Токката это удивительный жанр, который позволяет композитору выразить свои идеи и эмоции наиболее свободным образом.
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
касаться) - виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, чётком ритме и размеренном движении с преобладанием ударной аккордной техники. прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Токката (итал. toccata от toccare — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. Токка́та — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого.
Токката что это значит
Эти произведения часто являются одной из самых технически сложных и впечатляющих композиций в репертуаре исполнителя. Вам также может понравиться.
Первые образцы токкат, которые были записаны при помощи нотных знаков, принадлежат итальянскому композитору Франческо да Милано. Этот деятель музыкального искусства эпохи Возрождения создал целый ряд произведений данного жанра. Почти все его токкаты написаны для лютни. Теперь они исполнялись во время католических месс. Поэтому определение, что такое токката в музыке барокко, можно сформулировать следующим образом. Первоначально это были произведения, которые использовались в качестве вступления к церковным службам в католической традиции.
Именно тогда начали появляться первые фуги и мотеты, которые также исполнялись в преддверии мессы. Обычно токката служила вступительной частью к данным произведением. Напротив, чаще всего в 14-15 веках эти инструментальные вступления к фугам и мотетам игрались экспромтом. То есть, исполнитель-виртуоз, полностью сочинял всю пьесу от начала до конца непосредственно во время выступления. Если требуется дать краткое определение, что такое токката в музыке, то лучше, прежде всего, сказать именно о импровизационном характере данного жанра. Вариантом ответа может быть следующий.
Toccata, букв. Tocar, франц. Инструментов и литавр существует поныне в виде дух. Самое раннее сохранившееся упоминание относится к 1393. Такой Т. Произошло от "ударов" итал. Tocco литавр, к-рые в старинной музыке применялись вместе с трубами. К этой традиции примыкают краткие фанфарного типа вступления к операм и балетам 17 в. Пьеса для клавишных инструментов клавир, орган , в 16 в. Впервые обозначение "Т. Да Милано в "Intavolatura di liuto" 1536 по отношению к четырём лютневым пьесам, к-рые не были традиционными для того времени переложениями вок. Музыки, а были написаны специально для инструмента. В дальнейшем Т. Объясняется старинными музыкантами как "прикосновение, или удар по клавишам" М. Преториус, "Syntagma musicum", т. Занимает важное место в историч. Процессе обособления органных и клавирных жанров как специфич. Области инстр. Ранняя клавишная Т. Имела функцию вступления. По описанию М. Преториуса, это - "прелюдия, которую органист импровизирует на органе или клавичем-бало до того, как приступит к мотету или фуге". Применялись в богослужении подобно интонациям см. Интонация, VI и преамбулам для установления тональности следующих за ними напевов. Иногда Т. Публиковались вместе с интонациями Т. Габриели, 1593. Первое издание - орг. Токкаты С. Бертольдо 1591. К самым ранним образцам относятся также токкаты А. Падовано посм. Один из важнейших источников - трактат Дж. Дируты "Il Transilvano" 1-я часть - 1593 , содержащий в качестве примеров орг. Импровизаций и иск-ва диминуирования Т. Разных авторов Дируты, Габриели, Л. Луццаски, А. Романини и др. В отличие от др. Жанров 16 в. Ричеркаров и канцон, опиравшихся на вок. Музыку, в ранних Т. Заметно стремление отойти от традиц. Стиля и представить возможности специфически клавишного, пальцевого иск-ва. Большинство Т. Начинается аккордовыми последованиями многие - тремя-четырьмя "ударами" одного аккорда. Их сменяют пассажные разделы. Имитации почти не применяются, возникая в основном при передаче пассажей из одной руки в другую. Главный принцип изложения - колорирование аккордов с помощью трелей, мелодич. И гармонич. Фигурации по формулам диминуирования см. Диминуция, 3. Фактура в целом - гомофонного "этюдного" типа. Реже встречаются Т. В творчестве К. Меруло 2 книги Т. Разделов, близких ричеркару, что намечает будущий цикл Т. С фугой. И ритмич. Сходная форма - в токкатах Я. Свелинка при жизни не изданы , оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. Технику имитации в увеличении, обращении , ставших образцом для северонем. Композиторов 17 в. Шейдта, Г. Шейдемана, И. Рейнкена и др. Шейдту принадлежит T. Токкатной фактуре и с применением сложных полифонич. Приёмов включая стретты, вертикально-подвижной контрапункт 1-й фразы указанного в её названии хорала. Впоследствии хоральная обработка - один из типов нем. Муршхаузера в "Octitonium... У Готлиба Муффата в "72 Versetl sammt 12 Toccaten", 1726. Роль в истории Т. Сыграл Дж.
