Музыкант Филипп Копачевский. Биография. Звезды XXI века Филипп Копачевский Биография Имя пианиста Филиппа Копачевского часто появляется на концертных афишах Москвы.
Форма поиска
- Выдающийся пианист Филипп Копачевский дал концерт в Вологде
- Чем сейчас занимается Филипп Копачевский
- Ярославская государственная филармония, Коллективы, и, солисты. Филипп Копачевский (фортепиано)
- Филипп Копачевский: il_canone — LiveJournal
Главная — Филармония Кузбасса
В детстве я был увлечен сочинением музыки, и его это заинтересовало. Однажды во время гастролей на теплоходе я решился показать ему два акта оперы. За разбитым палубным пианино, жутко себе подпевая, я исполнил для него свою музыку. Не знаю, как он выдержал 45 минут, но потом, сдерживая улыбку, попросил меня написать для него струнный квартет. Я был в ужасе: как пианист не был знаком со спецификой струнных инструментов. Но через несколько месяцев он уже слушал запись моего квартета в Центре Вишневской. Очень жаль, что вскоре его не стало. Но то, что слышу, чаще всего можно описать словами «что хорошо, уже не ново, что ново — увы, не хорошо». По этой же причине не пишу сам.
Но есть и исключения — Павел Карманов, Вячеслав Артемов.
Филипп Копачевский: "Мне показалось интересным сочетание импрессионистов и музыки Брамса, потому что Брамс в этом году занял большое место в моём репертуаре. Я записал два диска монографических произведений Брамса, в том числе поздние его опусы. Мне всегда было интересно сравнение импрессионизма и романтизма, как и где они перекликаются.
Потому что, например, у музыки Равеля очень много романтизма и, поимимо импрессионизма, там есть какое-то "я", высказывание от себя. А в Дебюсси это скорее наоборот некая картина, в которой нет людей и нет персонажей. Филипп Копачевский: "Классическая музыка сейчас на большом подъёме. Абонементы в московской филармонии раскупаются в считанные часы после старта продаж.
Я вижу полные залы и во многих других городах России, в том числе и на Севере, везде.
Честно говоря, я равнодушно когда-то относился к Шостаковичу. Однажды меня пригласили исполнить его Первый концерт, и сразу же позвали сыграть Второй.
Таким образом, у меня в репертуаре два концерта Дмитрия Дмитриевича, которые я искренне за время работы полюбил и теперь с большим удовольствием играю. Просто, может быть, эта музыка какое-то время для меня не открывалась до конца. А в процессе работы копаешь, ищешь и находишь много интересного.
Как появилась "Голубая Рапсодия" Гершвина в моем репертуаре. Началось это очень давно. Мне было лет 15.
С нашим школьным оркестром нужно было играть Рапсодию Гершвина, и не могли никого найти в ЦМШ, кто быстро сможет выучить. Я ее выучил тогда за пять дней. Мы много ее играли и в нашем зале, и ездили в несколько интересных мест, в Звездый городок, например.
Потом был большой перерыв, и вновь я сыграл ее с оркестром "Новая Россия". Рапсодия очень интересна, неоднократно мной исполненная, она у меня прошла определенный путь развития. Доренский считает, что эту музыку нужно играть академично.
Существует запись, где он замечательно ее исполняет, как раз академично, но невероятно интересно и оригинально при этом. Кто-то добавляет свои импровизации, как Денис Мацуев — он прекрасно это делает. Я тоже ищу что-то свое.
Сейчас моя рапсодия совсем другая, чем была в 15 лет. В попытке соединить два стиля — классическое понятие о концерте-рапсодии для фортепиано с оркестром и джазовую импровизацию — грань между ними может "плавать" как в сторону академизма, так и в джазовом направлении. При этом интерпретация может быть убедительной и та, и другая.
Все зависит от мастерства исполнителя, его идеи. Фото: omfil. Знаю и понимаю, что нет пианистов универсальных, которые хороши в любом репертуаре.
У любого человека что-то получается лучше, что-то хуже. Практически невозможно, чтобы человек был везде хорош. Кроме того, вопрос, вообще, очень субъективный.
Не стометровку же бегают, кто быстрее, тот и чемпион. Мы часто с друзьями играем в игру "Угадай запись". Вслепую включаем одно и то же произведение в исполнении разных музыкантов.
Как максимум пытаемся угадать, кто играет, как минимум, что понравилось больше, меньше или не понравилось. Насколько у скрипачей это легче определить, у них есть вибрация, крещендо-диминуэндо на одной ноте. На рояле после взятия ноты уже невозможно на нее влиять.
Ты можешь, конечно, прибегнуть к куче хитростей, но по законам физики звук затухает. Скрипачи узнаются чаще. Среди пианистов таких исполнителей мало, чтобы их по-настоящему узнать.
Либо это характер звука рояля, как у Горовица, который стопроцентно узнаваем. Марта Аргерих тоже. Плетнев с его агогикой узнаваем.
Как-то раз мне поставили пять записей 2-го концерта Шопена. В итоге выиграла, на мой взгляд, запись пианиста, который мне до этого меньше всех импонировал. Настолько все субъективно.
А какой-то великий в этом ряду оказался не самым интересным.
Вам доводилось выступать в нашей стране? Мне всегда нравилось проводить там время, общаться с родственниками, в том числе с двоюродными братьями, которые также приезжали в Клецк из Бреста. Мы ходили на рыбалку, играли в футбол. Поэтому связь с Беларусью я и не терял. К сожалению, сейчас бабушки и дедушки уже нет с нами, но по мере возможностей мы уже вместе с моей женой и родителями приезжаем в гости к папиной сестре в Брест. С ней же ездили по достопримечательностям: в Беловежскую пущу, Несвиж, Мирский замок. Беларусь - удивительно красивая и гостеприимная. И поэтому мне было вдвойне приятно, когда в 2019 году я впервые посетил с гастролями Минск и Витебск, особенно я был рад увидеть среди зрителей родственников.
Расскажите о работе с легендами классической музыки? Особенно запоминающимся был концерт в 2005 году, когда мне выпала честь сыграть Второй концерт для фортепиано с оркестром Шопена с Мстиславом Леопольдовичем в качестве дирижера: в память о нем я до сих пор часто играю некоторые места этого концерта так, как он тогда предложил. С Владимиром Теодоровичем Спиваковым мы познакомились в 2010 году, и уже тогда он оказал мне колоссальную поддержку. Мы многократно выступали вместе, и каждый наш совместный концерт - огромная радость и честь для меня, как в музыкальном плане, так и в человеческом. Я очень счастлив, что в апреле этого года нам снова предстоит выступить вместе. Что в Вашей жизни значит музыка? Любимая музыка та, которую играешь в данный момент. А музыку, которая мне не нравится, я стараюсь не исполнять. Вы молодой человек, живущий в Москве - огромном мегаполисе.
Какие у Вас увлечения помимо музыки? Вас можно встретить на столичных светских мероприятиях и тусовках?
Концерт как событие
- Интервью с Филиппом Копачевским для MuseCube (Алёна Шубина Лис) / Проза.ру
- Филипп Копачевский: "Конкуренция в музыке — это придуманная людьми вещь"
- Филипп Копачевский: il_canone — LiveJournal
- Филипп Копачевский, фортепиано Российский национальный оркестр Дирижёр – Хаоран Ли
- Интервью с Филиппом Копачевским для MuseCube
Выдающийся пианист Филипп Копачевский дал концерт в Вологде
Филипп Копачевский. Фортепиано. Филипп Копачевский пианист однокурсники. Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Биография Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Концерт стал ярким и запоминающимся событием, виртуозный пианист Филипп Копачевский покорил публику безупречной техникой и легкостью исполнения, глубокой внутренней экспрессией!
Филипп Копачевский (фортепиано)
Игра с балетом сильно отличается от игры соло: здесь ты являешься не только исполнителем, но и дирижером, и драматургом. Как это понимать? Когда мы начинали работать с г-ном Мильпье, он не дал ответа на этот вопрос. Безусловно, речь в балете идет о любви, а уж без чего — каждый решает для себя. В одной из историй случается утрата — лишний повод каждому из нас задуматься о ценности жизни и о том, чего мы можем лишиться в любой момент. С г-ном Мильпье разногласий не возникало?
