — музыкальные антракты, то есть музыка, исполняемая оркестром между действиями и служащая вступлением к сценическому действию, то есть «увертюра местного значения» антракты к 4-ому акту «Руслана и Людмилы». Смотреть значение Увертюра в других словарях. Увертюра — ж. франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Некоторые композиторы пишут такие увертюры, которые длятся гораздо больше чем опера, поэтому такие увертюры стали самостоятельными, полноценными музыкальными произведениями, которые исполняются отдельно.
Увертюра в музыке: что это такое и как она используется
Композитор сочинил их под впечатлением своего путешествия по Испании. Свое симфоническое сочинение "Ромео и Джульетта" Чайковский назвал увертюра-фантазия. Можно считать, что начало этому жанру - самостоятельной симфонической увертюры - положил Бетховен. Правда, симфонических увертюр как таковых он не писал, но его увертюры к драмам "Эгмонт" и "Кориолан", а также увертюра к опере "Фиделио", которая имеет отдельное название - "Леонора", стали звучать отдельно от спектаклей, для которых предназначались. Увертюра к драме И. Гёте "Эгмонт".
Скачать А увертюра Мендельсона "Сон в летнюю ночь" была написана как самостоятельное произведение, навеянное пьесой Шекспира, и лишь много лет спустя появилась музыка ко всей комедии. А затем и многие композиторы начали писать увертюры, не связанные со сценическими пьесами. Но отличительным признаком увертюры осталось программное название, ее, хотя бы косвенная, связь с каким-то конкретным сюжетом. За последние сто лет созданы увертюры иного плана, такие как "Торжественная увертюра" Глазунова, "Праздничная увертюра" Шостаковича. Печатается по материалам одноименной книги Л.
Михеевой Москва, "Советский композитор", 1984 Ваши комментарии:.
Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов.
Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы. Это всего лишь два аккорда. Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта. Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал.
Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение! Вебер Сцена из оперы «Оберон» К. Мюнхенская опера. Так, вступительный мягкий зов рога — это мелодия, которую герой сам исполняет на своем волшебном роге. Быстро спускающиеся аккорды у деревянных духовых используются в опере для того, чтобы нарисовать фон или атмосферу сказочного царства; взволнованные поднимающиеся ввысь скрипки, открывающие быстрый раздел увертюры, используются для сопровождения бегства влюбленных на корабль мы, к сожалению, не можем здесь подробно излагать весь сюжет оперы. Чудесная, похожая на молитвенную мелодия, исполняемая сначала кларнетом соло, а затем струнными, превращается действительно в молитву героя, в то время как триумфальная тема, исполняемая сначала спокойно, а затем в радостном fortissimo, вновь появляется в качестве кульминации грандиозной арии сопрано — «Океан, ты могущественный монстр». Так Вебер в увертюре обозревает основные музыкальные образы оперы.
Сцена из оперы «Фиделио» Л. Австрийский театр. Первая — она была сочинена прежде остальных и исполнялась на премьере оперы в 1805 г. Другая увертюра была сочинена для постановки оперы в марте 1806 г. Именно она была несколько упрощена для планировавшейся, но так и не осуществленной постановки оперы в Праге в том же году. Рукопись этого варианта увертюры была потеряна и найдена в 1832 г. Третья увертюра, написанная для исполнения оперы в 1814 г.
Именно она в наши дни обычно исполняется перед первым действием и более, чем все остальные, соответствует ему. Она часто исполняется между двумя сценами второго действия. Многим критикам предвосхищение в ней музыкальных и драматических эффектов, которые имеются в следующей за нею сцене, кажется художественным просчетом композитора. Но сама по себе эта увертюра столь сильна, столь драматична, столь действенна благодаря призыву трубы за сценой повторенному, конечно, в опере , что не нуждается ни в каких сценических действиях, чтобы передать музыкальное послание оперы.
Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М.
Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж.
Оркестровая пьеса , являющаяся вступление к опере, балету, драме, кинофильму. Начальная симфония , которою открывается опера или концерт. Ouverture у музыкантов увертура, симфония начальная. Увертюра и некоторые арии музыки серьезной оперы смешаны с пародией. Хемницер Дн. Продаются разных родов музыкалии, как-то солы, дуэты.. Продается Увертюр и выбранные лучшие арии из оперы Волшебная флейта для пианофорте, соч.
Овертюрю Генрикатр, что с трубами и.. А эта музыка лежит в большой библиотеке в саду в нижних шкапах, а чего не найдут тут, то в предспальной. Пропустить цирковую уверюру! Это ли не жертва. Станиславский Моя жизнь. Торжественное открытие нового какого-н. Начальный этап , начальная, предварительная часть чего-л.
Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
В итоге, увертюра играет важную роль в музыке, создавая эффектное вступление к музыкальным произведениям и взывая эмоции у слушателей. УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. В увертюре Моцарта вступительные аккорды та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом.
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
Концертная увертюра. Бородин, Музыкальные заметки. Начиная с XX века такого рода музыкальные вступления нередко предваряют и кинофильмы. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету.
Небольшое музыкальное произведение для оркестра.
Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры. На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р. Вагнера или « Евгении Онегине » П.
Чайковского , с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере [18]. Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж. Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями. Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте [18]. Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко [20].