Ссылки на энциклопедический словарь допускаются без каких-либо ограничений. Ссылка на словарную статью.
Значение слова токката. Что такое токката?
| Токката — большая энциклопедия. Что такое Токката | что такое токката в музыке? druzhininanatalia200: что. Ответы. |
| Токката — Википедия. Что такое Токката | это музыкальное произведение, которое известно своей быстротой, виртуозностью и технической сложностью исполнения. |
| Что такое токката? | что такое токката в музыке – любите музыку, хотите быть в курсе музыкальных событий и жизни артистов? Добро пожаловать в ОК! |
| ТОККАТА — это что? Что означает ТОККАТА? | К наиболее известным токкатам уже 20 века, безусловно, можно отнести Токкату Поля Мориа. |
| Значение слова токката. Что такое токката? | прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. |
Что такое токката
| Что такое Токката? Это... Значение на СловоПоиск.ру | букв. - прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. |
| Токката — Википедия | Если требуется дать краткое определение, что такое токката в музыке, то лучше, прежде всего, сказать именно о импровизационном характере данного жанра. |
| ТОККАТА • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Токката (итал. toccata от toccare — трогать, толкать) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. |
| Презентация на тему Токката | что такое токката в музыке? druzhininanatalia200: что. Ответы. |
| Что такое токката? | это (итал. toccata — прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. |
Что такое фуга токката хорал кантата?
| Токката - Музыкальная энциклопедия - Что значит, описание, фото, толкование, определение | букв. - прикосновение), виртуозная музыкальнаяпьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. |
| Что такое Токката? Значение и толкование слова tokkata, определение термина | Токката — (итальянское toccata, буквально прикосновение, удар) (музыкальное), виртуозная пьеса для какого либо клавишного инструмента. |
| Токката — большая энциклопедия. Что такое Токката | Токката славится своей энергичностью и драматичностью, она способна захватить внимание слушателей своей неповторимой мелодичностью и интересными гармоническими сочетаниями. |
Что такое токката
Шумана , Ф. Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С.
Прокофьева , А. Хачатуряна , Д.
Мендельсона, К. Дебюсси, М. Равеля, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Д.
В 16-18 веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И. Ее называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения. Как она устроена? Подобно слову, интонация — единство звука и смысла. Но и звук, и смысл, и характер их связи радикально отличны в слове и интонации. Звуковой материал слова — строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема — основная единица звукового строя языка, предельный элемент, выделяемый линейным членением речи.
Музыкальная интонация опирается на звук во всей полноте его свойств. Вместо нескольких десятков фонем здесь бесконечные тембровые оттенки, способы артикуляции, различие темпа, ритмических рисунков, уровней громкости, меняемых во времени. Слово называет явление, интонация же заставляет ощутить и пережить его. Интонация в музыке это: 1. Интонация, в самом широком смысле — это высотная организация музыкальных звуков тонов в их последовательности сравни с временной организацией — ритмом. Музыкальная интонация отличается от речевой, фиксированностью звуков по высоте и подчинением их системе лада. Под интонацией понимают, также, манеру «склад», «строй» музыкального высказывания, обусловливающую его экспрессивное определяющееся выражаемыми в музыке чувствами , синтаксическое утвердительное, вопросительное и т.