Специфика балета в том, что музыка должна звучать в тех темпах, под которые написана хореография, и часто это не те темпы, которые написал композитор. В основе Without лежат 15 пьес Шопена — музыка, созданная задолго до постановки. Балет начинается с последней прелюдии Шопена — очень трагичной. Действие будто бы начинается с конца.
Люди приходят слушать музыку ради эмоционального наполнения, и ты должен выкладываться на все сто процентов. В каждом зале есть своя особенная аура. Для меня любое место удивительно.
У вас никогда не возникает желание объявить исполнительский мораторий на фортепианные шлягеры? Безусловно, одни сочинения исполняются чаще, другие реже. Я, как честный музыкант, стараюсь не исполнять те сочинения, которые мне не нравятся. Тем более, нынешний сезон — юбилейный. Юбилей Московской консерватории, юбилей Сергея Леонидовича. Он очень многому меня научил. Когда он в зале, это колоссальная поддержка, стимул.
Он прекрасно понимает твое состояние и каким-то невероятным образом поддерживает. Может быть, вы заметили, что на концертах своих учеников, будь то Денис Мацуев, Николай Луганский, Павел Нерсесьян, Сергей Леонидович ярко выражает свои эмоции. Если ему действительно нравится, он обязательно проявит восхищение. И потому, когда он в зале, хочется заслужить его одобрение. В чем его главный секрет, в чем феномен Доренского? Он учит петь за роялем. Это самое важное.
Если нет длинной фразы, которая ведет за собой слушателя, то нет ленты звука, которая тянется от начала до конца. Мне очень приятно, что около года назад Сергей Леонидович предложил мне стать его ассистентом, и сейчас я с огромным удовольствием работаю с его студентами. У него замечательный класс.
Чайковского, участник многих международных фестивалей, а также федеральной программы Московской филармонии «Звезды 21 века» при поддержке Министерства культуры РФ. Дирижирует программой вечера народный артист России Валерий Борисов. Музыкант родился в 1950 году в Ленинграде.
В 1968 окончил Хоровое училище при Ленинградской академической капелле имени М. Глинки, в 1973 — факультет хорового дирижирования Ленинградской государственной консерватории имени Н. Римского Корсакова, в 1978 — факультет оперно-симфонического дирижирования.
Филипп Копачевский Пианист биография
Филипп Копачевский пианист однокурсники. Карьера молодого пианиста Филиппа Копачевского стремительно набирает высоту. Карьера молодого пианиста Филиппа Копачевского стремительно набирает высоту. Филипп Копачевский Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Филипп, у Вас недавно был сольный концерт в рамках абонемента "Звезды Чайковского". Пианист Филипп Копачевский и саксофонистка Юлия Биховец представят головокружительное музыкальное путешествие: от Шопена до Хачатуряна.
Филипп Копачевский: иногда я чувствую себя человеком из XIX века
не только пианист, но и художник, которого однажды вдохновил Таллинн. фото: архив Филиппа Копачевского Новогодним подарком любителям музыки стал сольный концерт молодого российского пианиста Филиппа Копачевского. Впервые я услыхала его имя от Лукаса Генюшаса, тот восторгался Копачевским. Филипп Копачевский: Я много сочинял в детстве, пытался написать оперу, играл ее даже на теплоходе Ростроповичу, когда мы путешествовали с концертами по Волге. Филипп_Копачевский. Фото: Мир Белогорья. Пианист Филипп Копачевский сыграл с белгородским симфоническим оркестром. Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. О Филиппе Копачевском (фортепиано). «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл.
Philipp Kopachevsky
Был стипендиатом Фонда М. С 2013 года — участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. С 20 лет — солист Московской филармонии. Лауреат престижных международных конкурсов — имени Ф. Шуберта Германия, специальный приз «Yamaha» , имени Х.
Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая премию Grammy. По мнению многих зарубежных музыкальных критиков, на сегодняшний день РНО является лучшим симфоническим коллективом нашей страны: «Больший блеск и рафинированность Российского национального оркестра позволили ему занять место главного симфонического коллектива России» Chicago Classical Review. В 2022 году художественным руководителем и главным дирижёром оркестра стал Александр Рудин. Хаожань Ли Хаожань Ли родился в 1986 году в Китае. Окончил пекинскую Центральную консерваторию и Берлинскую высшую школу музыки им. Ханса Эйслера. Лауреат Международного конкурса дирижёров Jeunesses Musicales Бухарест, 2014 , обладатель специального приза Филармонического оркестра Радио Франции и приза зрительских симпатий Международного конкурса дирижёров им. Евгения Светланова Париж, 2018 , финалист Международного конкурса молодых дирижёров Безансон, 2019 , лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров им. Рахманинова Москва, 2022; III премия и бронзовая медаль. В 2023 году дебютировал в Королевском театре в Копенгагене.
Окончил Центральную музыкальную школу класс К. Шашкиной , Московскую консерваторию и аспирантуру класс профессора С. Был стипендиатом Фонда М. С 2013 года — участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. С 20 лет — солист Московской филармонии.
С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична... В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма. Вознесенского 2017 года, приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Молодежная премия была присуждена пианисту за концерты в рамках федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века».
Филипп Копачевский: Я — человек настроения
Лотар-Шевченко Новосибирск. На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот...
Большое влияние на меня оказал и продолжает оказывать Владимир Теодорович Спиваков, мы много музицируем вместе: он — невероятный человек и музыкант, и находиться с ним рядом всегда очень приятно. Я очень многому у него учусь. Невозможно не волноваться, когда чувствуешь ответственность за то, что делаешь. Пока концерт является событием для музыканта, он будет событием и для публики.
Если публика уходит с концерта с позитивными эмоциями, если люди заново понимают музыку, которую уже слышали, или проникаются музыкой, которую не слышали ранее, это значит, что человек на сцене находится на своем месте. Ведь музыкант не всегда точно знает замысел композитора, а зачастую может лишь представить свое собственное прочтение, интепретацию. Важно затронуть души людей, заставить их задуматься. Отмечу, что для российской публики я всегда играю с особым удовольствием, знакомить своих соотечественников с прекрасной классической музыкой особенно приятно.
Есть музыканты, которые планируют на год несколько десятков конкурсов и с чемоданом передвигаются от одного конкурса к другому.
Это своеобразный стиль жизни, который мне не близок. Я достаточно давно перестал играть на конкурсах. Не люблю загадывать, может, еще буду играть. Все может поменяться, но, в целом, это — большая нервотрепка. Это место я могу назвать домом, потому что я все время рад туда вернуться. Но при этом порой я ловлю себя на мысли, что и отели — мой дом.
Например, находясь в другом городе или стране, звоню жене и говорю, что все, репетиция закончилась, я иду домой — в отель. Когда привыкаешь к отелям, то и к ним относишься как к чему-то, что можно назвать домом. Но, конечно, мой дом в моем городе, а мой город — это Москва, и там моя семья: жена, родители и собачка. Семья — это очень важно. Именно семья — главное в жизни. Она понимала, что я постоянно буду куда-то ездить.
Но, когда есть возможность, мы стараемся ездить вместе. Если какие-то длительные гастроли, например. Мы всегда стараемся выбрать время для отпуска, потому что, конечно, каждый год нужно проводить какую-то реновацию. Потому что это тоже мой дом: Московская филармония, мой генеральный российский менеджмент. И в целом я люблю Москву, особенно когда тепло. У меня сейчас есть электросамокат, и я на нем передвигаюсь, когда летом хорошая погода.
Не нужно ни такси, ни метро. Почти в любом месте, в центре, можно спокойно ездить. Это своеобразный отдых… — Вы знаете, под конец интервью я осмелела достаточно, чтобы спросить: аналитика и романтика в музыкальном сплаве — как это проявляется в вашем творчестве? Есть вещи, которые тяжело объяснить, и, может быть, не всегда нужно. Наверное, это комплимент, когда говорят, что ты можешь сочетать в себе романтику и анализ. Конечно, даже предмет такой есть: музыкальный анализ.
Не будет преувеличением сказать, что РНМСО оказался на уровне именитых европейских симфонических коллективов. Баланс был хорош не только между группами, но и внутри групп. На редкость чисто звучала медь, слывущая «ахиллесовой пятой» многих оркестров. А ведь в оркестре сидят студенты, чей оркестровый опыт минимален, если не отсутствует вовсе.
