В Молодежном театре Алтая продолжают выпускать новые постановки.
Оставьте отзыв
- Белорусский государственный молодёжный театр
- Молодежный Художественный Театр - Улан-Удэ
- Молодёжный театр на Фонтанке: билеты, афиша, цены
- Афиша театра РАМТ
Билеты в Молодежный театр на Фонтанке
Можно выбрать количество сертификатов до пяти штук единовременно. Сертификат действует в течение трех лет. При использовании сертификата зритель вводит номер сертификата в поле «Оплата подарочным сертификатом». Можно использовать сразу несколько сертификатов при покупке, если стоимость билета больше. Остаток после покупки билета остается на сертификате, который можно использовать в последующем: оплачивать несколько покупок одним сертификатом. Если стоимость билетов превышает оставшийся номинал сертификата, вы можете её доплатить другими способами оплаты. Если же после покупки билетов ещё останутся средства на сертификате, вы можете использовать их при следующих покупках. Если вам подарили такой online-сертификат, вы сможете купить билеты по нему только в наш театр, только на наши мероприятия. Впереди Международный женский день 8 марта.
И сертификат — это прекрасный подарок. Вологодский областной ТЮЗ - постоянный участник программы "Культурный экспресс", такой нужной и востребованной в отдалённых от областного центра малых городах, сёлах и посёлках Вологодчины. Начало этой региональной программы было положено Губернатором области 5 лет назад. Белова нв рамках программы"Культурный экспресс" в Погореловском доме культуры Вологодского муниципального округа и 21 февраля - в Двиницком доме культуры деревни Чекшино. Ребятишкам, посмотревшим спектакль, очень понравились истории про девочку Катюшу, её братика Антона, их маму, бабушку и дедушку... Дорогие наши зрители, друзья! Просьба дочитать объявление до конца! Владельцу "Пушкинской карты" от государства в год доступно 5000 рублей, которые можно потратить на посещение музеев, театров и концертных мероприятий; 1 января каждого года государство будет пополнять именную "Пушкинскую карту" до исполнения владельцу 23 лет; владелец карты может приобрести билет на мероприятие только на самого себя.
Напоминаем, что все билеты по программе - именные. Владельцы Пушкинских карт, пожалуйста, не забывайте брать в театр документ паспорт , подтверждающий вашу личность. Итак, завтра, 19 января, в 12:00 мы откроем на "Афиша35" онлайн-продажу части билетов январских и февральских спектаклей. Кто ещё не успел купить билеты на спектакли этих месяцев, можно будет воспользоваться этой возможностью На сайт продаж "Афиша35" также можно попасть с нашего официального сайта. Вам нужно в перечне разделов "кликнуть" на оранжевый ярлычок - Купить билеты Афиша35 Ссылка Константин Сергеевич Станиславский настоящая фамилия — Алексеев; 5 [17] января 1863— 7 августа 1938 — русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик, реформатор театра. Сегодня день его рождения! И мы с вами вспомним несколько его цитат. В познании.
В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет. А успех?
И сегодняшний спектакль «Сотворившая чудо» с тифлокомментарием для незрячих и слабовидящих зрителей из Вологодской региональной организации Всероссийского общества слепых посмотрели 16 человек. А после спектакля все наши гости сфотографировались и пообщались с исполнительницами главных ролей - Анастасией Латкиной сыгравшей Анни Салливан и Викторией Чудовой сыгравшей Энни Келлер. Ссылка на билеты 21 июня 1897 года в Москве, в ресторане «Славянский базар», состоялась встреча актера и режиссера Константина Сергеевича Станиславского настоящая фамилия — Алексеев с драматургом и педагогом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко для переговоров о создании Художественно-Общедоступного театра. Два основателя, имея схожий театральный опыт и интересы, встретились и договорились, что Станиславский будет иметь абсолютный контроль над режиссурой, а Немирович-Данченко будет отвечать за литературные и административные задачи. Первая труппа состояла из актеров-любителей Художественно-литературного общества и Театрального класса Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко. Его открытие состоялось 26 октября 14 октября по старому стилю 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого в здании театра "Эрмитаж" на Каретном ряду. А с 1902 года и поныне театр располагается в Камергерском переулке. Это здание стало даром театру от легендарного мецената Саввы Морозова. Изначально важнейшее слово в названии театра было еще и «общедоступный». Это был театр не для привилегированной публики императорских театров, а театр для всех социальных слоев. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов Московского художественного театра. Слово «художественный» тоже было вынесено в название МХТ неспроста — сценическое искусство здесь впервые становилось полнокровным. Спектакли репетировали долго, подробно, под руководством лидера, то есть режиссера, в партнерстве с художниками, которые до этого рисовали только эскизы декорации. МХТ впервые в истории мирового театра утвердил значение режиссера — автора спектакля, интерпретирующего пьесу согласно своему творческому видению. МХТ разрабатывал актерский ансамбль, преследовал цель создания общей картины действия, а не разрозненных выступлений с декламацией вместо игры. На сцене создавали настоящую жизнь, наполненную не только сильными художественными образами, но и натуралистичными красками быта, звучанием природы. Все это погружало зрителей в совершенно особую атмосферу и давало эффект узнавания. Здесь были заложены и впервые опробованы положения "системы Станиславского", ставшей основой обучения и воспитания актеров во всем мире. Чеховская чайка на занавесе театра стала эмблемой свободы и вечного полета искусства. Второе рождение МХТ связано с именем Олега Ефремова — мхатовца по школе, «шестидесятника» по мировоззрению, создавшего «Современник». В 1970 году старики труппы приглашают Ефремова возглавить театр, вдохнуть в него обновление, привнести мысль, идею, большую цель. Конечно, первоочередной задачей нового лидера было вновь наполнить опустевшие залы, завоевать публику. И он ее добился. Но труппа разрасталась. Ефремов создавал свой костяк, в театре появились приглашенные звезды. Коренные мхатовцы не были согласны с таким развитием событий. Горького в здании на Тверском бульваре. Олег Табаков, придя за своим учителем в семью МХАТа из «Современника», где к тому времени был его директором, встал у руля театра на сломе времен, в 2000-е гг. Его предпринимательская жилка сразу пришлась к месту.
Справки по телефонам 8 8442 38-17-52, 8 995 407-17-52. Артисты театра приняли участие в танцевальном флешмобе 13 июня 2023 В акции «Танцующий город» под песню Олега Газманова «Вперед, Россия! Премьера «Весов» состоялась! На первые премьерные показы все билеты проданы, но ещё остались места на два показа «Весов» в июле — спектакли будут сыграны 4 и 5 июля, начало в 19-00. Билеты, в том числе по «Пушкинской карте», можно купить онлайн на сайте в разделе «Афиша» и в кассе Волгоградского молодёжного театра. Сегодня в России отмечают 224 года со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В числе праздничных мероприятий, приуроченных к этому дню, — литературно-историческая викторина «Пушкинский диктант». В Волгограде она проходит на нескольких площадках, центральная — в региональном Штабе общественной поддержки партии «Единая Россия». В роли великого русского поэта — актёр Волгоградского молодёжного театра Дмитрий Машков. Перед стартом «Пушкинского диктанта» Дмитрий Машков в образе «солнца русской поэзии» прочитал стихотворения «19 октября», «Я вас любил…» и «Бесы». Пока участники, среди которых были депутаты, директора учебных заведений и библиотек, писали диктант, Александр Сергеевич Пушкин в исполнении Дмитрия Машкова ходил между партами и заглядывал в конспекты. Судя по его улыбке, все отвечали на вопросы правильно. Организатором акции в Волгограде традиционно выступило региональное отделение Общероссийской общественной организации «Ассоциация учителей русского языка и литературы». Диктант будет проходить до 10 июня, его результаты станут известны в День России, 12 июня. Театр Образцова показал спектакль в Молодёжном театре 5 июня 2023 В Волгоградском молодёжном театре Государственный академический центральный театр кукол имени Сергея Образцова представил спектакль «Али-Баба и сорок разбойников». Показы постановки знаменитого Театра Образцова прошли в рамках федеральной программы «Большие гастроли».
Игорь Кривулько добавил, что вскоре театр также презентует новую концертную программу "Ретро-вояж". На площадке театра эстрады покажут сказочную музыкальную историю "Новогоднее приключение котов на крыше", а на площадке выставочного комплекса БелЭкспо состоится музыкально-сказочный квест "Элементарно - Новый год", - добавил Сергей Медведев. С учетом того, что главой государства уже подписан указ о проведении и подготовке праздничных мероприятий, посвященных 80-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков, мы также включились в эту работу и создаем спектакль "Без срока давности". Он основан на реальных событиях периода окончания Великой Отечественной войны.