Интонация, в узком смысле — это наименьшее сопряжение тонов в музыкальном высказывании, обладающее относительно самостоятельным выразительным значением, семантическая ячейка единица в музыке. Обычно подобная интонация состоит из 2—3, иногда и из одного звука. Чаще всего это частица мелодии, попевка, хотя на её выразительность оказывают влияние ритм, гармония, тембр. Иногда интонацию метафорически называют музыкальным словом. Однако, в отличие от слова, музыкальная интонация не имеет точно определенного конкретного смысла. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении. Интонация воспринимается слухом как верная в тех случаях, когда звучащий тон располагается внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, — так называемой зоны.
В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков фортепиано, органа и др. Музыкальная интонация черпает свою выразительность из многих источников. Один из самых богатых — речевая интонация. Представим беседу на незнакомом языке. Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое. Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся.
Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали. О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. О сайте infor24. Он открыт и бесплатен для любого пользователя. Сайт infor24. Основа этой страницы находится в Вики.
В современной музыкальной практике токката стала одним из популярных жанров. Композиторы используют токкату для проявления своей виртуозности и экспрессии, а также для создания сложных и интересных музыкальных текстур. Ранние произведения и развитие жанра Одним из ранних примеров токкаты является произведение итальянского композитора Джонни Баттисты Фиерабрассы «Токката и фуга ре минор». Это произведение было написано в XVI веке и широко известно благодаря своей энергичной мелодии и виртуозным пассажам. С течением времени жанр токкаты развивался, претерпевая изменения и обогащаясь новыми элементами. Их токкаты отличались сложной полифонией и виртуозной игрой на клавесине или органе. В XIX веке жанр токкаты стал популярным и в пианистической музыке. В этих произведениях они продемонстрировали свою виртуозность и техническое мастерство. В XX веке жанр токкаты также нашел свое место в музыке. Композиторы, такие как Игорь Стравинский и Дмитрий Шостакович, написали свои собственные токкаты, добавив в них современные гармонии и ритмические приемы. Сегодня токката по-прежнему является популярным жанром в музыке и исполняется на различных инструментах. Ее энергетика и виртуозность привлекают слушателей и вызывают восторг. Влияние на другие музыкальные жанры и композиторов Токката, как мощная и энергичная форма музыкального исполнения, оказала значительное влияние на различные музыкальные жанры и композиторов. Ее быстрый и виртуозный стиль исполнения стал основой для создания новых произведений и развития существующих жанров музыки. Одним из самых ярких примеров влияния токкаты на другие жанры является классическая музыка. Многие композиторы, вдохновленные техникой и эмоциональностью токкаты, включали ее элементы в свои собственные композиции. Так, например, Иоганн Себастьян Бах написал знаменитую «Токкату и фугу в ре миноре» для органа, которая стала одной из его самых известных работ. Важным влиянием токкаты на другие жанры является также джазовая музыка. Быстрый ритм и возможность импровизации, характерные для токкаты, были взяты на вооружение джазовыми музыкантами, что привело к развитию новых форм и стилей в джазе. Например, великий джазовый пианист Фредди Блютт применял элементы токкаты в своей игре, создавая уникальный звук и стиль. Рок-музыка также нашла вдохновение в токкате. Многие рок-группы используют энергичные и виртуозные партии инструментов в своих песнях, что характерно для токкаты. Гитаристы, такие как Эдди Ван Хэйлен из группы Van Halen, известны своей виртуозной игрой, в которой заметно влияние токкаты. Токката также оказала влияние на современную электронную музыку.
Что такое Токката? Значение слова tokkata, исторический словарь
Определения слова токката. (итал. toccata — прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Токката - Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, четко ритмованном движении. Токката - Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, четко ритмованном движении. трех т. н. орг. мессах (1635) - не содержат типичной токкатной виртуозности. букв. - прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме.