Концертная увертюра[ править править код ] Оперные увертюры, которые в то время ещё чаще называли «симфониями», на рубеже XVII и XVIII веков нередко исполнялись и вне музыкального театра, в концертах, что способствовало их превращению, уже в первой трети XVIII века около 1730 года , в самостоятельный вид оркестровой музыки — симфонию в современном понимании [21]. Увертюра как жанр симфонической музыки получила распространение в эпоху романтизма и своим возникновением была обязана эволюции оперной увертюры — тенденции насыщения инструментального вступления тематизмом оперы, превращения его в программное симфоническое произведение [22] [18]. Концертная увертюра — всегда сочинение программное. Ещё на рубеже XVIII и XIX веков появились увертюры прикладного характера — «праздничные», «торжественные», «юбилейные» и «приветственные», приуроченные к конкретному торжеству. В увертюрах прикладного характера использовался простейший — обобщённый, внесюжетный — тип программы, выраженной в названии.
Встречался он и во многих сочинениях, не подразумевавших прикладную функцию, — например, в увертюрах Феликса Мендельсона «Гебриды» и «Морская тишь и счастливое плавание», в Трагической увертюре Иоганнеса Брамса , В эпоху романтизма широкое распространение получили симфонические произведения, в том числе и увертюры, с обобщенно-сюжетным и последовательно-сюжетным отличающимся большей сюжетной конкретизацией типом программы. Чайковского [18] [23]. В свою «Бурю» Берлиоз включил хор, но здесь, как и в увертюрах-фантазиях Чайковского «Гамлет» и « Ромео и Джульетта », концертная увертюра уже перерастала в другой любимый романтиками жанр — симфоническую поэму [20]. В XX веке концертные увертюры сочиняли значительно реже; одна из наиболее известных — Праздничная увертюра Дмитрия Шостаковича [24].
Она начинается с пролога, а сам пролог — с вступительных звуков фанфар. Это вступление — родоначальник жанра увертюры — само еще не увертюра в современном понимании, то есть не введение в музыкальный мир всей оперы. Это, в сущности, приветственный клич в честь герцога дань ритуалу , который, как можно предположить, присутствовал на премьере, состоявшейся 24 февраля 1607 года. Музыкальный фрагмент и не назван в опере увертюрой термина тогда еще не существовало. Действительно, на первый взгляд странно, ведь мы привыкли, что токката — это клавирная пьеса виртуозного склада. Дело в том, что Монтеверди, вероятно, было важно отличить музыку, которая исполняется на инструментах, то есть посредством пальцев, касающихся струн или духовых инструментов, как в данном случае итал. Итак, идея вступления к сценическому музыкальному спектаклю родилась. Теперь этому вступлению суждено было превратиться в истинную увертюру. В XVII и, быть может, даже в большей степени в XVIII веке, в эпоху кодификации многих, если не всех, художественных понятий и принципов жанр увертюры тоже получил эстетическое осмысление и конструктивное оформление.
Теперь это был вполне определенный раздел оперы, который должен строиться по строгим законам музыкальной формы. Это была «симфония» но не путать с более поздним жанром классической симфонии, о котором у нас речь впереди , состоявшая из трех контрастных по характеру и темпу разделов: быстро — медленно — быстро. В крайних разделах могла использоваться полифоническая техника письма, но при этом заключительный раздел имел танцевальный характер. Средняя часть — всегда лирический эпизод. Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы. Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре. В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой.
Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных. Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества.
Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении.
Разумеется, талант композитора определяет все, и некоторые увертюры так красивы, что живут самостоятельной жизнью в разделе «Популярная классическая музыка». Увертюра к опере "Травиата" - Д. Верди Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки — вот что такое увертюра в данном конкретном случае. Музыкальное вступление к художественным произведениям Список музыкальных вещей, служащих вступлением к чисто драматическим произведениям, пополняет увертюра - фантазия "Ромео и Джульетта", написанная Чайковским.
Толстой - эта мысль пронизывает все творчество Чайковского. Лондонский симф. Дирижер - В. Гергиев - Чайковский — "Ромео и Джульетта". Вообще, увертюры последнего названного композитора заслоняли собой многие драматические произведения, к которым они были написаны. Overture Список музыкальных вещей, служащих вступлением к чисто драматическим произведениям, пополняет музыка к драме Гете «Эгмонт», написанная Бетховеном. Мировую славу приобрела и другая его увертюра к пьесе Коллина «Кориолан». Бетховен - Кориолан.
Музыкальные жанры. Увертюра
Смотреть значение Увертюра в других словарях. Увертюра — ж. франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Увертюра – это музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. Как музыкальная форма французская увертюра впервые появляется в придворных балетных и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли[4], которые он разработал на основе аналогичной двухсекционной формы, называемой Увертюрой. Увертюра – это музыкальное произведение, представляющее собой симфоническое открытие к опере, балету или инструментальному концерту. УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища.
Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом. (Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы). Увертюра – замечательный жанр музыки, благодаря которому слушатель погружается в атмосферу произведения еще до его начала. Вам действительно стоит выучить это слово до начала ль опера: Dash KolosРежиссёр: Michael HarrisonАвтор сценария / Продюсер: Kimberly Hatch Harrison.
Исторические корни
- История развития увертюры
- Музыкальная энциклопедия
- Увертюра — Википедия
- Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20%
- История развития увертюры
- Увертюры - что это значит и какова их роль в музыке
Что такое увертюра в музыке
Увертюра – это музыкальное произведение, которое звучит в начале оперы, балета, концерта или другого музыкального спектакля. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. скорби и страха”. Увертюра – это инструментальное музыкальное произведение, представляющее собой вступление к опере, балету или симфоническому произведению. Увертюра — это музыкальная композиция, которая используется в качестве вступления к театральному спектаклю или музыкальному произведению. В Викиданных есть лексема увертюра (L172468).