Надежда Павлова выступала в крупнейших оперных театрах и концертных залах Европы: в Большом театре, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Grand Théâtre de Luxembourg и Латвийской национальной опере.
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
Ностальгически доминируют картины великих русских художников, которыми, кстати, открывались в прежние времена столь ненавистные Чернякову школьные учебники, например, учебник «Родная речь». И теперь на пресс-подходе в Большом театре режиссёр как-то беспомощно озвучил этот свой дежурный тезис, но время другое. Маэстро не был на Родине 11 лет, как говорится, «дистанция огромного размера», умчалась Птица-Тройка далеко-далеко, а вы всё со старыми мерками… Садко — Иван Гынгазов Точно так же несколько комично выглядел «наезд» режиссёра на старые клише и прочую рухлядь прошлых постановок. Это было озвучено, но со спектакля зрители ушли с ностальгическими воспоминаниями прежних, исторических постановок этой оперы. Веденецкий гость — Андрей Кимач. Новомодные вкрапления элементов современной сценографии, все эти арки «Парка желаний», прошли-пролетели, не оставив следа, не вытравив, к счастью, из памяти зрителя прекрасные представления о прошлом.
Вот такой результат, как говорят в народе, за что боролись, на то и напоролись. Финал оперы сценографически выглядел беспомощно и досадно разочаровал пустой сценой, огромным неиспользованным пространством, столь дорогим в каждой постановке. Потом эти ужасные серые пластиковые ленты, опоясывающие сцену в конце спектакля, как бы подтверждающие некоторые мнения об отсутствии у режиссёра-постановщика богатого художественного воображения. Получился некий полуфабрикат, требующий доработки. Садко — Иван Гынгазов Контрастом этому серому, голому убожеству служит торжество в подводном царстве.
Всё там искрится, сверкает, торопится удивить и восхитить, но и тут не обошлось без перебора: когда вся эта разряженная масса заполнила почти до отказа огромную сцену, то всплыли ассоциации с картинами Бала в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Но всё-таки опера — это музыка и пение. Дирижёр-постановщик спектакля Тимур Зангиев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, ученик главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева, выступил в фирменной манере своего учителя, проявив во всём умеренность и аккуратность. Поэтому изобразительность, сочность, яркость музыкального шедевра Н. Римского-Корсакова осталась за пределами спектакля.
Наиболее ярко проявила себя Надежда Павлова, заслуженная артистка России, исполнительница партии Волховы. Она очень органично, естественно существовала в своей роли, захватывая внимание зрителей каждой минутой своего проживания на сцене.
Вспоминая о том, как сама оказывалась в схожей ситуации, сегодня я понимаю, какой была глупой и немудрой — ведь жизнь так многогранна и впереди нас ждет еще много всего интересного и прекрасного», — поделилась эмоциями Надежда Павлова «Человеческий голос» — одно из самых экспрессивных сочинений классика французской музыки ХХ века Франсиса Пуленка, написанное по пьесе Жана Кокто. За почти вековую историю «Человеческий голос» Коктоставили множество раз — как в кино, так и на сцене. А вот опера Пуленка едва ли не впервые на театральных подмостках вступит в диалог с жанром кино.
Заслуженная артистка России. Лауреат международных конкурсов, в том числе обладательница Гран-при Минского международного Рождественского конкурса вокалистов.
Вообще чем более непохожие люди с тобой занимаются, тем больший опыт ты можешь впитать. Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться. Если ты этого хочешь, все получится. А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот.
И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете?
Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать.
Даниель Ендер, Дер Штандард, 2020
- Надежда Павлова - сопрано, Фёдор Строганов - орган. - YouTube
- Надежда Павлова | Новости шоу бизнеса и музыки
- Смотрите также
- Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона
- Nadezhda Pavlova
Павлова сопрано
В 2015 году стала лауреатом Премии города Перми в сфере культуры и искусства имени А. В 2015 году стала обладательницей Гран-при Международного конкурса вокалистов в Минске. В апреле 2016 года вернулась в Музыкальный театр Карелии, чтобы исполнить там партию Виолетты в «Травиате» Верди. Премьера спектакля состоялась на Дягилевском фестивале. Позже видеозапись спектакля транслировалась в кинотеатрах в рамках проекта TheatreHD.
