Российский академический молодежный театр (РАМТ) отменил премьерный показ спектакля «Сын» в постановке Юрия Бутусова, проведение которого было намечено на 11 сентября. Премьера спектакля «Сын» в постановке Юрия Бутусова по пьесе современного французского драматурга Флорина Зеллера должна была открывать юбилейный сезон. По словам же самого Юрия Бутусова, спектакль «Сын» – о Гамлете в каждом из нас.
Последние комментарии
- «Сын» в РАМТе: сегодня премьера! Доброе утро. Фрагмент выпуска от 28.10.2020
- Сын - спектакль в Москве, афиша и билеты |
- 3 ноября 2020
- Другие спектакли / драма
- Сон и явь и на сцене РАМТа
- Telegram: Contact @ramteatr
Театр Ленсовета опубликовал архивный спектакль «Старший сын»
Спектакль Юрия Бутусова по пьесе Генрика Ибсена вышел в 2019 году и стал театральным событием сезона. это главное и самое качественное впечатление! купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на
Юрий Николаевич Бутусов
Полезно Анастасия 28 ноября 2020, 10:38 Сын. РАМТ Реж. Я уже писала, что Бутусов для меня — это Феллини в театре. Пересмотрев почти все его спектакли в Петербурге и все в Москве, всегда жду выхода нового спектакля. В премьерной постановке «Сын» по пьесе современного французского драматурга Флориана Зеллер с первой ноты и первого жеста понимаешь, что будешь опять наслаждаться графичностью «картинки», грустной клоунадой, невероятно стильной музыкой и странными, несколько нервными танцами. По сюжету сын-подросток глубоко переживает развод родителей. Не находя покоя в доме матери, Николя переезжает к отцу Пьеру и его молодой жене. Но и здесь он не чувствует себя спокойно. Глядя на родителей, понимаешь, почему сын не может найти места в жизни.
Измотанная жизнью мать Анна Татьяна Матюхова - нервная, дерганная, неспокойная женщина, которая все еще любит мужа. Молодой актер Александр Девятьяров в роли отца, тоже раздражительный, в пиджаке с огромными плечами, что делает его персонаж сутулым от груза нерешенных проблем. Девятьяров оказался абсолютно «Бутусовским» актером с потрясающей пластикой, хотелось на него смотреть бесконечно. Девятьяров-отец совершенно не резонирует с Евгением Редько в роли сына, несмотря на более чем двадцатипятилетнюю разницу в возрасте актеров. Этот ход Бутусова показывает сына более зрелым и уставшим от жизни, которую он не понимает и не принимает. Евгений Редько удивительно передал кризис подросткового возраста, когда родители не замечают проблемы или не придают ей серьезности, а у ребенка начинается период нигилизма, промежуточное положение между детством и взрослостью, обида на родителей сильно давят на Николя и угнетают его. Молодая жена Пьера — шикарная блондинка с роскошной фигурой, кажется немного инфантильной, но в конце второго акта, когда она выходит с микрофоном, вместе с ее пением ощущаешь внутреннюю мощь этого хрупкого персонажа. Как же хороша в этой роли Виктория Тиханская.
А вишенка на торте — Денис Баландин в роли Человека, который поет. Какой потрясающий актерский состав! Мне всегда кажется, что работа с Бутусовым — это настоящий Дар для актера. Юрий Николаевич вытаскивает то, о чем, возможно, сам актер и не подозревал ранее. Я не буду пересказывать пьесу, которую, честно говоря, не читала, но мой опыт подсказывает, что спектакль Бутусова гораздо интереснее, ярче и динамичнее нежели произведение Зеллера.
У мальчика Николя расставание родителей совпадает с пиком «сложного возраста». Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь, с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и в конце концов, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. В руках Юрия Бутусова довольно схематичная история превращается в развернутое действие на два с лишним часа, которое, правда, развивается не совсем привычным для этого режиссера образом — компактно, целеустремленно и очень ясно.
Даже интерьер здесь «не по-бутусовски» благовоспитанный — серая гостиная, камерное, замкнутое пространство сценография — Максим Обрезков. Да, пару раз за ним открывается узнаваемая даль и хмарь с какой-то гигантской тотемной птицей — но это, по правде говоря, скорее режиссерская «метка», чем реальная необходимость спектакля. В целом же Бутусов не столько разламывает драматургию Зеллера своими постановочными фантазиями, сколько добавляет ей отсутствующий объем. Чему в первую очередь способствует центральная инверсия: мальчика Николя в спектакле РАМТа играет самый старший из участников этого спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Прием не новый, но в данном случае очень действенный.
Им бесполезно объяснять, почему они тут постоянно поют и танцуют, почему артист, играющий 17-летнего мальчика Николя, явно лет на пятнадцать старше артиста-отца, они с самого начала не верят этой истории, не принимают её. Но честь и хвала тем, кто удивленный и сбитый с толку, попытался выдержать и выпить эту чашу до дна. Да, это не инсценировка хорошей в чеховском стиле абсолютно правдивой, живой и узнаваемой истории. И чтобы принять этот ритм и довериться чужому, чуждому для вас, непривычному способу повествования, нужно усилие или напротив его совсем не нужно. Просто плыви и слушай — чем отзывается в твоем сердце этот странный шум, на какие волны выносит тебя, что ты там видишь, что чувствуешь… Фабула станет для вас опорой. Потому что история развода, раскола семьи и драма не принявшего это ребенка знакома едва ли не каждому второму в зале. Мальчик Николя в выпускном классе перестает ходить в школу. Разведенные родители принимают решение, что ему будет полезно пожить с папой в квартире с его новой красавицей женой и младшим братом-грудничком. Что получается? В первом же разговоре Николя с молодой женой отца снова проявляется во всей полноте и яркости художественный метод режиссера Бутусова. Вопрос Николя, знала ли София, что у Пьера есть семья звучит не так шокирующе, как выглядит. С самого начала лица героев покрыто белым театральным гримом, как у мимов. Это их маски, их защита, их роли. Но задавая свой вопрос Николя буквально впечатывает Софию в стену, размазывает её. И вот она, застигнутая врасплох, потеряв свою защиту, с грязным мазком через всё лицо, корчится в конвульсиях, забивается под стол, не может найти опору и подняться. Это физическое ощущение беспомощности, растерянности показано ярко, узнаваемо, несмотря на то, что обычно люди в таких ситуациях не ползают на четвереньках. Но если вы увидели и почувствовали то, о чем я говорю, значит вы в игре. Значит дальше вы не будете задавать вопросы и анализировать, как всякий начитанный зритель. Как делал это я в свою первую встречу с творчеством маэстро на спектакле «Макбет. Вы будете переживать, удивляться, радоваться, бояться и может быть даже плакать. Потому что нет ничего печальней чувства потери, чувства упущенной возможности счастья, чувства застывающей на твоих глазах жизни. Говорят, что есть режиссеры, которым не важно, какие артисты задействованы в их постановке. Артисты — мазки, краски. Грешат и на Бутусова, мол какая разница, кто играет. Есть его мир, пихай туда любого, лишь бы он точно делал то, что говорит режиссер. Но это, конечно, полная чушь.
Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно — каждый решает сам. И еще это очень «русская пьеса».
Фестиваль театров Дальнего Востока-2022 откроет «Сын» Бутусова
На грани срыва всех исполнителей. В этом и задумка режиссера. То есть это невероятный такой замес. Мне кажется, у него должно быть большое будущее», — говорит режиссер-постановщик Юрий Бутусов.
Это спектакль о непростом пути юноши в поисках себя и своего предназначения, поставленный по рассказу якутского писателя и драматурга начала XX века Николая Неустроева. В этот же день Приморский краевой драматический театр молодёжи Владивосток сыграет «диалог искусства и жизни в 2-х действиях» «Лес» по мотивам одноимённой пьесы Островского режиссёр — Александр Огарёв.
Показы пройдут 30 сентября и 1 октября. Роман Гузели Яхиной на театральную сцену перенёс Дмитрий Акриш, который также разрабатывал художественное решение постановки: сценографию, костюмы и свет. В этот день также будет показан поставленный Радионом Букаевым в Магаданском музыкальном и драматическом театре «Мой друг уехал в Магадан» — воспоминания магаданцев, живших и работавших в 60-х на Колыме, в форме «документального концерта». Хоца Намсараева, поставленный на основе реальных историй бурятских нелегалов, которые жили и работали в Корее режиссёр — Сойжин Жамбалова , и авторскую работу Сергея Левицкого «Театр.
Шекспира «Сон в летнюю ночь» 2016 , «Дядя Ваня» А. Чехова 2017 , «Гамлет» У. Шекспир 2017 — Театр им. Ленсовета; «Сторож» Г. Брехта 2008 — Александринский театр; «Макбетт» Э. Шекспира, «Чайка» А. Чехова 2011 , «Отелло» У. Шекспира 2013 — театр «Сатирикон»; «Воскресение. Табакова; «Гамлет» В. Шекспира 2005 , «Иванов» А. Чехова 2009 «Человек из рыбы» А. Волошиной 2018 — МХТ им. Чехова; «Добрый человек из Сезуана» 2013 , «Барабаны в ночи» Б.
В этот день также будет показан поставленный Радионом Букаевым в Магаданском музыкальном и драматическом театре «Мой друг уехал в Магадан» — воспоминания магаданцев, живших и работавших в 60-х на Колыме, в форме «документального концерта». Хоца Намсараева, поставленный на основе реальных историй бурятских нелегалов, которые жили и работали в Корее режиссёр — Сойжин Жамбалова , и авторскую работу Сергея Левицкого «Театр. Изнанка» в Государственном русском драматическом театре им. Показы спектаклей пройдут 3 октября. Также 5 октября Мирнинский театр сыграет спектакль «Озор», поставленный Елизаветой Бондарь на основе рассказа Мамина-Сибиряка «Озорник», а также материалов обсуждений этого текста с жителями Мирного. В заключительный фестивальный день зрители увидят спектакль Инклюзивного Театра «Алгыс» — «Олонхо.
Младший папа
Биография режиссера Юрия Бутусова: личная жизнь, его жена и сын. Поставленные спектакли, должность режиссера театра им. Е. Вахтангова, преподавание в ГИТИСе. Фото: РИА Новости. Бутусов рассказывает эту историю в безжалостной невротичной интонации, не щадя зрителя и не оставляя ему права на надежду. После публикации театром новости о последнем показе спектакля билеты на него разошлись в считанные часы. Сегодня в 19:00 театр Ленсовета покажет спектакль «Старший сын» в прочтении Юрия Бутусова. Юрий Бутусов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Сны «Сына» в РАМТ
Юрий Бутусов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В Театре Вахтангова пройдут предпремьерные показы спектакля Юрия Бутусова «Пер Гюнт». Не случайно Бутусов почти жанрово обозначил свой спектакль «Сын» как «пьеса о Гамлете в каждом из нас». Спектакль Юрия Бутусова “Сын”, в котором сыграл артист РАМТа Александр Девятьяров, разделил его жизнь на “до” и “после”.
Спектакль «Сын» в РАМТе
В голове его бродят суицидальные мысли, но родители не слышат сына, который говорит им об этом практически напрямую. Мать погружена в собственные переживания по поводу того, во что превратилась её жизнь после развода, а отец жаждет строить жизнь с новой женой и ребёнком, но терзается чувством вины оттого, что повторяет модель поведения собственного отца, которого ненавидит. Актуальной, но довольно банальной семейной драме Юрий Бутусов с помощью сценографии и костюмов Максима Обрезкова придаёт гамлетовский масштаб. Давящие стены и потолок узкой квартиры Дания, то есть Франция — тюрьма? Чёрно-белый мир с нарисованными улыбками безумных пляшущих человечков раскрашивается слабыми вспышками жёлтого и красного, но радости от них недостаточно, чтобы выжить.
Источник фото: сайт театра Условная французская семья оказывается типичным сборищем слабых взрослых, упёршихся в собственные травмы и выгоды. Они не в состоянии помочь подростку в беде. Сильный режиссёрский ход расставляет непредвиденные акценты: роль сына, Николя, играет самый старший и опытный актёр из команды — Евгений Редько. Запутавшийся, депрессивный, немногословный подросток у него становится центральной фигурой и ухитряется раздавить всех своей болезненной и действенной правдой: не имеет смысла жить, барахтаясь в душевной боли.
Теперь это и его игра воображения. Николя в исполнении Евгения Редько - это его герой, и тогда он понимает, что может выглядеть только так и никак иначе. Тем более что актер виртуозно, на пределе возможностей играет свою роль. В роли отца - Александр Девятьяров. Именно ему досталась "Золотая маска" в номинации "Мужская роль второго плана". И он тоже персонаж из мира, созданного воображением Юрия Бутусова. В мире, созданном другим режиссером, он тоже мог бы сыграть роль Пьера - отца Николя в спектакле по пьесе "Сын", но, скорее всего, в том мире мы не увидели бы и половины актерских находок, которые он демонстрирует на сцене РАМТ. Его Николя - человек целеустремленный внешне и мечущийся внутри. Сын Николя Пьер - проявленная проекция его сомнений.
Заставляя сына вписываться в социальные стереотипы, он производит над ним ту же операцию, что произвел над самим собой. Он справился с последствиями той операции, его сын - нет. Если бы на "Золотой маске" существовала номинация "Творческий дуэт", в ней у Девятьярова-Редько соперников не было бы. Это две мощные актерские работы, и они усиливают друг друга. В этом случае пьеса выдающегося драматурга попала в руки режиссера с безграничным воображением. Первоклассные актеры играют наших современников и разговаривают со зрителем на привычном тому языке. Что может быть лучше? Вячеслав Суриков.
И вот теперь — в Самаре. Это спектакль о том, как на жизнь подростка повлияло решение отца создать другую семью. Мальчика Николя играет самый старший из участников спектакля Евгений Редько, отца и мачеху — молодые актеры Александр Девятьяров и Виктория Тиханская. Он сказал, что материал интересен ему только при таких условиях, —пояснил Александр Девятьяров. Просто поверив режиссеру — прекрасному художнику и человеку, работать с которым огромное удовольствие. Мне кажется, такое распределение ролей — очень интересное решение. В целом все предложения наши находили отклик друг у друга, эта работа рождалась в полной любви.
Он единственный кто пытается приблизиться к сыну, но ему, как и всем, нужна понятная причина изменения поведения мальчика. Например, неразделенная любовь.
Николя сам есть причина, рупор, откуда доносятся экзистенциальные вопросы. О нем можно говорить как о некотором неразрешенном вызове окружающим. Он не отрицает жизнь, он столкнулся с ней и ему страшно. Ему хочется безопасности, но он видит рядом лишь отчаявшуюся мать и отца, у которого новая семья. Единственное, что ему приносит удовольствие — грызть ногти, ходить кругами и причинять себя физическую боль. В душе юноши накладываются и чувство ответственности, неведомое ранее; и период взросления; и желание быть ребенком; а также что-то идущее изнутри, затягивающее и невыносимо страшное. Холодные тона, строгая геометрия в расстановке предметов уже заведомо погружают зрителя в состояние отстраненности, в которой будут существовать герои. Музыкальная размеренность и периодические экспрессивные толчки, продолжительные диалоги, точечные перемены настроения — все это сохраняет и передает зрителю общее тягучее депрессивное состояние мальчика. Основные важные смысловые точки режиссер помечает репликами героев на верхнем экране, среди них «Жизнь — это борьба», «Дурацкий вопрос», «Это я во всем виновата».
С одной стороны, это подсказка, «ударяющая в лоб», а с другой — загадка для зрителя. В самом начале на экране загорается фраза «Он меня пугает», после чего мы наблюдаем разговор Пьера и его бывшей жены Анны. Пьер достаточно остро реагирует на слова о странном поведении сына. Кто пугает Анну — бывший муж или сын? Невольно оказываешься в раздумьях, а через некоторое время слышишь увиденную фразу из уст героини. Контекст и правила игры становятся понятны. Однако выведение фраз на экране до момента говорения сохраняется, что заставляет «гоняться» за хвостом контекста. Вначале это немного отвлекает, но затем кажется органичным. В то же время режиссер заставляет сомневаться зрителя в себе и своей проницательности.
Несколько раз он вводит его в сомнение. Сначала в конце первой части после ссоры сына с отцом, а потом когда происходит звук выстрела и все уверены, что мальчик совершил страшное...
Психологический сюрреализм Юрия Бутусова
Популярный режиссер Юрий Бутусов привез на Платоновский фестиваль в Воронеж спектакль «Сын», поставленный в Российском академическом молодежном театре. После премьеры «Сына» в Москве критики писали, что это непривычный для многих Бутусов, в спектакле он выглядит лаконичным и ясным, не предлагая публике каких-то ребусов. Впрочем, он все же остается верен своему почерку, создает не спектакль, а композицию, в которой актерская игра, музыкальные номера, сценография и режиссерские ходы формируют единое художественное высказывание: все решения неспособны существовать отдельно друг от друга. Я прочел все пьесы драматурга, у меня нет предубеждений по поводу классических и современных текстов, я всегда выбираю то, что меня трогает. Пьеса «Сын» меня очень впечатлила тем, что это не судьба одного ребенка, а история человеческой души. Маленький Николя живет в каждом из нас. Проблема отцов и детей — вечная тема, — говорит Юрий Бутусов.
Его внутренний ритм отличается от ритма большинства людей. Но даже близкие люди не способны это почувствовать.
Его мать слишком погружена в свою личную драму. Отец мечтает, чтобы сын стал его подобием. Как все родители, он пребывает в иллюзии, что ребенок — продолжение его самого и потому должен идти проторенным отцом путем. Юрий Бутусов, прежде чем вывести на сцену Николя, языком танца предупреждает зрителя: тот оказался в пространстве, где не действуют привычные правила и люди выглядят не так, как хотят выглядеть, а так, как выглядят на самом деле. Сквозь их физическую оболочку с помощью грима проступает их внутренний мир, и, что не удивительно, он может радикально не соответствовать повседневным стереотипам восприятия. В кино это возможно, но в театре такой прием обладает куда большей силой эмоционального воздействия. Если зритель подключается к созданному воображением режиссера миру, тот завладевает им целиком. Теперь это и его игра воображения.
Николя в исполнении Евгения Редько — это его герой, и тогда он понимает, что может выглядеть только так и никак иначе. Тем более что актер виртуозно, на пределе возможностей играет свою роль. В роли отца — Александр Девятьяров. Именно ему досталась «Золотая маска» в номинации «Мужская роль второго плана». И он тоже персонаж из мира, созданного воображением Юрия Бутусова. В мире, созданном другим режиссером, он тоже мог бы сыграть роль Пьера — отца Николя в спектакле по пьесе «Сын», но, скорее всего, в том мире мы не увидели бы и половины актерских находок, которые он демонстрирует на сцене РАМТ. Его Николя — человек целеустремленный внешне и мечущийся внутри. Сын Николя Пьер — проявленная проекция его сомнений.
Чувство справедливости не уничтожить, а нужно оно или нет, путь каждый решит сам. Кроме того, это очень русская пьеса, её герой напоминает нам Иванова, Зилова и других «лишних людей» русской литературы. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
Я люблю все наши сцены. Особенно когда на них никого и ничего нет, и я могу побыть один на один с собой, порепетировать. Я стараюсь впитывать все и учусь постоянно, все время что-то смотрю.
В этом смысле я неугомонный, каждого режиссера, с которым мне выпало работать, стараюсь понять, даже если не согласен, а такое часто бывает. В недавнем интервью Юрий Николаевич Бутусов сказал гениальную фразу, которая мне очень близка. Но какой же кайф раскрываться, убирать страх быть неуклюжим, некрасивым, кривым, косым. Это и есть свобода. И я ее ощутил только тогда, когда стал работать с Бутусовым. Без всяких сомнений.
Я не хочу сказать, что другие спектакли хуже, нет. Юрий Николаевич Бутусов — это другой мир, другая система репетиций, да просто другая планета, космос. На сколько процентов мы используем свои возможности? На 7, говорят ученые? А с Бутусовым — на 100. Ты вдруг понимаешь, что в творческом отношении рамок не существует.
Они только в голове, которую нужно уметь отключать. Слава Богу, у меня с этим проблем нет, я доверяю себе и не боюсь бросаться в неизведанное. С Бутусовым я прямо кидался в репетиции. Это был такой Армагеддон, после которого, на выжженной земле вдруг вырастало дерево. С цветами, с корнями. И я помню, как 10 дней с утра до ночи мы репетировали в театре одни.
Это было невероятно. Я не сужу людей, которые говорят, что ушли через 20 минут после начала спектакля Бутусова. Это театр, до которого надо дорасти. Начну, наверное, с того, что я чувствую до начала. Во-первых, я настраиваюсь на этот спектакль за сутки. Утром, когда еду в театр, включаю определенную музыку, она помогает мне приблизиться к смыслам.
Я страшно благодарен Юрию Николаевичу, который понимает, как важна музыка.