Основой сюжета рок-мюзикла «Todd» стала старинная английская легенда о безумном парикмахере Суини Тодде, известная многим по фильму Тима Бертона «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и одноименному бродвейскому мюзиклу. это авторская версия. едва не погибли два актера. Морозко Okko. Новости. Компании DreamWorks и Paramount решили изменить дату американского релиза мюзикла Тима Бертона "Суини Тодд". Сцена из мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в Театре на Таганке. 11 августа в Театре на Таганке в 120-й раз был сыгран мюзикл в постановке Алексея Франдетти «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Мюзикл Стивена Сондхайма, Хью Уилера и Кристофера Бонда был решен режиссером в формате иммерсивного спектакля.
Лариса Долина поразила фанатов образом миссис Ловетт из мюзикла «Суини Тодд»
До трагического события, случившегося 19 июля, Михаил активно репетировал роль Суини Тодда и даже успел сыграть её на сцене. Читайте также.
Если же искать источники вдохновения для авторов «Грошевых ужасов» в пределах непосредственно Соединенного Королевства, то перво-наперво всплывает газетная заметка от декабря 1784 года, описывавшая жестокое убийство, совершенное парикмахером в порыве ревности неподалеку от Флитт-стрит. Правда, никаких упоминаний о каннибализме и тем более пирожках статья не содержала. В отличие от истории, оказавшейся на страницах знаменитого «Календаря Ньюгейта» — сборника биографий известных преступников Англии. Именнов этом полулегендарном издании впервые появился ныне культовый для туристической индустрии Шотландии каннибал Sawney Bean. Возглавлял он якобы целую общину, численностью с полсотни соединенных семейными и половыми узами человек, наводившую ужас на графство Галлоуэй в период правления короля Якова. Суони и его приспешники похищали людей с целью поживиться их имуществом и полакомиться их плотью. Дурная слава людоедов дошла до Эдинбурга, и вскоре все они были пойманы, после чего преданы огню и железу. Схожесть имен «Sawney» и «Sweeney» и общая тема каннибализма вполне могла натолкнуть создателя «Жемчужной нити» на то, чтобы дать злодею имя Суини.
Ну и конечно, говоря о «версиях», нельзя не упомянуть «фундаментальное исследование» известного любителя детективов Питера Хейнинга. Согласно его книге «Sweeney Todd: The Real Story of the Demon Barber of Fleet Street», бедняга Суини был выброшен на улицу родителями, работал в поте лица подмастерьем и в свободное от работы время бегал в Тауэр любоваться казнями. По версии Хейнинга, Тодд попал в Ньюгейт за кражу и отсидел в сырых застенках долгих пять лет. В тюрьме он познакомился с осужденным цирюльником и набился ему в ученики. После освобождения Тодд начал промышлять убийствами. Тут легенда Хеймана ненадолго пересекается с тем самым преступлением 1784 года, фигурировавшим в лондонских газетах. Оно, вроде как, стало первым, в послужном списке психопата. Затем он познакомился с миссис Ловетт Хейнинг даже даровал ей имя , и ставшие любовниками бандиты открыли цирюльню с пекарней, оборудовали ловушку в подвале, после чего начали известную деятельность торговцев человечиной. В конечном итоге чету словила полиция, и в 1802 году Тодд взошел на плаху, возопил перед толпой о своей невиновности и все равно был повешен. Однако ни одно исследование историками работы Хейнинга не подтвердило приводимых автором фактов.
Оказалось, что автор, продававший свои книги как научпоп, писал в жанре увлекательнейшего фолк-хистори. В историю Англии эта не очень большая, но всегда оживленная улочка войдет вовсе не легендой о Суини Тодде, а тем фактом, что издавна за ней закрепился статус книгопечатной улицы, где едва не в каждом здании располагалась редакция или типография. Одно из первых печатных изданий Англии появилось на свет именно на Флитт-стрит, в церкви святой Бригитты еще старой, сгинувшей в страшном пожаре «дьявольского» 1666 года , где обосновался однажды пионер английского типографского дела Винкин де Ворд. К эпохе, в которую предположительно жил Суини Тодд, церковь отстроили заново в стиле барокко. Её особенно любил посещать Чарльз Диккенс, тот самый, что в «Посмертных записках пиквикского клуба» упоминал «пирожки, начиненные кошачьими кишками». Флитт-стрит со временем стала центром лондонской печати. Daily Courant, Daily Telegraph и Daily Express — все популярные газеты столицы появлялись на свет именно тут. Суини Тодд, рожденный в воображении бесспорно образованной публики, как нельзя лучше подходил улице, тесно связанной с литературой и горячими, как пирожки, новостями. Хотя о наличии в те времена на Флитт-стрит хотя бы одной парикмахерской доподлинно неизвестно. По адресу Флитт-стрит 186, где по легенде располагалась цирюльня Тодда, на самом деле стоит церковь святого Дунстана, покровительствующего всем несправедливо осужденным.
