первое здание театра было построено примерно за 500 лет до нашей эры в Афинах; в Древнем Риме первый театр появился только за 48 лет до нашей эры. Санкт-Петербургский театр марионеток им. и — первый в России профессиональный театр кукол. Он организован в 1919 году.
Архитектура театра
- сколько лет существует театр?
- Эволюция сцены: от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
- История детского театра
- Наши услуги, которые могут быть Вам интересны
- Когда в мире появился первый детский музыкальный театр
- сколько лет существует театр?
ТЕАТР (ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО)
Сегодня театр продолжает оставаться популярным видом искусства, сочетая в себе традиции прошлого с современными тенденциями. Театры по всему миру предлагают зрителям широкий выбор спектаклей различных жанров: от классических произведений до современных экспериментов. Праздник появился в 1961 году по инициативе Международного института театра. Всемирный день театра 2024 — традиции Традиционно празднование этого дня связано с проведением спектаклей, фестивалей, мастер-классов, лекций о театре, а также других мероприятий, посвященных искусству театра.
Люди также могут посещать представления, участвовать в обсуждениях и презентациях новых произведений. Принято поздравлять актеров и зачастую к знаменательной дате приурочены церемонии награждения артистов. Любители искусства посещают местные театры, чтобы поддержать театральное сообщество.
Как устроена греческая трагедия. Из курса "Театр Древней Греции". В те далёкие времена театр был средством общения, развлечения и передачи историй. Одной из первоначальных форм театрального искусства было древнегреческое, возникшее в VI веке до н. Театр Диониса в Афинах в римское время. В эпоху Возрождения театр стал разнообразнее, а во времена барокко и классицизма претерпел изменения и приобрёл новые формы, став популярным развлечением для аристократического класса.
В XIX веке появление и развитие разнообразных жанров, таких как комедия, драма и опера, поспособствовали росту популярности театра среди широких масс. В это время искусство театра также начало расцветать в России, где более известными стали Московский художественный театр, Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге и другие. В течение ХХ века театр продолжил совершенствоваться. Появились новые направления и эксперименты в сфере театрального искусства. Известные режиссёры, например Константин Станиславский и Всеволод Мейерхольд, оказали значительное влияние на развитие отечественного театра.
Тело оперного певца обнаружили возле его дома в центре Москвы.
По предварительным данным, он покончил с собой. Евгений Кунгуров известен своим творчеством благодаря участию в таких телевизионных проектах, как «Голос», «Один в один» и «Большая опера». Он также был постоянным ведущим телепередачи «Романтика романса». В последние годы сотрудничал с Калининградским областным музыкальным театром. В январе 2023 года Кунгуров получил благодарственное письмо от президента РФ Владимира Путина за активное участие в общественно-политической жизни. Он наиболее известен по ролям в фильмах «Небесный тихоход», «Звезда», «Летят журавли».
Артист был женат на дочери Всеволода Мейерхольда Ирине. Супруги воспитывали троих собственных детей и пятерых приёмных. Его сын Пётр отмечал, что жизнь в доме Меркурьевых была «соткана из труда и любви». Успех пришёл к нему рано. Уже в 1947 году он стал знаменитым благодаря роли в постановке пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», а позднее принял участие в экранизации произведения вместе с Вивьен Ли.
В древнегреческом театре существовало лишь 2 вида спектаклей.
Они представляли собой комедии и трагедии. Первые — высмеивали политиков тех времен, вторые — посвящались подвигам мифологических героев и нередко демонстрировали сцены их смерти. Жителям Древней Греции требовалось приходить заранее, чтобы занять места. При этом зрители брали с собой воду и еду, поскольку спектакли нередко длились по несколько суток. Еще одной отличительной особенностью древнегреческого театра были котурны. Актеры, исполнявшие роли представителей высших сил, носили особые сандалии.
Они имели высокую подошву и позволяли возвеличиваться на другими героями. Почему верующие осуждали театр В 1068 году театральные постановки начали называть «потехи». При этом для обозначения спектаклей использовали термин «игрища». Однако в тот период верующие люди считали труд скоморохов неприличным. Более того, их даже воспринимали как нечисть. Ряженье представляло собой огромный грех.