Для обеих опер современные композиторы сочинили пролог и эпилог, то есть поместили партитуры в иной временной континуум, иной контекст, в обеих применен хотя и разный, но нетипичный для отечественной оперной сцены подход к собственно действию. В Бартоке смысловая, образная его часть уходит в видеопроекцию, в Пуленке происходит симультанно. Волкострелов второй раз ставит оперу, и если музыкальная драматургия «Евгения Онегина» Урал Опера Балет не пересеклась с техникой режиссера, хотя, признаем, отдельные трепетные моменты в спектакле были, то «Человеческий голос» — монодрама, свободная от канвы традиционных оперных форм, к тому же написанная по пьесе драматурга Жана Кокто, попал в яблочко. Как партитура Пуленка была перенастроена композитором Владимиром Горлинским, так и сюжет Кокто был надстроен режиссером, приблизившим человеческую и очень понятную сама певица и наверняка большинство сидевших в зале хотя бы раз в жизни переживали мучительный момент разрыва отношений с любимым драму героини к трагедии одинокого человека.
Героиня на экране, ее тоже играет Надежда Павлова, возвращается домой, раздевается, моет руки, разбирает пакеты с едой, готовит ужин, моет посуду, вяжет шарф и так далее. Ее движения размеренны, маршрут и порядок действий каждый день один и тот же. Тщательность, с которой она разглаживает и складывает в маленький квадратик полиэтиленовый пакет, выдают в ней человека, которому некуда и не к кому торопиться. Аккуратность ее жилья парадоксально граничит с неуютностью, в нем нет теплоты, нет радости — как нет ее и в самой хозяйке.
А я долго сомневалась в собственных силах и почти не участвовала в конкурсах. И вот в 2012-м, как раз в 32 года, я поехала в Саратов на Собиновский фестиваль и стала там лауреатом конкурса вокалистов. В 2015-м появилась возможность выступить на Международном конкурсе в Минске, и там я получила Гран-при. После этого я окончательно поверила в себя. Понятно, что директорам театров хочется найти молодых певцов. Но ведь чтобы сказать что-то зрителям, нужно быть большим, чем просто транслятором музыки.
После 33 лет ты начинаешь понимать, что такое жизнь, у тебя уже есть профессиональный опыт и житейская мудрость. Мне сейчас 37 лет, и у меня масса энергии. Со своей «Маской» за лучшую женскую роль в опере «Травиата». Фото Александры Муравьевой — Связано ли самоощущение с метаморфозами, которые произошли с вашим голосом? Поначалу вы тяготели к драматическому сопрано, а со временем, чему способствовало и рождение сына, стали колоратурным сопрано. Хотя сейчас, как сказала вокальный коуч Медея Ясониди, я стала драматической колоратурой. Думаю, во многом тому причиной стали мои занятия с педагогом в аспирантуре Петрозаводской консерватории. Валерий Иванович Дворников открыл мне многие секреты и выстроил верх, который был у меня от природы, но которым я не умела пользоваться и которого боялась. Со страхом высоты, а может глубоководного плавания? Когда я смотрю, как они выходят на нужную траекторию, как готовятся, будто не зная, получится у них или нет, возьмут или не возьмут.
Пение — это тоже немножко спорт, и колоратурное пение — тот же трюк, который удастся только в том случае, если ты сто раз отработаешь его в классе и при выходе на сцену справишься со своими нервами и сохранишь хладнокровие. Историк балета Вадим Гаевский отмечает, что прима-балерину от других артисток отличает не только виртуозная танцевальная техника, но и техника специфическая, которая так и называется «прима-балерина» и означает «прямые контакты с залом, неполное перевоплощение в образ, перевоплощение не до конца, лукавая игра с ансамблем и привилегированная личная роль». Должна ли, по-вашему, подобную отстраненность сохранять prima donna assoluta? Я всегда говорю, что «Театр» Моэма — это энциклопедия нашей жизни, начинающий артист найдет в ней все прописные истины мастерства. Помните, например, момент, когда Джулия Лэмберт играет в спектакле на волне своей влюбленности и ей кажется, что она всё делает по-настоящему, что спектакля лучше у нее не было — а потом к ней в гримерку приходит муж и говорит, что это было отвратительно. В начале карьеры я проживала свои роли стихийно, погружалась в каждый образ с головой. Сейчас это кажется забавным. Сейчас я понимаю, что нужен четкий контроль и рисунка роли, и своих эмоций.
