С 10 по 13 февраля Театр Наций приглашает зрителей на спектакль канадского режиссера Робера Лепажа «Мастер и Маргарита». Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова. «Мастер и Маргарита» поражает с первых минут. мариинский театр, петербург, оперная премьера, мастер и маргарита, музкомедия, мюзикл, франкенштейн, театральная критика Постановки «Мастера и Маргариты» Петербург ждал почти полвека. В актовом зале Колледжа декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже 30 мая представили спектакль «Мастер и Маргарита».
Премьера "Мастер и Маргарита" в Театре Наций
Спектакль Мастер и Маргарита, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова.
Псевдомастер из N-ского морга
Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке можно на сайте В Театре Наций идут последние репетиции перед премьерой спектакля "Мастер и Маргарита" по роману Михаила Булгакова в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в МХАТ Горького, Москва.
Премьера "Мастер и Маргарита" в Театре Наций
Для ценителей классической литературы спектакль "Мастер и Маргарита" - это обязательное мероприятие. Однако, это также отличный выбор для молодой аудитории, которая ценит современное искусство и хочет увидеть классическое произведение в новом свете. Спектакль "Мастер и Маргарита"- это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова.
Что известно о пожаре в Театре сатиры В Театре сатиры на Триумфальной площади произошел пожар. С крыши здания поднимается дым. На место следуют значительные силы столичного пожарно-спасательного гарнизона», — сказал собеседник агентства.
По данным Mash, горит купол здания. Ранее стало известно о возгорании в театре. Информация о пожаре поступила на пульт МЧС в 10:58.
И в спектакле СТИ Воланд и его свита оправдывают любые ожидания: тонко, не злоупотребляя гротеском, ведет партию профессора черной магии и, по совместительству, доброго доктора Алексей Вертков, блистает сексуальностью профессиональной доминатрикс Гелла Татьяны Волковой, порыкивает чернорабочий смерти Азазелло Александра Прошина, скалится кошачьей улыбкой Бегемот Вячеслава Евлантьева, вальяжен и деловит одновременно Коровьев Григория Служителя. А вот фарсовый подход к другим героям пусть даже и сатирически выписанным смущает театральных пуристов. Женовач же совсем не чурается ни клоунады, ни фокусов, ни гиньоля — вместо головы Берлиоза Сергей Аброскин катятся по сцене капустные кочаны — и, по мне, это здорово; а до чего хорош Иван Бездомный — первая стопроцентно комедийная роль Ивана Янковского, обычно склонного к возвышенным неврозам. Нет, я далек от апологии «Мастера и Маргариты»; это вовсе не образец надменно застывшего совершенства; кто-то смущен слишком живыми, несовершенными, какими-то уязвимыми персонажами: и Иешуа Александр Суворов — жалкий худосочный юродивый с блаженной улыбкой, и Пилат Дмитрий Липинский — больной на всю голову, на котором вместо плаща с кровавым подбоем — рубаха, перемазанная ржавой сукровицей, и Маргарита Евгения Громова — скорее, «о, эта сумасшедшая москвичка», чем «гений чистой красоты», и Мастер Игорь Лизенгевич, актер, которому в «Записных книжках» доверено чтение рассказа «Студент» — смена комедийного на высокий трагический регистр — сломленный человек, почти живой мертвец.
Такое решение ролей я как раз полностью принимаю, но вот финал с его пафосной музыкальной фонограммой и неуместно буйными спецэффектами вызвал у меня недоумение. Однако это всё частности, маленькие расхождения во вкусах, не меняющие целой картины — панорамной, многослойной, играющей с жанрами. Основным в их калейдоскопе Женовач выбирает «шизофрению, как и было сказано»: этим вместительным словом спектакль обозначен в программке. История Мастера и Маргариты, представленная труппой психиатрической лечебницы под руководством Воланда.
Они являлись одновременно и трамваем, под который самым трагическим образом попал Берлиоз, и крестами, где «распял» грешные души Воланд, и просто предметами для извлечения из них актерами всевозможных звуков. К слову, актерская игра — это история отдельная.
