Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок сообщил ТАСС, что зрители вернули в театр порядка 1 тыс. билетов на 1 млн рублей.
Гастроли. Завершение
| Киркорову и ему подобной «элите» снова «открыли не ту дверь»? - Аргументы Недели | Новости шоу-сатанизма.В Москве в Великий пост состоялась премьера сатанинского шоу Taboo в «театре-кабаре» ьцы заведения продвигают его как элитное, поэтому зовут на презентации «звезд». |
| Собянин: Реконструкция Центра театра и кино на Поварской должна завершиться в 2024 году | Фото:Сергей Ржевский В Москве появился новый вид театра – «Рэп-театр». |
| Артисты театра Crave — о сексуальности и иронии | В гест-листе оказались как заслуженные артисты театра и кино России, так и молодые ирфлюенсеры, которые может и встречались вместе на одном мероприятии, то исключительно по чистой случайности. |
«Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Новости - Отдых с детьми -. Не пропустите незабываемое выступление Стрей Кидс на их концерте в Москве 2023 года. Когда был в Париже, я не попал на Мулен Руж, ну, думаю, дай в Москве схожу.
Развращённость стала социальным маркером российской творческой «элиты»
- Крейф театр москва 42 фото
- Главные новости
- Лена Перминова, Ксения Бородина, Марина Зудина и другие на премьере нового шоу в Crave
- Якиманка. Вчера, сегодня, завтра.
Театр Crave билеты
Бедные родители. С «кабаре» не брезгует сотрудничать Бизнес ФМ. Корреспондент пишет: «Удивит один из «закадровых голосов» — это голос одной из известных актрис «Гоголь-центра». Сюжета нет, это просто набор красивых номеров. На мой взгляд, самые яркие — с условными Адамом и Евой и условно средневековый: с колоколом, витражами и гильотиной. Вообще, многие номера — будто бы античные или средневековые картины. Если бы премия «Золотая маска» была прежней , а Crave бы в ней участвовал, театр точно бы получил награду за лучшие костюмы в этом шоу. Маски, бархатные смокинги, словно глянцевые наряды, перья — все тут». На прежней либеральной «Золотой маске» премию точно бы дали.
Фото: пресс-служба театра Для российских знаменитостей — завсегдатаев кабаре, не стал исключением и вчерашний вечер. Время в своем плотном графике нашел Александр Ревва, прибывший на шоу с супругой. Также среди гостей мы заметили и других: ST и T-Killah с женами. Мы бы на месте дам закрывали мужьям глаза весь вечер — уж слишком много красивых оголенных ног на сцене! Александр Ревва с супругой. Фото: пресс-служба ST. Фото: пресс-служба Ассоль. Фото: пресс-служба T-Killah с женой Марией. Анна Чиповская. Фото: пресс-служба театра Светлана Бондарчук и Сергей Харченко.
Чехова , тесно связанных фигурой Антона Павловича Чехова. Константин Хабенский в статусе советника фестиваля принял участие в формировании программы. Прием заявок на участие в XXIV фестивале «Мелиховская весна» проходил с сентября по ноябрь 2023 года. Всего было подано более 120 заявок, из которых экспертный совет фестиваля сформировал афишу. В неё вошли спектакли по произведениям А. Чехова или о Чехове. Пушкина, чей 225-летний юбилей в 2024 году отмечает весь мир.
Александр Ревва с супругой. Фото: пресс-служба ST. Фото: пресс-служба Ассоль. Фото: пресс-служба T-Killah с женой Марией. Анна Чиповская. Фото: пресс-служба театра Светлана Бондарчук и Сергей Харченко. Фото: пресс-служба театра Алексей Жидковский. Фото: пресс-служба театра Алена Водонаева. Фото: пресс-служба театра Жасмин. Фото: пресс-служба театра Алла Михеева.
