Happy ending. A Хэппи-энд - это финал сюжета произведения художественной литературы в котором почти все складывается к лучшему: главные герои, их соратники, а главные злодеи / антагонисты терпят поражение. Happy end на лицо часто является неотъемлемым элементом в жанре романтической комедии или детективном расследовании, где зритель ожидает положительного исхода для героев.
Хэппи энд: что это значит и какое значение имеет в кино и литературе
Но вот жизни-то фильму не хватает — он слишком часто выглядит как анекдот, чему совсем не помогает этакий «сватовский» вайб, используемый Шелякиным как маркер истории о пожилых людях в необычных обстоятельствах. В конце концов надо иметь определённый талант, чтобы заставить реальный Таиланд выглядеть как санаторий в Подмосковье. И хотя это звучит как злая ирония, в случае «Хэппи-энда» это, очевидно, не баг, а фича. Ведь Ксенофонт тут не уезжает из России в Таиланд, он привозит её с собой — в виде угрюмой злобы и анекдотической «смекалочки».
Не ждут более страшных испытаний и опасностей. Дарит чувство завершенности и решенности истории. Подчеркивает важность понимания и преодоления проблем в жизни. Помогает увидеть, что благополучный исход возможен, даже если все кажется безнадежным. Примеры хэппи эндов В литературе и кино есть много примеров хэппи эндов. Некоторые из них: «Гарри Поттер и Кубок огня» — Гарри Поттер спасает своих друзей и побеждает в соревновании, вопреки множеству препятствий. Заключение Хэппи энд является важным элементом в историях, создающим положительные эмоции у публики и передающим сообщение о возможности счастья и успеха даже в самых трудных моментах.
Условно, в "Ромео и Джульетте" Ромео тошнит от яда и отравления не происходит, Джульетта закалывается резиновым ножом и не умирает - и вот вам хэппи-энд в классическом понимании. Подозреваю, что он возник с созданием комедии как противовеса трагедии. Конечно, массовость хорошие концовки приобрели благодаря Голливуду.
История термина[ править править код ] Термин хеппи-энд является типичным американским выражением. Корни восходят к американскому кинематографу, с началом тенденции завершать фильмы счастливым для главного героя разрешением конфликта. Историк кино Жорж Садуль связывал появление в кинематографе такой финальной развязки с традициями американского « короткого рассказа ». По его словам, у подобных американских новелл присутствовала любимая тема, по сюжету которой молодой человек встречает девушку, в финале истории их отношения заканчиваются счастливым и богатым супружеством. До появления термина использовалось длинное выражение «счастливое гриффитовское спасение в последний момент» по имени режиссёра, создавшего этот сценарный ход в кинематографии. Наличие хеппи-энда — основная черта, отличающая классическую комедию от трагедии.
Хэппи-энд – это лучшая концовка из возможных
| Политолог объяснил истинный смысл слов Зеленского про «хеппи-энд» | Термин «хэппи энд» происходит от английского «happy ending», что буквально означает счастливый конец. |
| Что такое «Хэппи энд» и зачем оно нужно | О Happy End принято писать в категориях поколенческих. |
| Хэппи-энд - Happy ending | В отрыве от личного переживания «Хэппи-энд» часто кажется уж очень конформным — проблема в отношениях Ксенофонта и его сына как будто списана с тысячи других текстов, хотя и понятно, что она взята в первую очередь из жизни. |
Значение слова ХЭППИ-ЭНД в Большом современном толковом словаре русского языка
Пусть знает что делает? Нарушать что делать? Подождите что сделайте? Вошел что сделал? Хэппи-энд в сказках может выражаться словами: «И стали они жить-поживать и добра наживать». Мелодрама и трагедия Наличие хэппи-энда - основная черта, отличающая мелодраму от трагедии. Известны попытки переделать известные трагедии , например Короля Лира , Ромео и Джульетту , Отелло , таким образом, чтобы персонажи вместо того, чтобы закончить плохо, помирились и переженились.
На сколько — толком никто сказать не может, но поэтому, на всякий случай, устанавливается планка. Зависит от размера канала и от его бюджета. Они говорят о том, что процентов на 30-40, наверное, надо будет сокращать производственный бюджет сериалов и фильмов. Если перевести это в простую гуманитарную плоскость, мы знаем, что есть звезды, которым нет смысла беспокоиться за свой завтрашний день, а есть огромное количество актеров, операторов, художников, сценаристов. Они ощущают кожей, что их ждут трудные времена? Джаник Файзиев: Мы же с вами страна, которая никогда не начинала жить хорошо, мы все только ждем, когда мы начнем жить хорошо. Более того, очень много людей в нашем бизнесе живут в эмоциональном мире, и, как правило, люди, даже если они читают газеты, и там написано «кризис», они не всегда это ассоциируют с собой. Поэтому очень многим своим коллегам и друзьям и известным артистам я пытаюсь объяснять, что времена могут измениться, и то, что считалось твоей сегодня ставкой, как это у нас называется, может завтра оказаться серьезным препятствием тому, что ты не получишь работу. Поэтому приготовь себя к тому, что, если тебе нравится сценарий, если тебе нравится режиссер, если тебе нравится канал, на котором этот сценарий запускается, приготовь себя к тому, что тебе придется опять начать работать ради искусства, ради работы, если только не хочешь выпасть из обоймы. Я не могу не припомнить Голливуд 30-х годов, когда именно Великая депрессия породила взрыв в кинематографе, последствия которого мы до сих пор ощущаем в позитивном смысле. Так у нас быть не может? Джаник Файзиев: Я не знаю, не могу вам сказать определенно. Дело в том, что все равно в отличие от Голливуда наши продюсеры пока опосредованно общаются с аудиторией, и наши кинодеятели не очень умеют улавливать изменяющиеся настроения аудитории. А главное, что большая их часть считает, что задача художника — это высокие идеи, некая пропаганда гуманизма... Русская культура не для масс. Джаник Файзиев: Или так можно сказать. А 30-е годы породили интертеймент, в 30-е годы был придуман хэппи-энд. Как расшевелить сентиментальные чувства: если люди не могли в реальной жизни найти удовольствия, то они находили их на экране. Отсюда возникла прекрасная массовая культура, от которой высокий русский художник старается держаться подальше. Джаник Файзиев: Совершенно верно. Я вообще считаю, что изобретение хэппи-энда сродни изобретению колеса, потому что хэппи-энд был придуман в 30-е годы для того, чтобы люди уходили из кинотеатра с надеждой. Фильм «Левиафан» — образец утонченной немассовой культуры, выдвинут на «Оскар» с российской стороны. И продюсеры фильма «Горько! В этом споре кого вы бы поддержали? Джаник Файзиев: Если я правильно понимаю, претензия продюсеров фильма «Горько! Это по процедуре, а по смыслу? Это был неожиданно выстреливший народный фильм. А «Левиафан» — пример совсем другого искусства. Не будем оспаривать ни в коей мере его достоинства, но это не Канны и не Венеция. Джаник Файзиев: В то же время «Оскар» не всегда поддерживает прямые зрительские фильмы. Условно говоря, «Аватар» не получил «Оскара» и даже не был номинирован. Тем не менее, авторское кино там тоже не выигрывает. Но оно там бывает разным, в частности, лучший фильм в категории «Зарубежное кино» — это, как правило, авторское кино. Это во времена «Москвы слезам не верит» они почему-то увидели в этом простую, душевную историю и решили ее наградить.
Тур Хейердал В 1947 году с командой из пятерых путешественников совершил путешествие через Тихий океан на бальсовом плоту, чтобы доказать, что древние люди могли сделать то же самое. Исследователи преодолели 8000 км за 101 день. Тихо Браге В 1559 году дискуссия на математическую тему, в которой участвовал датский астроном, переросла в ссору, после которой Браге вызвал оппонента на дуэль. Ученый был не столь ловок в фехтовании, как в математике, — противник отсек Браге кончик носа. Хотя, может, и не в математике дело было, а просто перебрали мужчины. Август Бир В 1898 году немецкий хирург впервые применил усовершенствованную технику анестезии, не требующую погружения пациента в медикаментозный сон. Он предположил, что введение кокаина в субарахноидальное пространство, окружающее спинной мозг, обеспечит потерю чувствительности до уровня, достаточного для проведения хирургической операции. Чтобы испытать эффект, Бир применил к себе несколько жестких приемов, в том числе удар металлическим молотком по большеберцовой кости, прижигание сигарой и воздействие электрического тока на тестикулы. Генри Хэд Генри Хэд пошел на рассечение собственных нервов, чтобы выяснить, как они работают. Между 1903 и 1907 годами он провел 167 многочасовых опытов на собственной руке. Эта работа принесла Хэду рыцарский титул и Нобелевскую премию. Джордж Стрэттон В 1897 году американский психолог восемь дней носил очки, переворачивающие изображение, чтобы показать, как к этому адаптируется мозг. После четырех дней жизни в мире, где верх стал низом, а правое — левым, Стрэттон чувствовал себя весьма неважно, он был потерян и дезориентирован, однако на пятый день его мозг начал постепенно приспосабливаться, и к исходу эксперимента ученый ловко ориентировался в «перевернутом» пространстве. Когда он снял свои очки, он на какое-то время опять разучился отличать правое от левого, и мир показался ему перевернутым. Однако прошло некоторое время, головная боль осталась позади, и Стрэттон предъявил научному сообществу доказательство, что, подталкиваемые изменившимися обстоятельствами, наши чувства могут адаптироваться, делая «перевернутый» мир вполне пригодным для жизни. Элси Виддоусон Когда началась Вторая мировая война, мирные жители Великобритании получали пайки, которые оказались