Капитальный ремонт театра «Луны» на ул. Малая Ордынка и Московского театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском пер. планируют завершить к концу июня, сообщили в пресс-службе департамента градостроительной политики Москвы. Ее дебютный спектакль “Я помню”, созданный «при товарищеском участии» самого Погребничко в его театре “Около дома Станиславского” стал явно удачей не только для этого коллектива, но и в контексте московского сезона». О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко.
Около лома Станиславского
Новости театра. Около дома Станиславвского. okolotheater. Блог. Московский департамент по конкурентной политике объявил открытый конкурс на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий «Московского театра около дома Станиславского» объявлен. Около дома Станиславского расписание. г. Театр ОколодомаСтаниславского — репертуар и расписание мероприятий на 2024/2025.
Театр «Около дома Станиславского» показал в Воронеже «Чевенгур» глазами Хемингуэя
В театре «Около дома Станиславского» рассказали об утрате, которую понесла трупа, потерявшая одного из артистов — 27 сентября не стало Никиты Логинова. В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3. "ОКОЛО дома Станиславского". Капитальный ремонт театра «Луны» на ул. Малая Ордынка и Московского театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском пер. планируют завершить к концу июня, сообщили в пресс-службе департамента градостроительной политики Москвы. Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. Торжественная церемония прошла на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Неизвестный обстрелял входную дверь театра "Около дома Станиславского" в Москве
Спектакли будут идти на обеих сценах. О театре Достаточно посмотреть хотя бы одну постановку театра «Около дома Станиславского», чтобы навсегда стать его поклонником. Сюда ходят большими компаниями — приобщают к здешней особой атмосфере друзей и родных, тех, с кем обычно хочется разделить самое дорогое. На первый взгляд эта эстетика кажется устаревшей: старинные романсы, оммажи классике советского кино, цитаты из произведений культовых в СССР писателей вроде Эрнеста Хемингуэя. Прошлый век, если коротко. Приметы времени здесь используют как форму для разговора на вечные темы — любви, смерти, свободы.
За внешней простотой и ясностью скрывается сложный и интересный режиссерский театр. Минимумом средств простые, не очень-то современные декорации и костюмы достигается максимум — после спектаклей зрители выходят из зала зачарованными. И не только московские: театр давно и с большим успехом гастролирует в Европе, а его основатель и художественный руководитель народный артист России Юрий Погребничко в 1990-х годах начал преподавать актерское мастерство во Франции, а сейчас руководит мастерской в Марсельском национальном театральном центре «Бернардин» под руководством Алена Фурно. О создателе Юрий Погребничко, который в будущем году отметит 80-летний юбилей, к театру пришел не сразу. Он должен был стать инженером, окончил Иркутский политехнический университет.
Вместе с будущим художником и своим соавтором Юрием Кононенко в студенчестве занимался самодеятельностью. В 23 года узнал о том, что ЛГИТМиК Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, сейчас — Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства объявляет набор в Новосибирске, и решил попробовать.
И зритель непременно поверит, когда он вместе с королевой будет играть в королевский крокет и петь песни из советской лагерной жизни. Сам дух парадоксальной и алогичной поэзии Кэрролла будет витать над веселым и мудрым спектаклем театра.
В спектакле «сказочной страной» станет Советский Союз, а «волшебными обитателями» — рядовые советские граждане. На сцене будет показана история, в которой один несчастный мечтатель кидает вызов всему миру.
Бруку, можно сказать и так театр.
Иногда его еще называют маргинальным театром, как и самого режиссера. Считается, что темы, которые он поднимает в своих спектаклях, не соответствуют запросам времени — вот этого я никогда не мог понять! Поэтому, мол, такое искусство должно ютиться где-то на обочине — не согласен.
Эту тему можно развить в следующий раз: в смысле, кому нужен художник или чей заказ он выполняет? Правда, в «Сценах из деревенской жизни» он кладет на авансцену самурайский меч. Но тут дело не в том, что из самурайского меча нельзя выстрелить, просто деревня не та… Итак, НАЧАЛО, выходят несколько человек и вот первый текст.
Из одной двери появляется персонаж-утка, пытается снести яйцо, из другой — курица, ей почему-то не нравится утка, или то, что та пытается сделать прилюдно. Начинается ссора; появляется персонаж, похожий на Болванщика, из «Алисы в стране чудес» и колотит персонажей палкой, при этом делая зверское выражение лица. Как жить, если жизнь потеряла смысл?
Почему за творчество нужно платить несоизмеримую цену? Что лучше: забыть прошлое, или помнить?
Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя. Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания". Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой. А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров. На громадном экране высвечиваются слова: "Бытие есть а не не есть", а в начале и в конце спектакля на экране знак вопроса. Это довольно необычный спектакль, который несмотря на довольно вялотекущий сюжет, держит в напряжении.
Лауреат Нобелевской премии «Между реальным и нереальным нет жёстких различий, как нет их между истинным и ложным. Совсем необязательно нечто является либо истинным, либо ложным — оно может оказаться и истинным и ложным одновременно» Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика. Нобелевская лекция. Спектакль Юрия Погребничко тому полное подтверждение. То, что мы видим и слышим не всегда истина, но и не ложь. Зависит от многих факторов, порой необъяснимых. Так благополучный горожанин, имея умницу жену и добротный дом с садом, может вести себя непредсказуемо. Вещь эта довольно странная, требующая работы мысли даже,скорее, освобождения от предвзятости и условностей. Поскольку время и пространство смещаются, довольно неожиданные повороты действия часто сбивают с толку.
Эффект необычный. Могу сказать, что на "Легкую боль" надо идти искушенному зрителю, так как это штучный, авторский "товар". И даже больше, не каждый выдержит эту странную философию. На удивление, зал был тих, внимателен, и никто не ушел. Если вы не были в этом театре, то рекомендую начать знакомство все-таки не с Пинчера, разве только вы не любитель "авторского кино" Полезно Dilyara 4 мая 2019, 01:53 "Вишневый сад", 03. Кстати, К. А все спектакли Юрия Погребничко, по словам некоторых, один «метаспектакль». Я не так много их видела, но, похоже, что так. Во всяком случае, когда хочется акварельной чистоты и душевной тишины, нужно идти сюда. И на «Вишневом саде», премьера которого состоялась лишь месяц назад, такое ощущение было.
А еще — грусти от мысли о том, что сам театр «Около» как Вишневый сад — призрак, уходящее явление. Особенно в совокупности со словами самого Погребничко в программке — «что такое сейчас? Его нет. Но существует то, что вы делаете». Спектакль идет 2 часа, а я и не заметила, как сначала наступил антракт, а потом и совсем закрылся занавес, хотелось еще и еще.
Московский Театр Около дома Станиславского открывает новую сцену
Театр «Около дома Станиславского» подтвердил, что Никита Логинов скончался в возрасте 56 лет. Основную программу фестиваля открыл спектакль «Магадан/Кабаре» Московского театра «ОКОЛО дома Станиславского». Исследованию того, что мы называем жизнью, бытиём,посвящен спектакль "Пинтер для всех/Легкая боль" (а) в театре "ОКОЛО дома Станиславского".
В Театре на Васильевском открылся третий театральный фестиваль LOFT-2022
Когда я иду в театр ОКОЛО дома Станиславского на его спектакли, я точно знаю, что после просмотра выйду другим человеком, ожившим, очистившимся. В театре «Около дома Станиславского» рассказали об утрате, которую понесла трупа, потерявшая одного из артистов — 27 сентября не стало Никиты Логинова. Небольшой, но хорошо известный театралам театр "Около" (полное название — "Около дома Станиславского") создал новый хит. Им стал "Сирано де Бержерак" с Максимом Севриновским в главной роли. В театре «Около дома Станиславского» премьера – «Клоуны». Очень неожиданная – с одной стороны, а с другой – очень даже в духе и в стилистике именно этой театральной площадки.
говорить с пустотой: "Магадан. Кабаре" в театре Около дома Станиславского, реж. Юрий Погребничко
Выбрать на какую постановку отправиться вам поможет Афиша КП. Герои Чехова, ведущие свой диалог, ощущают бесконечное одиночество, трогательное несчастье и в целом бессмысленную трату жизни. Программа В полуторачасовом представлении Юрия Погребничко встречаются персонажи из главных пьес Чехова: «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры» и рассказ «Свидание, хотя и состоявшееся, но …». Они носят шаровары, ушанки, яркие юбки и шинели с различными пуговицами и поют песни.
Герои проекта — подростки и молодые люди с синдромом Дауна — актеры театральной мастерской фонда «Даунсайд Ап». В фотоработах они показали навыки, полученные в мастерской, и повторили сюжеты картин известных художников: Караваджо, Рубенса, Серова и других. Проект рассказывает зрителям о возможностях людей с синдромом Дауна, их индивидуальности, предпочтениях в искусстве, способности понимать образ, передавать эмоцию, сопереживать и чувствовать персонажа. Это помогает бороться с негативным отношением общества к людям с особенностями развития и позволяет широкой аудитории узнать больше о синдроме Дауна.
Фотопроект помог нам подойти к одному из главных вопросов актерского мастерства — может ли актер действовать, ничего физически не совершая, находясь в статичном положении тела?
Пьеса разложена на четырех персонажей и лишена событий, а весь её смысл в абсурдности и напряженных паузах. Постановка Погребничко — своеобразное послание к собственной биографии — режиссер участвовал в подпольных спектаклях Григория Залкинда, в том числе по Пинтеру. Спектакли игрались на сценах клубов и НИИ в Москве. Когда в 1989 году Погребничко поставит в своем театре пьесу «Сторож», он укажет одним из режиссеров Залкинда.
Так происходит, потому что клоуны создают поле безопасности, теплоты, детской непосредственности. От них не ждёшь исполнения сложных номеров. Возможно, там за кулисами происходят настоящие чудеса и превращения, а мы видим изнанку их жизни, поэтому они могут себе позволить выйти растрепанными или с невыученным текстом. На лицах у клоунов застыли потёки чёрной туши, костюмы в пятнах давно потеряли гламурный лоск. И хотя красные носы остались на месте, за нарисованными улыбками пробивается грустная гримаса.
И так по кругу. Во время съёмок своего фильма Феллини путешествовал по Европе, брал интервью у забытых публикой клоунов. Когда-то они блистали на главных аренах, а теперь никому не интересны.