Так что это прекрасное звучание, по-видимому, заслуга прежде всего Валентина Урюпина. Денис Мацуев приветствует первую скрипку Денис Мацуев, ставший непременной фигурой официальных концертов и шоу-мероприятий, исполнил Третий фортепианный концерт С. Рахманинова в ожидаемой брутально-агрессивной манере и в ускоренных темпах, принимаемых с восторгом определённой и увы, немалой частью слушателей. Ещё больший восторг этой части публики вызвала исполненная на бис одна из частей сюиты Э.
Грига «Пер Гюнт» - «В пещере горного короля». У меня это исполнение ассоциировалось с танковой атакой. Но это наряду с заключительным концертом фестиваля — клавирабендом Мацуева 28 августа предмет отдельной может быть, и не одной статьи или даже широкой дискуссии. Фортепианный дуэт Дмитрия Маслеева и Филиппа Копачевского Выступление фортепианного дуэта Дмитрия Маслеева и Филиппа Копачевского 11 августа трудно отнести к числу удачных.
Это в первую очередь относится к «Болеро» Равеля в авторской транскрипции для двух фортепиано. Главная «фишка» этого сочинения — поступательное нарастание динамики от пианиссимо до фортиссимо в финале. Здесь же всё уместилось в диапазон mezzo-forte. Если нарастание и имело место, то его было трудно уловить.
В результате «Болеро» превратилось в минималистическую пьесу. Исполнение изящнейшей сюиты для двух фортепиано «Скарамуш» Дариуса Мийо было таким неряшливым и со столькими ошибками, что произвело впечатление читки с листа. В баховской части программы прозвучали популярный концерт для двух скрипок, струнных и basso continuo ре минор BWV 1043 и куда реже исполняемый концерт для флейты, скрипки, клавира, струнных и цифрованного баса ля минор BWV 1044. Порадовало участие в исполнении концертов созвездия замечательных солистов Даниила Когана и Леонида Железного скрипки , Ольги Ивушейкиной флейта , Петра Айду клавесин.
Соллима «Когда мы были деревьями» для двух виолончелей и струнного оркестра. Солисты — блистательный Борис Андрианов и Анна Кошкина. Финал этого произведения пришлось бисировать. Не побоюсь назвать это исполнение безупречным.
Каждый музыкант играл с точным чувством ансамбля и с очевидным удовольствием. Но даже на этом блестящем фоне выделялись мастерством Урюпин похоже, что он негласно руководил этим небольшим коллективом , Батракова фагот слывёт мужским инструментом, но сегодня всё чаще в ведущих оркестрах видны фаготистки-женщины , Полтавский и Шаповалов. Фа-мажорный октет Шуберта Отдельно хочу сказать об Иване Почекине. Я не раз отзывался о его игре нелестно.
Здесь же он великолепно, а главное — темпераментно исполнил свою партию. Я был восхищён его игрой.
Главная — Филармония Кузбасса
| Филипп Копачевский – афиша событий на 2024–2025 год | Филипп Копачевский в 2008 г. окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. ского (класс К. Шашкиной). |
| Пианист Филипп Копачевский сыграл с белгородским симфоническим оркестром | Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. |
| Копачевский Филипп (фортепиано) | Свердловская государственная академическая филармония | Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. |
| Филипп Копачевский 2024 | ВКонтакте | Пианист Филипп Копачевский представляет собой сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки[4]. |
Филипп Копачевский: Я — человек настроения
Главная» Новости» Филипп копачевский концерты. Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал признание публики во многих странах. Филипп Копачевский (фортепиано) и Воронежский академический симфонический оркестр.
Копачевский Филипп (фортепиано)
Концерты пианиста проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Бразилии, Уругвае, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Китае, Эстонии и других странах. не только пианист, но и художник, которого однажды вдохновил Таллинн. фото: архив Филиппа Копачевского Новогодним подарком любителям музыки стал сольный концерт молодого российского пианиста Филиппа Копачевского. Филипп Копачевский: Мне очень повезло, потому что мой первый педагог, Кира Александровна Шашкина, у которой учился Михаил Плетнев, помимо того, что занималась со мной, научила меня работать самого.