Религия не воспринимала сатиру и юмор. При этом шуты небезосновательно высмеивали монахов. Это приводило к подрыву устоев религии. Артистов церковь и вовсе называла «куклами дьявола». Им не разрешалось причащаться. К тому же актеры лишались права на достойное погребение.
Считалось, что они не могут попасть в рай. Чаще всего в первых труппах принимали участие мужчины. Если же в них присутствовали женщины, их статус был для всех очевиден. Таких дам сопоставляли с женщинами легкого поведения. При этом знатные особы любили развлечения. Они часто собирали целые труппы.
При этом каждый уважающий себя царь имел шутов, которым разрешались весьма неприличные шутки. Появление Европейского театра В одиннадцатом веке значимые церковные праздники дополняли театральными постановками. В тот период человек придумал литургическую драму, которая характеризовалась глубоким содержанием и отображала внутренние переживания. В те времена люди стремились сделать евангельские образы особенно реалистичными. При этом они старались уделять много внимания внутреннему миру человека. Это не соответствовало задачам религии.
Потому в 1210 году появился Указ, который запрещал показывать литургические драмы в храмах. Театр Олимпико Отличительной особенностью шестнадцатого века стала приверженность людей гуманистическим принципам. Искусство постепенно освобождалось от влияния церкви и становилось более светским. Тот период связан с появлением народных пьес, которые представляли собой основное событие ярмарок. Знать тоже часто посещала такие спектакли. Потому в обществе появилась потребность в стационарном театре.
В 1585 году архитектор из Италии Андреа Палладио создал театр Олимпико с просцениумом, который располагался в Вероне. Эта конструкция стала первым закрытым европейским театром. Над воплощением этого проекта люди работали в течение 5 лет. Здание состояло из деревянных элементов и было уникальным сооружением периода Возрождения. Тут по сей день устраивают всевозможные концерты. К тому же зрители могут посещать театральные спектакли.
Строительство театра Фарнезе В 1618 году в Парме впервые создали современный театр, который получил название Фарнезе. Его происхождение связывают с именем Джованни Баттиста Алеотти. Тут было предусмотрено свободное посещение. Ранее здание использовалось для проведения турниров. Алеотти удалось создать по-настоящему новаторское сооружение. В структуру помещения входило 2 части.
Оно обладало сценой с арьерсценой. Для нее было характерно наличие съемных кулис. К тому же конструкция имела теларии, которые позволяли быстро менять декорации. Зрительный зал отличался удлиненной формой. Амфитеатр напоминал по внешнему виду подкову. К тому же он включал 14 рядов.
Перед партером располагалось пустое место, которое преимущественно использовалось для танцевальных постановок. Когда появились оперные театры Впервые оперный театр построили в Венеции. При этом многих людей интересует, какое сооружение было там открыто. Это был театр Сан-Кассиано, основанный в 1637 году. Там оперу смогло слушать большое количество людей. До этого момента данный вид искусства был доступен исключительно придворным.
В итоге опера превратилась в отдельный театральный жанр и стала активно распространяться. Этому способствовал успех известных композиторов. Они постепенно стали выходить за пределы религиозной музыки. Придворный театр Такой театр был впервые создан благодаря стараниям Алексея Михайловича. При этом первый спектакль в стране состоялся 17 октября 1672 года. Его организацией занимался боярин Артем Матвеев.
На постановку пришли царь и знатные люди. Она проводилась в деревянном здании, которое получило название «Комедийная хромина». Первый спектакль назывался «Артаксерксово действо». Он базировался на библейских мотивах. При этом сама постановка считалась светской. Действие продолжалось целые сутки.
При этом оно содержало ряд номеров — музыкальных, хореографических, театральных. Актеры были одеты в необыкновенно дорогие костюмы. После смерти царя Алексея Михайловича в «Комедийной хромине» спектакли прекратили ставить. При этом знать начала проводить представления в своих жилищах. Для этого помещики набирали труппы, которые главным образом состояли из крепостных. Их учили и наряжали.