Возможно, интерес к ней вновь проснулся после известных убийств в Уайтчепеле, жестокость которых породила слухи о том, что убийца мастерски владеет лезвием. Подозрения сразу же пали на хирургов и парикмахеров, тем более что в те времена последние зачастую не ограничивались бритьем и стрижкой, но оказывали так же повседневные медицинские услуги, например, стоматологические. История Тодда из оригинальной серии рассказов вылилась в салонные постановки и неоднократно переиздавалась в печатном виде, причем уже в адаптациях 1850 года появилось утверждение о реальном существовании этого монстра во плоти.
Ловетт здесь одета в сетчатые колготки и чёрные кожаные шорты, на её руках — рокерские перчатки без пальцев, и сама она больше напоминает неформала. Суини Тодд похож одновременно на бродягу и на рок-звезду, а Судья в сером офисном костюме танцует рок-н-ролл в окружении проституток, неуловимо напоминая Господина С. Здесь царит драйв, свобода и атмосфера старых рокерских концертов — и уже ради одного этого можно посетить зонг-оперу. Постановочная команда и артисты Режиссер проекта — Владимир Золотарь, на счету которого более тридцати театральных постановок в России и за рубежом. Его работы не раз были отмечены театральными премиями, в числе которых — знаменитый «Театрал». Сценарий создавали Михаил Бартенев и Андрей Усачев — известные российские писатели и драматурги. Поклонникам мюзикла их имена знакомы по «Алым парусам» Максима Дунаевского, для которых Бартенов и Усачев также писали либретто.
Музыкальный руководитель проекта — Ольга Шайдуллина, автор рок-оперы «Пир во время чумы», номинант российской театральной премии «Золотая маска», участник российских и международных музыкальных фестивалей. Ни для кого не секрет, что в создании зонг-оперы принимал участие сам Михаил Горшенев, лидер группы «Король и Шут».
Актеры пытаются общаться со зрителями. Это запланировано, но формат все-таки непривычный — не для артистов они кидаются просто как в омут , а для зрителей.
Наши люди не привыкли, чтобы к ним артисты обращались. В декабре у нас были предпремьерные показы, я садилась в разных местах зала и наблюдала за реакцией публики. Так вот: зрители боятся. Зрители зажимаются.
Конечно, мы рассчитываем на то, что после премьеры пойдет «сарафанное радио», и люди друг от друга услышат, что если тебе дают пирожок — его можно съесть директор театра ведьмовски усмехается, а мы вспоминаем, что парикмахер с Флит-стрит пускал на пирожки своих клиентов … Тогда народ будет более активен. В мюзикле принимают участие только актеры Таганки или есть приглашенные? Это целиком труппа Таганки — у нас ведь очень музыкальная, поющая труппа. Единственный приглашенный артист — Петр Маркин на роль Суини Тодда, потому что у нас не было такого тембра голоса, как у него.
Кроме того, повторюсь, музыкальная и вокальная партитура безумно сложная, а Петр — профессионально поющий человек, ему это под силу. Должны ли вообще драматические театры ставить мюзиклы? Готовите ли вы своих актеров к такой музыкальной работе? Знаете, когда я поступила в 1985 году в школу-студию МХАТ, было очень расхожим и модным понятие «синтетический артист».
Тогда все театральные вузы выпускали синтетических артистов. Драматический актер должен был уметь петь, танцевать, играть на каких-либо инструментах, работать в разных стилях и жанрах. Вот таких артистов вырастили. И мне не кажется, что репертуар театров должен как-то распределяться по тому, как они называются.
Если театр оперетты или музыкальной комедии позволяет себе ставить мюзикл, а не оперетту или музыкальную комедию, то почему драматический театр, в котором есть актеры, профессионально владеющие музыкальными инструментами, актеры с вокальными возможностями, не может поставить музыкальный спектакль? Причем мы делаем не мюзикл в привычном понимании — развлекательную, легкую историю, мы взялись за «Суини Тодда», а это история мести, непростая история с глубоким драматическим сюжетом. Герой мстит за свою исковерканную жизнь и делает это весьма эффектно. Как вы считаете, месть вообще себя оправдывает?
Это из тех вопросов, на которые нельзя ответить в одном предложении и за две минуты. Столько про это написано, столько великих людей об этом думали и говорили, что мне не хочется предлагать простое решение и мимоходом, давая интервью, сказать «нет, мстить нельзя». Это будет неправильно. А «Граф Монте-Кристо» вам в детстве нравился?
Не-а смеется.
Выход Долиной на сцену омрачил скандал с приездом полиции
Хотя существует американский мюзикл «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», для зонг-оперы «TODD» был написан оригинальный музыкальный материал. Результатом этого стал выход нового альбома группы «Король и Шут», основанного на материале для мюзикла. Сюжет мюзиклов довольно прост: жил был Суини Тодд, были у него жена Бетти и дочка Элизабет. Тодд был цирюльником, и жил себе в городе Лондоне счастливо, чего и другим желал. Билеты на рок мюзикл TODD (Тодд) без наценки в продаже на Купить билеты на рок мюзикл TODD (Тодд) можно онлайн и с доставкой по Москве. 10 августа в «Театре на Таганке» прошла премьера мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» с участием Ларисы Долиной. «Суини Тодд» — это спектакль-мюзикл, в его основу положена история о наивном лондонском брадобрее Бенджамине Баркере, который стал жертвой грязных помыслов и интриг.
Why Sweeney Todd Was Stephen Sondheim’s Favorite Movie Musical Adaptation
In Ashford and Groban we see an odd coupling that makes a kind of Bizarro World sense: the cockeyed striver and the sociopath, who see in each other a means to achieve goals they could not fulfil on their own. Other featured players provide standout moments. And Ruthie Ann Miles turns the Beggar Woman, often little more than a throwaway character, into a haunting presence at the core of the drama.
Послужной список Артура внушительный — более 15 спектаклей в театре Вахтангова, а также роли в телевизионных сериалах и художественных фильмах. Смотрите также:.
Причиной стал отказ одной из зрительниц надеть медицинскую маску на время постановки. Девушка категорически отказалась выполнять правила, установленные мэром столицы. Её пытались урезонить билетеры, администратор, а также заместитель директора. В итоге разобраться с ситуацией попыталась Ирина Апексимова.
На то, что в итоге ты стал режиссером, повлияла твоя травма на спектакле «Фан-Фан Тюльпан»? Просто так сложилось. Травма была уже следствием. Все началось с того, что мне очень хотелось играть в мюзикле «Пробуждение весны». Мы с моим агентом купили на него права. Я начал искать, кто и где мог бы его поставить. Так прошло какое-то время, на героя-школьника я, наверное, уже не тянул, и вот мы начали обсуждать постановку с Кириллом Серебренниковым. Он и предложил поставить спектакль с ним вместе, как постановщик. Все получилось естественно. Но мечты стать режиссером не было. Я артистом хотел быть, и я им стал. Мы впервые столкнулись с тобой на фильме «Жестокость», где ты играл Танцора, персонажа, который много экранного времени проводит без одежды, потом среди твоих актерских работ возникли «Зимний путь», «Квест» и вот — «Маньяк-парикмахер»… ты смелый экспериментатор и не боишься реакции прессы и публики? Я только за эксперименты! Мне кажется, как только я или мои картины и спектакли станут похожими, сразу станет скучно. Есть режиссеры и актеры, которые двигаются в одном направлении, и развивают его. Это помогает моему развитию как режиссера. У меня же нет специального образования. Мне приходится добирать опыта в процессе. Вот я и добираю. А Франдетти Такое ощущение, что ты сейчас главный идеолог жанра мюзикл в России, конечно есть Stage Entertainment, Театры Оперетты и мюзикла, но это организации, а ты такой смелый герой-одиночка, ты себя таковым не ощущаешь? Я не ощущаю себя одиночкой. Во-первых, у меня прекрасная команда. Во-вторых, я понимаю, что мы все вместе идем в одном направлении. Но у каждого из нас свой путь. Театр «Московская оперетта» и Театр мюзикла развивают жанр российского оригинального спектакля. Stage Entertainment дает возможность увидеть уровень, в первую очередь технический, мировых хитов жанра. Мне кажется, в моем случае я нашел тот самый синтез, который работает в нашей стране: я стараюсь работать с лицензионным материалом, но делая из него все-таки собственный спектакль. Я надеюсь, что в скором времени смогу поставить какой-то совершенно уникальный спектакль с оригинальными либретто и музыкой. Конечно, хотелось бы, чтобы была какая-то поддержка, в первую очередь, административная, но какие мои годы, я занимаюсь этой профессией всего четыре года! Как-то в интервью с Еленой Ваенгой мы обсуждали тему российских мюзиклов. Она как раз вернулась с Бродвея и утверждала, что наши вторичны, бедны и не стоят посещения. Ты много и профессиональным взглядом смотришь западные мюзиклы. Какое у тебя мнение на этот счёт? Российский мюзикл находится в состоянии подросткового роста. Это когда болят кости, происходит гормональный всплеск… Мы развиваемся. Это — нормально. Я тоже только что в очередной раз вернулся с Бродвея, где посмотрел очень много спектаклей.
Обновленный мюзикл TODD представили в Москве
Спектакль приурочен к 90-летнему юбилею композитора Стивена Сондхайма", - отмечается в сообщении. Действие спектакля происходит в викторианском Лондоне. С прибывающего судна сходит главный герой - цирюльник Бенджамин. Когда-то он был женат на красавице Люси, которая родила ему дочку Джоанну.
Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем, был женат на красавице Люси, которая родила ему прелестную дочку — Джоанну. На беду Бенджамина, красоту Люси заметил и судья Терпин. Будучи жестким человеком, Терпин отправляет брадобрея на каторгу. В отчаянии жена Бенджамина отравляется мышьяком, а дочь оказывается под опекой подлеца-судьи. Годы шли.
Join our mailing list Get the best of Den of Geek delivered right to your inbox! The energy between Sweeney and Lovett is also different; theirs is more of a quiet, unrequited affair, and like everything else in the picture, there is the unmistakable air of tragedy hanging above them. How gratifying for once to know that those above will serve those down below! And they certainly felt that way on nascent social media while discussing the casting of non-professional singers like Depp and Carter in roles which have been performed in opera houses. Ad Ad — content continues below Nevertheless, the impulse of dragging the material to a darker and arguably baser place likely also appealed to Sondheim. But the play was kind of creepy and charming. Perhaps it takes just as much vision, or confidence, to see that same material, your material, transformed again into the type of horror movie that can make musical patrons shudder. Sondheim smiled at such drastic changes though.
Маргарита Быстрякова в роли Ловетт на пресс-показе зонг-оперы «TODD» Истомившиеся монашки станцуют стриптиз и споют: «Мы до того невинны, что нет каких-либо причин, чтобы избегать мужчин». На фоне танцующих в храме Христа Спасителя охальниц это как-то уж слишком хотя в этой сцене можно усмотреть сатирический парафраз на фокстрот «Аллилуйя» из «Мастера и Маргариты». Остается лишь надеяться, что этот эпизод вызовет у молодой аудитории «TODD,а» отторжение уже на физиологическом уровне и заставит задуматься об уродстве и бесплодности и любых богохульств. Авторам, однозначно, удалось синтезировать жанр драйвовых рок-опер с традициями зрелищных мюзиклов. Есть и просто головокружительные моменты, вроде одновременного исполнения героями двух совершенно разных по настроению арий: «Счастливый билет» скабрезные франты и «Счастье» пронзительный Тодд-Горшенев. Пресс-показ зонг-оперы «TODD» Заглавную роль Михаил Горшенев играет на разрыв аорты, напоминая своими манерами то вошедшего в раж Боярского, то экспансивного Высоцкого из спектакля о Пугачеве. Конечно, лидер «Короля и Шута» успел неплохо освоить премудрости театрального мастерства и сценической пластики чего только стоит его змееподобный танец в «Каторжнике». Однако от рок-н-рольных импровизаций он не намерен отказываться даже на подмостках. Так в арии «Добрые люди» на премьере Горшенев вместо строчки «друг друга поедом едят» спел: «Друг друга голодом морЯт».
Кто стал новым исполнителем роли Суинни Тодда в зонг-опере «TODD»?
Самые свежие новости театров Москвы на сегодня. Новости театров Москвы и театральной жизни в 2024 году. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. A revival of the late Stephen Sondheim's musical "Sweeney Todd," starring singer Josh Groban, was announced Tuesday and is set to slice its way onto Broadway in the spring, reports Broadway Journal.
Зонг-опера «Короля и Шута» «TODD» нарушила границы дозволенного (ФОТО)
Начало»00:50 - Как появилась идея рок-мюзикла «ТОДД»04:39 - Почему Горшок взялся за вторичную идею08:52 - Согласился бы Князь на роль Суини Тодда?13. Морозко Okko. Новости. Компании DreamWorks и Paramount решили изменить дату американского релиза мюзикла Тима Бертона "Суини Тодд". «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.
Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит
Но посмотреть спектакль в его оригинальном виде успели немногие. Девять месяцев спустя Горшка не стало… Кровавая панк-опера Легенда про «демона-парикмахера» заинтересовала Михаила вовсе не после фильма Тима Бертона , как принято считать. Однажды музыканту попался в руки сборник рассказов «Жемчужная нить», из которого мир, собственно, и узнал о таинственном убийце. Михаил Горшенев в роли Суини Тодда Книга была впервые напечатана в 1846 году и много раз переиздавалась и экранизировалась.
А в 2012 году — еще и отвязному панку Горшку. Идея поставить рок-мюзикл зонг-оперу, как он обозначит потом появилась у Михаила в 2010 году. Он страшно загорелся идеей, начал искать материалы и писать музыку, постепенно подтягивая в проект остальных участников «КиШа».
Помогали артисту не только коллеги по группе и младший брат Алексей, но и профессиональные драматурги и режиссер Владимир Золотарь.
Атмосфера Действие разворачивается в современных лондонских трущобах, где стены разрисованы граффити, где обитают панки, рокеры и мастера паркура, а каменные стены домов видели немало бед. Ловетт здесь одета в сетчатые колготки и чёрные кожаные шорты, на её руках — рокерские перчатки без пальцев, и сама она больше напоминает неформала. Суини Тодд похож одновременно на бродягу и на рок-звезду, а Судья в сером офисном костюме танцует рок-н-ролл в окружении проституток, неуловимо напоминая Господина С. Здесь царит драйв, свобода и атмосфера старых рокерских концертов — и уже ради одного этого можно посетить зонг-оперу. Постановочная команда и артисты Режиссер проекта — Владимир Золотарь, на счету которого более тридцати театральных постановок в России и за рубежом. Его работы не раз были отмечены театральными премиями, в числе которых — знаменитый «Театрал». Сценарий создавали Михаил Бартенев и Андрей Усачев — известные российские писатели и драматурги. Поклонникам мюзикла их имена знакомы по «Алым парусам» Максима Дунаевского, для которых Бартенов и Усачев также писали либретто. Музыкальный руководитель проекта — Ольга Шайдуллина, автор рок-оперы «Пир во время чумы», номинант российской театральной премии «Золотая маска», участник российских и международных музыкальных фестивалей.
Ни для кого не секрет, что в создании зонг-оперы принимал участие сам Михаил Горшенев, лидер группы «Король и Шут». Партия Суини Тодда писалась для него, однако после трагической гибели Горшенева роль брадобрея исполняет Роберт Остролуцкий, известный как основатель треш-метал группы «Crownear» и участник группы «Собаки Табака». Роберт не профессиональный актер, однако от его Тодда невозможно оторвать взгляд, а партии в его исполнении звучат ничуть не хуже, чем у Горшенева. Кроме того, поклонников столичных мюзиклов каст «TODDa» тоже порадует — например, роль Священника в одном из составов исполняет Владимир Дыбский, известный по мюзиклам «Граф Орлов» и «Монте-Кристо» в Московском театре оперетты. Редкие спектакли «TODDa» в самом деле можно увидеть нечасто — примерно раз в полгода. Однако билеты выкуплены задолго до самого спектакля, залы забиты до отказа, а о зонг-опере продолжают говорить и писать, несмотря на то, что она идет на сценах Москвы и Санкт-Петербурга с 2012 года. Это ли не показатель того, что спектакль востребован и может считаться классикой жанра? Автор: Ульяна Скибина Фотографии взяты с официального сайта театра Не пропустите Анонс главных событий Москвы в еженедельной рассылке Только главные концерты и премьеры у вас в почте:.
Здесь царит драйв, свобода и атмосфера старых рокерских концертов — и уже ради одного этого можно посетить зонг-оперу. Постановочная команда и артисты Режиссер проекта — Владимир Золотарь, на счету которого более тридцати театральных постановок в России и за рубежом. Его работы не раз были отмечены театральными премиями, в числе которых — знаменитый «Театрал».
Сценарий создавали Михаил Бартенев и Андрей Усачев — известные российские писатели и драматурги. Поклонникам мюзикла их имена знакомы по «Алым парусам» Максима Дунаевского, для которых Бартенов и Усачев также писали либретто. Музыкальный руководитель проекта — Ольга Шайдуллина, автор рок-оперы «Пир во время чумы», номинант российской театральной премии «Золотая маска», участник российских и международных музыкальных фестивалей.
Ни для кого не секрет, что в создании зонг-оперы принимал участие сам Михаил Горшенев, лидер группы «Король и Шут». Партия Суини Тодда писалась для него, однако после трагической гибели Горшенева роль брадобрея исполняет Роберт Остролуцкий, известный как основатель треш-метал группы «Crownear» и участник группы «Собаки Табака». Роберт не профессиональный актер, однако от его Тодда невозможно оторвать взгляд, а партии в его исполнении звучат ничуть не хуже, чем у Горшенева.
Билеты на мюзикл «Суини Тодд,
Основным вокалистом в туре стал Александр «Ренегат» Леонтьев, лидер группы «Северный Флот», музыкант и бэк-вокалист группы «Король и Шут». В некоторых концертах тура принимают участие специальные гости — Алексей Горшенев и Юлия Коган. Алексей активно помогал своему брату в работе над пластинкой и на концертах исполняет некоторые вокальные партии за него. Юлия участвовала в записи первой части альбома «TODD», именно её голос можно услышать в вокальных партиях главной женской героини - Ловетт.
Одновременно с премьерой Театра на Таганке вы выпустили концерт в Большом театре.
Расскажите, что это было и повторится ли этот концерт еще раз. Алексей Франдетти: Это не совсем концерт, это полуконцертная версия оперы «Путешествие в Реймс» Россини, которую мы сделали на Исторической сцене Большого театра. Есть понятие semi-stage — полупостановка, когда намечены какие-то мизансцены, когда есть какие-то элементы декораций, реквизита, может быть, даже костюма, но нет полноценной декорации и всего костюмированного оформления для хора, для всех солистов. Это была короткая, не большая, но прекрасная работа и с солистами Большого театра, и с приглашенными солистами, и с оркестром и, самое главное, с маэстро Туганом Сохиевым, с которым мы слились в сотворчестве.
Для меня это было невероятно приятно, что мы, будучи незнакомыми до этого, вдруг заговорили на общем языке, на языке музыки, и в какие-то моменты просто делали одинаковые предложения по поводу решения той или иной сцены. Я начинал, он продолжал или наоборот, мы думали об одном и том же, и это было невероятное удовольствие. Повторится ли? Не знаю, потому что это очень сложная опера, она редко исполняется.
Для нее нужны определенные солисты, чаще всего по всему миру этих солистов собирают буквально на несколько спектаклей, потому что музыка Россини не самая простая, не самые простые голоса. Мне хотелось бы, чтобы повторилось, а дальше как карта ляжет. Мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Я как раз нахожусь в Екатеринбурге, в Свердловском театре музыкальной комедии, мы уже начали репетировать новый спектакль.
Это довольно жесткая сатира, написанная в начале XX века, но при этом не потерявшая сегодня актуальности, на современное общество и современное государство, при этом действие происходит в мифологической Японии. Мы этот жанр обозначили для себя как оперетта-комикс, хотя это комическая опера в оригинале. Рассчитываете ли вы прийти к продюсированию собственных спектаклей, возможно, создать конкурента для Stage Entertainment? Алексей Франдетти: Конкурента для Stage Entertainment создать сложно, потому что все-таки Stage Entertainment — это ведь не только Россия.
Если бы это была только российская компания, то это была бы одна история. Это компания, у которой есть филиалы практически по всему миру, очень богатый опыт, даже с финансовой точки зрения, как позиционировать спектакль, как его правильно продать. Stage Entertainment — это восемь спектаклей в неделю.
Он ищет взглядом судьб среди танцующих, и это наконец получается. По счастливой случайности ненадолго свет гаснет, и Суини совершает своё, как кажется, последнее убийство.
Но… это ведь маскарад. Судья на самом деле жив и здоров, а под его маской скрывался совсем другой человек! И именно поэтому бал продолжается: шуты, короли, палачи приглашают на менуэт юных принцесс и фей, пока свет на сцене гаснет, лампа за лампой. В этот момент начался антракт. От себя хочу сказать, что ария, на мой взгляд, одна из самых красивых с точки зрения постановки и исполнения.
Но, к сожалению, именно в ней была допущена единственная из замеченных оплошность со стороны Артура Иванова. Перед вторым припевом вместо: Но разве Смерть живые пригласят на менуэт? Он вновь пропел: Но разве Смерти нужен пригласительный билет? И вот раздаётся финальный звонок… зрители в спешке занимают свои места. Добрые люди ария Тодда Когда сцена вновь оказалась залита светом, прозвучал повтор вступительной арии.
И на этом моменте меня одолели сомнения по части деления мюзикла на части. Официально второй акт начинается со «Смерти на балу». Впрочем, здесь ситуация противоречивая. Маленький остров ария Ловетт Несмотря ни на что, Ловетт продолжает верить в счастье. Она устала от бьющего в небеса фонтана крови; устала крутить ручку мясорубки… Ловетт хочет наконец обрести покой.
Она предлагает Суини уехать из Лондона на накопленные с продажи пирожков деньги. Теперь они могут вместе жить на маленьком острове в бархатных волнах покоя и счастья… Но Тодд не может сойти с тропы мести. Он должен добраться до судьи и… наконец поставить точку. Неупокоенный ария Бродяги Как многим известно, в мюзикле эта ария досталась Бродяге, но он всё равно говорит голосом Тодда, а точнее, голосом его внутренней боли. Мечты разбиты, ворот, прям как на каторге, сжимает горло тугой удавкой, а птицы на рассвете поют лишь про Смерть.
Суини Тодд не найдёт покоя, пока не отомстит; пока его заклятый враг не встанет у врат Ада. Месть — единственный путь… его освещает мерцание лезвия бритвы. И покуда дорога не завершена, душа цирюльника-убийцы не будет упокоена. Выход судьи ария Судьи Но чувствует ли себя счастливым судья после всего этого? Он достиг власти, богатства, славы, всеобщей любви, но… Судья познал всю низость и гнусность этого мира, где все продажны, даже он сам.
Любовь — одна из немногих высоких и, не побоюсь этого слова, великих вещей, которые ещё существуют, и судья старается всеми силами добиться если не её, то хотя бы влечения полов, однако после всех ужасных вещей, которые он совершил; после стольких отрубленных голов это всё… невозможно! Как стало невозможно счастье для Суини Тодда, чью жизнь судья изуродовал безо всяких угрызений совести. Но в одну из бессонных ночей, которые мерзавец научился проводить в молитвах, чтобы Бог дал ему то, что нельзя купить за деньги, судья слышит красивую песню, доносящуюся из храма… И голос незнакомки кого-то ему очень напоминает. Вот только… кого? Христова невеста ария Элизы Отчасти эту арию я тоже могу назвать бунтом против религии.
Элиза — приёмная дочь священника — хочет умереть во имя любви. Но… почему? Потому что считает её высшей благодетелью? Не совсем. В песне рассказывается история о невинной и беспорочной девушке, которая проводила всю свою жизнь в молитвах и ожиданиях встречи с возлюбленным — Христом.
Но путь к нему лишь один — Смерть. И в этой жизни девушка гаснет, как свеча… а на могиле поют соловьи. Думаю, посыл понятен. Но стоит Элизе закончить петь, в храм врывается судья. Он пытается быть обходительным с девушкой, а та, кажется, вот-вот бросится в его объятья… — Возможно… — начинает судья.
Здесь, на мой взгляд, он держит Элизу под колпаком излишней заботы и опеки. В конце концов священник выбирает судьбу своей приёмной дочери за неё. Элиза — наивное невинное дитя — отправится в монастырь. Истинный крест хор монашек и Судьи Судья, по его словам, бывал в монастырях не раз. Он пытается убедить священника, что нет мест порочнее, но ничего не выходит.
Тот оберегает свою дочь всеми силами, потому что прекрасно знает, чем может закончиться всё это для несчастной Элизы… Однако судья неумолим. Он говорит, что такой красивый голос нельзя прятать в глубинах монастырей, и пока девушка свободна, она должна петь для его гостей. Священник не способен отказать судье… его избивают, а после ставят на колени. Но ради Элизы священник готов на всё. В конце концов он предлагает судье причаститься в знак непорочности его намерений.
Танец монашек, к слову, самый явный протест против религии. Здесь их представляют порочными и развратными девушками. Но всё не так-то просто. Он спрашивает, допустит ли всевышний, чтобы судья увёл в могилу дочь вслед за её матерью Бэтти? Ответ прост: «да».
Бог допустит любой грех. Для него, как ни иронично, нет ничего святого. Поэтому нужно действовать. У священника не остаётся выбора. Он выливает в чашу с красным, словно христова кровь, вином яд… По городу ползут слухи, что судья при смерти.
Люди говорят, что его отравили во время причастия… Теперь судья застыл на острие бритвы меж смертью и жизнью. Второй выход Бродяги с арией «По лезвию бритвы» снова помогает совершить переход. Наступает кульминация. Священник больше ничего не скажет дуэт Тодда и Священника Узнав о случившемся, Суини в бешенстве вламывается в храм. Поначалу священник пытается оправдаться, но… всё кончено.
Учитель пал в глазах ученика. Тодд жалеет, что слушал священника и верил ему, ведь в итоге тропа мести привела в пустоту. Права убить судью больше нет. Его отобрали… как отобрали последний смысл бытия. Священник и цирюльник перепутали роли друг друга в этом проклятом театре теней, поэтому теперь друзья стали врагами.
Однажды так получилось, что я утром смотрел спектакль «Дорогой Эван Хансен», где почти пустая сцена и задействовано всего восемь артистов и пять музыкантов, а вечером я смотрел очень дорогой мюзикл с кучей декораций, артистов и с большим оркестром. И в меня первый «попал» гораздо больше, чем второй, потому что в первом была прекрасная история, мне было очень интересно наблюдать за персонажами и меня удивляло, как люди на пустой сцене вдруг творят чудеса. Поэтому, мне кажется, мы можем и должны производить конкурентоспособный продукт. Тут главное включать голову.
Финансы, безусловно, очень важны, потому что жанр все-таки коммерческий и он всегда на порядок дороже, чем обычный драматический спектакль, но не все сводится только к масштабным декорациям и очень дорогим костюмам. Есть ли какие-то особенности в производстве мюзикла в России в техническом плане, связанные, например, с частотами сигналов для микрофонов? Алексей Франдетти: По больному проехали. Да, есть, потому что в Европе и Америке, если ты купил или арендовал частоту, заплатил за нее деньги, то всё, никто больше ей не пользуется.
А в России, к сожалению, на частоте, на которой работает микрофон, у тебя легко могут оказаться спецслужбы, «скорая помощь», соседские дети, которые играют с рациями, и так далее. И это сложно решаемый технический момент. Если говорить о бюджетах и вообще о работе с финансовой стороной, то штука в том, что чаще всего большие бродвейские мюзиклы готовятся сильно заранее, потому что бюджет большой. Они репетируются всегда за шесть недель, любой спектакль, самый дорогой, самый сложный.
У нас пока система работает не так подробно, максимум — это год подготовки. Если за год есть возможность готовить спектакль, это очень хорошо, это сильно заранее. Но чаще всего это происходит гораздо быстрее, к сожалению, по крайней мере в репертуарных театрах. Разве что большие оперные дома могут себе позволить большой забег по срокам, а обычные театры, к сожалению, нет.
Одновременно с премьерой Театра на Таганке вы выпустили концерт в Большом театре. Расскажите, что это было и повторится ли этот концерт еще раз. Алексей Франдетти: Это не совсем концерт, это полуконцертная версия оперы «Путешествие в Реймс» Россини, которую мы сделали на Исторической сцене Большого театра. Есть понятие semi-stage — полупостановка, когда намечены какие-то мизансцены, когда есть какие-то элементы декораций, реквизита, может быть, даже костюма, но нет полноценной декорации и всего костюмированного оформления для хора, для всех солистов.