Афиша на апрель 2024
- Театр молодёжи / Афиша / Владивосток
- Российский академический Молодежный театр - РАМТ 2024 | ВКонтакте
- Афиша / Театр для детей и молодёжи (Череповец)
- Скачать приложение МТС Live
- Театр молодёжи / Афиша / Владивосток
Челябинский Молодёжный Театр
На афише молодежного театра можно увидеть названия спектаклей, которые будут идти в декабре 2023. Новости Афиша Репертуар О театре. Белорусский государственный молодежный театр. Главная. Афиша. О театре. Главная» Новости» Афиша молодежного театра на фонтанке спб.
Театр молодёжи
В 1989-м Падве сменил на посту Семён Спивак, он до сих пор остаётся во главе театра. В начале века сад и здания полностью отреставрировали, а заодно наконец-то построили главную сцену. Читать полностью.
Что бы оформить заказ, вам нужно позвонить по телефону 8 495 532-57-05 или воспользоваться формой заказа на сайте.
Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов.
Скоро, скоро Новый Год! Гоголя «Вечера на хуторе близ…». Режиссер — Народный артист России Вячеслав Спесивцев Это веселый спектакль, рискнувший увести зрителя от мистических штампов и мрачных пророчеств, погрузить в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Яркие костюмы, заразительная игра, песни и танцы под самые современные хиты, и, наконец, родные гоголевские тексты - все это дьявольски привлекательно. В общем, если не боитесь чертовщины, милости просим! Начало спектакля — 18. Интерактивный музыкальный спектакль в постановке режиссера Семена Спесивцева. Спектакль начинается сразу в фойе театра — зритель, едва переступив порог, тотчас вовлекается в сказочный мир, который создан умелыми руками художников и талантами наших актеров.
А дальше… А дальше будет еще интереснее, еще веселее! Ждем вас, юные зрители с родителями, бабушками и дедушками. И не забудьте взять своих друзей. Начало спектакля — 14. В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус. Дорогие наши мужчины! Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А.
Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену.
Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии.
И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит.
Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером.
В конце 1989 года к руководству Молодежным театром пришёл перспективный режиссер Семён Спивак, который продолжил формирование труппы, сохранил традиции глубокого психологизма и привнёс особую лирическую атмосферу в репертуар и имидж гостеприимного театра-дома. Афишу театра украшают спектакли по произведениям А.
Островского, А. Чехова, С. Моэма, М. Булгакова, Ж.
Ануя, Т. Уайлдера, Э. Бабеля, А.
Билеты в Молодежный театр на Фонтанке
Афиша Молодежного театра на Фонтанке. Подробная информация о спектаклях, выбор места на схеме зала. Афиша. Сортировать по: событию | времени начала. "Тополек мой в красной косынке", спектакль. "Молодежный театр". 3 часа Спектакль участвует в программе "ПУШКИНСКАЯ КАРТА" (12+).
Молодежный театр им. Мустая Карима
Экскурсия Театр-Театр. Путешествие по театральному закулисью. Купить билеты в «Молодёжный театр на Фонтанке» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Актриса театра Айзана Чылбак-оол – заслуженная артистка Республики Тыва. Официальная страница Областного государственного бюджетного учреждения культуры «Челябинский государственный драматический «Молодёжный театр» ВРЕМЯ РАБОТЫ КАСС Ежедневно с 9:00 до 20:30 Перерыв с 14:00 до 14:30 +7 (351) 263-22-03 Адрес: ,116.
Челябинский Молодёжный Театр
Если вы хотите купить билеты в РАМТ, но затрудняетесь с выбором, наши менеджеры с радостью помогут подобрать нужный спектакль по Вашим предпочтениям. Ознакомьтесь с репертуаром Российского Академического Молодёжного Театра, выберите интересующий вас спектакль, выбрав подходящий ряд и место вы увидите цены на билет, после чего остается перейти к оформлению заказа.