Но такие заведения получили печальную славу. Наиболее успешные актеры часто превращались в объекты торга и наложниц. Об этом, в частности, написан «Тупейный художник» Лескова. Появление отечественных театров В 1750 году был создан первый русский профессиональный театр, который стал доступным для всех. Где это случилось? Его основали в Ярославле.
Это сделал режиссер Федор Волков. Таким образом театральное искусство впервые получило широкое распространение и стабильный состав актеров. Спектакли проводились в новом здании, которое вмещало 1000 зрителей. Основой иностранных спектаклей были идеи достоинства и свободы человека. Эти принципы активно внедрялись в сознание людей. При этом религия все так же порицала театральное искусство, а актеров воспринимали как людей второго сорта.
Рекомендованные материалы
- История Императорских театров
- © Российский государственный академический молодежный театр, 2023
- Когда отмечают Всемирный день театра и как его празднуют - Толк 27.03.2021
- Театроведение. История зарождения театра (Ирина Думкина) / Проза.ру
Театроведение. История зарождения театра
Всемирный день театра 2025 — праздник всех театральных деятелей и ценителей искусства. Первый национальный постоянно действующий театр появился при императрице Елизавете Петровне в 1756 году в Санкт-Петербурге. По его настоянию появился так называемый школьный театр, целью которого было церковно-богословское образование: через аллегории зрителю преподносилось толкование таких понятий, как порок и добродетель, грех и раскаяние. Как на Руси зарождалось театральное искусство. Первый национальный постоянно действующий театр появился при императрице Елизавете Петровне в 1756 году в Санкт-Петербурге. История театра в России — К. С. Петров-Водкин. Театр. Фарс Содержание 1 До XVII века 2 XVII век 3 Крепостные театры 4 Гастрольные иностранные антрепризы 5 Императорские театры 5.1 XVIII век.
История театра в России
| Что такое детский театр? Когда появился первый театр для детей? Первые детские спектакли? | В России театральная афиша появилась в XVIII веке, а распространение получила уже в следующем, XIX веке. |
| Русский театральный первенец: история Александринского театра | Начало начал или откуда появился театр. |
Русский театральный первенец: история Александринского театра
Первые театральные куклы появились в Древней Греции. В Америке появляется Живой театр (Living Theatre) во главе с Джудит Малина (между прочим, студенткой Пискатора) и нью-йоркским художником-экспрессионистом Джулианом Беком (тем самым, который играет Тиресия в фильме Пазолини Эдип Царь, 1967). Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17].
Театроведение. История зарождения театра
первыми театральными педагогами были Сергей Григорьевич Розанов и Елена Дмитриевна Волкова. В России театральная афиша появилась в XVIII веке, а распространение получила уже в следующем, XIX веке. В XX веке театр продолжил свое развитие, появились новые экспериментальные направления и течения, такие как театр абсурда или постмодернизма. 2007 год, когда наконец-то появился свой дом на Саянах.
История факта:
| Театроведение. История зарождения театра | Родовое понятие театра подразделяется на виды театрального искусства: драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и т.д. Происхождение термина связано с древнегреческим античным театром, где именно так назывались места в зрительном зале. |
| Всемирный день театра – когда и где появились первые храмы искусства | В России театральная афиша появилась в XVIII веке, а распространение получила уже в следующем, XIX веке. |
| Когда отмечают Всемирный день театра и как его празднуют - Толк 27.03.2021 | Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. |
Надо знать: 10 сентября 1756 года в Петербурге открылся первый постоянный публичный театр в России
Что до конца XIX века роль театральной программки выполняла афиша - плакаты одного тиража, а стало быть, и одного формата вывешивались на улицах, в фойе и раздавались зрителям, и люди в зале сидели с такими "простынями"... Что программа как отдельный жанр оформилась в России только в последнее десятилетие XIX века. Но мировая история театрального анонса исчисляется не годами, а тысячелетиями - с рождения театра... Им не надо было привлекать публику в театр, у них была своя сложившаяся зрительская аудитория, нужно было только информировать: сегодня это, завтра то. Внешний вид - четкий, без украшательств, афиша тех времен скорее похожа на газету.
Полностью воплотить свой проект в жизнь граф не сумел, и вместо Дворца искусств в Останкине появился Дворец-театр. На склоне лет Н. Шереметев писал: «Украсив село мое Останкино и представив его зрителям в виде очаровательном, думал я, что, совершив величайшее, достойное удивления и принятое с восхищением дело, в котором видны мое знание и вкус, буду всегда наслаждаться покойно своим произведением».
Дворец-театр строился с 1792 по 1798 год, но основные работы были завершены уже к 1795 г. Театральную труппу составили актеры из Кусковского театра. Кусковский театр к тому времени усилиями отца Н. Шереметева был несравненно богаче тогдашнего московского. По мнению знаменитого историка и бытописателя России XIX в. Театр в первой половине XIX века XIX век в истории России был наполнен множеством событий, оказавших сильнейшее влияние не только на жизнь современников и дальнейшую историю страны, но и на культурное развитие. Театральная жизнь в XIX веке не просто развивалась, она по настоящему расцвела.
Именно в это время стали появляться первые театры, сохранившиеся по сей день, писаться пьесы, тематика которых актуальна и сегодня и, наконец, именно в этом столетии появились первые актеры и театральные критики, чьи имена вошли в историю искусства. Театральное искусство этого времени прощалось «с екатерининской эпохой, с ранним русским классицизмом». XIX век в первую очередь ознаменован годами Великой отечественной воны с армией Наполеона. В театре с огромным успехом идут пьесы, посвященные борьбе за отечество, прославляющие подвиги героев. Наибольшей популярностью пользовались трагедии В. В его произведениях раскрылось дарование замечательных трагических актеров Алексея Семёновича Яковлева и Екатерины Семёновны Семёновой. Самой яркой постановкой Озеровских пьес стала премьера «Дмитрия Донского» с Яковлевым и Семёновой в главных ролях в петербургском Большом театре.
Премьера состоялась за несколько месяцев до заключения Тильзитского мира, который многие считали унизительным для России. Фразу: «Ах! Лучше смерть в бою, чем мир принять бесчестный! Героические образы, созданные на сцене Яковлевым и Семёновой, прославляли подвиг, вызывали горячие патриотические чувства. Искусство этих актеров разрушало условность старой манеры игры, прокладывало дорогу театру нового времени. Создание «Театральной директории», государственная финансовая поддержка, привела к тому, что русский театр стал более доступным для населения, а представления стали более красочными. На театральных сценах русского театра 18 века, стали преобладать комическая опера и драма.
Популярным стали крепостные театры. Русский театр в XIX веке отличался некой двуликостью — с одной стороны он продолжал все так же остро реагировать на различные социальные и политические изменения в государственном устое, а с другой — совершенствоваться под влиянием литературных новаторств. Девятнадцатый век становится хорошей платформой для появления и развития многих талантливых драматургов, которые своим творчеством делают огромный вклад в развитие театрального искусства. Самой яркой персоной драматургии первой половины столетия является Н. Он не был драматургом в классическом смысле этого слова, но, невзирая на это, сумел создать шедевры, которые мгновенно обрели мировую славу и популярность. Развитие Русского театра Первые десятилетия XIX века отмечены нарастающим развитием русского театра: увеличивается популярность театрального искусства. На смену крепостному театру приходит «вольный театр» — государственный и частный.
Наряду с русскими оперной, балетной, драматической труппами там выступали иностранные — французская, итальянская. На содержание последних тратились особенно большие средства. Постепенно сложилось так, что драматические спектакли давались преимущественно в Малом театре. В Большом ставились чаще балетные и оперные спектакли. В первой половине XIX века большую часть театрального репертуара занимали спектакли, оперы и балеты, поставленные по классическим европейским произведениям. Но постепенно европейских авторов стали вытеснить отечественные: В. Озеров, А.
Пушкин, Н. Гоголь, М. Лермонтов, А. Грибоедов, А. Толстой, М. Салтыков-Щедрин и другие. Настоящим прорывом стало творчество А.
Спектакли по его произведениям с успехом шли в Малом московском театре и петербургском Александринском. Это было новым «словом» в драматургии, рождением нового, «живого», театра. На оперные и балетные постановки оказали большое влияние члены так называемой «Могучей кучки», или «Балакиревского кружка». В него входили: М. Балакирев; М. Мусоргский; А. Бородин и Н.