Несмотря на чувственное исполнение своих ролей, зрителей не особо прельстил выбор Беляковичем актеров. Так, Ирина Фадина Маргарита смущала привередливую аудиторию совершенно во всем. Маргарита, по мнению публики, переигрывала, а свои монологи не читала, а «завывала». Особенно зрителям запомнилось, как после своего долгого молчания или отсутствия на сцене хрупкая, женственная Маргарита самым внезапным образом могла заговорить басом.
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. В спектакле есть все: и булгаковская магия, и вечная любовь, и знаки судьбы, и чудеса, которые, как подметил худрук Театра наций Евгений Миронов, буквально преследовали создателей спектакля «Мастер и Маргарита». купить билеты на спектакль в Москве по выгодным ценам. Постановку покажут 5 декабря 2023 года в Театре на Таганке по адресу Земляной вал, 76/21. В декабре выйдет постановка «Мастер и Маргариты» в постановке Эдварда Клюга, премьера которой отодвинулась из-за проблем с авторскими правами на музыку Шостаковича.
«Мастер и Маргарита»: от фильма до выставки
А вот как Лепаж отвечает на вопрос об актуальности «Мастера и Маргариты»: Робер Лепаж режиссер «Какой бы уровень мы ни брали в этом романе, какой бы пласт ни изучали — будь то любовная история или дьяволята, команда Воланда или духовный поиск, философские размышления, связанные с линией Понтия Пилата, — роман сводится к тому, что это большой поиск свободы. Все герои ищут эту свободу, поэтому он такой мощный, работающий сегодня. Можно сказать, что это свобода самовыражения, свобода художника. Поэтому этот роман превращается во фреску, которая вскрывает тему, которая в свою очередь объединила разные линии романа». Робер Лепаж давал актерам простор для импровизации.
Но многим сделал неожиданные для них предложения по ролям. Например, Чулпан Хаматова изначально и не думала играть Маргариту: Чулпан Хаматова актриса театра и кино «Я никогда не обращала внимание ни на Мастера, ни на Маргариту в этом романе. Я его поклонница с девятого класса, как только появилось первое печатное издание. Сначала мне, конечно, была интересна эта шайка: Бегемот, Коровьев, Азазелло, Воланд.
Потом я обратила внимание на Иешуа и Пилата. А Мастер и Маргарита казались какими-то пресными и скучными, правильными героями. И вдруг в работе сейчас над спектаклем это все перевернулось с ног на голову. Выяснилось, что нет, они очень живые, сложные, слабые, сильные, с разными проявлениями в каждой сцене.
Зрелище печальное! Этот спектакль шикарен во МХАТе в главной роли с Наташей Швец, этот спектакль прекрасен в театре на Юго-Западе , в главной роли Катя Климова , этот спектакль восхитителен в театре на Таганке , где в одной из ролей Муляр , но этот спектакль ужасен и печалено вот в этом исполнении! Не столько ужасное , сколько зрелище грустное! Ну какая из Такшиной Маргарита я вас умоляю. Вы видели ее лицо? Где там благородство? Где красота? Где духовная сила?
Помните ли вы обстоятельства, при которых происходила эта постановка? Ее получил из Ленинграда мой отец и загодя начал репетировать с солистами. У нас дома стали один за другим появляться певцы, а с ними и некоторые оркестранты. Это было необычно: и раньше, конечно же, случалось, что отец дома работал с вокалистами и пианистом-концертмейстером над оперными партиями, но солистов-инструменталистов он приглашал домой только для того, чтобы подготовиться с ними, скажем, к какому-нибудь скрипичному концерту Брамса или Чайковского.
А вот то, что приглашались оркестровые музыканты вместе с вокалистами, и прямо в кабинете, дома, «сводились» воедино один пласт с другим, это для меня было совершенно внове. Так я впервые столкнулся с этой необычной партитурой, где к каждому герою прикреплен один или несколько инструментов, которые как бы рассказывают судьбу этого героя, но только без слов. Вся ткань этого произведения соткана из диалогов, которые ведут между собой певческие голоса и музыкальные инструменты. Как во Флорентийской камерате, откуда начинается история оперы в Европе, как в операх Монтеверди — здесь вместо арий, дуэтов — монологи и диалоги, вместо тем и мелодий — псалмодии, прихотливый речитатив.
