Все события3 Artplay Media2 Маркет1 Архив событий. 18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. Смотрите видео онлайн «Мультимедийная выставка "Искусство Японии: от Хокусая до современности /Artplay Москва/Наслаждайтесь» на канале «Mosgordama» в хорошем качестве. На выставочной площадке Khankhalaev Gallery в Центре дизайна Artplay открылась выставка «Сила стихии» ярославского художника Дениса Куликова. Билет действителен для 1 человека на все дни фестиваля: 11 — 17 ноября с 10:00 до 22:00. Льготные категории граждан проходят на выставку бесплатно.
Сообщество
- Информация
- Ruarts | Выставки
- Запись в сообществе Будущее на
- ARTPLAY MOSCOW – Telegram
ARTLIFE FEST 2023
Но этот современный формат даёт мне массив нового восприятия: удивительная детальность, новые акценты, масштабность и объём. Благодаря технологии Cinema 360 проекции обтекают все поверхности, скользят, кружат голову, отражаются в зеркальных панелях. Это даёт возможность воспринимать работы не только целиком, как мы привыкли, но и в рассечённом формате, как скорее всего видел и создавал Мастер. Это обогащает художественное видение, как ни странно. Показ является не просто видео-рядом, а документальным сюжетом о жизни, этапах развития творчества художника, историям отдельных картин. Увлекательный закадровый текст читает заслуженный артист Александр Клюквин, актёр театра и кино, мастер озвучивания. Его голос погружающий, даже проникновенный. Чувствуется высокий профессионализм. А видео-ряд тем временем обрастает спец-эффектами.
От художественного творчества мы переходим в другой круг интересов Леонардо. Оказывается, он был первым для своей эпохи продвинутым анатомом, опередив развитие этой науки на несколько веков. Делая вскрытия людей и животных, он до мельчайших деталей зарисовывал строение тел, изучал теорию пропорций и «золотое сечение» — отношение частей и целого, при котором отношения частей между собой и наибольшей части к целому равны. Все мы знаем его знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который по-другому называют «Квадратным человеком», так как тело человека на нём вписано одновременно в круг и в квадрат. Во все времена этот рисунок используется как универсальный символ симметрии человеческого тела, а также отражение теории гармонии Вселенной. Леонардо был первым, кто описал строение мышц человека, строение глаза с точки зрения физики, первым описал процесс зачатия и рождения ребенка и многое другое. Благодаря этому мультимедийному фильму нам открылся удивительный пласт инженерных способностей Леонардо да Винчи, которые были не менее значительными, чем живопись. Дело в том, что он настолько увлекался механикой, что создал чертежи многих механизмов и аппаратов, которые были абсолютной фантастикой для его времени.
В программе фестиваля современного искусства работы художников из 16 стран, экскурсии, лекции, дополненная реальность, творческая и digital зоны. Специально к фестивалю аргентинский художник Франциско Диаз Скотто создаст на площадке шестиметровый мурал. Кроме того, часть картин будет дополнена уникальными AR-эффектами, а на фестивале появится диджитал-пространство, созданное совместно с художником Александром SubSensus.
Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть. Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно. Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков. Покупаете Машкова и Загрекова?
Что значит «стараюсь»? У вас есть Машков? Да, есть. А стараюсь если уж что-то брать, то что-то редкое и ценное. А здесь мне нравится атмосфера, что она полностью соответствует названию, много классных инсталляций и видео. Максим Кретов К вопросу о видео — возле рядка небольших видеоэкранов вижу специалиста по русскому видеоарту Антонио Джеуза. Страстный коллекционер и тоже преподаватель ИПСИ, он изучает выставку всепонимающими глазами учителя, а заодно собирателя: Ну, во-первых, они мои студенты. Мне интересно, как они смотрят на мир. И, конечно, если есть видеоинсталляция или видеоарт, я сразу смотрю внимательнее, потому что я так устроен. А что вам здесь показалось наиболее интересным?
Здесь все неровно. Не знаю, если честно, кто куратор, но есть ощущение, что все делала команда людей. Эта живая атмосфера, все невыстроенное, и это хорошо, от этого живое ощущение, приятное. Антонио Джеуза Никто не хочет никого выделять. Однако, и Обухова, и Чернышев ненароком отметили, что очень хороша светоинсталляция с потолочными люминесцентными светильниками. Это работа Александра Лысова Blink. Мне она активно не нравится, так как я не выношу подмигивание люминесцентом с детства. Но это как раз и следует считать самой правильной реакцией — на это ощущение и рассчитывал художник, надо думать. Я тоже не очень хотела бы знакомить читателей со всеми «ста пятьюстами» художниками, однако вслед за Антонио Джеуза пришла к видеоинсталляции своей знакомой Даши Зоновой, сделанной в дуэте с Колей Сапрыкиным под названием «Как Большой…». На телеплазме спокойно чирикает зеленый дачный раек, плазма окружена кущами домашних горшковых растений.
Среди растений оказывается много подсадных уток в виде ненастоящих кактусов. Противоборство искусственного и натурального? Все куда хитрее. Даша — мечта редактора культуры глянцевого журнала — современная художница с модельной внешностью, все-таки не зря провела год в лучшей московской школе совриска: Что тебе дал год, проведенный в ИПСИ? Раньше у меня были очень обрывочные знания о современном искусстве.
Кураторами выступают Владислав Ефимов и Юрий Пальмин. Соединение архитектуры и фотографии в контексте хранения, воспроизводства и даже порой порождения памяти стало предметом визуальных эссе участников выставки. Следы уходящего или почти полностью ушедшего, сохраняющиеся в настоящем, эксперименты с образами городской повседневности, личные истории авторов вместе составляют цельное рассуждение о возможности конструирования объектов памяти», — говорят организаторы выставки.
Другие выставки / тематическая выставка
- Мероприятия в центре дизайна Artplay в 2024—2025 году
- THIRD PLACE ART FAIR 2023
- В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0" – Москва 24, 29.08.2023
- Выставка «Земля обетованная» откроется в центре Artplay
- 15 и 16 июня в Центре дизайна Artplay состоялась выставка-конференция «Загородная жизнь»
- Популярное за неделю
«АРТ и точка» ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия
Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Центр дизайна «Artplay» на Курской — мультимедийная выставка Артплей, расписание, цены, купить билеты в Москве Режим работы, адрес (как добраться) Купить билеты на Центр дизайна Artplay разобрался со всеми этими отговорками: там появится Открытый музей с арт-объектами на улице. выставки Комментарии к записи Выставка «Великие модернисты» снова в Artplay. Выставка занимает целиком второй этаж до 20 июня. "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы.
В Москве после реставрации открылся центр цифрового искусства Artplay Media
| В поисках саженцев: выставка «На свежем воздухе» в Artplay | Интервью | На территории Artplay будут проходить архитектурные рейвы и лаборатории, лекции по истории дизайна, мастер-классы по работе с деревом, выставки и многопрофильные экскурсии. |
| В Artplay откроется выставка архитектурной фотографии «Машины памяти» | 15 и 16 июня состоялась выставка-конференция Design Party «Загородная жизнь». |
Почти Хальс, Рубенс, но не тот, а еще Шагал и Матисс. Стартовала выставка Арт-Москва 2024
Выставка занимает целиком второй этаж до 20 июня. Выставка расскажет о взаимодействии произведений искусства и объектов разных периодов и контекстов, представленных в одном месте в одно время. ARTPLAY. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Власти Москвы одобрили проект девелопера MR Group, который предполагает возведение 125. VI Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST – это выставка уникальных произведений искусства, часть которых будет оснащена AR-эффектами.
В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0"
Примерка Выбранные варианты привезем к вам домой или в офис на примерку. Расскажем про картины, про художников, ответим на все вопросы в комфортной для вас обстановке. Тест-драйв Если что-то вам понравилось, но вы сомневаетесь, мы оставим картины у вас дома на 2 дня, чтобы в спокойной обстановке принять решение. Покупка Ровно до этого момента вы не платите галерее ничего. Если вам понравились какие-то картины, вы можете сразу их купить.
Если не понравилось ничего - мы просто отвезем картины в хранилище. Никаких компенсаций.
Основной фокус обращен к проблеме поиска внутренних точек равновесия в условиях внешней турбулентности.
В рамках ярмарки свои стенды представят более 20 галерей, в том числе секция digital, и большая часть пространства будет отдана под проекты независимых российских художников. Среди хедлайнеров — московская галерея 11.
Первая «электрическая поэма» художника Миши Маркера разместилась на входе на арт-территорию. Вторая светящая строфа ждет в финале — после прохождения всей арт-территории. На одном из зданий горит двухцветная фраза Максима Има, где зашифрованы две строчки: «Пустота» и «Пусть так».
Следующим этапом развития музея станет создание звуковых проектов, с помощью которых все объекты сложатся в «говорящую поэму». Зато за год появилось шесть новых работ, и мы успели систематизировать все объекты и посмотреть, чего не хватает. Причем расположены они не только на улице, но и внутри зданий, все доступны в свободном режиме. Мы выбрали объекты, которые постараемся сохранить навсегда как постоянную музейную экспозицию. Помимо этого будут и временные проекты.
В следующем году собираемся организовать экспозиции цифрового и перформативного искусства.