Римский-Корсаков М. Балакирев А. Бородин Н. Римский-Корсаков Композиторы, как и литераторы, тяготели к отечественной истории, пытаясь передать через музыку основные черты национального характера, отразить «правду жизни». Таким же новаторов, как А. Островский, только в музыке, был П. Чайковский, написавший множество балетов и опер.
В русских театрах с большим успехом шли его «Лебединое озеро», «Пиковая дама», «Евгений Онегин». Театральная публика выработала и стала соблюдать некие правила: определённая одежда для мужчин и женщин не бальная, но вечерняя отсутствие головных уборов строгая рассадка зрителей в зале как по чинам и рангам, так и по театральному статусу до второй половины XIX века разрешение для дам размещаться только в партере запрет дамам появляться без сопровождения мужчин дурным тоном считалось опозданием на представление экспрессивное выражение эмоций было не принято аплодировать могли только мужчины запрет на напитки и еду в партере невозможность женщинам покидать свои места во время антрактов Направления искусства в театре В конце XVIII —начале XIX в. Идеи прирожденного равенства всех людей и «естественного человека», раскрытые в творчестве целого ряда драматургов и актеров, помогали выявить общественную и нравственную недопустимость рабства.
Постреволюционное время После революции 1917 года в области культуры и искусства произошли большие перемены. И в первую очередь преобразования затронули театр. К этому времени в Нижнем Новгороде уже имелись сложившиеся театральные традиции. Первые послереволюционные годы были достаточно тяжелыми: в тот период возникли серьёзные сложности с репертуаром и поиском средств для существования театра. Выход нашли в спектаклях по произведениям М.
Горького «Васса Железнова» и «Мещане», которые собирали большое количество публики. Кроме них, в репертуар нижегородского театра входили произведения В. Маяковского, пьесы А. Чехова «Чайка» и «Вишневый сад», трагедии В. Театр успешно гастролировал по стране, выступал в крупных населённых пунктах Горьковской области. С 1932 года и до конца 1930-х годов Горьковский драматический театр оставался наиболее выдающимся творческим коллективом в регионе. В это время Н. Собольщиков-Самарин работал в театре художественным консультантом.
Театр в годы войны С 17 мая по 22 июня 1941 года Горьковский драматический театр гастролировал в Москве. Закрытие гастролей совпало с роковым днем — 22 июня. В 12 часов начался дневной спектакль — уже успевшая понравиться москвичам «Зимняя сказка» Шекспира. И в то же время по радио прозвучало сообщение Молотова о нападении нацистской Германии на нашу страну. После первого антракта зал постепенно опустел, а вечерний спектакль отменили. Администрация театра и актёры сразу же решили возвращаться в Горький. Труппа с большим трудом покидала Москву. Уже начинались перебои в движении поездов.
Добирались кто автомобилем, кто пароходом по каналу Москва-Волга, а кто и по Оке. Когда весь коллектив собрался в Горьком, было принято решение отказаться от очередного отпуска и продолжить работу в театре. Именно в тяжёлое военное время раскрылась сильная и глубокая связь театра со зрителем. Для игры на сцене во время войны часто выбирались спектакли, способствующие поднятию духа и патриотическому настрою. Зрительный зал каждый раз был переполнен, что свидетельствовало о высокой потребности людей в искусстве. Труппа театра работала без выходных. Вместо отдыха артисты выступали в госпиталях, воинских частях, колхозах в разных районах области и на других значимых объектах. В военные годы режиссёры также активно ставили спектакли по произведениям Максима Горького.
С успехом шла пьеса «Мещане», а в 1942 года возглавивший художественное руководство Николай Покровский выпустил один из своих лучших спектаклей — «Варвары».
Этап гонений на театр продолжался около тысячи лет: уже в 14 в. Актерам было отказано даже в загробной жизни — их, вместе с самоубийцами, хоронили за кладбищенской оградой, вне освященной земли. Европейский театр в христианских странах должен был погибнуть, но этого не произошло. Крохотные мобильные труппы уцелевших мимов и одиноких странствующих комедиантов, рискуя жизнью, показывали свои представления в деревнях и селах. В их творчестве сохранилось то, что позволило начать возрождение театрального искусства.
Затаенный процесс упорно шел по всей Европе, об этом свидетельствует то обстоятельство, что в каждой европейской стране странствующие комедианты назывались по-разному: гистрионы , жонглеры, шпильманы, франты, менестрели, хугляры, мимы и др. Особый интерес представляли ваганты, бродячие певцы-сказители из среды недоучившихся семинаристов и разжалованных священников. В творчестве странствующих актеров, и особенно вагантов, развивалась преимущественно сатирическая линия, оппозиционная официальной идеологии. Это на первый взгляд кажется парадоксом, но на деле оборачивается закономерностью. Религия обращена не только к разуму, но и к эмоциям человека. При этом самой сильной эмоцией является коллективная — на ней, собственно, строится сакральное воздействие богослужений.
В том числе христианских, православных литургий и католических месс. Опыт формирования коллективного переживания, достижения катарсиса, накопленный театром за века его существования, оказался бесценным. Примерно к 9 в. К этому времени относится возникновение литургической драмы. Интересно, что на этом этапе театр как бы вернулся к своим истокам архаические театральные действа, несомненно, представляли собой мистерии , но на новом уровне уже не языческой, а христианской идеологии. И вновь, как на первоначальном этапе существования театра, возникает осознание необходимой профессионализации: только профессионалы могут гарантировать высокое и стабильное качество своей работы.
Однако профессиональное возрождение европейского театра началось не через актера он еще в течение долгого времени оставался социальным изгоем , а через т. Вопросы финансирования постановки мистерии решались просто: каждый из евангельских эпизодов отдавался на художественное оформление одному из городских цехов ремесленников. Фактически сегодняшние спонсоры показа телевизионных передач или художественных фильмов действуют по той же средневековой схеме: предоставляя свою продукцию для участия в мистерии, ремесленный цех получал возможность отрекламировать свое производство и своих мастеров, а также продемонстрировать благосостояние своего цеха. Собственно, здесь зарождались основы технологий паблик рилейшнз , управляющие формированием профессиональной репутации. Пекари заваливали своими изделиями стол в эпизоде Тайной Вечери; ювелиры предоставляли драгоценности для подарков волхвов Божественному Младенцу; ангелы, изгоняющие из рая Адама и Еву, демонстрировали предоставленное оружейниками снаряжение и т. Большинство ролей в мистериях исполнялись также мирянами-ремесленниками — кстати, так закладывались основы самодеятельного театра.
Стремление каждого ремесленного цеха перещеголять остальных и поразить воображение публики привело к образованию и становлению новых профессий. Например, прообразом сегодняшних каскадеров были «conducteurs des secrets» «руководители секретов» , продумывающие разнообразные сценические чудеса и трюки, от «вознесения на небеса» до пиротехнических эффектов ада. Или художники по костюмам, ведь необходимо было сшить не просто богатое платье, но адаптировать его для сценического действа. В мистериях принимали участие сотни исполнителей, для координации их действий назначался «conducteur du jeu» — «руководитель игры», сегодня трансформировавшийся в художественного руководителя или главного режиссера театра. Поскольку подготовительный этап к показу мистерии занимал несколько месяцев, стала очевидной необходимость выделения для этой цели специальных людей: цеховые ремесленники не могли бросить на такой срок свою работу. Так вновь возникли профессиональные театральные коллективы, называвшиеся «Братствами» и объединяющие специалистов самых разных театральных профессий — от актеров до технических работников и организаторов всех аспектов зрелища.
Именно Братства и странствующие комедианты стали предтечей двух мощных линий развития театра Возрождения , взаимопроникающих и воздействующих друг на друга. Театр эпохи Возрождения. При всем разнообразии вариантов исторического и географического развития театра Ренессанса, существует ряд общих тенденций, характерных для этой эпохи и определивших общие установки театрального искусства вплоть до середины 19 в. Именно в эпоху Возрождения произошло большинство революционных преобразований в театральном деле; позже, вплоть до новейшего времени, история театра шла уже по поступательной линии — дальнейшего совершенствования, но не принципиальной перестройки. Кардинальные изменения в сфере искусства этого периода были связаны с трансформацией общей идеологической доктрины: от аскезы и фанатизма Средневековья к гармонии, свободе и гармоничному развитию личности Ренессанса. Уже сам термин франц.