явно недостаточными. Чтобы выяснить, какого количества пищи достаточно для покрытия минимальных потребностей человека, химик и диетолог Элси Виддоусон изнуряла себя голодом — и так смогла разработать минимальный рацион для военного времени. Кевин Уорик Сперва британский ученый-кибернетик вживил себе под кожу RFID-чип, позволяющий взаимодействовать с компьютерами, включать и выключать свет, открывать и закрывать электронные замки. К 2002 году Уорик стал настоящим киборгом. Для этого ему потребовались сложная электроника, помощь хирурга и некоторая доля отваги: не каждый решится интегрировать собственную нервную систему с нейронным интерфейсом, с помощью которого Уорик попытался передать эмоции другому киборгу — своей жене. Хоббит Считайте, что «Хоббит» - это второй сезон «Властелина Колец». С первых кадров а их теперь 48 в секунду «Хоббит» возвращает вас в тот момент, на котором девять лет назад закончился «Властелин Колец: Возвращение короля». Фильм выглядит невероятно узнаваемым, будто вы смотрите новый сезон вашего любимого сериала, который закончился девять лет назад. Именно поэтому жалобы по поводу продолжительности «Хоббита» и решения разделить небольшую книжку на три фильма беспочвенны: каждая из двух трилогий Джексона-Толкина длится ровно столько же, сколько сезон «Клана Сопрано». Новый золотой век сериалов приучил нас следить за историями именно такой длины. Этот приквел выглядит не так, как те самые приквелы. Помните, как сильно различались глянцевые и блестящие эпизоды новых «Звездных войн» и эпизоды классической трилогии? У «Хоббита» этой проблемы нет. Разумеется, за девять лет кинематографические технологии шагнули вперед, но авторы фильма старались, чтобы все выглядело так же, как раньше. Хоббиты, эльфы, гномы, орки, замки, горы и подземелья должны восприниматься как часть единого мира, который вы впервые увидели во «Властелине колец». Высокие кадровые частоты делают фильм похожим на заставку видеоигры. Ну и что такого? Питер Джексон настоял, чтобы «Хоббит» был снят с кадровой частотой 48 в секунду, что в два раза больше обычных 24 кадров в секунду, к которым мы привыкли. Джексон надеялся, что это сделает мир фильма более реалистичным и детализированным. Идея сработала: количество деталей в кадре не поддается описанию, изображение потрясающе плавное и четкое. Например, во время одной стычки гномов с орками, вы с легкостью сможете разглядеть каждую схватку в отдельности, и это производит ошеломляющий эффект. С другой стороны, сцены, в которых персонажи или камера быстро передвигаются, выглядят похожими на игру из-за невероятной четкости изображения. Пора бы привыкнуть: на дворе 2012 год, и мы все играем в видеоигры. Это не означает, что эстетика кино умерла, она просто дополнилась элементами другой эстетики. Я говорю не о сортирном юморе или спорных шутках, которыми Джексон и компания пытаются приперчить фильм — это точно не в духе доброго профессора Толкина. Так или иначе, Дж. Там нашлось место говорящему троллю по имени Берт и песням гномов, а в одной из важнейших сцен персонажи играют в загадки. Все это есть в фильме Джексона. Если вы из тех, кто считает фэнтези серьезным жанром, у меня для вас плохие новости. Даже если вам кажется, что некоторые шутки слишком плоские, расслабьтесь, ведь в фильме нет ничего даже отдаленно похожего на Джа-Джа Бинкса. Вы скоро забудете, что фильм снят в 3D и легко сможете без него обойтись. Питер Джексон использует 3D для того, чтобы придать изображению глубины, так же, как Джеймс Кэмерон в «Аватаре». В результате горы и ущелья выглядят чертовски убедительно, а армии действительно похожи на армии. Пару раз прямо в лицо летят стрелы или бабочки, но в целом вы быстро забудете, что смотрите фильм, использующий эту технологию. Словом, без 3D вы ничего не потеряете. Гэндальф как бы Фродо, а Бильбо — остальные забавные хоббиты. Во «Властелине колец» Фродо был страдающим героем с мечтательным взглядом, а Сэм, Мерри и Пиппин создавали комический эффект. В «Хоббите» комический эффект создает главный герой, Бильбо. Понятно, почему эта роль досталась комику Мартину Фримену. Все драматические фрагменты достаются Гэндальфу, в исполнении сэра Иэна Маккеллена похожего на стареющего мастера, опасающегося потерять хватку и подвести всех в ответственный момент. К этому, кстати, привыкаешь дольше, чем к высокой кадровой частоте. Вам запомнятся две трети гномов. Это неплохо. Ну да, гномов много. Первым появится похожий на байкера Двалин. Балин — старый мудрец. Ори — молодой дурачок. Бомбур — толстый. Фили понравится девочкам. Кили — его брат. У Бофура шляпа лесоруба и голос Крейга Фергюсона. Торин — самый главный и похож на Шона Бина. Вот восемь из тринадцати гномов, которых вы запомните, если не будете очень стараться. Учитывая, что Толкин не старался выписать каждого гнома узнаваемым персонажем, это большое достижение. Джексон сильно рисковал, представляя гномов в виде такой колоритной компании, но дело того стоило. Невероятный дизайн существ. По сути внешний вид всего, что пытается расправиться с нашими героями по ходу действа, был разработан десять лет назад для «Властелина колец». Казалось бы, достаточно задействовать готовое, но команда Джексона в этот раз пошла нелегким путем. К уже привычному многообразию обитателей Средиземья присоединились новые существа: каменные гиганты, удивительно мерзкий король гоблинов, не говоря уже об Азоге Завоевателе. Или, например, крошечный гоблин-курьер в корзинке. Словом, если вы любитель фэнтези в духе 80-х — «Лабиринт», «Бесконечная история» — или вам просто нравится дворец Джаббы Хатта в «Звездных войнах», то в фильме «Хоббит» есть чем порадовать глаз. Боевые кадры не уступают. Например, короткий флэшбек — война между орками и гномами.
Именно поэтому это английское выражение популярно во многих языках. Известны экранизации русских классиков, в которых концовка была изменена на хэппи-энд. Так было сделано, например, в голливудской экранизации « Братьев Карамазовых ». По мнению Альфреда Хичкока : «В некоторых случаях счастливый конец вовсе не обязателен. Если удается всерьез захватить внимание публики, она согласится с любым финалом. Если фильм достаточно занимателен, люди примут и несчастливое завершение событий» [2].
хэ́ппи-э́нд
Мы не можем установить его личность и адрес проживания, найти кого-нибудь из родных и близких. Мы ничего не можем. У меня опускаются руки. Буквально через несколько минут в чате "Ивантеевка поиск" появляется свидетельство от жительницы Ивантеевки Кати: одинокий дедушка идёт по автомобильной дороге от Бережка вниз к светофору! Срочно ищу, кто может быстрее всех оказаться там. Мой геройский автоном Денис и Михаил разворачивается и вновь едет на поиск деда. Поговорка гласит: "Нет хуже, чем ждать и догонять". Минуты длятся мучительно долго.
От Кати прилетает фото с подписью: "Вижу дедушку". Он совсем плох. Теперь перед ребятами непростая задача: найти парковку, догнать дедушку и войти в контакт, но так, чтобы не напугать его и не вызвать агрессию пропавшего. На узкой дороге нет обочины, приходится сопровождать одинокую фигуру, двигаясь в плотном потоке машин. Тем временем газон рядом с трассой закончился, и дедушка вынужден пробираться между отбойником и густыми кустами. Видно, как трудно ему идти по неровной местности... Но кажется, что никто из проезжающих мимо водителей и пассажиров не замечает страданий пожилого человека.
Если бы каждый прохожий и автомобилист знали, как действовать, когда заметил явно нуждающегося в помощи человека… если бы каждый действовал… Отбойник с кустами длятся бесконечно, и края им не видно. Наконец наш Михаил выскакивает из машины и бежит к дедушке. Тот настолько измождён, что просто остаётся на месте в ожидании своей участи.
Она все приготовит, накроет на стол — конечно, я ей помогу — а потом уйдет к приятельнице. У тебя мировая мама! Организовать все самим от начала до конца не приходит в голову ни тому, ни другой. Так бывает, когда подростки впервые остаются в новогоднюю ночь одни, а родители предварительно приготовив угощение уходят в гости на том условии, что к их возвращению все будет убрано и не произойдет никаких ЧП. Это не соединение двоих в семью, это соединение четверых, акция «Два по цене одного» Солидный и уверенный в себе жених Нади тоже проявляет подростковый драматизм и максимализм, «назло маме отморозив уши»: портит под душем дорогое пальто, уходит на улицу, желая замерзнуть и умереть. И тем не менее именно Галя и ее ленинградский собрат по несчастью Ипполит выступают в фильме сепараторами, пытающимися отделить Надю и Женю от пуповин матерей.
Пытаются, увы, безуспешно. Но выбирают они в конечном итоге тех, кто попадает в уже привычную схему, тех, кто с ними на одной волне, для кого в жизни первую скрипку играет мама. И они сами улавливают эту волну от другого. Это не соединение двоих в семью, это соединение четверых, акция «Два по цене одного». И за ним, и за ней стоят их мамы». В фильме есть такой диалог: — Мама, кажется, я женюсь… — Мне тоже это кажется, — соглашается мать. На словах и Женя, и Надя выражают готовность к браку. Но на самом деле это дети, рожденные, чтобы служить своим мамам. Мы видим, как два ребенка, Женя и Надя, играют в семью.
Дети часто играют во врачей, в продавцов. Но они в реальности никого не лечат и ничего не продают по-настоящему. Они играют». Мамы этих взрослых детей останутся для них лучшими с точки зрения заботы. Вспомним, как Женя после возвращения из ленинградского «турне» говорит: — Наверное, я останусь старым холостяком… В конце концов, зачем мне жениться? Никакая жена не станет заботиться обо мне так, как ты… Представляешь, здесь у нас поселится другая женщина. Неизвестно, как вы поладите… Я начну переживать. Нет, мама, пусть все останется по-прежнему… Мама, только что готовая ехать к Гале и просить за взрослого сына прощения, сдается без боя: — Мой бедный мальчик! Все образуется.
Ложись, отдохни. Он приманивает и поглощает», — считает Мария Дьячкова. Действительно, взрослому мужчине в 36 лет, в отличие от 36-летнего «мальчика», предстоит выстраивать партнерские отношения: договариваться, подстраиваться, идти на компромиссы, принимать чувства другого человека, его требования и претензии, выставлять свои. А это не всегда удобно. Гораздо удобнее принимать безоговорочную материнскую любовь — она, как грудное молоко, не требует пережевывания и того, чтобы ее заслуживали и зарабатывали. Она просто есть.
Хэппи энд является важным элементом в жанрах романтики и мелодрамы, где он дает зрителям и читателям радость и удовлетворение, но он также может быть использован в других жанрах для создания положительных эмоций и осознания успеха и достижения главных героев. Что такое хэппи энд? Хэппи энд — противоположность трагическому финалу или отсутствию разрешения конфликта, когда история заканчивается грустно или неопределенно. Часто такой тип завершения предпочтителен, особенно в романтических и детских произведениях, где желательна позитивная нота и победа добра.
Хэппи энд — противоположность трагическому финалу или отсутствию разрешения конфликта, когда история заканчивается грустно или неопределенно. Часто такой тип завершения предпочтителен, особенно в романтических и детских произведениях, где желательна позитивная нота и победа добра. Хэппи энд может порождать у читателей или зрителей положительные эмоции, доверие к автору и удовлетворение от завершения истории. Он также может служить символом надежды и веры в счастливое будущее.
Хэппи энд - значение слова?
Хеппи-энд[1], хэппи-энд (англ. happy ending[1] «счастливый конец») — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. [хэ]ппи-энд. [< англ. happy end счастливый конец]. 1. Счастливый конец в художественном литературном произведении, в кинофильме и т. п. Хороший конец — Хэппи энд (англ. happy end, более правильно англ. happy ending) счастливая концовка сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящая в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. Хэппи энд является одним из ключевых элементов в кино, потому что позволяет зрителям испытать положительные эмоции и удовлетворение от того, что герои достигли своей цели и нашли свое счастье.
Что такое хэппи энд
Отсюда и появилась трактовка: счастливый конец; благополучное завершение. Постепенно из кинотеатров оно перенеслось на подмостки и в книги. В частности, профессор Толкиен настаивал на важности радостного исхода, особенно в сказках. Практически все существующие мультфильмы стараются свести приключения персонажей к наиболее выигрышной ситуации, чтобы порадовать юного зрителя.
Выражение стали использовать в реальной жизни для описания лучшего из возможных развития событий, избавления от неприятностей. Стоит заметить, что в XXI веке над концепцией частенько глумятся.
Это дистопическое произведение рассказывает о мрачном будущем, где правительство контролирует каждое действие и мысль граждан. Окончание книги несет в себе тяжелый подтекст о потери свободы и надежды. Такие произведения вызывают у нас множество эмоций и заставляют задуматься о нашей жизни. Они показывают, что мир не всегда справедлив, а жизнь может быть несправедливой и непредсказуемой. Они заставляют нас задуматься о ценностях, приоритетах и том, что действительно важно в нашей жизни. И хотя такие произведения могут вызывать грусть и разочарование, они также могут быть источником вдохновения и побуждения к изменениям. Они помогают нам осознать, что наши действия имеют значение и что мы можем влиять на то, как развивается наша жизнь.
Несчастный конец в классических произведениях В мире литературы не все истории заканчиваются счастливо для персонажей. Классические произведения, написанные в разные эпохи, не щадят своих героев, подвергая их различным испытаниям и неудачам. Сюжеты, которые прекрасно передают человеческие страдания и несчастья, вызывают сильные эмоции у читателей. Отказ от идеального счастливого конца позволяет авторам зеркально отразить обыденность жизни и раскритиковать общество, а также передать глубину человеческой души. Примером несчастного конца может служить произведение Федора Достоевского «Преступление и наказание». Главный герой Родион Раскольников совершает преступление, но в результате несчастных обстоятельств он оказывается подозреваемым и живет в постоянном состоянии страха и тревоги. В итоге, Раскольников не получает ожидаемого «счастливого конца», а испытывает внутреннюю катарсис и осознание своего греха. Еще одним примером может служить «Анна Каренина» Льва Толстого. Главная героиня Анна Каренина, несмотря на свою страсть и желание быть свободной, совершает самоубийство в конце романа.
Такой неожиданный и трагический финал вызывает сильные эмоции у читателей и показывает, что жизнь не всегда предсказуема и счастлива. Несчастный конец в классических произведениях напоминает нам о том, что жизненные пути не всегда прямолинейны и просты. Они полны испытаний, сомнений и страданий, которые помогают нам лучше понять и принять собственные недостатки и слабости. Литература открывает нам новые горизонты и помогает осознать, что несчастье и трагедии — неотъемлемая часть нашей жизни. Где найти фильмы с неожиданным концом Если вы устали от предсказуемых сюжетов и хотите посмотреть что-то необычное, фильмы с неожиданным концом могут быть идеальным выбором. Вот несколько способов, где найти такие фильмы: 1. Рекомендации от друзей и знакомых: Попросите рекомендации у своих знакомых или ваших друзей, особенно у тех, кто разделяет вашу любовь к непредсказуемым фильмам. Они могут поделиться своими любимыми фильмами с неожиданным концом и предложить вам что-то новое.
Значение хэппи энда в кино Значение хэппи энда в кино состоит в том, что он позволяет зрителям почувствовать удовлетворение и радость после просмотра фильма. Хэппи энд является неким утешением за все пережитые героями трудности и преодоления, а также помогает установить позитивное настроение после просмотра. Кроме того, хэппи энд может также приносить зрителям надежду и веру в лучшее будущее. Завершение фильма счастливым концом позволяет зрителям увидеть, что даже в самых тяжелых ситуациях и сложных временах есть возможность найти счастье и исполнить свои мечты. Хотя хэппи энд может быть предсказуемым и критики могут считать его «лишь сопливым» или «клише», он продолжает оставаться популярным среди зрителей. Многие люди идут в кино, чтобы получить позитивный эмоциональный заряд и искушение идеальным счастьем. Хэппи энд позволяет избежать горечи и печали, которые могли бы вызвать негативное разрешение и подчеркивает позитивные аспекты и надежду в истории. Таким образом, хэппи энд имеет важное значение в кино, поскольку он приносит удовлетворение и радость зрителям, позволяет установить позитивное настроение и вдохновляет на веру в счастливое будущее. Хэппи энд как форма удовлетворения зрителей и читателей В литературе хэппи энд позволяет писателю завершить свою историю с ощущением полноты и завершенности. Читатели получают возможность полностью проникнуться победой добра над злом и узнать, что основные герои будут жить долго и счастливо. Хэппи энд позволяет закрепить эмоциональную связь между читателем и историей, оставляя приятное послевкусие и настроение. В кино хэппи энд также является важным элементом, особенно в романтических комедиях и мелодрамах. Зрители хотят видеть любовные истории с счастливым концом, когда все драматические события разрешаются и герои объединяются вместе. Хэппи энд дает зрителям возможность испытать радость и веру в счастливую любовь, что дает им эмоциональное удовлетворение и улучшает настроение.
Любите своих пап. Я училась в школе, перешла в 5-й класс. Семья наша жила очень и очень скромно. В декабре мама попала в больницу. Ей сделали операцию. Отец присматривал за мной и младшей сестренкой. Помню как-то приготовил нам гречневую кашу с тушенкой. Это был кулинарный шедевр. По крайней мере нам так казалось. Из продуктов картошка, макароны... Если в школе угощал кто-то конфетой, я приносила ее домой. Барабанная дробь... Пока мама лежала в больнице, я старалась все делать по дому: мыла полы, посуду, стирала на машинке. Это сейчас складываешь белье в машину автомат, нажимаешь кнопочки, а через час вытаскиваешь чистое и практически сухое. У нас в те годы была машинка Белка 10 М. В нее наливалась вода, опускался водонагреватель, потом она с шумом и брызгами крутила белье. После я выполаскивала белье в ванне с ледяной водой. И долго отжимала своими маленькими худыми ручками, красными от холода... В школе все ждали нового года, подарков... Мы очень скучали и боялись, что она не вернется. Классный руководитель объявила о родительском собрании. Папа на него не пошел. Может из-за работы, а может потому что нужно было сдавать деньги... А денег не было. На работе давали какие-то талоны. Можно было прийти в магазин при заводе и выбрать там их товар: обувь, одежду. А уже с ними пойти на базар и обменять все это добро на продукты. Классная подошла ко мне на следующий день и с укором спросила, почему моей мамы не было на вчерашнем собрании. Я посмотрела на нее и... Мне стало стыдно, я сказала, что мама в больнице и быстро ушла в класс. На следующей перемене она позвала меня в свой кабинет. Вытащила из учительского стола подарочный пакет. Небольшой, синий, на нем был нарисован дед мороз в санях... Не помню, что говорила она, и что ответила я. Это было очень неожиданно. Я забрала его и пошла в класс. Там были конфеты. Счастливая я прибежала домой. Чувство - словно я выиграла джекпот! Конфеты были разные, и Буревестник и карамели, и дорогие с вафлей и орехом. Мы с сестренкой взяли парочку, а остальное убрали в холодильник. Решили, будем есть конфеты, когда маму выпишут из больницы. Через пару дней мама приехала домой. А я узнала, что такой же пакет с конфетами получил мальчик из нашего класса. Его воспитывала одна мама, отца у него не было. Человек, как человек. Обычный, нормальный, вроде. Говорит, дышит, двигается, улыбается, живёт себе. Всё, вроде, при нём… Но что-то не то… Как-будто чего-то не хватает. Сегодня почувствовал, что люди эти, как маяки, стоящие на берегу океана, моря, озера или реки. Наступает ночь, а они, оказывается, не светят. Не горит путеводный огонёк… С виду — живой, действующий маяк. А по сути — мёртвая, бесполезная башня. Не переставайте любить! Во все времена, при любых режимах и правителях, на любых просторах, с любыми достатками и недостатками… Как бы сложно и трудно не было. И особенно, когда очень тяжело и почти нет сил. Когда хочется бежать по ступеням или лететь мимо них вниз. От всего, от всех… Когда всё кажется бессмысленным, беспросветным, невыносимым… поднимайтесь, пока есть силы и зажигайте огонь. Потому что именно в такие шторма, без наших «путеводных огоньков» гибнут живые люди, разбиваясь о холодные скалы безразличия в нескольких метрах от наших пустых, мёртвых маяков. Помните такие большие громоздкие ящики-аппараты? Я был еще слишком мал ростом, чтобы дотянуться до блестящей трубки, висевшей на стене, и всегда зачарованно смотрел как мои родители разговаривали по телефону. Позже я догадался, что внутри этой удивительной трубки сидит человечек, которого зовут: Оператор, Будьте Добры. И не было на свете такой вещи, которой бы человечек не знал. Оператор, Будьте Добры знал все — от телефонных номеров соседей до расписания поездов. Мой первый опыт общения с этим джином в бутылке произошел когда я был один дома и ударил палец молотком. Плакать не имело смысла, потому что дома никого не было, чтобы меня пожалеть. Но боль была сильной. И тогда я приставил стул к телефонной трубке, висящей стене. И тогда я заплакал, потому что у меня появился слушатель. После этого случая я звонил Оператору, Будьте Добры по любому случаю. Я просил помочь сделать уроки и узнавал у нее чем кормить хомячка. Однажды наша канарейка умерла. Я сразу позвонил Оператору, Будьте Добры и сообщил ей эту печальную новость. Она пыталась успокоить меня, но я был неутешен и спросил: — Почему так должно быть, что красивая птичка, которая приносила столько радости нашей семье своим пением, должна была умереть и превратиться в маленький комок, покрытый перьями, лежащий на дне клетки? И я как то сразу успокоился. На следующий день я позвонил как ни в чем не бывало и спросил как пишется слово "fix". Когда мне исполнилось девять, мы переехали в другой город. Я скучал по Оператору, Будьте Добры и часто вспоминал о ней, но этот голос принадлежал старому громоздкому телефонному аппарату в моем прежнем доме и никак не ассоциировался с новеньким блестящим телефоном на столике в холле.
Хэппи-энд - Happy ending
Малек Дудаков — о том, как Голливуд во времена Великой депрессииподдерживал людей и общественные устои фильмами с "хэппи-эндом". Почему фильм «Хэппи-Энд» может оправдать свое название благодаря карантину. Хе́ппи-энд, хэ́ппи-энд — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных. Хэппи энд, от английского happy end, это счастливый вариант окончания истории. Хэппи энд, от английского happy end, это счастливый вариант окончания истории.
Хэппи-энд: что это и зачем оно нужно?
Что такое хэппи энд? Хэппи энд обычно является противоположностью трагическому или незавершенному концу, где герои не получают свое счастье или испытывают боль и страдания. Хэппи Энд Хэппи-энд,хеппи-энд (happy end — счастливый конец) — англицизм,означающий счастливую концовку сюжета пьесы,фильма,романа и т,д,,состоящую в том,что все перипетии заканчиваются удачно для положительных,но не отрицательных героев,Хэппи-энд в сказках. В Happy End это не предусмотрели. Ева. При создании профиля студия автоматически банит пользователей с российскими, белорусскими, украинскими и казахскими IP-адресами.
Термин «хэппи энд»: его значение и примеры в кино и литературе.
Так у нас быть не может? Джаник Файзиев: Я не знаю, не могу вам сказать определенно. Дело в том, что все равно в отличие от Голливуда наши продюсеры пока опосредованно общаются с аудиторией, и наши кинодеятели не очень умеют улавливать изменяющиеся настроения аудитории. А главное, что большая их часть считает, что задача художника — это высокие идеи, некая пропаганда гуманизма... Русская культура не для масс. Джаник Файзиев: Или так можно сказать. А 30-е годы породили интертеймент, в 30-е годы был придуман хэппи-энд. Как расшевелить сентиментальные чувства: если люди не могли в реальной жизни найти удовольствия, то они находили их на экране. Отсюда возникла прекрасная массовая культура, от которой высокий русский художник старается держаться подальше.
Джаник Файзиев: Совершенно верно. Я вообще считаю, что изобретение хэппи-энда сродни изобретению колеса, потому что хэппи-энд был придуман в 30-е годы для того, чтобы люди уходили из кинотеатра с надеждой. Фильм «Левиафан» — образец утонченной немассовой культуры, выдвинут на «Оскар» с российской стороны. И продюсеры фильма «Горько! В этом споре кого вы бы поддержали? Джаник Файзиев: Если я правильно понимаю, претензия продюсеров фильма «Горько! Это по процедуре, а по смыслу? Это был неожиданно выстреливший народный фильм.
А «Левиафан» — пример совсем другого искусства. Не будем оспаривать ни в коей мере его достоинства, но это не Канны и не Венеция. Джаник Файзиев: В то же время «Оскар» не всегда поддерживает прямые зрительские фильмы. Условно говоря, «Аватар» не получил «Оскара» и даже не был номинирован. Тем не менее, авторское кино там тоже не выигрывает. Но оно там бывает разным, в частности, лучший фильм в категории «Зарубежное кино» — это, как правило, авторское кино. Это во времена «Москвы слезам не верит» они почему-то увидели в этом простую, душевную историю и решили ее наградить. Своего образца.
Джаник Файзиев: Лучшего образца. Но это было тогда еще близко к золотым годам Голливуда, поэтому они на это среагировали. Мне трудно сказать. Я не верю, что американская аудитория что-то поймет в фильме «Горько! Я, к сожалению, не видел фильм «Левиафан», поэтому не могу судить о его достоинствах. Поэтому в этом споре не могу быть третейским судьей, но даже если бы я видел фильм, то я бы не взялся судить за членов киноакадемии, какое кино бы им больше понравилось. Вернемся к вашей мысли по поводу авторского и массового кино, особенно в условиях непростых времен. Джаник Файзиев:Я в этом смысле занимаю довольно радикальную позицию: я считаю, что авторское кино может существовать только при очень развитом зрительском кино, потому что кино — это невероятно дорогое удовольствие, будь то телесериал или кинопроизведение.
Это невероятно дорогая область человеческой деятельности, особенно сегодня.
Молодой и наивный лидер бойскаутов Джефферсон Смит неожиданно для самого себя становится сенатором США. Он преисполнен патриотизма и гордости за свою страну, но очень быстро сталкивается с бюрократическим идиотизмом и коррумпированностью Вашингтона. Под самый конец фильма Смит все-таки сможет добиться торжества справедливости и расправиться с мафиозными боссами-коррупционерами, но для этого ему приходится многим пожертвовать. Сцена из фильма "Mr. Она вышла под самый конец Великой депрессии, в 1940 году.
Фильм во всей красе передает жизненные тяготы провинциальных фермеров, чьи угодья отнимают банки за долги и которым просто некуда податься. Главные герои направляются в Калифорнию, где им обещают "землю обетованную", много работы и хороший заработок. Однако, добравшись туда, они понимают, что попали из огня да в полымя. Финал экранизации романа вопреки оригинальному сделали оптимистичным, чтобы хоть как-то сгладить весь трагизм ситуации. Фильм вызвал широкий общественный резонанс, его обвиняли в пропаганде коммунизма и симпатиях к политике "Нового курса" Рузвельта. Тогдашний глава кинокомпании "20-й век Фокс" Дэррил Занук долго сомневался в том, стоит ли вообще снимать такую картину.
Он даже нанял двух частных детективов, чтобы те изучили условия жизни в лагерях мигрантов в Калифорнии. Детективы отметили, что фермеры-мигранты в реальности живут еще хуже, чем показано в книге Стейнбека. Большинство продюсеров и режиссеров крупных киностудий понимали, что сейчас не время загружать зрителя сложными и неоднозначными концовками фильмов. У него и так хватает этих сложностей и неоднозначностей в реальной жизни. Поэтому именно в эпоху крупнейшего экономического кризиса в истории США киноиндустрии удалось принять специальный свод правил, регулирующий процесс создания фильмов. Он получил название "Кодекса Хейса" по имени Уильяма Хейса, бывшего главы американской почтовой службы, который стал первым собственным цензором Голливуда.
Такая цензура не носила государственный характер — наоборот, киностудии согласились на нее, чтобы избежать вмешательства правительства в свою деятельность.
Он может служить примером того, что смелость, верность, открытость и доброта могут привести к счастью и успешному завершению истории. Часто хэппи энд представляет идеализированную реальность и показывает красоту мира, впитанную в произведение. Таким образом, хэппи энд играет важную роль в киноиндустрии и литературе, создавая счастливое и идеальное завершение историй. Он передает положительные эмоции зрителям или читателям, служит примером для подражания и позволяет передать определенные ценности и идеалы. Понравилась статья? Поделиться с друзьями: Вам также может быть интересно.
В ролике девушка в страхе прячет планшет, чтобы ей не досталось от мамы с папой. Комментаторы подчёркивают, что в тренде Happy House речь идёт не про строгих родителей, а про тех, которые не сдерживают агрессию, постоянно ругаются и доводят своих близких до слёз. В тренде встречаются истории и жёстче. Для других участников флешмоба Happy House — это жизнь с родителями, которые страдают от зависимостей или преступают закон. Также пользователи тиктока показывают последствия жизни в так называемом Happy House — это вмятины на холодильнике и сломанные замки на дверях, оставшиеся, видимо, после бурных ссор.
Феномен Happy End
Хе́ппи-энд, хэ́ппи-энд — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных. Хэппи-энд с английского не что иное, как "счастливый конец". Слово наиболее употребляемо в отношении благополучной развязки сюжетной линии фильма, спектакля или литературного произведения. В отрыве от личного переживания «Хэппи-энд» часто кажется уж очень конформным — проблема в отношениях Ксенофонта и его сына как будто списана с тысячи других текстов, хотя и понятно, что она взята в первую очередь из жизни. [хэ]ппи-энд. [< англ. happy end счастливый конец]. 1. Счастливый конец в художественном литературном произведении, в кинофильме и т. п.