Формулировка в форме просьбы или предложения — железный принцип. Другими словами: критикуешь — предлагай. В Ульяновском молодёжном театре действует принцип преемственности. Главный принцип развития театра. Театр был до нас, будет и после нас. Все творческие силы театра кропотливо, бережно и заботливо хранят все лучшее, что наработано нашими театральными предками, все, что наработано в профессии, все, что наработано внутри театра и передают другим поколениям. Преемникам в театре, преемникам-ученикам, подмастерьям, новым сотрудникам. В Ульяновском молодёжном приветствуется создание традиций.
Постепенно в театре возникают традиции, которые хранятся, поддерживаются и берегутся всеми участниками творческого процесса. В Ульяновском молодёжном театре действует принцип чистоплотности. Каждый заботится как о внешней, так и о внутренней чистоте и благополучии театра. В Ульяновском молодёжном театре действует принцип не «вынесения сора из избы». Каждый создает положительный имидж театра за его пределами, не распространяясь о внутренних проблемах. Тем более в прессе. Главные ценности коллектива Ульяновского молодёжного театра — созидание, осознанность, мастерство, искренность, чуткость и внимание друг к другу, радость бытия и провозглашение жизни. Художественные принципы Б. Александрова Театр — это Вселенная.
Театр — это Миссия. Театр — это Призвание. Актер — это Личность. Актер — это Творец. Творец, пронзенный идеей, способный создавать в театре новые миры. Творчество должно быть с перехваченным от восторга дыханием. Творчество — это Жизнь. Творчество — это Радость. Творчество — это Созидание.
Спектакль — это живой организм. Постановка спектакля — это поиск жизни; процесс создания жизни художественного произведения.
На афише молодежного театра можно увидеть названия спектаклей, которые будут идти в декабре 2023. Это может быть классическая постановка или современный спектакль. Молодежный театр предлагает зрителям широкий выбор спектаклей на любой вкус. Кроме того, декабрь 2023 — это время новогодних праздников.
Молодежный театр может организовать новогодние представления для детей и взрослых.
Если вам подарили такой online-сертификат, вы сможете купить билеты по нему только в наш театр, только на наши мероприятия. Впереди Международный женский день 8 марта. И сертификат — это прекрасный подарок. Вологодский областной ТЮЗ - постоянный участник программы "Культурный экспресс", такой нужной и востребованной в отдалённых от областного центра малых городах, сёлах и посёлках Вологодчины.
Начало этой региональной программы было положено Губернатором области 5 лет назад. Белова нв рамках программы"Культурный экспресс" в Погореловском доме культуры Вологодского муниципального округа и 21 февраля - в Двиницком доме культуры деревни Чекшино. Ребятишкам, посмотревшим спектакль, очень понравились истории про девочку Катюшу, её братика Антона, их маму, бабушку и дедушку... Дорогие наши зрители, друзья! Просьба дочитать объявление до конца!
Владельцу "Пушкинской карты" от государства в год доступно 5000 рублей, которые можно потратить на посещение музеев, театров и концертных мероприятий; 1 января каждого года государство будет пополнять именную "Пушкинскую карту" до исполнения владельцу 23 лет; владелец карты может приобрести билет на мероприятие только на самого себя. Напоминаем, что все билеты по программе - именные. Владельцы Пушкинских карт, пожалуйста, не забывайте брать в театр документ паспорт , подтверждающий вашу личность. Итак, завтра, 19 января, в 12:00 мы откроем на "Афиша35" онлайн-продажу части билетов январских и февральских спектаклей. Кто ещё не успел купить билеты на спектакли этих месяцев, можно будет воспользоваться этой возможностью На сайт продаж "Афиша35" также можно попасть с нашего официального сайта.
Вам нужно в перечне разделов "кликнуть" на оранжевый ярлычок - Купить билеты Афиша35 Ссылка Константин Сергеевич Станиславский настоящая фамилия — Алексеев; 5 [17] января 1863— 7 августа 1938 — русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик, реформатор театра. Сегодня день его рождения! И мы с вами вспомним несколько его цитат. В познании. В искусстве и в работе, в постигновении его.
Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет. А успех? Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным. Творят все, одновременно помогая друг другу, завися друг от друга.
Всеми же управляет один, т. Зритель, как и артист, является творцом спектакля и ему, как и исполнителю, нужна подготовка, хорошее настроение, без которого он не может воспринимать впечатлений и основной мысли поэта и композитора. Чтобы приучить зрителя к дисциплине, необходимой спектаклю, чтобы заставить его до начала сидеть на местах, быть внимательным, не кашлять, надо прежде всего чтобы театр заслужил уважение, чтобы зритель чувствовал, как ему надлежит себя держать. Кроме того надо верить, что каждый человек в глубине души стремится к хорошему. Подойдя к хорошему, он уже не расстанется с ним, потому что оно всегда даёт больше удовлетворения, чем плохое.
