Кимин Ким стал первым из танцовщиков российского балета, кто удостоился исполнять это произведение после Барышникова.
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
звезда Мариинского театра в нашем специальном репортаже. Кимин Ким, премьер Мариинского театра: «Я еще в юности проникся именно русской школой балета. биография. Кимин Ким в интервью La Personne, 2021«Технически он великолепен, с потрясающе высоким прыжком, стабильным музыкальным вращением, словно мурлыкающим, как двигатель Роллс-Ройса, и жестким стержнем. А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Премьер Мариинского театра Кимин Ким 18 июля отпраздновал на сцене десятилетие творческой карьеры. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки. На фестиваль балета «Мариинский» в этом году приехала хореограф Твайла Тарп, чтобы лично готовить перенос своего знаменитого балета на эту сцену. Главная» Новости» Кимин ким балет ближайшие выступления. Кимин Ким в балете "Корсар" в Мариинском театре 11 видео.
Премьер Мариинского театра: "Нужно уходить со сцены на пике формы"
Как сами относитесь к такому интересному повороту в вашей жизни? Это очень помогает. Я о любви скажу. Знаете, любовь — это такая вещь… она у всех есть, но далеко не все умеют любить. Можно сказать «Я люблю тебя».
Сказать-то легко, но как это передать, выразить, чтобы человек поверил?! Не все на это способны. Иногда за словами ничего не стоит. Любовь надо почувствовать.
У меня внутри всегда было это чувство, но я не умел его показать. После знакомства с Владимиром и Маргаритой я многое понял. А такой тип любви, какая у нас с ними, я первый раз вижу. К теме моей «закрытости»: у меня есть родной брат.
Вы не представляете, сколько мы с ним ссорились! Переехав в Россию, оставшись здесь один на один со своими мыслями, я понял, насколько я его люблю. Понял, что и он меня любит и при этом мне сложно было сказать «Извини меня, я был не прав», года два не получалось этого сделать. Душа болела нестерпимо, ведь мы очень хорошо друг друга знаем с самого детства.
Потом я сказал, конечно, ведь был груз на сердце. Когда у тебя все такие истории «закрыты», то легче танцевать, но я хорошо помню то свое состояние. Раз уже затронули тему любви, как вы считаете, личная жизнь мешает творчеству, или помогает, является вдохновением и движущей силой для артиста балета? У вас же такой график, что не каждый человек не из мира искусства может его понять и принять.
Возможно, этим фактором обусловлено такое количество «балетных» пар. У меня есть свое мнение и о парах в балете, но это мое субъективное мнение, пусть оно останется чисто моим. Скажу одно: основополагающим словом для отношений двух людей для меня является слово «ответственность». Если у человека ее слишком много, то для балета это плохо.
Я попробую объяснить, что я имею в виду. Очень много времени нужно отдавать другому человеку, а его у балетного артиста нет. Если человек талантливый, может все совмещать, на всех хватает внимания и ни один аспект жизни не страдает, то чувства, может и помогают. Еще хочу сказать одну вещь: лично мне очень много нужно думать и оставаться наедине с собой.
Перед премьерой, а иногда просто перед спектаклем мне требуется время, скажем, две недели, чтобы меня никто не трогал, просто нужно побыть одному. Кто это вытерпит? Это не уединение, нет, это просто такая высокая концентрация. Безусловно, все индивидуально.
Возможно, просто я пока не нашел свою женщину. Вернемся к балету. Отчего так? Душе ближе такой трагедийный меланхолический настрой?
Образ, который требует анализа и проработки? Это ведь тоже дается от природы, о чем мы раньше гооворили. Родился таким, характер такой. Очень люблю покопаться в себе.
Почему-то люблю думать, постоянно задаю себе вопросы. Мне интересно, почему именно так все в жизни происходит. На многие вопросы нет ответа. Мне кажется, нелегко мне в жизни придется из-за этой своей привычки анализировать и думать.
Так получается, что именно вас зрительный зал всегда приветствует оглушительным громом аплодисметов. На какой-то миг забываешь, что ты находишься в Мариинском театре, а не на концерте поп-исполнителя. Вы уже привыкли к успеху? И как вы относитесь к тому, что многие приходят не для того, чтобы раскрыть вас полнее как артиста, человека, а чтобы посмотреть на невероятные трюки, прыжки, в которых вы победили гравитацию?