Фестиваль «День современного искусства» пройдет в Artplay Фестиваль «День современного искусства» Contemporary Art Day пройдет 27 августа на территории Центра дизайна Artplay. В рамках фестиваля состоятся мастер-классы, лекции и дискуссии лидеров арт-рынка. На протяжении всего фестиваля будет работать тотальная инсталляция творческого объединения SHANA « Не прощальные гастроли». Выставка, мастер-классы, лекции от лидеров арт-среды — все это отличный вариант познавательно провести последний выходной лета.
Портал правительства Москвы
| В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем» | С 1 декабря в Центре дизайна ARTPLAY стартует проект "Электрическая поэзия", который откроется работами современных художников и граффити-райтеров. |
| РЕТРОСПЕКТИВА МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ВЫСТАВОК В ARTPLAY | DOM & podium | В апреле düfa представит свои новинки на дизайн-выставке в ARTPLAY! |
| DEEP INSIDE/GHT НОВОЕ НАЧАЛО | В первые месяцы работы в Artplay Media представят две самые посещаемые выставки, разработанные московским центром. |
| «АРТ и точка» ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия | Выставка будет проходить с 8 июля по 9 сентября 2023 года в ЦЦИ Artplay Media по адресу Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, 2 этаж. |
В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Именно здесь, на берегу Чёрного моря родился художник армянского происхождения Ованнес Константинович Айвазовский. Уже в детстве я посетила и продолжаю посещать музей, посвящённый художнику в его родном городе, и с первого взгляда влюбилась в то, как он изображает великую и такую близкую водную стихию. На протяжении всей жизни я несу трепетное восхищение и желание смотреть вновь и вновь на картины Айвазовского. Мультимедийный формат «живых полотен» опять же даёт возможность видеть по-новой уже знакомое, уходить внутрь картин, упиваться деталями, становиться на новый порядок ближе к любимому автору. Но нам предлагают не только визуальное путешествие.
Этот фильм — телеспектакль. Он построен в виде беседы с художником: актриса театра и кино Лянка Грыу берёт интервью у знаменитого актёра Сергея Гармаша, который от первого лица говорит за самого Айвазовского. Правда, одет художник в синюю рубашку нашего, а не своего века. Но играет Гармаш хорошо.
Он рассказывает о своих личных встречах, пересечениях и общении с знаменитыми людьми своей эпохи: Пушкин, Глинка, Гоголь, Тёрнер, Брюлов, Николай I, с которым они были на одном корабле и царь говорил: «Я — царь Земли, а Вы — царь Моря». Гармаш-Айвазовский рассказывает, что начал рисовать спонтанно в 5 лет на стене родительского дома, а отец вынес ему листы бумаги. Повествует об истории своей любви, о несчастном браке, увлечениях, становлении на профессиональном поприще, путешествиях, о том, что не читает книг. У него была феноменальная память, благодаря которой он в своей мастерской воспроизводил мельчайшие детали морской стихии, которую он подолгу наблюдал на самых разных берегах.
Художник предстаёт человеком с непростым характером, немного высокомерным и непостижимым. Но я считаю, гениям мы можем прощать всё, ибо их вклад в мировую культуру имеет первейшее и высочайшее значение для всех нас. В промежутках беседы мы погружаемся в эстетику большого масштаба. Оживают его великолепные картины «Девятый вал», «Алый закат», «Утро на море», «Бриг Меркурий», «Сигнал бури», «Чесменский бой 25-26 июня 1770 года», «Севастопольский рейд», «Буря», «Волна» и другие.
Бесплатные экскурсии и лекции проходят в сопровождении тифлокомментаторов и переводчиков РЖЯ русского жестового языка. Регистрация и актуальная программа фестиваля доступна на сайте artlife-fest.
А видео-ряд тем временем обрастает спец-эффектами. От художественного творчества мы переходим в другой круг интересов Леонардо. Оказывается, он был первым для своей эпохи продвинутым анатомом, опередив развитие этой науки на несколько веков. Делая вскрытия людей и животных, он до мельчайших деталей зарисовывал строение тел, изучал теорию пропорций и «золотое сечение» — отношение частей и целого, при котором отношения частей между собой и наибольшей части к целому равны. Все мы знаем его знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который по-другому называют «Квадратным человеком», так как тело человека на нём вписано одновременно в круг и в квадрат.
Во все времена этот рисунок используется как универсальный символ симметрии человеческого тела, а также отражение теории гармонии Вселенной. Леонардо был первым, кто описал строение мышц человека, строение глаза с точки зрения физики, первым описал процесс зачатия и рождения ребенка и многое другое. Благодаря этому мультимедийному фильму нам открылся удивительный пласт инженерных способностей Леонардо да Винчи, которые были не менее значительными, чем живопись. Дело в том, что он настолько увлекался механикой, что создал чертежи многих механизмов и аппаратов, которые были абсолютной фантастикой для его времени. А сейчас многие из этих механизмов мы считаем совершенно обычными: вертолёт, подводный костюм, телескоп с двумя линзами, аэроплан и другое.
При этом, практически ни одно его изобретение не было признано при жизни. Лишь века спустя решились на постройку некоторых из них и реализовали их в рамках человеческого прогресса. Ожидаемо было уделено особое внимание самой загадочной картине мировой живописи - «Моне Лизе», которая тоже, кстати, идеально вписана в строго пропорциональный прямоугольник. В любом своём творении Леонардо творит согласно законам ритма и гармонии, это божественный уровень! И несмотря на то, что в двухуровневом пространстве зала одно и того же лица было столь много, было очевидно: Моны Лизы да и самого Леонардо да Винчи много не бывает.
Финал фильма погрузил зрителей в абстрактный мир фантазии, который однозначно был стихией Леонардо, где он черпал вдохновение и, возможно, получал передачи из иных сфер. Мало, кто поспорит, что он превосходил и своего современника, и даже человека XXI века в умственных и практических способностях.
Золото модерна» и «Босх. Профессор кошмаров». Пространство открыто с 11:00 до 21:00, по пятницам и субботам — до 22:00. В аванзале центра началась выставка работ фотохудожника Андрея Ягубского «101 город».
Содержание
- Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media ()
- Портал правительства Москвы
- Управа района Басманный города Москвы
- ARTLIFE FEST 2023 — Касание души / 11.11 – 17.11
- В Москве после реставрации открылся центр цифрового искусства Artplay Media - ТАСС
- Вечная борьба отделенных от мира с океаном: В Artplay открылась выставка об искусстве Японии
Премьера новой выставки "Искусство Японии: от Хокусая до современности" в ЦЦИ Artplay Media
В разные годы выставка проходила на площадках от бывшего Музея Ленина на Красной площади до Артплея и ВДНХ. В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0". Выставочный центр Artplay по адресу Москва, Нижняя Сыромятническая улица, 10, стр. 2, метро Чкаловская, показать телефоны.
Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» пройдет в Центре дизайна ARTPLAY
Художница Елена Ляпина поделиться, как она передает внутреннее состояние через свои картины. Художник Искан Ильязов расскажет, как воплощает поэтичность в геометрических композициях и многое другое. Все желающие могут бесплатно посетить мероприятия, пройдя регистрацию по ссылке.
Зрители могут войти в середине фильма или дождаться следующего, чтобы посмотреть его сначала. Обе выставки в казанском центре будут демонстрировать до конца сентября. Перспективы развития пространства Помимо мультимедийных выставок в пространстве будут показывать театральные, танцевальные и аудиовизуальные перформансы, цифровое искусство и другие события, созданные на стыке жанров. Для этого команда хочет сотрудничать с культурными институциями города и фестивалем «НУР». К тому же команда казанского центра будет работать над собственными проектами. Создание мультимедийных выставок с нуля — трудоемкий и долгий процесс, поэтому пока в Artplay Media не торопятся с разглашением планов на будущее, но отмечают, что уже в этом году займутся полномасштабной выставкой мирового уровня.
Ее тему команда предложит выбрать постоянным посетителям центра. Первая проблема, которая возникает перед Artplay Media, — авторские права. К примеру, если бы команда начала разработку выставки картин народного художника ТАССР Баки Урманче, им бы пришлось найти правообладателей и договориться о сотрудничестве.
Она проходит в Гостином дворе и будет работать до 2 апреля. За день до официального открытия она в закрытом режиме принимала ВИП-гостей. Рассказываем и показываем, что там происходило. RU Развлечение от искусственного интеллекта Даже если вы не решите ничего купить, то за вход придется заплатить 1500 рублей.
За эту стоимость, конечно, вы еще можете послушать, как спикеры рассказывают о проблемах арт-рынка, как зарабатывать на искусстве и прочее. Хотя даже за эти деньги здесь есть что посмотреть. Например, на старые-новые технологии. У раздела от VK стоят планшеты для рисования, которые оценят те, кто помнит времена, когда все составляли друг другу граффити на стенке. В маленьком окошке можно нарисовать такой же рисунок, а затем дописать пару слов о нем. А искусственный интеллект обработает картинку и выдаст что-то похожее на нее. RU Самые бюджетные картины — по цене минимальной зарплаты Если вас не впечатляет такое искусство, то есть на выставке уголок вроде антикварной лавки.
Там продают японское, китайское, корейское и «исламское» искусство. Последнее — работы турецких мастеров, только решили их назвать их иначе, мол, есть какое-то предубеждение у людей, которые слышат слово «турецкий».
За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации. На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас.