Эдмунда Шклярского по праву можно назвать самым старейшим представителем сатанистов и иллюминатов на российской (но вначале советской) рок и музыкальной сцене. Skip to content. Сайт Эдмунда Шклярского. Menu. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.
С днём рождения, Эдмунд Мечиславович!
Эдмунд Шклярский: Концерт начинается с того ощущения, что той части задуманного не случилось. Загадочный и немногословный Эдмунд Шклярский, лидер группы «Пикник», поделился с мыслями о своей музыке и о том, что является объектом интереса для самого Шклярского. В настоящее время Эдмунд Шклярский остался в «Пикнике» единственным из первоначального состава. Весной 1977 года Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона».
26 сентября – родился ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ
Изучайте релизы Эдмунд Шклярский на Discogs. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Эдмунд Шклярский на маркетплейсе Discogs. Эдмунд Шклярский вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, но не закончил её, проучившись пять лет, учился играть на скрипке, однако знакомство с. Эдмунд Мечиславович Шклярский родился 26 сентября 1955 года Ленинград (Санкт-Петербург) — композитор, поэт, музыкант, исполнитель, художник, лидер культовой отечественной рок-группы Пикни. Музыкант Эдмунд Шклярский Это неудивительно, поскольку мама будущего певца преподавала в консерватории курс по общему фортепиано. Ранней осенью 1995 года Эдмунд Шклярский познакомился с Виктором Грицаенко, который впоследствии стал директором группы, и 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» провёл свою первую акцию-презентацию новой программы «Вампирские песни». Музыкант, композитор Эдмунд Шклярский более 40 лет остается лидером рок-группы «Пикник».
С днём рождения, Эдмунд Шклярский!
Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Эдмунд Шклярский известен как бессменный лидер культовой рок-группы "Пикник". Общество - 6 декабря 2002 - Новости Санкт-Петербурга - Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в Ленинграде 26 сентября 1955 года. 65 лет исполняется главному хедлайнеру группы Пикник - Шклярскому Эдмунду Мечиславовичу! Эдмунд Шклярский родился 26 сентября 1955 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).
Юбилей Эдмунда Шклярского: лидеру группы «Пикник» исполняется 65 лет
Музыкант, композитор Эдмунд Шклярский более 40 лет остается лидером рок-группы «Пикник». В юности Шклярский посмотрел фильм режиссёра Геннадия Полоки "Один из нас" с Георгием Юматовым, Николаем Гринько и Людмилой Гурченко. Эдмунд Мечиславович Шклярский. Последняя должность: Вокалист, поэт, композитор.
Эдмунд ШКЛЯРСКИЙ (`ПИКНИК`): `Любовь не совершенствует человека. А мне интересен герой`
Гастрольный тур "Пикника" 2010 года был спрессован до предела, но для старого знакомого Эдмунд Шклярский все-таки нашел 25 минут перед самым выходом на сцену. По китайскому гороскопу Эдмунд Шклярский родился в год Овцы. Шклярский, Эдмунд — Эдмунд Шклярский Полное имя Эдмунд Мечиславович Шклярский Дата рождения 26 сентября 1955 Место рождения Ленинград СССР Страна РоссияРоссия Профессия композитор, певец, инженер, изобретатель Псевдоним Эд Шклярский.
Пикник. Эдмунд Шклярский: о футболе, о деньгах, о женщинах
Этот ВУЗ славился тем, что из его стен вышел не один знаменитый рок-музыкант. Шклярский играл то в одной группе, то в другой, пока не понял совершенно отчётливо, что нужно собирать свою команду. Сначала коллектив собрался в рамках проекта студенческой самодеятельности. Кто-то предложил взять название в честь повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». Оно сразу же сократилось - так на свет появилась группа «Пикник». Поначалу это была клубная команда без особых претензий.