Знаете, говорили одно время, что после Г. Улановой невозможно станцевать Джульетту. Когда я смотрю записи с М. Куллик, то для меня нет исполнительницы лучше.
Абдыев, кстати, до сих пор зовет Маргариту Джульеттой. А сколько людей говорили только про сильную технику?! Я смотрю эту запись и все мне кажется в ней невероятным. Я так говорю не потому, что это моя мама, поверьте.
Когда речь только о прыжках, у меня в голове моментально включается мысль, что нужно еще больше работать. Я не считаю себя «супер-пупер» такие сленговые слова из уст Кимина звучат особенно мило , мне очень много еще надо работать, поэтому я не обижаюсь. Ведь я-то знаю, что я не гений и не идеал. Один писатель, Г.
Ибсен, может, вы знаете… — Конечно, знаю! Тут я уже не скрываю своего изумления, ведь Ибсен — это не общеобразовательная школьная программа, это автор, творчество которого изучают на филологических факультетах. Я много читаю. Русскую литературу в переводе изучаю.
Вы не представляете, сколько мы с ним ссорились! Переехав в Россию, оставшись здесь один на один со своими мыслями, я понял, насколько я его люблю. Понял, что и он меня любит и при этом мне сложно было сказать «Извини меня, я был не прав», года два не получалось этого сделать. Душа болела нестерпимо, ведь мы очень хорошо друг друга знаем с самого детства. Потом я сказал, конечно, ведь был груз на сердце. Когда у тебя все такие истории «закрыты», то легче танцевать, но я хорошо помню то свое состояние. Раз уже затронули тему любви, как вы считаете, личная жизнь мешает творчеству, или помогает, является вдохновением и движущей силой для артиста балета? У вас же такой график, что не каждый человек не из мира искусства может его понять и принять. Возможно, этим фактором обусловлено такое количество «балетных» пар. У меня есть свое мнение и о парах в балете, но это мое субъективное мнение, пусть оно останется чисто моим.
Скажу одно: основополагающим словом для отношений двух людей для меня является слово «ответственность». Если у человека ее слишком много, то для балета это плохо. Я попробую объяснить, что я имею в виду. Очень много времени нужно отдавать другому человеку, а его у балетного артиста нет. Если человек талантливый, может все совмещать, на всех хватает внимания и ни один аспект жизни не страдает, то чувства, может и помогают. Еще хочу сказать одну вещь: лично мне очень много нужно думать и оставаться наедине с собой. Перед премьерой, а иногда просто перед спектаклем мне требуется время, скажем, две недели, чтобы меня никто не трогал, просто нужно побыть одному. Кто это вытерпит? Это не уединение, нет, это просто такая высокая концентрация. Безусловно, все индивидуально.
Возможно, просто я пока не нашел свою женщину. Вернемся к балету. Отчего так? Душе ближе такой трагедийный меланхолический настрой? Образ, который требует анализа и проработки? Это ведь тоже дается от природы, о чем мы раньше гооворили. Родился таким, характер такой. Очень люблю покопаться в себе. Почему-то люблю думать, постоянно задаю себе вопросы. Мне интересно, почему именно так все в жизни происходит.
На многие вопросы нет ответа. Мне кажется, нелегко мне в жизни придется из-за этой своей привычки анализировать и думать. Так получается, что именно вас зрительный зал всегда приветствует оглушительным громом аплодисметов. На какой-то миг забываешь, что ты находишься в Мариинском театре, а не на концерте поп-исполнителя. Вы уже привыкли к успеху? И как вы относитесь к тому, что многие приходят не для того, чтобы раскрыть вас полнее как артиста, человека, а чтобы посмотреть на невероятные трюки, прыжки, в которых вы победили гравитацию? Знаете, говорили одно время, что после Г. Улановой невозможно станцевать Джульетту. Когда я смотрю записи с М. Куллик, то для меня нет исполнительницы лучше.