Практически полностью отсутствует понятие оркестрового тутти. Само слово оркестр не очень подходит к тому камерному ансамблю, который здесь использован. Причем если и играет одновременно больше, чем один инструмент, то сочетаются голоса не гомофонно, но и не контрапунктически, а скорее гетерофонно, по принципу свободного многоголосия. Я помню, что вначале музыка звучала для меня очень необычно, было стилистически трудно ее определить.
Но постепенно она входила в меня, с каждым разом внедряясь все глубже и прочнее в уши и в сердце. Он действительно на тот момент стал первым полностью независимым от государства оперным театром. На самом деле это был театр без театра, помещения брали в аренду, музыкантов набирали по всей Москве. Отец дружил с замечательным артистом Большого театра Станиславом Сулеймановым, и их дружба легла в основу этого начинания; они задумывали всевозможные содружества искусств.
Помню, у нас дома происходили очень бурные собрания на эту тему. В них принимали участие самые различные люди, например, приходили Геннадий Хазанов, Юрий Норштейн; они всерьез хотели свести все музы под одно крыло. Первая ласточка этого союза появилась в 1987 году, это была опера Дмитрия Бортнянского «Квинт Фабий», доселе в России полностью не звучавшая. Постановку осуществил тогда еще совсем молодой студент Дмитрий Бертман.
А потом в доме все чаще и чаще стало звучать название «Мастер и Маргарита»; затем появилась партитура, а в какой-то момент появился и сам Сергей Михайлович Слонимский. Я никогда не спрашивал у отца, были ли они знакомы раньше. Из ленинградских композиторов отец исполнял сочинения Юрия Фалика, это я помню, и Фалик у нас дома бывал, а про Слонимского до «Мастера и Маргариты» — не помню. Возможно, они познакомились в доме творчества в Рузе.
Сам я запомнил уже более позднюю мою встречу с Сергеем Михайловичем в Москве, незадолго до премьеры «Мастера», когда мы столкнулись с ним в фойе зала Чайковского на концерте, где под управлением Валерия Полянского звучала «История доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке.
Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений.
И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис.
Это знаменитые сцены: «Пилат — Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова.
«Мастер и Маргарита»: Великое произведение Булгакова оживает на сцене МХАТа
Как удобно и безопасно купить билет на театральные постановки в Москве? На нашем веб-сайте мы предлагаем приобрести билеты для посещения театра в Москве. Здесь вы сможете выбрать интересующую вас театральную постановку, определить место проведения и дату концерта. Удобная интерактивная карта зала поможет вам выбрать желаемые места и указать количество билетов для покупки. Оплата покупки производится на сайте. После оформления заказа на указанный email адрес вы получите билеты, которые можно сохранить на мобильном телефоне или планшете либо распечатать их бумажный вариант для предъявления на входе. Где ознакомиться с афишей мероприятий в Москве? На главной странице нашего сайта или в разделе "Спектакли" вы можете ознакомиться с театральной афишей Москвы, включающей подборки лучших спектаклей и премьер текущего сезона. Мы предлагаем уникальный сервис онлайн-бронирования и покупки билетов на любое понравившееся вам событие.
Нашим клиентам доступен удобный выбор мест и безопасная система оплаты.
Сценографом спектакля выступил сам Валерий Белякович. Смысловым центром действия он сделал строки из романа Булгакова, вынесенные на огромные металлические «скрижали». Такое визуальное решение послужило зримым подтверждением известной фразы Воланда «Рукописи не горят!
Образы героев, сюжетные линии, едкая ирония, философские и мистические пласты романа максимально выразительно воплотились в спектакле. Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок. Это мой педагог, мой учитель, мой друг, очень близкий мне человек. Татьяна Васильевна Доронина увидела в постановке Валерия Романовича не просто условные декорации, условное оформление, но безусловное существование артистов.
В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет дальше. Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе.
Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере. Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания. В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или иной мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, кто-то сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты полностью включились в процесс.
Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45. Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену. Просто хороший результат его не устраивал — ему нужен был идеальный. В своих постановках Юрий Петрович любил говорить со зрителем напрямую, спектакль «Мастер и Маргарита» не стал исключением. Некоторые герои, например тот же Воланд, задавали вопросы зрителям, бросались такими репликами, что появлялись сомнения: может быть, речь идет про 1970-е годы, а не 1920-е? Впрочем, роман Булгакова актуален во все времена.
Погрузитесь в атмосферу 20-х годов ХХ века, пройдитесь по тенистым аллеям Патриарших прудов и даже станьте гостем на балу у Воланда... Режиссёр — Сергей Алдонин. Не пропустите яркую, мистическую встречу с персонажами булгаковского романа в исполнении звёзд театра и кино!
В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
Вам по-хорошему, надо уходить из этой роли. Потому что именно в этой роли заметно насколько вы плохая и однотипная актриса. А этот Мастер, он вообще не вызывает никаких чувств. За ним вообще не интересно наблюдать. Воланд в исполнении Рапопорта не плох. Но стоит он и двигается по сцене , как мумия. Судите сами. Морозов из клуба Петросяна в роли Бегемота.
Не секрет, что работу с этим произведением непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля. Спектакль Любимова — абсолютно органичный синтез всех пластов романа. Он начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии, а в эпилоге появляется главный герой — автор романа. На сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный.
А квартира ювелирши которую оккупируют сначала Берлиоз с Лиходеевым, затем Воланд со свитой все-таки являла остатки былой роскоши. Роман Булгакова - квинтэссенция тридцатых годов. А это было яркое время: карнавал на фоне ужаса. Белизна физкультурных парадов, парковых статуй и арктических снегов. Кумач лозунгов и бархат театральных кресел. Мичуринская зелень, циолковская синева стратосферы, жирная копоть паровозов, лепнина и позолота метро. Робер Лепаж в одном интервью заметил: Булгаков раздевает донага всех женщин, это у него род мании. После таких наблюдений ждешь от спектакля голографии уже в ином, каламбурном смысле. Ан нет - и тут все очень целомудренно, почти пуритански. Нагота подменяется накладными ягодицами и грудями, телесного цвета трико, игрой бесплотных отражений. Так решены и полет Маргариты, и сцены шабаша с русалками, и прием гостей на балу. Московские и ершалаимские сцены у Булгакова проникнуты сложной системой соответствий. В спектакле эта игра отражений решена очень остроумно. Актеры играют сразу по нескольку ролей, и следить за их перевоплощениями очень интересно. Чулпан Хаматова - и Маргарита, и буфетчик Соков "осетрина второй свежести". Тут, похоже, подчеркивается, что, натершись чудесной мазью, Маргарита вернула себе прямо-таки первобытную свежесть. Роль, кстати, совершенно блистательная: прямо-таки идеал русской женщины, наравне с пушкинской Татьяной и толстовской Наташей. И внешнее сходство с Еленой Сергеевной Булгаковой мерещится. Евгений Миронов - и Мастер, и Никанор Босой. Ну допустим: оба - грезовидцы и жертвы квартирного вопроса. Правда, развернуться мэтру во всю мощь особенно негде.
Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.
Что еще почитать
- ОТМЕНА! Спектакль «Мастер и Маргарита»
- Даты показов
- Московский Театр Чтеца. «Мастер и Маргарита. Финал» | Дом-музей Марины Цветаевой
- Билеты на «Мастер и Маргарита», МХТ им. А. П. Чехова
- «Мастер и Маргарита» – спектакль Московского театра комедии - КДЦ "Октябрь"
ВПЕРВЫЕ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА В МОСКВЕ ПОЯВИЛСЯ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ М. БУЛГАКОВА
- Как создали мистику на сцене?
- Мастер и Маргарита. Бал • Театр Николая Захарова
- «Рукописи не горят»: о романе всей жизни Булгакова
- Спектакль "Мастер и Маргарита"