В 1981 году они выпустили свой дебютный альбом «Дым», где соавтором Шклярского выступил его однокашник Алексей Добычин. Это был совсем не тот музыкальный материал, к которому привыкли поклонники «Пикника». После этого бессменным лидером и автором всех песен становится Эдмунд Мечиславович. С этого момента начинается история того «Пикника», который всем знаком. Решение собрать группу пришло ещё в студенческие годы.
Уникальная группа Как и многие рок-музыканты того времени, «Пикник» начинали свою карьеру с выступлений в Ленинградском рок-клубе. Всего через год коллектив стал призёром 1-го музыкального фестиваля и о нём узнал весь СССР. Уже с этого времени группа приобретает свой фирменный почерк. Их выступления — это не просто концерты, а невиданные доселе советскими гражданами перформансы, которые потом станут визитной карточкой уникального коллектива. По сей день музыканты устраивают настоящие шоу-мистерии с необычными световыми эффектами и привлечёнными артистами, сопровождая это игрой на авторских музыкальных инструментах.
Выступления «Пикника» - это всегда незабвенные перформансы. На сегодня за плечами питерской группы, которая ни на кого не похожа, более двух десятков альбомов, их концерты проходят с неизменными аншлагами. В сонме русских рок-музыкантов они всегда стояли особняком. Они никому не подражали и никого не напоминали.
В данном случае это можно экстраполировать на что угодно. Нужен не только талант, но и стечение обстоятельств, везение. Если бы не было перестройки, был бы инженером. Ходил бы по пятницам на репетиции попивать портвейн, пока жене это бы не надоело. Вы упомянули перестройку. Ваше поколение в итоге нашло себя или потерялось? Вспоминаю в связи с этим одну историю. Это, кажется, рассказ какого—то писателя. Долгое время все писали в стол. Когда пришло такое время, что можно было уже что—то издать, выяснилось, что издавать нечего. Мы думали, что это время никогда не настанет, просто что—то писали в стол" — вот что услышали издатели. Так что, если чувствуешь в себе какие—то способности, если есть какой—то талант, надо не зарывать его в землю. Надо продолжать рисовать или вырезать, или что там у тебя хорошо получается. Продолжать, даже если ничего с этого не получаешь. А вдруг получишь. Кто первым слушает то, что вы придумали? Бывало ли, что что—то категорически не нравилось и песня, собственно, в стол и уходила? То есть сейчас это жена, дети живут отдельно. Насколько помню, не было такого, чтобы приходилось на чем—то ставить крест, если им не понравилось. Мне виднее. Бывает, какое—то слово коробит. Тогда, конечно, ищу замену. Но обычно просто: понятно или непонятно, о чем текст. Рецепт хита все равно никто не может дать. Можно понять, что эта песня удалась или нет, только когда присутствует зритель и уже идет концерт. То есть заранее понять, что это будет хит, нельзя? Скажем, я рассчитывал, что из песни "Фиолетово—черный" что—то получится. И из нее в итоге что—то получилось смеется. Но это редкий случай, предугадать сложно. Кажется, что вроде бы ничего, а песня потом просто выкидывается через какое—то время. Вы недавно стали дедушкой. Как ощущаете себя в амплуа рок—звезды и дедушки? Это случается постепенно, ты же все равно ожидаешь изменений. Не то чтобы это просто сваливается на тебя, и все. Всегда есть период ожидания. Даже переход на сцену после инженерной жизни не был для меня внезапным: о, чудо какое—то произошло. Наоборот, этого ожидаешь, к этому стремишься. С внуками тоже не чувствую какого—то резкого перехода. Это приятный бонус и ощущение, что вот наконец—то они появились. Мир стал больше и лучше. Хотелось бы, чтобы внуки слушали вашу музыку? Главное, чтобы они были счастливы и здоровы. Единственное пожелание. Ваш сын играет в группе "Инкогнито". У него очень похожий на ваш голос: сразу можно даже не сообразить, что поете не вы. Схожа и атмосфера песен. Как вы относитесь к этому проекту? Будет ли таким образом "Пикник" жить вечно?