Новое пространство в самом центре Москве: Театр Crave Moscow
Многие пришли в черном, но Катерина Шпица отличилась, выбрав ярко-красный облегающий комбинезон, подчеркнувший ее фигуру, а также лаковые ботильоны в тон. В качестве аксессуара актриса выбрала клатч, похожий на книгу. Светлана Бондарчук позировала фотографам в миниатюрном черном платье и жакете. Телеведущая и модель акцентировала внимание на длинных, стройных ногах. В августе звезда и ее муж Сергей Харченко рассказали о рождении общего ребенка — сына Петра. Недавно бывшая жена режиссера Федора Боондарчука показала новое фото с малышом. Певица Жасмин предпочла брючный костюм-тройку, усыпанный блестками, и миниатюрную сумочку.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
На серенаде Трубадура зал включает фонарики. Уже вторая история за сезон, когда зрители в театре ведут себя как на концертах эстрадных звезд. Режиссер Иван Поповски и художник Мария Трегубова придумали два спектакля в одном. Первый акт —разноцветный, веселый, для детей, со всякими безобидными выходками, где герои сказки Волшебника живут внутри коробки из-под мороженого. Во втором акте цвет уходит, приходит озноб и страх. Начинается спектакль для взрослых, грустный и очень красивый, где герои сказки мало отличаются от зрителей. Принцесса должна умереть от любви, а Волшебник пережить жену и затосковать навеки. Ивану Поповски удалось собрать всю земную грусть и вместе с чудесами сценографии Марии Трегубовой оставить одно из самых удивительных впечатлений в конце театрального года. Главный персонаж в истории Калинина выглядит как тролль, а дом Боркманов — как заколдованное место, куда можно войти, но выйти оттуда непросто. Вставные номера и репризы дают эффект кабаре. В спектакле есть даже танец в стиле бурлеска. У сына Боркмана все-таки хватает сил, чтобы не просто уйти, а уйти громко, исполнив на прощание своеобразный dance macabre.
Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Отмечает Олег Кулухов: В результате мы получили одну из лучших акустик для пространств такого типа. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это? Да — уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Больше того, мы пригласили наших коллег из Франции — кабаре Crazy Horse. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. Михаил Богуш добавляет: Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи «Мы покажем класс всему миру» Рассказывает об оснащении площадки технический директор театра Crave Михаил Богуш: Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области, несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга.
«Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
Потом, в 1993 году я выпускал зоринскую «Царскую охоту» в Щукинском училище на своём первом курсе — с Машей Ароновой, Аней Дубровской, Володей Епифанцевым, Пашей Сафоновым, Кириллом Пироговым, и, естественно, пригласил автора на этот дипломный спектакль. Наши отношения, смею сказать, стали дружескими. И до конца его жизни мы с ним общались, часто бывали в гостях… 3 ноября 2002 года Леонид Генрихович в день премьеры «Царской охоты» уже на сцене Театра Вахтангова, подарил мне свой сборник, который назывался «Под занавес столетия. Театр 1985 — 2000 г. В этом сборнике есть малоизвестная пьеса «Перекрёсток» подзаголовок: «Варшавская мелодия — 97» , ставшая продолжением и завершением истории, рассказанной в «Варшавской мелодии» 1967. Её герои, будучи уже пожилыми людьми, через тридцать лет после своей последней встречи в Московской консерватории волею судеб случайно встречаются в аэропорту европейского курорта. Двое молодых актёров, студентов Щукинского института — Полина Рафеева и Иван Захава — сделали в институте самостоятельную работу по «Варшавской мелодии». Тогда и родилась идея поставить спектакль, соединив две пьесы — «Варшавскую мелодию» и «Перекрёсток». Правила дипломного студенческого спектакля диктуют, что все роли — и молодые, и возрастные — играют студенты. Наверное, если бы этот спектакль был поставлен в театре, было бы какое-то другое решение можно было бы разделить пары — молодая и пожилая , но… Всё-таки это, прежде всего, учебная работа.
Шутка ли сказать, после Михаила Александровича Ульянова и Юлии Константиновны Борисовой играть «Варшавскую мелодию», пусть и на Симоновской сцене, да ещё и возрастные роли — задача не из самых простых! Но как много может дать её решение в понимании выбранной профессии. Конечно, это дерзость, но и азарт!
Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук», — комментирует директор театра Crave.
Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это? Да — уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная». В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями.