Театр, бывший около тысячи лет под фактическим запретом, пережил в эпоху Возрождения особо яркий всплеск своего развития. Изменения шли во всех аспектах театральной жизни: появлялись новые жанры, формы, театральные профессии. Это связано не только с изменением общественного климата, но и с одним из его важнейших следствий — развитием науки и техники театр, как уже было сказано, гибко интегрирует в своем арсенале все, что может ему пригодиться. Самым главным фактором, повлиявшим на развитие театра того времени, стало вновь начавшееся строительство театральных зданий. И не просто строительство по античным образцам: был придуман и реализован принципиально новый тип театрального здания — ранговый или ярусный по этому принципу строится большинство театров до нынешнего времени. Это дало театральному искусству новые возможности в том числе акустические , и как результат, привело к становлению и бурному развитию новой театральной формы — классической оперы.
Специализация театральных зданий «под музыкальные спектакли» обусловило и новые принципы развития балета. Поскольку новая концепция театрального строительства трактовала сцену и зрительный зал как единое целое С. Серлио, Об архитектуре, 1545 , получили толчок к развитию и новые принципы театрально-декорационного искусства — например, создание живописных декораций с перспективой. Сценический жанр оперы, делающий основной акцент на зрелищности действия, обусловил необходимость частой и мобильной перемены декораций: были разработаны принципы кулисного оборудования, портал сцены , занавес, трансформируется планшет сцены, бурно развивается сценическая машинерия тогда было положено начало поисков гораздо более позднего изобретения 19 в. Появление крытых театральных зданий по-новому поставило перед театром технические и художественные проблемы освещения сцены — играть только при дневном свете было уже нельзя. Новые технические тенденции требуют своего практического воплощения, углубляется специализация и растет разнообразие новых театральных профессий: машинисты сцены, декораторы, акустики, художники-оформители, осветители и художники по свету и т.
Произошли кардинальные изменения и в организации театральных зрелищ: в эпоху Возрождения перед театром впервые в истории остро встала проблема конкурентной борьбы за зрителя. Когда в античном полисе существует одно грандиозное театральное здание, у зрителя нет выбора, куда идти смотреть спектакль. Если в средневековом городе играется мистерия, то альтернативы этому зрелищу опять же нет. О зачатках конкуренции можно говорить разве что применительно к странствующим комедиантам, однако в этом случае существовал скорее коммерческий риск: при оплате «по факту» т. Но здесь не было однозначной увязки с показами предыдущих трупп: дескать, одно представление понравилось — актерам заплатили, другое не понравилось — не заплатили. Мотивации зрителей в данном случае гораздо более многофакторны.
Но когда в городе одновременно существует несколько театральных зданий, в том числе оперное, а на площади в то же время показывает свое представление труппа странствующих комедиантов, у потенциальных зрителей возникает реальная альтернатива выбора, они, что называется, «голосуют ногами». Эта конкуренция во многом обусловила разнообразие жанров и видов театрального искусства в эпоху Ренессанса, стремящегося удовлетворить запросы разных категорий зрителей. Так, в Италии наибольшим успехом пользовалось молодое оперное искусство и площадной импровизационный театр масок комедия дель арте. В Англии один за другим открывались публичные общедоступные драматические театры «Глобус», «Куртина», «Роза», «Лебедь», «Фортуна» и др. В Испании продолжают пользоваться огромным успехом представления религиозного театра — auto sacramental здесь после победы Реконкисты и установившегося владычества католической церкви, монополию на театральные представления получили церковные братства , однако в публичных театрах, корралях , широко шли спектакли и народно-демократического направления. В Германии активно развивались искусства мейстерзингеров — фастнахтшпили масленичные представления и фарсы.
При этом в Европе отчетливо ощущались признаки географической интеграции и взаимовлияния театрального искусства разных стран: растущая конкурентная борьба за зрителя обусловила широкую «гастрольную» практику мобильных актерских трупп преимущественно итальянских и английских. В определенном смысле театр в эпоху Возрождения достиг пика своего развития, освоив практически все возможные жанры, виды и направления. Тогда же сформировались и два основных типа организации театров. Если пользоваться современной терминологией, то их можно определить как репертуарный театр когда более или менее стабильная актерская труппа ставит спектакли по произведениям разных драматургов и антреприза когда под определенный театральный проект специально собираются различные специалисты — эта традиция идет от постановок мистерий. Далее, практически до конца 19 в. А конец 19 в.
ОБЩАЙТЕСЬ С НАМИ
- История театра - это история человечества
- Официальный сайт Малого театра
- Театральное агентство "Премьера" г. Екатеринбург: Кто и когда создал первый театр в мире
- Некоторые термины античного театра
- Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи
- Первый театр в Нижнем Новгороде
Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр?
Когда театр вошел в нашу литературу? Мир – театр. Прогуливаясь по улицам, мы можем увидеть афиши грядущих театральных постановок. Новости о будущих спектаклях можно найти на информационных порталах, в газетах и специализированных журналах. После реконструкции в здании появился театральный зал на 27 лож и 50 кресел, а также партер на 100 человек и верхняя галерея на 200 зрительских мест. 27 марта Всемирный день театра отмечают режиссеры, драматурги, актеры, театральные критики, продюсеры.
Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей
Пьеса выдержала 65 показов. После революции 1917 года театр подвергался нападкам со стороны революционных театральных деятелей, которые требовали «ликвидации императорского театра, представляющего старый мир буржуазного искусства». Но театр устоял, хотя в 1920 году и был переименован в «Петроградский государственный академический театр драмы» с репертуаром историко-революционного содержания. В 1937 году театру было присвоено имя А.
Во время Великой Отечественной войны театр работал в эвакуации в Новосибирске, на его сцене шли пьесы о войне; к осени 1944 года театр вернулся в Ленинград. Сцена театра помнит выступления выдающихся актеров — Волкова, Дмитриевского, Давыдова, Семеновой, Юрьева, Симонова, Черкасова и многих других.
В постановке участвовали около 60 человек, главные роли исполнили иностранные профессиональные актеры, остальные — служилые иноземцы и их дети. Само действо длилось почти целый день и включало в себя театральное представление, хореографические номера, игру на музыкальных инструментах.
Костюмы для актеров сшили из дорогих тканей, сцену осветили множеством свечей. В дальнейшем спектакли в «Комедийной хоромине» давали регулярно. После смерти царя Алексея Михайловича в 1676 году представления прекратились, однако многие знатные особы продолжали ставить спектакли в собственных домах. Вновь интерес к театральному искусству на государственном уровне возник во время царствования Петра I.
Государь бывал на представлениях, когда путешествовал по Европе, и считал развитие театра важным делом. Так, в 1702 году начал работу первый государственный публичный театр. Актеры прибыли из-за рубежа — это была странствующая немецкая труппа, которой руководил Иоганн Кунст. Место для нового здания театра определили на Красной площади, а открыли его зимой 1702 года.
При существующих в то время исторических условиях трагический жанр утратил свою народность и героические тона, а комедия приобрела сатирическую направленность. В последнем веке римской истории театра уже просто не существовало, имелись лишь примитивные формы простонародных мимов да пышные, с огромной помпой, зрелища, призванные отвлекать народ от насущных вопросов бытия. Античный театр — театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма — период, начавшийся в IV веке до н. История античного театра охватывает почти целое тысячелетие. В эту пору возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в каком оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения. Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки — охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые действа. Так на родине театра — в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни. В них рассказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками.
Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой — «каррус навалис». Отсюда возникло слово карнавал. Диониса окружала толпа спутников — ряженых в козлиные шкуры и маски. Сама маска — это не случайность, это «личина» — символ театра. Ну, а где игра — там должны быть и правила игры, которые тоже формировались постепенно. Первым важным правилом стало разделение на зрителей и актёров. Люди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, собирать людей, соединять их в едином чувстве.
А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Открытие театра состоялось в конце 1756 года. Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр. У колыбели его стоял ярославец Федор Григорьевич Волков. Его сподвижники-земляки составили ядро труппы.