Можно было просто никуда не выходить из этого двора. Я городской житель. Мы всегда ждали, когда будет наводнение. Наводнение бывало, но нам хотелось, чтобы оно затопило как минимум первые этажи. Однако такого не случалось, и мы всегда были разочарованы. Если человек просыпается часов в пять-шесть — ему не позавидуешь. Я не знаю, какой совет тут поможет. Но мне кажется, главное утром — не надо задумываться, встал и пошёл. Надо минимизировать переход в бодрость и вливаться в жизнь сразу. Не рефлексировать, по крайней мере. Иногда мы просыпаемся во Владивостоке, а я стараюсь жить по московскому времени. Бывает, на дворе ночь — а для меня внутри утро.
Он не только создавал песни, но и сам активно исполнял их на сцене, покоряя сердца поклонников своей энергией и страстным исполнением. Творчество Эдмунда Шклярского продолжает вдохновлять и волновать слушателей до сих пор. Его музыка не теряет актуальности и продолжает звучать в сердцах людей, переноса их в мир сильных эмоций и острых переживаний. Продолжение следует… У Эдмунда Мечиславовича Шклярского был уникальный талант в области актерского мастерства, благодаря которому он с легкостью мог менять роль и воплощать на сцене самые разные персонажи. Он родился 22 августа 1956 года в городе Челябинск, в семье среднего достатка. Его детство и юность прошли в обстановке творчества и музыки, что с самого начала задало тон его будущей карьере. Однако, помимо музыки, Шклярский имел страсть к живописи. Его талант в этой области был не меньше, чем в музыке. С самых ранних лет он проявлял интерес к рисованию, часто проводя часы учебы в своей комнате, воссоздавая на бумаге свои эмоции и видения. Эдмунд изучал различные техники и стили живописи, вдохновляясь такими великими художниками как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Несмотря на то, что основное направление жизни Шклярского стало музыкой, он никогда не прекращал заниматься живописью. В своих работах он часто использовал музыку и ее символику, отражая свои чувства и эмоции на холсте. Его картины обладали глубоким смыслом и экспрессивностью, они позволяли зрителю окунуться в мир творчества и вдохновения. Одной из наиболее известных картин Эдмунда Шклярского стала работа под названием «Музыка наших сердец». Эта картина является своеобразным символом его музыкальной карьеры и экспериментов с живописью. Она отображает группу музыкантов, играющих на различных инструментах, и эмоции, пронизывающие зрителя. Работа Эдмунда Шклярского попала на обложку известного художественного журнала, что принесло ему признание и уважение в художественных кругах. Живопись для Шклярского всегда была способом выразить свою душу и общаться с миром. Он продолжал заниматься этим и в периоды творческого молчания, найдя в ней утешение и вдохновение. Его картины можно найти в частных коллекциях и на выставках по всей стране. Как видно из его работ, Эдмунд Шклярский был талантливым не только в музыке, но и в живописи. Его творчество оставило яркий след в истории российской культуры, и его работы до сих пор вызывают интерес и восхищение у людей. Живопись стала для него важной частью его творческого пути и позволила ему более полно раскрыть свои идеи и художественное виденье мира. В 1980-е годы он познакомился с Анной Кашпировской, которая впоследствии стала его женой и матерью двух детей. Их брак был долгим и сложным, сопровождаясь как творческими успехами, так и личными трудностями. Анна Кашпировская, известная также как Аня Пингуин, была яркой и талантливой женщиной, самобытной певицей и артисткой. Она была источником вдохновения для Шклярского и активно участвовала в его музыкальном процессе. Их сотрудничество было не только профессиональным, но и личным, они вместе преодолевали трудности и радовались успехам. На протяжении многих лет семья Шклярского и Анны Кашпировской была постоянным источником вдохновения для музыканта. Через свои песни и тексты Пикника они отражали свои эмоции, переживания и отношения друг к другу. Их семейная жизнь была уникальной и креативной, пронизанной искусством и любовью. Однако, несмотря на яркую сторону семейной жизни, брак Шклярского и Кашпировской стал объектом публичных разговоров и слухов, что оказало влияние на музыканта и его творчество. В конце 1990-х годов пара разошлась, и их отношения были навсегда изменены.
ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ: "Я НЕ ЛЮБЛЮ ПОДАРКОВ..."
Йогой я занимался раньше, по самиздатовским книгам, но совсем несерьезно, делая упор на физический аспект. Лучше всего у меня получалась поза крокодила. Я, кстати, и сейчас могу ее сделать. Вообще, очень хочется заниматься, но как-то не получается сейчас. Лыжник, например, из меня не очень хороший получился, недавно перед гастролями руку сломал, пришлось выступать с гипсом. Встречаетесь ли вы с кем-то из старой гвардии? Разве что на фестивалях да и то, учитывая, какая там атмосфера, нормального общения не получается. Вообще, я не очень люблю фестивали.
Со времени Вудстока во всем мире они, конечно, сильно переродились. Рок-фестиваль, который не рождает имен — это немного формальная история. А может ли сейчас в принципе родиться что-то новое на ниве рок-музыки? Это вопрос не к нам. Хочет ли что-то родиться? Смеется Но я думаю, что если бы что-то можно было придумать, это было бы уже придумано. Песен, на которых можно учиться, не так много в мире, если разобраться.
Думаю, что не больше пятидесяти. Все остальное — это вариации. Какую роль cыграл Петербург в вашей жизни? Место, в котором ты живешь, не всегда замечаешь, живешь и кажется — ничего удивительного, но когда много путешествуешь, начинаешь ценить. Я езжу постоянно, и с гастролями, и часто на концерты любимых музыкантов, которые не могут добраться до Петербурга. Вот сейчас мы брали билеты на Эрика Клэптона, не так давно ездили с группой на Питера Гэбриэла. И чем дальше я уезжаю, тем выше Петербург поднимается в моем личном рейтинге.
Хотели бы жить где-то в другом месте? Нет, но если бы этот вопрос был задан лет 30 назад, то возможно тогда мне было интересно переместиться в город, где более интенсивная жизнь. Лучший совет, который вы слышали в своей жизни. Советы вообще мало пригодны для кого-то, кроме тебя самого. Лично мне в музыкальном плане очень помогла уверенность в необходимости искать свой собственный язык. Без этого невозможно существовать. Помню, что в Ленинградском рок-клубе была группа с невероятной аппаратурой, все ждали, когда же она наконец сыграет.
И вот они вышли однажды, сыграли и в этот же день развалились. Можно записать что угодно с помощью различных хитростей или, скажем, других музыкантов, но пока ты не вышел на сцену — совершенно непонятно, кто ты. Те же «Пинк Флойд» ведь неспроста на концертах свиней запускают. У них медитативная музыка, прекрасная, но все же требующая визуальной поддержки - и они это понимают. Даже Ван Гог очень много внимания уделял рамам для своих работ. То есть, иными словами, нужно всегда слушать себя? Даже если слушать близких, в лучшем случае получится некое бесполезное среднее арифметическое, потому что они не смогут оценить тебя объективно.
Важнее даже знать мнение каких-то дальних, незаинтересованных, корыстных только в том, что они хотят услышать что-то интересное. Если эти дальние смогут что-то в тебе разглядеть, то это и нужно культивировать.
Значит, нужно было создавать какую-то жизнь на сцене, которая была бы интересна людям, впервые попавшим на наш концерт.
Вот поэтому мы и придумали видеоряд наших выступлений. Было это в 1987 году. Для вас одежда играла сколько-нибудь значимую роль?
Это определенного цвета джинсы - обязательно классические, индиго. Это значок "времена хиппи" - ну и прочая атрибутика. Некоторым это удавалось доставать, а мне нет, потому что я тогда учился классе в седьмом.
Конечно, по-настоящему это ничего не решало, но я тихо завидовал обладателям подобных сокровищ. Например, своим двоюродным братьям, которые имели возможность иногда ездить в Польшу и привозили оттуда эти атрибуты "сладкой жизни". С вами что-то мистическое случалось?
За исключение того, что в Омске 13 числа отключили свет во всем районе, в том числе и в концертном зале, где мы выступали. Так что зрителям пришлось в темноте разбирать свои или чужие одежды, а нам паковаться и уезжать на вокзал. Обычно мы все-таки сольные концерты даем.
А фестивали, как правило, случаются летом, под открытым небом. Когда фестиваль в Ленинграде, достаточно окна открыть, и все слышно - это какая аудитория!
Осенью 1972 года некоторое время репетировал с «Аквариумом» в качестве гитариста, но, в конце концов, предпочел идти своим путем.
Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт, где издавна были сильны традиции студенческих фестивалей и расцветала местная рок-сцена, и той же осенью организовал свою первую группу «Удивление». Примерно в то же время десятиклассник Женя Волощук организовал группу «Орион». Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона».
Как только заиграл в попурри «Smoke On The Water» - сразу другая атмосфера улыбается. FUZZ: Будете играть попурри из своих хитов? Эдмунд: Не то, чтобы хитов.
Мы подгоняли песни больше по смыслу, чтобы один текст переходил в другой и так далее. То есть в основе лежала текстовая нагрузка. Какова история ее создания?
Эдмунд: Все песни проходят определенный временной период. Эта песня появилась сначала в виде нескольких слов. Само слово «фетиш» несет в себе большую смысловую нагрузку, причем каждым трактуется по-своему.
Первый куплет уже давно где-то в закромах был и вот сейчас он пришелся ко двору. Мелодия тоже была, но ее нужно было усовершенствовать… FUZZ: Какие песни из альбома «Театр Абсурда» вызывают сейчас наибольший отклик в зале? Эдмунд: Бывает так, что играешь какую-нибудь новую песню и хочешь побыстрее ее закончить, потому что она «не катит», не вписывается.
А здесь у нас нет такой песни, чтобы ее хотелось выкинуть. Многое еще зависит от того, дошла информация или нет, прослушали зрители альбом или нет. Многие песни некоторые зрители услышат в первый раз, и их реакция будет соответствующая.
Но в целом отношение положительное, провалов не было. К тому же там еще видеоряд идет, она сценически обыгрывается. FUZZ: Новый альбом не за горами?
Эдмунд: 2011 год будет проходить не под эгидой нового альбома, а под эгидой 30-летия группы. Будет тур, так что опять жди в гости. FUZZ: Мне уже сказали, что и дата определена — 6 декабря 2011 года.
Когда у музыканта на год вперед расписаны концерты — это многое значит. Ты, наверное, об этом мечтал когда-то? Эдмунд: Посмотри, что творится в мире!
Без каких-либо параллелей. Уотерс, например, дает 6 концертов стадионных, и они еще добавляются. В маленькой Финляндии билеты раскуплены уже на два его концерта.
Есть куда стремиться смеется. FUZZ: То есть, нового альбома нам пока не ждать? Эдмунд: Сейчас такой промежуточный момент.
У нас родилась мысль записать некоторые песни вместе. Это народные песни, военные. Моих песен там не будет.
Может быть, мы еще кого-нибудь привлечем, потому что хотелось, чтобы был еще и женский вокал. Все это попытаемся оформить в таком полуаккустическом формате и выпустить. Но не буду пока об этом говорить.
FUZZ: На сайте www. Эдмунд: Там общение немного другое. Есть же много параллельных, так сказать, неофициальных форумов, как и каких-то фан-клубов.
Вообще, сам исполнитель не должен создавать собственных форумов или чего-то подобного. Они должны возникать стихийно. FUZZ: А ты интересуешься форумами?
Следишь за их развитием? Эдмунд: Нет. Меня жизнь интернета, если это не касается сайта www.
Мы, например, искали одежду для концерта, в итоге, в Англии заказывали. Экраны заказывали за границей.
О компании
- 26 сентября – родился ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ: christopher_d — LiveJournal
- Шклярский, Эдмунд
- Лидер группы «Пикник» стал четырежды дедушкой
- Организации в тренде
- Уникальная группа
- КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ
С днём рождения, Эдмунд Шклярский!
В своем "Ночном Дозоре" он даже выразил предположение, что Шклярский может быть Иным. Истории песен Песня "Мы, как трепетные птицы" имеет и вариант на польском. Это связано с тем, что певец наполовину поляк и все детство разговаривал на двух языках. Одной из самых старых песен можно назвать "Иероглиф". Первые строчки к ней были написаны Эдмундом еще в школе как детский стишок.
Через некоторое время автор вернулся к ним, чтобы на их основе создать полноценное произведение.
Бывает, на дворе ночь — а для меня внутри утро. Биологические часы не могут так быстро перестроиться.
Случается, что играем «утренники»: у нас концерт, а по Москве всего 12 часов, и у меня ощущение утра. В конце концов, город не спрашивает, какое у тебя настроение. Иногда ты смакуешь язык, как у Зощенко или О.
Ты знаешь сюжет книги, знаешь вкус, но язык такой, что её можно смаковать, как яство. И хочется возвращаться вновь и вновь. Бывают книги с философским содержанием, глубокомысленные.
Их тоже нельзя пережёвывать, надо смаковать. Невозможно прочитать стихи как книгу, там всё более сжато. А вообще — разные жанры требуют разных духовных затрат и разного времени.
В детстве мне легко давался Достоевский, а сейчас не даётся.
Чуть позже, познакомившись с Евгением Волощуком, присоединился к его коллективу «Орион». Группа недолго просуществовала под таким названием, и благодаря влиянию Эдмунда, изменила название на «Пикник». С устоявшимся составом и новым названием группа в марте 1981 года приняла участие в концерте, приуроченном к открытию знаменитого ленинградского рок-клуба. В 1982 году «Пикник» выпустил свой первый альбом под названием «Дым». Работа была включена в книгу известного журналиста Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». Спустя два года появился альбом «Танец волка», а в 1984-м вышла пластинка «Иероглиф», которая принесла большую популярность коллективу. За все время существования группы было записано более 20 номерных альбомов. В 2003-м появился трибьют группы в записи которого приняли участие другие знаменитые рок-музыканты, среди которых Ольга Арефьева, Юта, Вадим Самойлов и другие.
Мне оказалось по пути с теми, кто играл в "Пикнике". Когда мы записывали первый альбом "Дым", то не понимали, для чего это делаем: появилась возможность сделать запись, значит, надо ею воспользоваться. И только когда эта запись на аудиокассетах разошлась по всей стране, мы начали понимать, что именно это мы и должны делать. Музыка воспринималась как нечто необходимое для жизни. И толчок был настолько сильным, что сначала мне требовалось выпросить у родителей гитару, потом заниматься музыкой и в школе, и в институте, и дальше. Если кто-то когда-то играл, то знает: музыка - вещь неизлечимая! Я не видел еще ни одного человека, который равнодушно мог бы бросить музыку.
У меня много знакомых, которые не раз бросали, но все равно возвращались к музыке, покупали снова гитары. Даже если сегодня они занимаются крупной коммерцией, они все равно устраивают себе маленькие репетиционные базы и приезжают туда поиграть для души. Например, у нашего клавишника друг занимает серьезный пост в пароходстве. Но, когда Воронин приглашает его на концерт, он всегда отказывается, говорит: "Я не пойду, потому что я буду плакать". Кто когда-то соприкасался с музыкой, всегда будет по ней тосковать. Правда, первые наши гастроли вне Ленинграда отличались от всех последующих: тогда процентов восемьдесят зрителей не представляли, что играет группа "Пикник". Была какая-то устная информация: кто-то слышал наши записи, рассказал друзьям и знакомым, привел их с собой на концерт… И эти восемьдесят процентов пришедших наугад ставили нас в положение, когда мы с нуля должны были завоевывать зал.
А звуковая аппаратура тогда была достаточно плохая, слов поющего нельзя было разобрать.