Абдыев, кстати, до сих пор зовет Маргариту Джульеттой. А сколько людей говорили только про сильную технику?! Я смотрю эту запись и все мне кажется в ней невероятным. Я так говорю не потому, что это моя мама, поверьте. Когда речь только о прыжках, у меня в голове моментально включается мысль, что нужно еще больше работать. Я не считаю себя «супер-пупер» такие сленговые слова из уст Кимина звучат особенно мило , мне очень много еще надо работать, поэтому я не обижаюсь. Ведь я-то знаю, что я не гений и не идеал. Один писатель, Г. Ибсен, может, вы знаете… — Конечно, знаю! Тут я уже не скрываю своего изумления, ведь Ибсен — это не общеобразовательная школьная программа, это автор, творчество которого изучают на филологических факультетах.
Я много читаю. Русскую литературу в переводе изучаю. Одну только «Анну Каренину» дважды прочел. Так вот Ибсен сказал как-то: «Чтобы иметь основания для творчества, нужно, чтобы сама ваша жизнь была содержательна». Кимин, я убедилась, что Вы, как никто, ежедневно работаете над собой, над своим внутренним миром, обогащаете его через искусство, культуру, при этом оставаясь невероятно скромным и ранимым. Следуйте всегда по тому пути, который считаете правильным! Как по-корейски будет «спасибо»? Послесловие: Вы знаете, Кимин Ким пишет стихи, но обмолвился в разговоре, что считает, что у него плохо это получается. Он долго скрывал этот факт, но нескольким людям все же показал свои сочинения, сказав при этом, что нашел случайно эти стихи в интернете. Ему интересно было мнение со стороны.
Друзья восклицали: «О, здорово! А кто поэт? Мы бы еще что-нибудь почитали этого автора! Мне кажется, что умение писать стихи — это отнюдь не навык, это дар, особое состояние души, которая в каких-то высоких материях находит способ выражения себя через неожиданно возникающие переплетения слов. Человек должен многое пережить, многое осознать, чтобы его зрелая душа была готова произвести на свет свой опыт.
В июне 2015 дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка» редакция Натальи Макаровой. В декабре 2015 ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы в постановке Рудольфа Нуриева. В 2018 исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы.
И я прилагаю все усилия, чтобы мои выступления стали совершеннее. Русский балет по-корейски - Вначале я думал, что мне надо стараться изо всех сил прежде всего потому, что я здесь - единственный корейский танцовщик, и имидж Кореи у российского зрителя формируется в том числе через впечатления от моего танца, - продолжает Кимин Ким. Главное решение, что созрело во мне, - выступать, соединив в душе воедино Корею и Россию. Статья по теме: Большие надежды. Если танцовщик не может должным образом выразить все эмоции главного героя, то как бы хороша ни была техника танца, это никогда не найдет отклика у зрителя. Я очень много размышляю над тем, как выразить главного героя полностью, окрасить его, так сказать, в свой цвет. Я поднялся на сцену в роли Ромео, только проработав роль до идеального состояния, полностью «переварив» ее. Сказать по правде, я беспокоился, сможет ли принять российский зритель азиатского Ромео... Заметим: несмотря на эти опасения, российский зритель принял «тщательно проработанного» Ромео Кимина Кима овациями, оценив не только фирменный легкий прыжок танцовщика, но и его актерские способности. Как известно, Барышников после эмиграции в Америку произвел большой фурор в местных балетных кругах. В Петербург, на сцену Мариинского театра, спектакль был перенесен в марте прошлого года. Кимин Ким стал первым из танцовщиков российского балета, кто удостоился исполнять это произведение после Барышникова. Добавив при этом: «Не исполняй его как Барышников, исполняй так, как можешь только ты».
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Главная» Новости» Кимин ким балет ближайшие выступления. На фестиваль балета «Мариинский» в этом году приехала хореограф Твайла Тарп, чтобы лично готовить перенос своего знаменитого балета на эту сцену. Главная» Новости» Кимин ким балет биография. А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей. солист балетной труппы Мариинского театра, а уже через три года он стал премьером труппы. Главная» Новости» Кимин ким балет ближайшие выступления. Кимин Ким в балете "Корсар" в Мариинском театре 11 видео.
Кимин Ким – премьер балета Мариинского тетра
В 2014 году на сцене Бурятского театра оперы и балета исполнил партию Базиля в «Дон Кихоте» постановка Морихиро Иваты. В 2015 году в Башкирском государственном театре оперы и балета в Уфе в рамках Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева исполнил партию Альберта в балете «Жизель», в Якутске в рамках Всероссийского балетного фестиваля «Стерх» на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Саха Якутия имени Д. Сивцева исполнил партию Солора в «Баядерке». В марте 2015 года принял участие в гала-концерте «Иконы русского балета», прошедшем в лондонском театре «Колизей». В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка» редакция Натальи Макаровой.
Полгода стажировался в Мариинском театре. На его сцене дебютировал в партии Али в «Корсаре». С 2012 Кимн Ким — солист, с 2015 — премьер Мариинского театра.
В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка» редакция Натальи Макаровой. В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы в постановке Рудольфа Нуреева. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы.
Твайла начала с того, что попросила показать, как именно я чувствую музыку, и в результате разрешила делать какие-то моменты по-своему. Наши репетиции начинались с того, что вместе разогревались, потом танцевали и импровизировали. Мы все время искали что-то свое, ведь просто копировать Михаила Барышникова, на которого изначально ставился этот балет, неправильно. После первого выступления я уже придумал много новых нюансов и думаю, что каждый выход будет всегда разным. Репетиций было мало, потому что много времени уходило на подготовку с Твайлой, но когда появлялось даже небольшое окно, я бежал к Полине, несмотря на грим смеется.
С ней было очень легко работать: например, она часто спрашивала, как удобно делать поддержки именно мне, хотя я всегда думаю о том, как лучше балерине. В «Жизели» самое главное не техника, а эмоции и музыкальность — особенно в дуэте второго акта. Чтобы все было идеальным, надо работать не один год, как Галина Уланова и Константин Сергеев, который даже отказался выходить в партии Ромео, когда Уланова уехала в Москву. К сожалению, у нас с Полиной не было возможности пройти какие-то моменты, но все-таки мне кажется, что многое получилось, и я очень благодарен Полине за спектакль. О балерине Я считаю, что балет — это красота, а красота — это балерина. Мои педагоги Владимир Ким и Маргарита Куллик меня воспитали таким образом, что я всегда думаю в первую очередь о партнерше и с каждой хочу быть разным. У всех есть свой определенный темперамент, поэтому нельзя танцевать одинаково.
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
С 2012 Кимн Ким — солист, с 2015 — премьер Мариинского театра. В составе труппы «Молодой балет Азии» Кимин Ким выступал на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона Красноярск, 2012. Участвовал в Международном фестивале классического балета им.
С 2012 — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер. В 2012 в составе труппы «Молодой балет Азии» выступал в Красноярске на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Неоднократно принимал участие в Международном фестивале классического балета имени Рудольфа Нуриева, проходящем в Казани: на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля исполнил партии Базиля в «Дон Кихоте» 2013 , Солора в «Баядерке» 2014. В 2015 в Башкирском государственном театре оперы и балета в Уфе в рамках Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева исполнил партию Альберта в балете «Жизель», в Якутске в рамках Всероссийского балетного фестиваля «Стерх» на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Саха Якутия имени Д.
О жизни премьера Мариинки, корейском балете, педагогах-родителях и профессиональных травмах Кимин Ким рассказал Ирине Крупиной. Как это случилось?
В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар».
С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер. Лауреат премии «Душа танца» в номинации «Звезда» журнал «Балет», 2015 и премии премии Benois de la Danse 2016.
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
Слава богу, все прошло хорошо смеется : первое выступление — очень важное событие. О любимых партиях Если назвать пять спектаклей, от которых я получаю самое большое удовольствие, то это будут «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Легенда о любви», «Юноша и смерть» и «Шахерезада». Еще хочется добавить «Шурале». Ой, получилось не пять, а шесть смеется. Что же касается музыки, то не стоит забывать, что я все-таки восточный человек смеется , поэтому когда я слышу мотивы из «Легенды» или «Шурале», то во мне тоже начинают играть какие-то струны. О музыке Мне нравится симфоническая музыка, и я часто хожу в филармонию: слушаю Чайковского, Прокофьева, Моцарта, Брамса. Признаться, меня можно назвать фанатом Юрия Темирканова Художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии — прим.
А исполнение Пятой симфонии Чайковского оркестром под его руководством стало для меня самым большим музыкальным потрясением. Дома даже хранится автограф дирижера. О настоящем и будущем У меня что-то уже получается на сцене, но многое надо улучшить, повышая все время качество исполнения. Мне страшно потерять желание стремиться выше и выше, желание преодолевать себя и трудности. Я очень люблю работать — для меня это счастье, которым я обязан Владимиру Киму и Маргарите Куллик.
Когда она ко мне подошла и сказала, что я лучший Солор, которого она видела в своей версии этого балета, я потерял дар речи — для меня она богиня. Наталия Макарова — легендарная балерина XX века. Родилась в Ленинграде, была звездой Кировского театра оперы и балета ныне Мариинского театра.
Осталась на Западе, попросив политическое убежище в 1970 во время гастролей. Танцевала с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым. Участвовала в постановках на Бродвее, в драматических спектаклях, в том числе в постановке Романа Виктюка «Двое на качелях», ставила свои редакции классических балетов: «Баядерка», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Ты считаешь своими главными наградами премию «Душа танца» и Benois de la Danse. Обе премии, пожалуй, самые ценные в России. Первая была основана классическим журналом «Балет». В 2015 году премию вручили и мне в номинации «Звезда». А спустя год я участвовал в международном фестивале Benois de la Danse — его основали как гала-концерт лучших мировых постановок с участием представителей различных балетных школ: и русских, и западных.
При этом проекте есть конкурс, а премию вручают в номинациях «Лучшая балерина», «Лучший танцовщик» и «Лучший хореограф». Когда я учился в Сеуле, то даже и мечтать не мог, что могу оказаться среди этих имен. Ты считаешь себя наследником русского балета? С гала было очень смешно: когда я там участвовал в первый раз, то все вокруг были русскими, а я единственный — азиатом. Но чтобы стать русским танцовщиком в широком смысле, то высокого прыжка и техники недостаточно: самые важные нюансы к роли дают эмоции. А ведь есть определенный стереотип, что корейцы немногословны и сдержанны, но ты так много смеешься, что зарубаешь общепринятые представления на корню. Я научился показывать эмоции именно в России. Внутри корейцы очень темпераментные, но не знают, как это демонстрировать.
Умение доносить переживания свои и героя, может быть, и делает меня русским танцовщиком.
Американский балетный театр, Лондонский королевский балет, балетная труппа Парижской оперы также приглашают к себе Кимина Кима, так что его график распланирован на два-три года вперед. Здесь сохранили оригинальную хореографию и костюмы.
В постановках лично принимали участие композиторы, написавшие музыку. Говорят, Сергей Прокофьев принимал настолько активное участие в постановочном процессе «Ромео и Джульетты», что доходило до ссор с хореографом... Я хотел ощутить дух истории в месте, где был создан балет, о котором я мечтал.
В Мариинском театре я могу прочувствовать всю красоту и глубину искусства. Когда ты здесь, сам театр нашептывает тебе истории, которые накопились на протяжении всех его лет. Может быть, именно поэтому каждый раз, когда я репетирую, меня это так впечатляет и трогает.
Когда я только пришел в Мариинский, думал, что мне никогда не дадут роль принца, ведь российский зритель не привык к принцам азиатской внешности. Во всех этих постановках мне дали главную роль. Я почувствовал, что здесь меня действительно признают и принимают.
И я очень благодарен россиянам, которые при гордости за «свой», «родной» балет приходят на мои - иностранца - выступления и поддерживают меня. Это большая честь.
Он и Маргарита Куллик, его супруга, стали преподавать в Южной Корее. Причем сначала я Владимиру не понравился, он не увидел во мне искры божьей, что ли. У меня, как казалось Владимиру, не было артистических данных. Да, я научился хорошо выполнять все элементы, вертеться и прыгать.
Но артистизма не было. Понимаете, в Корее искусство балета — это в первую очередь искусная техника. Под это все заточено. Русский же балет гармонично сочетает в себе техническую и артистическую составляющие. Владимир и Маргарита всегда подчеркивали: самое главное — передать зрителю чувство, эмоцию. И добавляли: хорошие вращения — это не искусство, это техника.