Доницетти — Музыкальный театр им. Станиславского и Вл.
Штрауса — Пермский театр оперы и балета Луиза «Дуэнья» С. Массне — Пермский театр оперы и балета Адель «Летучая мышь» И. Пуленка — Пермский театр оперы и балета Фьордилиджи «Так поступают все женщины» В.
Надежда Павлова: «В Перми я окончательно поверила в себя»
Откровением стала незабываемая колыбельная ее Волховы 2020, Большой театр, Черняков.
В Пермском театре оперы и балета готовят к премьере оперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос». Одновременно идет работа над фильмом, который станет полноценной составляющей мировой премьеры. Главную роль нисполнит солистка Пермской оперы Надежда Павлова. Фото: пресс-служба Пермского театра оперы и балета «Первая в сезоне премьера станет бенефисом Надежды Павловой, которая выступит в спектакле сразу в двух амплуа — как оперная певица и киноактриса.
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»! Подписка на газету — это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Неслучайно для нее характерны нестандартные роли даже в знакомом репертуаре: Виолетта в «Травиате» Курентзиса — Уилсона 2016, Пермь или донна Анна в «Дон Жуане». Ее моцартовский репертуар пополняют Фьордилиджи «Так поступают все женщины» и Вителия «Милосердие Тита».
Оперная дива Надежда Павлова – о страхах и преодолениях
В Перми прежний спектакль — это воспоминание Виолетты о жизни, когда она уже умирает. Там вся роль пронизана болезнью. В Петрозаводске — классическая постановка Юрия Александрова, роскошные костюмы, удобные мизансцены, очень красивый спектакль. Родной театр пригласил, не забывает своих детей, и я приехала. Я считаю, что это моя сильная сторона. Я могу выразить чувства своих героинь, их нутро. Когда и с режиссером везет — это большое счастье. Главное — не перегнуть.
Вот в опере «Сказки Гофмана» в Перми я играю куклу: резиновая Олимпия с огромной грудью танцует на шесте... Весь спектакль провокационный, но все сделано очень тонко, изящно. И зрители смеются. А чуть перейдешь грань, и исчезнет обаяние Гофмана... В Пермь я попала благодаря Собиновскому фестивалю. Я уже давно перестала ездить на конкурсы, а тут подруга рассказала, что в жюри конкурса — преподаватели саратовской консерватории, но студенты и певцы из Саратова не участвуют, так что это самый честный конкурс. Отправила данные, и меня выбрали: попала в число 12 участников.
А потом заняла второе место! Валерий Платонов, главный дирижер Пермского оперного театра, был дирижером второго, оперного, тура, спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Здесь шли музыкальные сказки, оперетты хотя обожаю этот жанр , но все же мечтала петь оперы. Потом, с приходом Юрия Александрова, ситуация поменялась, но для моего голоса — лирик-колоратурного сопрано — партий мало. Я понимала, что надо находить театр, где есть репертуар для меня. Но ничего для этого не делала... Я словно стала другой.
И в Перми все как-то сразу пошло. Не было проходящих ролей, сразу стала петь ведущие партии. Меня заметил худрук Теодор Курентзис. Стали с ним работать. Теодор Курентзис и Надежда Павлова. Премьера в Пермском театре вызвала восторг публики. А в конце прошлого года поехала на международный фестиваль в Минск.
Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил. И по-другому уже исполнить ее кажется совершенно невозможным. Тоже, наверное, очень строг?
Показывает: сделай ручкой вот так и так — и обязательно похвалит: какая ты красивая!.. А когда ему что-то не нравилось, он это говорил ассистентам — они потом подходили к нам с толстым блокнотом замечаний и по-деловому их высказывали. Все понятно, без лишних стрессов, никто ни на кого не срывался.
Все-таки музыка Верди — о другом, о колоссальной любви и о трагическом самопожертвовании женщины. Хотя я сама вначале не понимала — как буду перевоплощаться в страдающую, умирающую Виолетту, если не смогу помочь себе ни мимикой, ни жестом. Ведь Боб говорил: все время улыбайся!
Только потом до меня дошло: чем больше тебе надо улыбаться, тем больше хочется плакать. Когда сказала это Уилсону, он ответил: молодец, это и есть ключ. Тут он только выполнял свою дирижерскую роль, не вклиниваясь в происходящее на сцене.