Расскажите об основных элементах технического оснащения театра. Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы, и покажем класс всему миру. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу.
Как известно, шестой роман Филипенко «Кремулятор» посвящён событиям, которые происходили во времена сталинских репрессий, и повествует о жизни директора Первого московского крематория Петра Ильича Нестеренко. Вот как описывает дальнейшие события Филипенко: «Вызвали режиссёрку и сказали, что не будет спектакля. Актёра, который играет следователя Перепелицу, пока она разговаривала в дирекции, повезли в военкомат, ему вручили прямо в театре повестку». Однако премьера «Кремулятора» все-таки состоится, но, разумеется, уже не в Москве, а в Берлине. Там этот роман поставит на сцене режиссер Максим Диденко, а главную роль в нем сыграет знаменитый российский актер Максим Суханов.
В этой ситуации любопытно белорусское гражданство Саши Филипенко.
Где справедливость? Хочу процитировать тебе одно четверостишие: Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку — они уже в засаде, Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади... Римас не делал политических заявлений и вряд ли что-то подозревал, когда ему в ночи позвонил бывший однокурсник по ГИТИСу Сергей Герман и Римас частным образом ему ответил — это что, официальная позиция? А мало ли кто кому и что говорит на кухне или по телефону? А через какое-то время еще и пранкеры позвонили, спровоцировав его на разговор.
Я как директор театра сожалею о том, что было сказано Римасом. Даже в частном разговоре. У меня и не только у меня ощущение организованной кампании. Кто, по-твоему, может стоять за этим? Не может быть русофобии в спектаклях человека, поставившего в России Чехова, Пушкина, Толстого, Лермонтова. Его спектакли проникнуты любовью к России, пониманием России и сделаны блестяще.
С ними театр объехал весь мир, и этим «русофобским» спектаклям зрители стоя аплодировали в Париже, Нью-Йорке, Торонто, Лондоне, Пекине, Риме, Неаполе и прочее, а также по всей России — от Комсомольска-на-Амуре до Калининграда. У этой истерии, когда требовали снять его спектакли с репертуара, есть и неожиданная сторона — у нас в июне никогда не было таких продаж, не было такого ажиотажа. Благодаря такой грамотно организованной кампании мы сэкономили месячный рекламный бюджет и ни копейки не потратили на продвижение театра — билетов на спектакли просто нет в продаже. Так зрители, наши поклонники, ответили на разнузданную кампанию по поводу русофобии Римаса: люди просто пришли и купили билеты заранее, тем самым поддержав театр. Хочу сказать большое спасибо за такую «русофобскую рекламную кампанию», пусть продолжают в том же духе. А мы в вахтанговском духе в сентябре откроем 102-й театральный сезон и продолжим играть спектакли.
В первую очередь спектакли Римаса Туминаса на Арбате, и не только на Арбате. Будем ездить по стране на все российские и международные фестивали, которые, несмотря на закрытые границы, остаются международными. В связи с этим хочу спросить: в Вахтанговском, который никогда не выносил сор из избы, то есть из дома, как общее настроение? Никто не уехал из страны и не бросил свой театр. Более того, несколько наших артистов, в силу разных обстоятельств например, актриса замужем за иностранцем , несмотря на все ограничения, пропаганду, политическую истерию в Европе, продолжают прилетать на свои спектакли. Театр работает: мы говорим о театре, об искусстве.
Кто хочет заниматься политической деятельностью, должен пойти в депутаты или вступить в какую-нибудь политическую партию. Когда свои же среди своих навязывают только две точки зрения — хуже страны, чем Россия, в мире нет или лучше страны, чем Россия, в мире нет. В чем это может выражаться? Мы должны делать то, что должно, — играть спектакли, ездить на гастроли, каждый день открывать занавес.
В театре - кабаре Crave Театр Крейв Москоу (CRAVE Theatre Moscow) - Сергей Зверев
В столице отгремела премьера самого технологичного шоу театра Crave. Театральная жизнь в Москве кипит. Пока в закрытых телеграм-каналах обсуждают кадровые перестановки в классических театрах и изменения в репертуарах, на «сцене» появляются новые интересные форматы. What Womеn Want Театр Crave. Театр-кабаре Crave Theatre Moscow, г. Москва — один из немногих объектов подобного класса, реализованных в РФ: современные акустические материалы. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы Зал Зарядье. Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной б-р, 8а). В Москве в Великий пост состоялась премьера сатанинского шоу Taboo в «театре-кабаре» Crave.
Киркорову и ему подобной «элите» снова «открыли не ту дверь»?
Московский Театр-кабаре Crave – уникальный формат для российского рынка современного искусства. Глава Директорской ложи театров Москвы, директор театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер (слева) и председатель попечительского совета Директорской ложи театров Москвы, заместитель председателя Мосгордумы Степан Орлов во время заседания Директорской ложи. Crave Theatre Moscow — это уникальный театр, предлагающий зрителям незабываемые впечатления от постановок самого высокого качества. Crave Theatre Moscow — единственный в мире театр-кабаре, в репертуаре которого одновременно идёт три шоу. Классическое театральное здание Дворца на Яузе находится в историческом районе Москвы, недалеко от набережной одноимённой реки, в трёх остановках от Кремля. Театр-кабаре Crave расположился в историческом здании одного из переулков Китай-города.
Билеты в ТЕАТР CRAVE
Театр-кабаре Crave Театр-кабаре Crave О площадке — «Театр-кабаре Crave — уникальный формат для российского рынка современного искусства. Высокотехнологичные синтетические театральные шоу в спектре от кабаре до иммерсивного перформанса в самом сердце Москвы. Театр синтезировал в своей революционной философии чувственности не только современные подходы к феноменам танца, актерского таланта и комедии, но и преданную любовь к традициям легендарного кабаре-жанра.
Намек недвусмысленный, но ведь это кабаре.
Постановка эффектная, чувственная, но ожидаемо откровенная: девушки танцуют топлес, мужчины, наоборот, играют в костюмах. Директор театра-кабаре Олег Кулухов рассказывает: «Российская публика не готова к настоящему кабаре, нам пришлось адаптировать формат. Обнаженное тело на парижской сцене воспринимается иначе, чем в Москве.
Когда мужчина во Франции смотрит на голую женщину, он испытывает какие угодно чувства, только не сексуальное влечение, он просто наслаждается ее красотой. В Crave мы учитываем подготовку российского зрителя, поэтому показываем женское тело дозированно». Постановка действительно получилась очень эстетичной.
Но раскрыта ли тема названия — вопрос. Звездные новости, рецепты столичных шеф-поваров и последние тренды — на «Дзене».
Вы говорите, что смотрели разные кабаре в мире, на какое вы ориентировались? Или не ориентировались вообще ни на какое, а делали абсолютно новый проект? Олег Кулухов: Если мы будем ориентироваться на какое-то кабаре в любой стране мира, мы закроемся примерно через три месяца или не откроемся вовсе. Изначально я ориентировался только на нашу целевую аудиторию, которую видел совершенно отчетливо, как и видел то, что мы создадим с партнерами. Копировать что-то — это путь к провалу, это попытка, которую делали очень многие наши коллеги в Москве.
Более десяти раз пытались открыть Crazy Horse в России, и все это заканчивалось очень плохо. Нельзя работать десятилетиями, не оглядываясь по сторонам. Мы каждый год меняем шоу, вводим изменения в текущее шоу, в работу своих структур, начиная от сервиса, заканчивая службой безопасности, билетным отделом, и постоянно меняемся. Вы еще так молоды, в общем-то. Олег Кулухов: Это и плюс, и минус. Потому что если мы сравним Crave, который открылся в 2019 году, и Crave, который работает сейчас, это тоже совершенно два разных по уровню заведения, это можно сказать и по шоу, и по сервису для наших гостей. Когда вы открывались, вы были еще дороже или вы подросли в цене?
Олег Кулухов: Конечно, нет. Мы очень аккуратно входили в этот рынок. Мы понимали, что нас никто не знает ни как создателей этого проекта, ни как в принципе театр Crave. Цены были ниже в несколько раз. Это было убыточно тогда? Потому что ваше шоу действительно очень дорогое, говорю как зритель. Дорогое в хорошем смысле.
Олег Кулухов: Тогда были другие условия, в которых мы открывались, тогда были другие зарплаты, тогда были другие налоги, тогда были другие зрители. Зрители — это очень важный фактор для того, чтобы думать, куда двигаться. Поэтому мы адаптируем ценовую политику, становясь лучше, но в то же время анализируя то, что происходит с нашей целевой аудиторией. Время, в котором мы живем, уже сильно отличается даже от времен пандемии, и оно ограничивает склонность к удовольствиям, потому что время суровое. На ваш взгляд, в суровое время кабаре будет жить, не будет ли вызывать у какой-то части людей, которым в том числе это может быть, к сожалению, не по карману, массу негатива? Олег Кулухов: Я сейчас тоже не скажу ничего нового. Все это проходили за последние 100-120 лет.
И да, у нас действительно был тяжелый момент в конце февраля — в начале марта. Потом зрители стали возвращаться, и они же приходят сюда, в том числе чтобы получить здесь какую-то отдушину, какой-то отдых от тех отрицательных эмоций, которые окружают сейчас нас в это тяжелое время. Поэтому я не могу делать никаких прогнозов, но я всегда говорю своим артистам, своим сотрудникам, что наша задача — честно и качественно делать свою работу, давать зрителю эмоции, а как оно там будет со спросом или с желанием к нам приходить, это точно не от нас зависит. Кабаре — это такой жанр, особенно если кабаре известное, который очень хорошо подходит для гостей, которые приехали отдыхать. Тем более он не связан с языком, то есть это оптимально. Мы срочно провели замену состава практически всего хостес, все стали англоговорящие, испаноговорящие, даже была девочка, которая говорила на китайском языке. Но китайцев, кстати, было очень мало, их было очень много в Москве в тот момент, но мы не делали акцент на Азию, мы делали акцент на Европу, и все наши маркетинговые каналы работали как раз на европейский рынок, потому что китайцы бы к нам пришли попозже, это мы тоже знали.
Но потом наступил март, и все это закончилось. Крах «Лидо» не связан ли с пандемией, с отсутствием туристов? Олег Кулухов: Там совершенно иные причины, они связаны, на мой взгляд, могу ошибаться, с творческим кризисом и с тем, что программа потеряла актуальность и на это никто не обращал внимания. А с туристами в Париже все хорошо, Crazy Horse дает, допустим, 55 представлений в январе в 2023 года, это много, у них зал примерно такой же — 250 мест. Как человек, который увидел одно шоу, я, конечно, был потрясен уровнем хореографии, вокала, костюмов, декораций, проекции и тем, в каком это количестве и как это меняется. Пытаемся, так сказать, перевести это на бизнес-язык. Понятно, что билеты в Большой театр тоже стоят дорого, потому что там оркестр, хор, декорации и так далее, но там гораздо больше мест, здесь их 200.
В итоге это операционно прибыльный бизнес сегодня?
Роскоши добавят костюмы Евгении Панфиловой. Осел, Кот, Пес и Петух — молодежь театра. На серенаде Трубадура зал включает фонарики. Уже вторая история за сезон, когда зрители в театре ведут себя как на концертах эстрадных звезд. Режиссер Иван Поповски и художник Мария Трегубова придумали два спектакля в одном.
Первый акт —разноцветный, веселый, для детей, со всякими безобидными выходками, где герои сказки Волшебника живут внутри коробки из-под мороженого. Во втором акте цвет уходит, приходит озноб и страх. Начинается спектакль для взрослых, грустный и очень красивый, где герои сказки мало отличаются от зрителей. Принцесса должна умереть от любви, а Волшебник пережить жену и затосковать навеки. Ивану Поповски удалось собрать всю земную грусть и вместе с чудесами сценографии Марии Трегубовой оставить одно из самых удивительных впечатлений в конце театрального года. Главный персонаж в истории Калинина выглядит как тролль, а дом Боркманов — как заколдованное место, куда можно войти, но выйти оттуда непросто.
Вставные номера и репризы дают эффект кабаре.
Театральное чтение пройдет в «Гараже»
Сейчас получившее признание искушенной публики светское пространство впечатлений вдохновляет зрителей тремя фееричными постановками: «What Women Want», «Crave Airlines» с Риналем Мухаметовым, Иваном Чуйковым и Владимиром Маркони в главной роли, в зависимости от даты проведения, и новая версия шоу «Абсолютно другая нага» с актрисой театра и кино Агатой Муцениеце. Шоу проходит в камерном зале, оборудованном мягкими диванами, дизайнерскими столиками с подсветкой и ледяным игристым в качестве комплимента. Элегантные интерьеры, изысканные напитки, живая музыка и принципиально новый формат шоу не оставят равнодушным даже самого искушенного зрителя.
С «кабаре» не брезгует сотрудничать Бизнес ФМ. Корреспондент пишет: «Удивит один из «закадровых голосов» — это голос одной из известных актрис «Гоголь-центра». Сюжета нет, это просто набор красивых номеров. На мой взгляд, самые яркие — с условными Адамом и Евой и условно средневековый: с колоколом, витражами и гильотиной. Вообще, многие номера — будто бы античные или средневековые картины. Если бы премия «Золотая маска» была прежней , а Crave бы в ней участвовал, театр точно бы получил награду за лучшие костюмы в этом шоу. Маски, бархатные смокинги, словно глянцевые наряды, перья — все тут». На прежней либеральной «Золотой маске» премию точно бы дали.
В так называемое «кабаре» вход — по парочкам, интимные диванчики на двоих, на столах — черная икра и шампанское, бывает, что гости начинают ласкать друг друга прямо во время «спектакля».
Заключил - пошёл. Минимальный ценник на вход - 15 тыс руб. Входит - вокальное предшоу, бутылка шампанского во льду и свето-ручная помощь в фотосессии на телефон. И на сайте билеты продаются только парами. Я позвонил по телефону на сайте и узнал, что можно и одному прийти, буквально есть последнее место - на почту отправили ссылку на оплату, и всё ок.
В итоге сидел за столиком на троих, никто не мешал, спокойно поставил свою сумку на соседнее место рядом. Больше свободных мест не было. Когда был в Париже, я не попал на Мулен Руж, ну, думаю, дай в Москве схожу. У шоу Крейв есть всё, чтобы стать русской эротической классикой. Помещение очень подходит. Кастинг директор тоже хорошо работает.
История, как остаться человеком, несмотря ни на что — несмотря на неверие в свои силы, одиночество, пассивность, унижение человеческого достоинства, наличие зла в мире. Зритель погружается в Мир главного героя, видит, как его душа мечется в поиске своего пути и ведет диалог с самим собой — Антиподом. По мере развития событий герой входит в конфликт с собой, обществом и даже в любимой женщине видит предательство и измену.
Якиманка. Вчера, сегодня, завтра.
- Лена Перминова, Ксения Бородина, Марина Зудина и другие на премьере нового шоу в Crave
- «Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
- Афиша и билеты
- Пластический спектакль «Абсолютно другая нага» в театре Crave
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
- Театральное чтение пройдет в «Гараже»
Курсы валюты:
- Crave – первый театр-кабаре в Москве
- Главные новости
- Читайте также:
- Театр Crave, режиссер Василий Козарь
- Театр Crave, режиссер Василий Козарь
Crave Theatre Moscow
Театральное чтение «NONSNS ЛЮБОВНЫЕ СВЯЗИ. ИГРА В ТЕЛЕГРАМ» пройдет 9 августа в Музее современного искусства «Гараж». Театр-кабаре Crave в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на В Москве вручили I Премию Художественного театра, видеосюжет телеканала «Культура», 28.03.2023. О взлетах и падениях 101-го сезона, об увольнении Римаса Туминаса, человеческой подлости и жизни в новых условиях мы говорим с Кириллом Кроком, вставшим теперь во главе самого успешного театра страны. Основные работы по реконструкции Центра театра и кино на Поварской в Москве завершат в середине 2024 года.