Афиша театра РАМТ
Постановки Нового Молодёжного позволяют посмотреть на всем знакомые произведения новым взглядом, находя общие точки соприкосновения с эпохами, чувствуя их актуальность сегодня, пробуждая интерес к самостоятельному прочтению и переосмыслению шедевров мировой литературы. Мы — поиск новых форм. Осмысляя современное искусство, мы предлагаем зрителям познакомиться с актуальными тенденциями в мире театра: перформанс, site-specific, иммерсивный театр, электронная музыка, медиатехнологии и их синтез. Мы — пространство для общения.
Казань «Не успели Ц. Так же при театре работает Театральная студия, где каждый желающий имеет возможность играть в спектаклях на профессиональной сцене. Молодежный театр ТНБ способствует творческой реализации молодых профессионалов и приобщению аудитории всех возрастов к традиционным духовно-нравственным ценностям через новые формы творчества. Молодежный театр в Саранске - это новая креативная площадка и новая точка притяжения для молодежи, здесь будут организованы не только показы спектаклей и концертных программ, но и мастер-классы, творческие лаборатории. В 2023 году в театре запланированы следующие премьеры: 1.
Сегодня Молодежный театр — один из ведущих театров Волгоградской области и является излюбленным местом посещения волгоградцев и гостей города. Уютная атмосфера камерного театра располагает к приятному досугу. В настоящий момент в репертуаре театра — 26 спектаклей, охватывающих весь спектр театральных жанров и ориентированных на различную зрительскую аудиторию — от самых маленьких до людей старшего поколения.
При покупке через сайт бронь сохраняется в течение 30 минут с момента предварительного заказа. Если билеты не выкуплены в течение установленного срока, бронь будет снята. Новости театра.
Челябинский Молодёжный Театр
| Театр Молодежный | Санкт-Петербургский Государственный Молодёжный театр на ФонтанкеХудожественный руководитель – народный артист России Семён СпивакСанкт-Петербург, набережная. |
| Национальный молодёжный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима | Актуальная афиша Молодежного театра с расписанием мероприятий, билеты на которые возможно приобрести на нашем сайте, расположена на этой странице. |
| Молодежный театр в Минске | В Молодежном театре Алтая продолжают выпускать новые постановки. |
| Театр Молодежный | Один из театров города Владивостока, находится в центре столицы Приморья. Репертуар рассчитан как на маленьких зрителей от 3-х лет, так и на взрослых. |
Белорусский государственный молодёжный театр
Расписание мероприятий, стоимость билетов. Афиша Молодежного театра на Фонтанке. Подробная информация о спектаклях, выбор места на схеме зала. История театра. Информация об администрации, художественном руководителе, режиссёрах, художниках, труппе. Виртуальная экскурсия. Афиша и анонсы. Правила посещения. План детских экскурсий. Вакансии. Репертуар. Фотогалерея. Интернет-приёмная. Обзор обращений. Санкт-Петербургский Государственный Молодёжный театр на ФонтанкеХудожественный руководитель – народный артист России Семён СпивакСанкт-Петербург, набережная. Белорусский государственный молодежный театр. Главная. Афиша. О театре.
Молодежный театр на Фонтанке, афиша мероприятий
Яркая и динамичная комедия, полная средиземноморских страстей. Глубокая драма о встречах и разлуках. Романтическая история о провинциальной жизни. Классическая комедия Мольера о лицемерии и обмане. Постановка, основанная на знаменитом романе Сервантеса. История о верности и преданности в браке. Театр на Фонтанке репертуар: 18:00: Спектакль "Иов" Малый зал. Философская драма о страданиях и вере. Повторение глубоко эмоциональной постановки. Классическая драма Антона Чехова.
Сатирическая комедия о социальных и экономических проблемах. Спектакли Молодежного театра на Фонтанке: 17 декабря, воскресенье 18:00: Спектакль "Поминальная молитва" Большой зал. Ещё одна возможность увидеть это трогательное представление. Драма о неправильных обвинениях и недоразумениях.