И. Бах «Токката» (Токката и фуга ре минор)
Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении. Интонация воспринимается слухом как верная в тех случаях, когда звучащий тон располагается внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, — так называемой зоны. В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков фортепиано, органа и др. Музыкальная интонация черпает свою выразительность из многих источников. Один из самых богатых — речевая интонация. Представим беседу на незнакомом языке. Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое. Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся. Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали. О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном.
Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. Даргомыжский, М. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С.
Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта». Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна. У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И. Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью.
Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в. От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения. Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания.
К этой традиции примыкают краткие фанфарного типа вступления к операм и балетам 17 в. Впервые обозначение "Т. В дальнейшем Т. Преториус, "Syntagma musicum", т. Ранняя клавишная Т. По описанию М. Преториуса, это - "прелюдия, которую органист импровизирует на органе или клавичем-бало до того, как приступит к мотету или фуге". Интонация, VI и преамбулам для установления тональности следующих за ними напевов. Иногда Т. Габриели, 1593 ; первое издание - орг. Бертольдо 1591. К самым ранним образцам относятся также токкаты А. Падовано посм. Один из важнейших источников - трактат Дж. Дируты "Il Transilvano" 1-я часть - 1593 , содержащий в качестве примеров орг. Луццаски, А. Романини и др. В отличие от др. Большинство Т. Имитации почти не применяются, возникая в основном при передаче пассажей из одной руки в другую. Главный принцип изложения - колорирование аккордов с помощью трелей, мелодич. Диминуция, 3. Фактура в целом - гомофонного "этюдного" типа. Реже встречаются Т. В творчестве К. Меруло 2 книги Т. Сходная форма - в токкатах Я. Свелинка при жизни не изданы , оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац.
Токката — это музыкальное произведение, которое требует от исполнителя высокой технической подготовки и музыкальной интерпретации. Происхождение и история токкаты Слово «токката» происходит от итальянского глагола «toccare», что в переводе означает «касаться». В барочной музыке токката представляла собой импровизационную композицию, в которой исполнитель мог проявить свою виртуозность и мастерство. Одним из первых композиторов, который начал активно использовать токкату в своих произведениях, был Джованни Карло Мария Клари. Для него токката не только позволяла продемонстрировать свою технику и импровизационные навыки, но и использовать различные стилевые элементы музыкального ритора. В дальнейшем токката стала популярной формой, особенно в творчестве Иоганна Себастьяна Баха. Он написал множество токкат для клавесина, включая знаменитые «Токкаты и фуги» и «Итальянские концерты». С развитием музыкального искусства и появлением новых инструментов токката претерпела некоторые изменения. В XIX веке она уже не считалась чисто импровизационной формой, а стала композицией со строго заданными музыкальными материалами и структурой. Сегодня токката остается живой и актуальной формой в музыке. Это технически сложные и эмоционально насыщенные произведения, которые исполняются на различных клавишных инструментах, таких как фортепиано или орган. Токката продолжает развиваться и включать в себя новые стилистические элементы и техники игры. Это форма, которая вызывает восхищение и требует большого мастерства от исполнителя. Особенности исполнения токкаты Особенности исполнения токкаты включают: Быстрый темп исполнения. Токката характеризуется быстрым и энергичным темпом исполнения. Это требует от исполнителя хорошей техники и быстрого реагирования. Использование разнообразных техник игры. Токката часто содержит множество разнообразных техник игры, таких как аккорды, октавы, беглые пассажи и кроссы.
Как она устроена? Подобно слову, интонация — единство звука и смысла. Но и звук, и смысл, и характер их связи радикально отличны в слове и интонации. Звуковой материал слова — строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема — основная единица звукового строя языка, предельный элемент, выделяемый линейным членением речи. Музыкальная интонация опирается на звук во всей полноте его свойств. Вместо нескольких десятков фонем здесь бесконечные тембровые оттенки, способы артикуляции, различие темпа, ритмических рисунков, уровней громкости, меняемых во времени. Слово называет явление, интонация же заставляет ощутить и пережить его. Интонация в музыке это: 1. Интонация, в самом широком смысле — это высотная организация музыкальных звуков тонов в их последовательности сравни с временной организацией — ритмом. Музыкальная интонация отличается от речевой, фиксированностью звуков по высоте и подчинением их системе лада. Под интонацией понимают, также, манеру «склад», «строй» музыкального высказывания, обусловливающую его экспрессивное определяющееся выражаемыми в музыке чувствами , синтаксическое утвердительное, вопросительное и т. Интонация, в узком смысле — это наименьшее сопряжение тонов в музыкальном высказывании, обладающее относительно самостоятельным выразительным значением, семантическая ячейка единица в музыке. Обычно подобная интонация состоит из 2—3, иногда и из одного звука. Чаще всего это частица мелодии, попевка, хотя на её выразительность оказывают влияние ритм, гармония, тембр. Иногда интонацию метафорически называют музыкальным словом. Однако, в отличие от слова, музыкальная интонация не имеет точно определенного конкретного смысла. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении. Интонация воспринимается слухом как верная в тех случаях, когда звучащий тон располагается внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, — так называемой зоны. В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков фортепиано, органа и др. Музыкальная интонация черпает свою выразительность из многих источников. Один из самых богатых — речевая интонация. Представим беседу на незнакомом языке. Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое. Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся. Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали. О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. Даргомыжский, М. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна.
Значение слова ТОККАТА в Большом современном толковом словаре русского языка
Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р. Шумана , Ф. Мендельсона , К. Дебюсси , М.
Равеля , С.
Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р. Что такой стиль? Стиль — совокупность признаков, характеризующих произведение искусства определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника см.
Как называется движение под музыку? Музыкальное движение — это метод музыкального воспитания, личностного развития и обучения свободному танцу. От занимающегося требуется двигаться только вместе с музыкой: начинать движение с её началом и заканчивать точно с окончанием. Как называется расстояние между различными по высоте звуками? Итог Теперь вы знаете, что звуки составляют звукоряд, что ноты звуки звукоряда упорядочены по высоте звука.
Вы знаете, что октава состоит из 12 звуков.
Проведены воздуховоды и установлены вытяжные зонты. Задача была выполнена качественно и в срок.
Винный бар, ул. Островского Организовать вентиляцию на кухне и помещении зала. Установить кондиционеры.
Решение Спроектирована и установлена приточная установка. Установлены вытяжные вентиляторы на кухне. Создан микроклимат в помещении кухни и зала.
Токкаты обычно написаны для клавишных инструментов, таких как фортепиано или орган. Они состоят из быстрых и сложных пассажей, строительных форм и импровизационных моментов. Эти произведения часто являются одной из самых технически сложных и впечатляющих композиций в репертуаре исполнителя.
Значение слова токката. Что такое токката?
Токката имеет свои корни в классической музыке, и ее название происходит от итальянского слова toccare, что означает колотить или стучать. Этот термин отражает стиль исполнения, который требует крутой и точной атаки клавиш. Токкаты обычно написаны для клавишных инструментов, таких как фортепиано или орган.
Справку по СМИ. Барокко Toccata, начиная с Фрескобальди , более сечения и увеличение в длине, интенсивности и виртуозности от версии Renaissance, достигая высот экстравагантности эквивалента для подавляющего подробно рассматривается в архитектуре периода. Часто это были быстрые пробеги и арпеджио, чередующиеся с аккордовыми или фугальными партиями. Иногда не хватало регулярного темпа и почти всегда ощущалась импровизация. Токкаты Баха являются одними из самых известных примеров этой формы, а его токката и фуга ре минор, BWV 565 - одно из самых популярных произведений для органа сегодня, хотя его авторство оспаривается некоторыми авторитетами. Его токкаты для органа - это импровизационные композиции, за которыми часто следует самостоятельная фуга. В таких случаях токката используется вместо обычно более стабильной прелюдии.
Токкаты Баха для клавесина - это многосекционные произведения, в состав которых входит фугальное письмо.
Вопрос 1 из 20 Двусторонняя симметрия у организмов билатеральность исповедальность экстремальность Слова из слов Подбор слов по буквам Рифма к слову Значение слов Определения слов Сочетаемость Ассоциации Предложения со словом Синонимы Антонимы Морфологический разбор Слова, с заданным количеством определённой буквы Слова, содержащие букву Слова, начинаются на букву Слова, заканчиваются на букву Немецко-русский словарь Англо-русский словарь Ответы на кроссворды Играть в слова! Время загрузки данной страницы 0.
Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в.
От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения.
Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания. Это верно, но лишь отчасти. В музыковедении действительно есть научное ядро — система объективных знаний о музыке и музыкальной культуре. Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного сознания и деятельности, промежуточную между искусством и наукой, связывающую художественное и научное познание, содействующее развитию музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки, музыкальная этнография, музыкальная критика. Музыкальная акустика, изучающая акустические предпосылки музыкального искусства, и музыкальная психология, изучающая психологию музыкального творчества и восприятия, входят в музыковедение как самостоятельные разделы и вместе с тем являются частью физики музыкальная акустика или психологии музыкальная психология. На комплексное понимание музыковедения указывает и сам термин. Знания о музыке, оформленные в систему, образуют музыкальную науку.
Ведение — это и интуитивное схватывание сути вещей. Не случайно в этимологическом родстве с ним состоит слово «видение». И эта сторона тоже присутствует в музыковедении: ведь только путем полного непосредственного духовного слияния с музыкой можно постичь ее внутренний смысл. Так рождаются проникновенные музыковедческие толкования произведений.
Оно и в самом деле оценивает музыку, стремится отделить произведения вечные, способные обогатить человечество, поднять его на новую ступень нравственного совершенства, от произведений ложного искусства — безликих, вульгарных, слащавых и фальшивых, лишь внешне занимательных. Этой задаче посвящает себя музыкальная критика. Есть в этом корне еще один важный смысловой оттенок — «заведовать». Музыковедение несет ответственность перед обществом за состояние дел в музыкальной культуре.
Оно пронизывает собой всю систему музыкального образования и воспитания, исследует эффективность бытия музыки в обществе, с помощью музыкальной публицистики стремится совершенствовать организацию музыкальной жизни и культуры. Наука о музыке, средоточие объективных знаний, представляет собой разветвленную систему исторических и теоретических дисциплин. История музыки рассматривает процесс развития музыкальной культуры в масштабах истории человечества в целом, отдельных национальных культур, различных эпох. Народная музыка изучается фольклористикой.
Бытие музыки в обществе изучается музыкальной социологией, закономерности музыкальной деятельности — психологией музыки, физические предпосылки — музыкальной акустикой. К ним относятся, например, представления о музыкальной культуре, о содержании и форме в музыке, об интонации как основе выразительности и др. Музыкальная наука развивается в содружестве с науками об искусстве, культуре, о человеке, обществе, истории. На знания, выработанные музыкальной наукой и проверенные практикой, опираются музыкальная критика и публицистика.
Целостное изучение конкретного музыкального произведения на основе совокупных данных отдельных теоретических дисциплин определяет сущность метода и предмета особой дисциплины — анализа музыкальных произведений, рассматривающего форму и содержание произведения в их единстве. Историческое музыковедение имеет целью воссоздание целостной картины развития музыкальной культуры в тесной взаимосвязи различных её сторон и в зависимости от изменения условий жизни общества. Вместе с тем выводы теоретического музыковедения не могут быть достаточно полными и научно обоснованными без учёта исторической обусловленности изучаемых явлений. Изучение народной музыки музыкального фольклора входит как необходимая и органическая составная часть во всеобщую историю музыки, так же как и в историю музыки каждой отдельной страны.
Вместе с тем изучением народного музыкального творчества и его специфических особенностей занимается также особая наука — музыкальная этнография.
Что такое Токката? Значение слова tokkata, исторический словарь
прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Что же такое токката, когда родился этот музыкальный жанр, и какие качества произведения подразумеваются под словом «токкатность»? Смотреть что такое «Токката» в других словарях.