Так что Владимир не видел во мне перспективы. А потом… Я слушал его внимательно, старался вникать во все тонкости, хотел понимать, знать, как надо танцевать так, чтобы дарить свои чувства людям. И постепенно, понемногу во мне стало проявляться то, чего ждал мастер: эмоциональность, артистизм. В какой-то момент он поверил в то, что у меня есть талант, дар, что балет — это мое. Через некоторое время Владимир предложил руководству Мариинского театра взять меня на стажировку и видео отправил. Меня пригласили в Россию.
Володя и Рита остались в Корее, а я полтора года жил в Санкт-Петербурге один. Учился и танцевал в Мариинском театре. А потом они решили: 10 лет работы в Корее достаточно, они хотят в Питер. И вернулись. Три года я жил у них, мы были как семья: отец, мать, сын. Я русский бы выучил только затем… — Трудно было выучить язык, влиться в коллектив театра?
Мне было так интересно учиться, смотреть за работой других танцовщиков, что я даже языкового барьера или усталости не ощущал. Труднее было входить в другую культуру и быт. Первый год мне было непривычно, сложно. А русский я начал учить еще в Корее, потому что мне было важно понимать Владимира, понимать, что он говорит, до самых тонкостей. Русский язык очень богат на оттенки, в нем столько выразительности, столько эмоций! Когда Владимир говорил по-русски, я не понимал смысла всех слов, но чувствовал его экспрессию.
Кстати, язык я учил без педагога, сам.
Скромный и трудолюбивый Кимин Ким. Десять лет в статусе звезды
| Ким Кимин — Википедия Переиздание // WIKI 2 | А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей. |
| Корейский принц с легким русским акцентом | Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. |
Корейский принц с легким русским акцентом
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
Они нас не любят получается? И я бесконечно благодарен В. Киму, который научил меня своим личным примером всему, даже как за 10 секунд заплакать.
Для меня поначалу все это было шоком, а потом я сам осознал, что внутри меня очень много эмоций, очень… просто я их не открывал, боялся. И так постепенно-постепенно после московских конкурсов я реально увидел, что такое русский балет и мне открываться стало легче. Но этому предшествовала большая внутренняя работа, которая продолжается до сих пор. Занятия в репетиционном зале заканчивались дома у родителей. Мы просто общались на разные темы, смотрели видео, папа объяснял, почему это хорошо, а это плохо.
Мы так работали года 2-3 точно. Конечно, вследствие этого мозги меняются, ты начинаешь думать иначе и по-другому относиться к балету. В Корее же совсем он другой. Меня пригласили там «Жизель» станцевать. Я смотрю, пробую и понимаю, что что-то мне не нравится!
Что-то не то. А просто настолько уже взгляд изменился, что мне сложно воспринимать их манеру, хотя труппа корейская, надо признаться, хорошая. Вы проходите сложный путь, чтобы достать на поверхность те чувства и эмоции, которые были где-то глубоко и казалось, что покажи ты их — сразу обнажится душа и станешь нагим и очень уязвимым. Но сейчас, к сожалению, тенденция меняется. Возможно, это происходит из-за влияния запада.
Мы наблюдаем, как балет все чаще превращается в акробатику и гимнастику, а примеры инстаграмм селебрити не нуждаются в озвучивании. И те артисты, кто не забывает о душе и об эмоциях, становятся на вес золота. Если их нет, то и не будет. Это мое мнение. Когда я только пришел в театр, все говорили: «Ой!
Кимин вообще не эмоциональный! Не хочу хвастаться, но мои педагоги, а они очень строгие, после последних моих выходов в спектаклях «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Юноша и смерть» мне сказали, что уже стали смотреть на меня не как учителя, а как зрители. Мне всегда повторяли: «Даже если ты упал во время технического элемента, не справился с поддержкой — это не столь важно. Самое главное — как ты танцевал и что ты передал зрителю». Вот Инстаграмм, к примеру.
Я ведь очень мало им пользуюсь. Что ютьюб, что инстаграмм очень мешают. Балет — это трех- или четырехчасовой спектакль, а артисты выкладывают в инстаграмм отдельные трюки, особо выигрышные моменты, технические удачи. Ну сколько это?! Может, вообще 5 секунд.
Вот они загрузят и следят, сколько там лайков поставят, сколько в итоге просмотров будет. Цель — это лайки, понимаете? Вот поэтому я мало пользуюсь социальными сетями. Мы очень много теряем от этого. Люди бы сделали усилие над собой, пришли в театр и получили впечатление от целого балета, а не от фрагмента в ютьюбе прим.
Ким попросил удалить около 50 своих записей из ютьюба. Я не против, конечно, но вот раньше М. Барышников или Н. Макарова если хорошо станцевали, то только после успеха спектаклей становились звездами. Сейчас все иначе и ужас в том, что ты можешь вообще не уметь танцевать, но при этом быть звездой.
Можно благодаря инстаграмму и прославиться. Это тоже здорово, наверное, но для меня это к искусству не имеет никакого отношения. Я обожаю смотреть старые записи. Бывает что-то не получилось на репетиции, стресс в жизни произошел, в такие моменты я смотрю старые видео… и там даже через пленку видна разница между тогда и сейчас. Самое главное не копить в себе эмоции, а уметь их показать.
Многие ведь не умеют. А этому научиться можно? Если они в тебе есть, есть талант и данные. В балете много нюансов. Вот «грусть», к примеру.
Чуть меняешь наклон головы — зритель уже иначе считывает эмоцию. Раньше я дико стеснялся, теперь не боюсь показывать свои эмоции, даже заплакать могу и мне не будет от этого неловко. А вот самая большая ценность — это когда твои талант, мастерство, харизма позволяют тебе вызывать слезы у зрителя. Я в то же время считаю, что страдание может быть и негромким. Очень важны паузы.
Сейчас мне вспомнилось интервью Темирканова, где он произнес одну фразу: «Самая красивая мелодия — это момент паузы». Умеет ли кто-то сейчас передать эту мысль? Это очень сложно и понять и передать. Иногда просто можно стоять на сцене, или выйти и произнести одно единственное слово — и в этом будет так много смысла… Я всеми силами к этому стремлюсь. Есть ли роль, до которой эмоционально не дозрели?
Это не мое. Цискаридзе часто говорит о важности амплуа и о том, что сейчас кто угодно танцует, что угодно.
В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка» редакция Натальи Макаровой. В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы в постановке Рудольфа Нуреева. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы.
Прокофьев принимал настолько активное участие в постановке, что доходило до ссор с хореографом». Мариинский театр — это место зарождения классического балета.
В Мариинском театре я могу почувствовать всю красоту искусства, исходящую из самых глубин. Думаю, эта глубина ощущается через разговоры с людьми, у кого есть большой опыт. Сам Мариинский театр нашептывает тебе те истории, которые накопились на протяжении всех лет. Может быть именно поэтому, каждый раз, когда я репетирую, меня это так впечатляет и трогает. Я думаю, что если вам удастся прийти сюда, чтобы насладиться балетом, вы сможете не только посмотреть сам спектакль, но и прочувствовать древнюю историю, которая вложена в этот балет». Ведь я здесь единственный корейский танцовщик. Но после того как у меня появились соло-выступления, и я стал премьером, я начал думать, что хоть и представляю Корею, но в тоже время являюсь и представителем России.
Изменение, что произошло во мне — это решение выступать, соединив в моей душе воедино Корею и Россию». Может это из-за чувства ответственности Кимина Кима? Артист постоянно продолжает развиваться. В репертуаре Кимина Кима и раньше было десятки выступлений, а сейчас он бросает вызов, создавая совершенно новые выступления. Но, начиная от «Лебединого озера», «Жизель» «Спящей красавицы», в прошлом году «Золушка», в этом году «Ромео и Джульетта» — во всех этих постановках мне дали главную роль. И я почувствовал, что здесь меня действительно признают и принимают». В прошлом и этом году артист балета Кимин Ким выступал в балете «Золушка» и «Ромео и Джульетта», музыку которых создал самый любимый композитор танцовщика С.
И, начиная от «Push comes to shove» до «Юноши и смерть», репертуар Кимина Кима расширился, и его график стал очень загружен выступлениями не только здесь, в Мариинском театре, но и заграницей. Это не легко, но я счастлив, что у меня есть так много шансов выступать на сцене.