Постановка о жизни и творчестве известного художника. История о надежде и возвращении к жизни после тяжёлых времён. Драма о манипуляциях и интригах. Сказочное представление, полное волшебства и приключений.
История о жизни и творчестве великого драматурга. Психологическая драма Посещение театра на Фонтанке станет для вас настоящим праздником и возможностью окунуться в мир искусства.
Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи.
Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист!
Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел.
А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла. Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты!
Спесивцева 22. После отпуска мы впервые собрались все вместе сегодня, 22 августа, и не успели еще поделиться новостями, похвастаться, кто, где и как провел летние каникулы, а наш Мастер, наш художественный руководитель Вячеслав Семенович Спесивцев, уже собрал все службы и актерскую труппу театра в зале для дачи первых установок на предстоящий сезон. Мэтр указал на важность работы со студиями при театре — а у нас их три — младшая, средняя и старшая, коротко рассказал нам о планах постановок на предстоящий год: будут новые сказки, новые спектакли в копилку «Патриотического проекта», возвращение к русской классике и советской фантастике. А еще наш любимый Шеф поздравил всех с началом театрального сезона. Все мы за эти летние месяцы крепко соскучились друг по другу, и теперь у нас впереди год, чтобы до смерти надоесть друг другу, чтобы потом с радостью и облегчением уйти в отпуск и в первый же его день начать грустить по театру, который все мы очень и очень любим! Кстати, в первый рабочий день никому и никаких поблажек! Сразу после короткого сбора Мэтр объявил репетицию «Гамлета», а все цеха разбежались по рабочим местам — к открытию сезона, к первому спектаклю для зрителя, все должно быть идеально готово! Поздравляем вас, наши зрители, с новым театральным сезоном! Поздравляем вас с предстоящими новыми постановками, новыми открытиями и находками!
Спесивцева полным ходом идут репетиции будущего спектакля «Гамлет» по одноименной трагедии В. Режиссер-постановщик — Народный артист России Вячеслав Спесивцев. В спектакле использована музыка британской группы «The Beatles».
Руководитель — стратег и тактик развития театра. Каждый творческий работник отдает себе отчет, что любое решение руководителя театра взвешено, продумано, просчитано и принято в полном соответствии с текущими обстоятельствами и исключительно во благо театра. В случае, если решение руководителя кажется неверным и хочется узнать причины, творческий работник обсуждает данные вопросы лично с руководителем и получает от него ответ в личной беседе и не руководствуется слухами и домыслами.
Творческие задания руководителя в отношении актеров и других участников творческого процесса выполняются неукоснительно. В Ульяновском молодёжном театре действует принцип просьбы и предложения взамен критики. Обозначить проблему, задать наводящий вопрос и тем самым продемонстрировать несовершенство существующего порядка — это дурной тон. Если кто-либо в театре видит проблему, он либо просит лицо, ответственное за решение, изменить что-то, либо предлагает решение, которое поменяет существующий порядок. Формулировка в форме просьбы или предложения — железный принцип. Другими словами: критикуешь — предлагай.
В Ульяновском молодёжном театре действует принцип преемственности. Главный принцип развития театра. Театр был до нас, будет и после нас. Все творческие силы театра кропотливо, бережно и заботливо хранят все лучшее, что наработано нашими театральными предками, все, что наработано в профессии, все, что наработано внутри театра и передают другим поколениям. Преемникам в театре, преемникам-ученикам, подмастерьям, новым сотрудникам. В Ульяновском молодёжном приветствуется создание традиций.
Постепенно в театре возникают традиции, которые хранятся, поддерживаются и берегутся всеми участниками творческого процесса. В Ульяновском молодёжном театре действует принцип чистоплотности. Каждый заботится как о внешней, так и о внутренней чистоте и благополучии театра. В Ульяновском молодёжном театре действует принцип не «вынесения сора из избы». Каждый создает положительный имидж театра за его пределами, не распространяясь о внутренних проблемах. Тем более в прессе.
Главные ценности коллектива Ульяновского молодёжного театра — созидание, осознанность, мастерство, искренность, чуткость и внимание друг к другу, радость бытия и провозглашение жизни. Художественные принципы Б. Александрова Театр — это Вселенная. Театр — это Миссия. Театр — это Призвание. Актер — это Личность.
Актер — это Творец.