В результате, как писали критики, «холодная» картинка Уилсона слилась воедино с огнем музыкальной интерпретации Курентзиса. Было бы здорово, если б эту замечательную оперу поставили сценически! А самая заветная мечта — «Лючия ди Ламмермур».
Уже не только в виде одной арии, но в виде спектакля. Но ее у нас в Перми пока не ставят. В котором вы, кстати, недавно с успехом исполнили роль той самой куклы Олимпии с уникально высокими нотами.
Чтобы родители и сын были здоровы. Но папе очень нравился Владимир, и после окончания вуза он решил поселиться в этом городе.
Финал оперы сценографически выглядел беспомощно и досадно разочаровал пустой сценой, огромным неиспользованным пространством, столь дорогим в каждой постановке. Потом эти ужасные серые пластиковые ленты, опоясывающие сцену в конце спектакля, как бы подтверждающие некоторые мнения об отсутствии у режиссёра-постановщика богатого художественного воображения. Получился некий полуфабрикат, требующий доработки. Садко — Иван Гынгазов Контрастом этому серому, голому убожеству служит торжество в подводном царстве. Всё там искрится, сверкает, торопится удивить и восхитить, но и тут не обошлось без перебора: когда вся эта разряженная масса заполнила почти до отказа огромную сцену, то всплыли ассоциации с картинами Бала в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита».
Но всё-таки опера — это музыка и пение. Дирижёр-постановщик спектакля Тимур Зангиев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, ученик главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева, выступил в фирменной манере своего учителя, проявив во всём умеренность и аккуратность. Поэтому изобразительность, сочность, яркость музыкального шедевра Н. Римского-Корсакова осталась за пределами спектакля. Наиболее ярко проявила себя Надежда Павлова, заслуженная артистка России, исполнительница партии Волховы. Она очень органично, естественно существовала в своей роли, захватывая внимание зрителей каждой минутой своего проживания на сцене. Прекрасная Волхова!
Любава Буслаевна в исполнении Ксении Дудниковой была неким драматическим противовесом лиричной Волхове, рассказав нам правдивую историю непростой жизни русской женщины. Садко — Иван Гынгазов был вполне под стать Волхове, составив с ней прекрасный дуэт не только в вокале, но и сценическим своим проживанием титульной партии. Исполнитель партии Садко постоянно находится на сцене, будучи вовлечённым в активный процесс спектакля. Тем не менее, финал оперы был успешно достигнут, что говорит о высоком уровне подготовленности артиста. Спектакль ещё оказался местом встречи с замечательными певцами, которых давно не слышали со знаменитой сцены. Вот такой состав, заключающий имена замечательных артистов, поющих не только в Большом театре, но и на мировых оперных сценах.
Приглашают солистов из других театров? Есть проекты, в которых я участвую, хотя они мне не близки, но по другим причинам, не с точки зрения голоса.
Да, у нас много приглашенных солистов. Расскажите, пожалуйста, о них. Кроме того, есть еще очень хорошие предложения, но пока говорить о них рано. Конкурс, в первую очередь, дал мне возможность поверить в себя. Певцов было много, был высокий уровень, многие были очень интересными, талантливыми исполнителями. И когда ты получаешь в таком конкурсе Гран-при, то это даёт веру в себя. Конечно, сомневаться в себе необходимо, потому что без этого нет роста, нет развития. Если ты сам собой полностью доволен, то считай всё, это конец, ты для профессии умер.
Но верить в себя жизненно важно для певца. Так же важно, как выходить и предельно честно делать свою работу, вкладывая в неё тот максимум, на который ты способен. И тогда всё, что ты делаешь, вернётся к тебе. И всё, чего ты достоин, станет твоим по-настоящему. Я в это искренне верю. Я пою Мюзетту. Мими будет Зарина Абаева, она недавно получила Третью премию Минского конкурса вокалистов. Важен и кругозор, и умение себя подать, свободно общаться, в том числе и на иностранном языке.
Кроме того, хорошая физическая форма тоже важна. Как вы со всем этим справляетесь? Недавно сестра меня приобщила к гимнастике боди-флекс. Сейчас такие постановки, что репетиции вполне можно квалифицировать как занятия спортом. Вот «Травиата» Уилсона — это настоящая йога, асана идёт за асаной. Например, на балу у Флоры у меня чередуются 19 положений рук. Английский совершенствуется в процессе работы. Сначала общение идет через переводчика, потом ты понимаешь, что контакт налажен, и переводчик тебе уже не нужен.
Как сохранить мастерство и драйв? Был синтез — мы участвовали друг у друга в спектаклях, в том числе детских. Помогали друг другу, общались. Для меня это было определенное развитие в смежной с вокалом области. Кроме того, новогодние сказки, сами по себе, это колоссальная драматическая школа, потому что ребёнка невозможно обмануть, он видит ложь моментально. Это самая взыскательная публика. А в смысле поддержания вокальной формы, конечно, надо ездить на конкурсы, готовиться к ним, надо пробовать себя в других театрах, не давать себе застаиваться и закисать. Кроме того, надо бережно относиться к голосу, обязательно распеваться перед каждой репетицией, разогревать голосовой аппарат также, как танцовщики разогревают мышцы.
Фактически, это элементарная вокальная гигиена. От этого зависит то, насколько долго ты будешь петь то, что ты хочешь, да и вообще петь. Расскажите, пожалуйста, об увлечениях своего сына. У ребёнка должен быть дом, распорядок, семейный уклад, детский сад, потом школа. А когда ты всё время в разъездах, то очень трудно это организовать. Я к увлечениям сына отношусь так же, как моя мама в своё время относилась к моим. Ни к чему не принуждаю, но и без дела стараюсь не оставлять. Сейчас он у меня увлекается высокой кухней и искусством кулинарии.
Подумывает стать «кулинарником». Я считаю, что если у человека есть талант, то рано или поздно он проявится, так что пока подождём. Многое из того, что происходит сейчас — очень страшно. Люди должны понимать и любить друг друга, особенно братские народы. Я очень переживаю, когда из-за политики разделяются семьи, это неправильно. Наша любовь к друг другу не должна зависеть от внешних обстоятельств. Своих родных нужно беречь, дорожить каждой минутой, проведенной вместе, говорить им о своей любви. Не откладывайте свою любовь и признания на потом, этого «потом» может просто не быть.
Скажите своим родным о своей любви здесь и сейчас… Рекомендуем.
Пауза, потом...
| Павлова, Надежда Анатольевна — Википедия | Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. |
| МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ | Новости по тегу: Надежда Павлова. |
| Павлова сопрано | Новости по тегу: Надежда Павлова. |
| Nadezhda Pavlova • Salzburg Festival • Soprano • | Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. |
| Надежда Павлова : Московская государственная академическая филармония | Среди них — блестящее сопрано, звезда мировой оперной сцены Надежда Павлова. |
Павлова сопрано
одна из наиболее ярких оперных артисток современности. С сезона 2012/2013 года она является артистом Пермского государственного ордена Трудов. Известная российская оперная певица Надежда Павлова выступила в немецкой премьере спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко», который из московского «Гоголь-центра» переехал в гамбургский театр Thalia. Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Афиша и Билеты. Новости. О КЗ Зарядье.
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
Зарядье, 22 ноября 2020 г. Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Афиша и Билеты. Новости. О КЗ Зарядье. Новости по тегу: Надежда Павлова. Зарядье, 22 ноября 2020 г.
Даниель Ендер, Дер Штандард, 2020
- Главное меню
- Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона
- Nadezhda Pavlova, Сопрано | Выступления | Operabase
- Содержание
- Павлова сопрано
- Смотрите также
Оперная дива Надежда Павлова – о страхах и преодолениях
Главное открытие и потрясение пермского спектакля — Надежда Павлова в партии Виолетты. Её яркое, трепетное, сияющее сопрано со сказочной лёгкостью берёт верхние ноты на пиано — порою казалось, она могла бы спеть их на октаву выше — её восхитительная музыкальность. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. купить билеты на концерт в Нижнем Новгороде, афиша 2024. Новости культуры. Проект "Энигма" дарит встречу с сопрано Надеждой Павловой, певицей, таланту которой стоя рукоплещет Зальцбург, Люцерн и Вена, а мировая критика превозносит до небес как главное вокальное открытие Теодора Курентзиса, восхищаясь не только безграничными, как кажется. Надежда Павлова выступала в крупнейших оперных театрах и концертных залах Европы: в Большом театре, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Grand Théâtre de Luxembourg и Латвийской национальной опере. Концерт «Надежда Павлова (сопрано), Дмитрий Синьковский (контртенор)». Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата».