5. Количество экспонатов – более трех миллионов. 6. В Эрмитаже более 365 залов, 117 различных лестниц, 1057 комнат, 1945 окон. Если хотя бы на 1 минуту останавливаться у каждого экспоната в Эрмитаже, то на осмотр ценностей музея уйдет более 10 лет. Эрмитаж в 2023 году пополнил коллекцию более чем 700 экспонатами, в том числе произведениями искусства и архивными документами. Собрание Эрмитажа стало больше практически на полсотни экспонатов.
Залы Эрмитажа: описание и фото
| Залы Эрмитажа: описание и фото | 1764 год считается датой рождения Эрмитажа, поскольку именно тогда императрица Екатерина Великая приобрела свои первые картины — коллекцию, собранную для прусского короля Фридриха II берлинским купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским. |
| В Россию вернулись последние экспонаты Эрмитажа - Новости | Один из главных музеев страны — Государственный Эрмитаж — в уходящем году приобрёл более 700 новых экспонатов на сумму более 100 млн рублей. |
| Самое-самое в Эрмитаже | Эрмитаж в Санкт-Петербурге – российский музейный комплекс мирового значения, первые здания которого заложены при императрице Елизавете. |
Эрмитаж: второй день рождения
27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр — три с лишним миллиона против 300 тыс. Коллекция Эрмитажа насчитывает около 3 млн экспонатов: 16,783 произведений живописи, 621 274 графических работ, 12 556 скульптур, 298 775 произведений прикладного искусства, 734 400 археологических памятников, 1 125 323 памятников нумизматики, 144 185 прочих экспонатов. Коллекции Государственный Эрмитаж Смотрите музейные коллекции онлайн. Путеводитель по основным залам Эрмитажа в Санкт-Петербурге: какие посетить в первую очередь, что из себя представляют, сколько их, где располагаются на плане и что посмотреть. Картинная галерея Эрмитажа Отвечая на вопрос, сколько экспонатов в Эрмитаже, экскурсоводы любят прибегать к математическим выкладкам.
В годы правления Александра I
- В Екатеринбург привезли посмертную маску Петра I. Чтобы ее увидеть, надо поторопиться
- Залы Эрмитажа: названия с описанием, номером и фото, список самых красивых и интересных
- Как купить билет в Эрмитаж в 2024 году?
- Залы Эрмитажа: описание и фото
- Самое-самое в Эрмитаже
- В Екатеринбург привезли посмертную маску Петра I. Чтобы ее увидеть, надо поторопиться
За год Эрмитаж купил более 700 экспонатов на 100 000 000 рублей
Эта работа из собрания Эрмитажа экспонировалась на одноименной выставке, которая проходила в Риме», — добавила министр. Она поблагодарила за помощь МИД , Федеральную таможенную службу , правительство России и транспортные компании, осуществлявшие перевозку. Ранее с выставки в Сеуле в Россию вернулись картины авангардистов.
Результатом его многолетнего труда стал «Каталог Картинной галереи Эрмитажа», который искусствовед выпустил в 1859 году. Портрет князя Н. Юсупова, В. Петрочелли Новый Эрмитаж Пожар 1837 года нанёс большой ущерб зданию Зимнего дворца. После него стало очевидно, что музейный комплекс нуждается в восстановлении и расширении. Николай I приказал начать строительство нового здания для размещения картинной галереи.
Работы он доверил немецкому архитектору Лео фон Кленце. Строительство Нового Эрмитажа — именно такое название получило здание — длилось с 1842 по 1851 годы. Его отличительной особенностью стал портик с десятью исполинскими изваяниями атлантов, которые поддерживают навес над главным входом. Статуи были выполнены из серого сердобольского гранита в мастерской петербургского скульптора А. Остальные элементы портика сделаны из кирновского мраморизованного известняка. Согласно замыслу Кленце, интерьеры Нового Эрмитажа оформили в разных помпейских стилях. Дата открытия Нового Эрмитажа — 5 февраля 1852 года. Автором проекта стал Василий Петрович Стасов, русский архитектор, академик Императорской Академии художеств.
После его смерти в 1848 году строительство продолжил Николай Ефимович Ефимов, один из основателей архитектурного неоренессанса в Санкт-Петербурге. Работы были завершены к 1851 году. Южный фасад здания украсили фигуры Маркантонио Раймонди, Оната, Винкельмана, Дедала и других выдающихся авторов. Вдоль западного фасада расположились статуи античных живописцев и художников эпохи Возрождения. Облик здания дополнили орнаменты и барельефы, выполненные из терракоты. В годы правления Николая I Эрмитаж стал публичным музеем, благодаря чему простые люди смогли прикоснуться к искусству. До этого увидеть художественное собрание удавалось только избранным. Даже А.
Пушкин не мог попасть в галерею, пока не получил пропуск по рекомендации В. Жуковского, который служил наставником у сына императора, Александра Николаевича. Эрмитаж в советской России После Октябрьской революции 1917 года музей претерпел существенные изменения. Галерея начала обогащаться новыми произведениями искусства — в неё передавали частные собрания картин, ставшие национальным достоянием, и экспозиции Академии художеств. В 1932—1933 годах востоковед Н. Алабышев не позволил переплавить 515 серебряных ямбов платёжных слитков из Китая. Из экспонатов планировали изготовить большую партию советских монет, однако Алабышев доказал их музейную ценность и получил разрешение оставить часть ямбов для коллекции. Он отобрал 515 экземпляров, передал их в галерею и составил картотеку.
В тот период он работал аспирантом в отделе нумизматики Эрмитажа, а позже стал руководителем отдела. Революционные отряды у Зимнего дворца. Представление «Взятие Зимнего» в третью годовщину Революции. Эрмитаж пополнился частью коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова, за счёт чего хронологические рамки галереи значительно расширились. В этот же период музей лишился части коллекций: Бриллиантовую комнату, известную как Царская рентерия, перевели из Зимнего дворца в Московский Кремль. Несколько картин старых мастеров передали в Государственный музей изобразительных искусств имени А. В 1929—1934 годах прошли распродажи, нацеленные на получение средств для индустриализации страны. После распродаж в России не осталось ни одной картины ван Эйка.
Первомайский парад на площади Урицкого, 1949 год В годы Великой Отечественной войны практически весь фонд Эрмитажа перевезли на хранение в г. Свыше миллиона художественных произведений разместили в Картинной галерее и доме Н. Ипатьева здесь в 1918 году был расстрелян последний российский император. За хранение ценных экспонатов отвечал советский историк искусства и музейный работник Владимир Левинсон-Лессинг.
Откуда берутся деньги. Эрмитаж из своих заработанных выделяет сумму, примерно равную государственной. Второе - это меценаты, которые нам дают деньги, и с их разрешения мы тратим на покупки.
Пиотровского, большая часть новых приобретений была оплачена не из государственного бюджета, а из заработанных Эрмитажем средств, пожертвований меценатов и целевого капитала музея.
В Екатеринбург привезли посмертную маску Петра I. Чтобы ее увидеть, надо поторопиться
Коллекции музея насчитывают множество экспонатов, каждый из которых имеет свою уникальную историческую ценность. Точное количество экспонатов в Эрмитаже неизвестно, так как коллекции музея постоянно пополняются и изменяются. Однако можно предположить, что их число измеряется сотнями тысяч или даже миллионами.
Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание. В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст. Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию.
Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года. Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа. Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа.
Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление. Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов. Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля.
Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век. В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль. Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году. Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера. Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров.
Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы. Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом.
Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811. Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен. Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи.
Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре. Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века.
Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов. Он вошел пока еще в скромную коллекцию произведений искусства, начатую Петром. Коллекция значительно пополнилась при императрице Екатерине. Она отвечает за создание Эрмитажа как музея.
Между 1763 и 1789 годами она провела много сделок по приобретению произведений искусства в Западной Европе. Многие шедевры приобретались агентами императрицы, которые действовали по всей Европе. Особой популярностью пользовались реалистичные изображения повседневной жизни, особенно бытовые темы. Залы и галереи южного фасада и западного крыла Нового Эрмитажа посвящены голландскому Золотому веку и фламандской живописи 17 века в стиле барокко около 500 картин более 140 художников , включая большие коллекции картин Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Якоба Йорданса, несколько картин Яна Брейгеля Старшего бархатный период , Франса Снейдерса. Эта часть коллекции была основана в 1769 году, когда российское государство приобрело 600 фламандских, голландских и французских картин у наследников коллекции Генриха фон Брюля.
Ван Дайк представлен более чем 24 работами портреты или автопортреты. Даная Рембрандта Рембрандт Эгина картина Эрмитаж. Эгина — измененное название картины Даная — центральный объект в книге Андрея Константинова «Вор», по мотивам которой снят первый фильм Барон сериала Бандитский Петербург. В реальности у Рембрандта нет картины, которая изображает этот персонаж древнегреческой мифологии — нимфу острова, носящего ее имя, Эгина, в Сардоническом заливе между Аттикой и Пелопоннесом. Даная всегда вызывала особую привязанность у художников; история о том, как Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, была запечатлена многими, в том числе Тицианом, но Рембрандт придал ей особое значение.
Его Даная была не греческой принцессой, а красивой молодой голландкой времен Рембрандта. С той поры, как Екатерина Великая в 1772 году приобрела шедевр, Даная — одно из величайших сокровищ Эрмитажа. Старонидерландская живопись 15-16 веков В собрании Эрмитажа около 100 работ художников Северного Возрождения в Нидерландах. Среди образцов немецкой школы Северного Возрождения: работы Ганса Вертингера и Бартоломеуса Брейна Старшего ; Портрет молодого человека талантливого немецкого портретиста Амброзиуса Гольбейна, старшего брата Ганса Гольбейна; пять работ знаменитого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, в том числе шедевры Венера и Амур 1509 и Мадонна с Младенцем под яблоней около 1525 , прекрасный Женский портрет 1526. Немецкое, швейцарское, британское и французское искусство Собрание немецкой живописи 18-20 века включает произведения художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса, придворного художника прусского короля Антуана Пэна, Августа Тишбейна, Ханса Тома, Ансельма Фейербаха, Франца Штука, Генриха Кампендонка.
Немецкое искусство 19 века в музее демонстрируют картины « назарейцев » — Фридрика Обербека, Филиппа Фейта и братьев Рипенхаузен. Эрмитаж гордиться коллекцией картин эмоционального и гениального пейзажиста-романтика Каспара Давида Фридриха.
Военная галерея 1812 года Находится на втором этаже под номером 197. Ее создали по приказу Александра I в память о войне 1812 г. Строительством галереи между Георгиевским и Гербовым залами занимался К. Росси в 1826 г. Через 11 лет пожар полностью уничтожил интерьер галереи, но все до единого портреты удалось спасти.
Во время реконструкции, которой руководил В. Стасов, галерея увеличилась на 6 метров. Всего в галерее можно увидеть 332 портрета российских генералов. В центре размещен ростовой портрет Александра I верхом на коне. Большая церковь Зимнего дворца Домашний храм для представителей царской династии разместился на 2-ом этаже под номером 271. Его построили в 1755-1762 гг. Императрица скончалась, не застав окончания строительства.
Белоснежные стены церкви покрыты изысканным золоченым орнаментом. Вместе с роскошными позолоченными колоннами декор придает помещению нарядный и торжественный вид. Здесь представители правящей династии молились, венчались, крестили детей и поминали усопших родственников. Посторонних сюда не пускали. До пожара здесь были Ковровая комната и Кавалергардский зал. В 1839 г. Брюллов объединил их, чтобы создать мемориальное помещение в честь победы Александра I над Наполеоном.
В настенных медальонах увековечены ключевые сражения битвы. Они чередуются с лепными фигурами, олицетворяющими Славу. Самый большой медальон на торцевой стене изображает профиль самого Александра I, который предстает в образе Родомысла — мудрого и храброго бога из древнеславянского пантеона. Сводчатый потолок делает зал похожим на храм. В наши дни здесь экспонируется собрание столового серебра и различной серебряной утвари из Франции и Германии. Читать еще: Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого. Монферран в 1834 г.
В 6-ти стеновых нишах разместились портреты известных русских полководцев — Кутузова, Суворова, Потемкина и других. Реконструкцией помещения занимался Стасов, после чего оно обрело черты классицизма. Материалом для отделки стен стал искусственный мрамор. В центральной части висит грандиозная люстра весом в тонну. Портреты полководцев вернулись на свои места, на стенах появились полотна с изображением сражений. Сегодня здесь также можно посмотреть на коллекцию русского фарфора XIX века. На отделку помещения было использовано 2 тонны малахита.
Он создал уникальную технику, которую стали называть «русская мозаика». Роскошный и нарядный салон в стиле рококо был местом, откуда члены царской семьи выдвигались на торжественные шествия по воскресеньям и праздничным дням. С началом революции в гостиной заседало Временное правительство. Сегодня туристы могут полюбоваться не только роскошным убранством помещения, но и выставкой малахитовых изделий. Номер Малахитового зала в Эрмитаже — 189 этаж 2. Его площадь — больше 1000 кв. Интерьер разработал В.
Для убранства он выбрал довольно сдержанный дизайн. Стены отделаны белым искусственным мрамором, по периметру расставлены монументальные коринфские колонны. Потолок декорирован росписью в технике гризайль. Позолоту можно увидеть лишь на люстрах. Александр II дал залу название в честь своего отца, Николая I, разместив здесь его портрет. Сегодня здесь размещаются временные экспозиции.
Как сообщил на пресс-конференции в ТАСС генеральный директор музея Михаил Пиотровский, общая стоимость приобретений превысила 100 млн рублей. Схема такая: государственный бюджет дает нам примерно 10 млн рублей, мы тратим примерно 100 млн рублей. Откуда берутся деньги.
Залы Эрмитажа: описание и фото
Покупок насчитали больше 700 штук. Музейный фонд пополнили 43 архивных документа и 673 произведения искусства. Например, Эрмитаж купил коллекцию обуви 1690—1840-х годов , скульптуры, живопись, фаянс и многое другое. На экспонаты потрачено 100 000 000 рублей.
Зимний дворец, Иорданская лестница из белого мрамора, торжественные залы по пути к Тронному залу, портреты героев войны 1812 года. Галерея, которая знакомит с произведениями искусства, характерными для европейской школы, начиная со средних веков до 20 века. Обязательно посмотрите французскую коллекцию, в которой представлены работы Моне, Пикассо и других знаменитых мастеров.
Рыцарский зал. Здесь есть всё: и мечи, и щиты, рыцарские доспехи, шлемы, револьверы, перья и пищали. Наибольшую популярность этот зал имеет среди детей. Их очень сложно оттуда вытащить, поэтому посещение этого зала лучше запланировать на самый конец. В залах античного искусства представлены статуи древнегреческих и древнеримских богов, а также керамические амфоры, в которых хранили вина и масло. Также поражают воображение коллекции предметов древнего искусства Японии, Китая и Египта.
В секции древностей вас поразит мумия вождя с татуировками и самый большой ковёр из войлока, датируемый первым тысячелетием до нашей эры, на котором изображён всадник, стоящий перед богиней. В Золотой и Бриллиантовой кладовых представлены ювелирные шедевры, найденные в древних курганах, а также коллекции, принадлежавшие членам правящей семьи Романовых. В кладовые необходимо приобрести отдельные билеты. Совет по навигации: прямо перед входом, после касс и перед турникетами можно взять буклет со схемой Эрмитажа. Или пойти на экскурсию в составе группы. Аудиогид можно взять напрокат: в Главном здании.
На первом этаже, перед турникетами; на верхней площадке Иорданской лестницы. Доступные языки: русский, английский, французский, немецкий, испанский, итальянский, японский, китайский и корейский. Для группы не более 7 человек экскурсия по Главному музейному комплексу или по Главному штабу на иностранном языке будет стоить 7000 рублей. Экскурсионное обслуживание можно приобрести в кассе или забронировать по телефону. Что ещё интересного: Иорданская галерея. Иорданская Главная, Посольская лестница — один из ключевых элементов внутренней входной группы Старого Эрмитажа.
Ансамбль был возведён и спроектирован во времена Екатерины II. Авторство архитектурной группы приписывают придворному архитектору Франческо Растрелли. Специалисты уверены, что ансамбль — отсылка к творениям версальских мастеров. Для визуального увеличения пространства Растрелли использовал оптический «небесный» приём. На данный момент взглядам туристов предстаёт ансамбль, который является результатом своеобразного сотворчества Растрелли и Стасова. Дело в том, что пожар 1837 года уничтожил не только декор, но и деревянные элементы колонн.
В восстановлении утраченных интерьеров принимал участие архитектор Василий Стасов. Последнее название ансамбля связано с традицией императорской семьи. В Крещение путь императоров из Большой церкви к невской Иордани пролегал именно через эту лестницу. Древнегреческий зал. Зал Древней Греции — настоящая кладезь древностей. В нём размещены экспонаты, относящиеся к бронзовому веку.
Ряд экспонатов были найдены во время раскопок в Крыму и Краснодарском крае. В витринах выставлены предметы домашней утвари, посуда, дверные ручки и иные атрибуты. Кроме того, туристы могут увидеть статуи древнегреческих богов. В Эрмитаже представлена одна из самых масштабных в мире коллекций западноевропейского оружия. Большинство экспонируемых доспехов относят к авторству Лоренца Кольмана. Немецкий мастер славился изготовлением не только прочных, но и эстетичных доспехов.
В коллекции представлены не только взрослые, но и детские доспехи. Гостей зала встречают четыре рыцаря на лошадях в полной амуниции. С этим залом связано множество легенд. Одна из них относится к советской эпохе. Один из хранителей решил воспрепятствовать этому и облачился в костюм рыцаря. Спугнуть представителей обкома помешали собаки, которые напали на новоявленного рыцаря.
Часы «Павлин» — одна из визитных карточек Эрмитажа. Механизм приводится в действие до сих пор, посетители могут увидеть ожившего павлина каждую среду пятницу. Часы заводятся ровно в 19:00. Военная галерея. Познакомиться с героями войны 1812 года можно в Военной галерее. Она объединила портреты выдающихся генералов.
Список формировался по поручению Александра I в течение 7 лет. На написание портретов ушло порядка 10 лет. В процессе принимали участие лучшие художники-портретисты того времени. Интерьеры зала были уничтожены в пожаре 1817 года, но холсты удалось спасти из огня.
Смысловым центром останется галерея Щукина и Морозова, немного изменится последовательность залов: работы Матисса будут соседствовать с произведениями других фовистов, Кандинского — с немецким искусством, рядом расположатся разделы французской живописи и символизма. В зале итальянской живописи можно будет увидеть давно не выставлявшуюся монументальную картину Ренато Гуттузо «Толпа». Значительно расширится экспозиция залов с работами скандинавских модернистов и символистов, а также французской скульптуры. Длинный коридор, параллельный парадной анфиладе, посвятят графике.
Эта часть коллекции была основана в 1769 году, когда российское государство приобрело 600 фламандских, голландских и французских картин у наследников коллекции Генриха фон Брюля. Ван Дайк представлен более чем 24 работами портреты или автопортреты.
Даная Рембрандта Рембрандт Эгина картина Эрмитаж. Эгина — измененное название картины Даная — центральный объект в книге Андрея Константинова «Вор», по мотивам которой снят первый фильм Барон сериала Бандитский Петербург. В реальности у Рембрандта нет картины, которая изображает этот персонаж древнегреческой мифологии — нимфу острова, носящего ее имя, Эгина, в Сардоническом заливе между Аттикой и Пелопоннесом. Даная всегда вызывала особую привязанность у художников; история о том, как Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, была запечатлена многими, в том числе Тицианом, но Рембрандт придал ей особое значение. Его Даная была не греческой принцессой, а красивой молодой голландкой времен Рембрандта. С той поры, как Екатерина Великая в 1772 году приобрела шедевр, Даная — одно из величайших сокровищ Эрмитажа. Старонидерландская живопись 15-16 веков В собрании Эрмитажа около 100 работ художников Северного Возрождения в Нидерландах. Среди образцов немецкой школы Северного Возрождения: работы Ганса Вертингера и Бартоломеуса Брейна Старшего ; Портрет молодого человека талантливого немецкого портретиста Амброзиуса Гольбейна, старшего брата Ганса Гольбейна; пять работ знаменитого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, в том числе шедевры Венера и Амур 1509 и Мадонна с Младенцем под яблоней около 1525 , прекрасный Женский портрет 1526. Немецкое, швейцарское, британское и французское искусство Собрание немецкой живописи 18-20 века включает произведения художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса, придворного художника прусского короля Антуана Пэна, Августа Тишбейна, Ханса Тома, Ансельма Фейербаха, Франца Штука, Генриха Кампендонка. Немецкое искусство 19 века в музее демонстрируют картины « назарейцев » — Фридрика Обербека, Филиппа Фейта и братьев Рипенхаузен.
Эрмитаж гордиться коллекцией картин эмоционального и гениального пейзажиста-романтика Каспара Давида Фридриха. В дополнение к работам классика Жак-Луи Давида, великого французского академиста Жан-Огюста-Доминика Энгра и лидера французского романтизма Эжена Делакруа в собрании Эрмитажа можно познакомиться с прекрасными образцами пейзажной живописи Барбизонской школы. Коллекция британской живописи 16-19 веков — это 450 картин из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, включая портреты 300 генералов наполеоновской эпохи в галерее 1812 года, выполненные английским художником Джорджем Доу, прибывшим в Россию по приглашению Александра I. Импрессионисты и постимпрессионисты Исключительной считается коллекция ранней современной живописи, которая позволяет всесторонне изучить развитие живописи. В целом экспозиция импрессионистов в Эрмитаже насчитывает около 850 произведений, которые можно посмотреть. Изюминка коллекции — картины фовиста Анри Матисса и изобретателя кубизма Пабло Пикассо. В отличие от великих произведений старых мастеров в Эрмитаже, во многом дань коллекционерской страсти Екатерины Великой, коллекцией импрессионистов и постимпрессионистов Россия обязана двум титанам в художественном мире — меценатам, филантропам, коллекционерам Сергею Ивановичу Щукину и Савве Тимофеевичу Морозову. Путешествие по живописи в Эрмитаже всеобъемлюще, включает и абстракцию с одним из важнейших ее представителей — Кандинским. Композиция VI заставляет потерять всякую связь с материальной реальностью, вводя посетителя в загадочное и сложное духовное измерение. Картина выражает внутреннее ощущение катастрофы через новый живописный язык абстракции.
В 1764 году она купила 225 картин у берлинского торговца произведениями искусства Иоганна Эрнста Гоцковского. Он приобретал их для прусского короля Фридриха II, которому, однако, пришлось обойтись без них из-за пустой государственной казны после Семилетней войны. В 1765 году Екатерина купила около 1000 картин за 80 000 талеров из коллекции Генриха фон Брюля , стоимость которых в его реестре поместья оценивалась в 105 329 талеров. Это основа коллекции. Императрица, страстный коллекционер, покупала шедевры и целые коллекции, как для удовлетворения собственных желаний, так и для того, чтобы подчеркнуть культурный статус и просвещенность России по отношению к Западной Европе. Советниками и посредниками в приобретении произведений искусства выступали корреспонденты императрицы Фридрих Мельхиор Гримм и Дени Дидро, российские дипломаты Дмитрий Голицын и Александр Строганов. В 1797 году коллекция могла располагать 3996 картинами. Потомки Екатерины пошли по ее следам. Павел I, Александр I еще больше расширили эрмитажное собрание. В первой половине 19 века коллекции были организованы и расширены за счет притока произведений восточного искусства и археологических находок.
Расположение картин по национальным школам было новым явлением, в 1825 году добавили залы русского искусства 18 века. Ко времени царствования Николая открывать произведения искусства для обозрения публикой становилось привычным. Это развитие в конечном итоге привело к строительству Нового Эрмитажа, который структурно примыкал к старому комплексу, но имел отдельный вход и был доступен как публичный музей. Николай I, основатель первого публичного музея в России, также позаботился о пополнении сокровищ Эрмитажа, включая покупку коллекции у наследников Жозефины, жены Наполеона, созданной во время наполеоновских войн. После Октябрьской революции 1917 года в музей были переданы многочисленные частные коллекции экспроприированных дворян, Строгановых, Шереметьевых, Юсуповых, Шуваловых. Императорский музей был переименован в Государственный. Первые годы после Октябрьской революции культурно сформировались, особенно в тогдашнем Петрограде, западноевропейским искусством, основанным на идеалах Просвещения. В 1920-е годы шли затяжные переговоры с Пушкинским музеем о передаче музейных фондов. Позже в Пушкинский музей поступило ещё 70 шедевров из выставочных залов. Ряд произведений пришлось отдать в разные провинциальные музеи.
Для реализации первого пятилетнего плана СССР Министерство внешней торговли приняло решение продавать произведения искусства из государственных музеев на Запад за валюту через организованное в 1925 году агентство «Антиквариат». Среди них — 250 известных работ и 50 шедевров. Эрмитаж стал главной целью во время блокады Ленинграда для немецкого вермахта. Здания музея было повреждено 17 артиллерийскими снарядами и 2 авиабомбами. Музейный фонд частично хранился в подвале; более миллиона экспонатов перевезли в Екатеринбург. Первая выставка экспонатов, оставшихся в Эрмитаже, открылась вскоре после окончания блокады 7 ноября 1944 года. Официальное открытие музея со всеми экспонатами состоялось 5 ноября 1945 года. В огромной коллекции Эрмитажа представлены артефакты и произведения искусства, охватывающие мировой тур по искусству и культуре, всю историю человеческой цивилизации, начиная с каменного века до двадцатого века. Экспозиции организованы по тематическим или хронологическим критериям. Сколько коллекций в Эрмитаже?
Здесь собраны коллекции по доисторической культуре, культуре и искусству античного мира, культуре и искусству народов Востока, западноевропейскому и русскому искусству. Значимые части эрмитажного собрания: Золото скифов , декоративно-прикладное искусство сарматов и гуннов, обширные коллекции римской и этрусской культуры. Галерея драгоценностей показывает историю ювелиров и ювелирной торговли с 3-го тысячелетия до нашей эры Античность, охватывающая 31 зал, включает ассирийские, месопотамские и дренеегипетские артефакты, а также огромное количество греческих и римских скульптур Экспонаты египетской коллекции — мумия жреца Па-да-ист 10 век до н.
Эрмитаж: второй день рождения
Многие экспонаты этого музея знакомы каждому, даже если он не бывал в Эрмитаже. На экспонаты потрачено 100 000 000 рублей. Часть денег получена из государственного бюджета, остальные — от меценатов и собственных сбережений музея. ТОП-10 самых известных экспонатов Эрмитажа. Уже в Эрмитаже экспонат украсили новой деталью – бронзовым венком из дубовых листьев. В Государственном Эрмитаже завершилась III Международная научно-практическая конференция «Свет в музее».
Более 700 экспонатов на 100 млн рублей приобрел российский музей Эрмитаж в 2023 году
Эрмитаж обновит развеску экспонатов в Главном штабе © Государственный Эрмитаж. Последние экспонаты Государственного Эрмитажа, находившиеся за рубежом, вернулись обратно в музей, сообщила министр культуры Ольга Любимова в Telegram-канале. Первая выставка экспонатов, оставшихся в Эрмитаже, открылась вскоре после окончания блокады 7 ноября 1944 года. В Санкт-Петербурге государственный Эрмитаж закупил культурные ценности 12 октября.
Залы Эрмитажа: описание и фото
В зале итальянской живописи можно будет увидеть давно не выставлявшуюся монументальную картину Ренато Гуттузо «Толпа». Значительно расширится экспозиция залов с работами скандинавских модернистов и символистов, а также французской скульптуры. Длинный коридор, параллельный парадной анфиладе, посвятят графике. В будущем может появиться путеводитель но обновленной экспозиции залов Главного штаба Эрмитажа.
Монах-доминиканец и живописец, он попытался совместить новые принципы Возрождения построение перспективы, внимание к человеческой фигуре со старыми средневековыми ценностями дидактическая функция искусства и мистическая ценность света. Чима де Конельяно Выдающийся представитель венецианской школы 15 века. Его живописный стиль отмечен утонченным классицизмом, историки искусства считают, что Чима был учеником Джованни Беллини. В Эрмитаже — Мадонна с Младенцем,1496-1499 и Благовещение, 1495.
Корреджо Портрет дамы около 1518 — единственное произведение, принадлежащее кисти Корреджо, в России; поступила в Эрмитаж в 1925 году, из дворца Юсуповых, расположенного на Мойке. Эта картина датируется примерно 1520 годом и считается лучшей работой мастера, который за свою художественную карьеру не написал много портретов. Аннибале Карраччи Самый почитаемый художник своего времени; о нем, современники говорили как о «новом Рафаэле». Отвергнув искусственность маньеризма, он выступал за возвращение к природе в сочетании с изучением великих художников эпохи Возрождения, Корреджо, Тициана, Веронезе. Вместе с Караваджо и Рубенсом он заложил основы живописи барокко, отцом которой его называют. В Эрмитаже можно увидеть две работы Карраччи — Святые жёны-мироносицы у гроба воскресшего Христа, около 1600 г. Картина из коллекции Кузвельта, приобретенной в 1836 году императором Николаем I; Отдых святого семейства на пути в Египет, около 1604 г.
Картина из коллекции Кроза, приобретенная императрицей Екатериной II. Тициан Несколько произведений Тициана можно посмотреть в Эрмитаже, в их числе Бегство в Египет, Портрет молодой женщины около 1530 , Даная 1550-е , Христос, несущий крест 1560-е , Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной 1560-е , Кающаяся Магдалина 1560-е и Святой Себастьян 1570-е. Караваджо Знаменитый Лютнист 1595 из собрания Джустиани, выставленного на продажу в Париже в 1808 году. Александр I, благодаря посредничеству директора Лувра Доминика Виван-Денона, через личного советника по искусству Василия Рудановского приобрел картину для Эрмитажа еще до аукциона. Знаковый элемент картины — натюрморт двойной , представленный фруктами примечательна груша с царапинами на кожуре , цветами и партитурой. Расшифрованная музыковедами партитура идентифицируется любовным сонетом. Картина как приглашение к удовольствиям любви и радостям жизни через искусство и земные наслаждения.
Юдифь Джорджоне Единственное произведение венецианского мастера в России, из коллекции Пьера Кроза, дает представление о том, насколько романтичным было его искусство, несмотря на то, что сюжет рассказывает один из самых драматических и кровавых библейских эпизодов. Мадонна Бенуа Ключевое произведение молодого Леонардо да Винчи. Написанное между 1478 и 1480 годами оно отмечает независимость от стиля Андреа Верроккьо, в мастерской которого Леонардо обучался живописи с десятилетнего возраста. Мадонна с цветком — манифест «современного образа», инициатором которого был художник. В возрасте 26 лет Леонардо порывает с традициями и изобретает новую фигуру Марии; не Царицу небес, восседающую на троне, а обычную мать, сидящую на скамье и играющую со своим ребенком. Мать Христа — почти подросток с пухлым и незрелым лицом. Но, прежде всего, она улыбается, играет с ребенком, который пытается схватить цветущую ветвь, идентифицированную как крестоцвет прообраз судьбы Иисуса.
В 16 веке произведение находилось во Флоренции, о чем свидетельствует Франческо Бокки в книге Достопримечательности Флоренции , в 1591 году. На протяжении веков шедевр считался утерянным, пока в 1909 году архитектор Леон Бенуа не выставил его в Санкт-Петербурге в составе коллекции своего тестя , чем вызвал сенсацию. Вероятно, картина была привезена из Италии в Россию генералом Алексеем Ивановичем Корсаковым, человеком, увлеченным искусством. После смерти Корсакова коллекция была продана его сыном; Мадонну с цветком купил в 1824 году астраханский купец-рыботорговец и владелец картинной галереи Александр Петрович Сапожников за 1400 рублей. Картина перешла по наследству от отца А. Бенуа решились продать шедевр в 1913 году. Парижский «король антикваров» предлагал значительную сумму, но Мария, убежденная патриотка, выбрала Императорский Эрмитаж, чтобы картина осталась в России.
После многочисленных споров по поводу атрибуции картина была куплена Императорским Эрмитажем в 1914 году. Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров. Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи. Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта. Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба. Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год.
Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII. В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж. Мадонна Литта тесно связана с Миланом. Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне. Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо. Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок. По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами.
Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове. Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых. Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей. Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа. Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание. В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст.
Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе.
Шедевр венецианской школы был одним из перлов парижской коллекции барона Пьера Кроза, купленной в 1772 году Екатериной II. Полотно высотой 144 см выставлено в зале 217 Большого Эрмитажа. Лукас Кранах-ст. Венера и Амур, 1509 Эрмитаж Немецкий художник стал первым на севере Европы, кто изобразил обнаженную богиню любви. Екатерина II купила картину вместе со всей дрезденской коллекцией немецкого графа Генриха фон Брюля. Картина послужила основой коллекции музея в 1769 году. Хранится в 255 зале Малого Эрмитажа.
Скорчившийся мальчик, 1530-34 Эрмитаж Немногие музеи мира могут похвастаться наличием скульптур знаменитого гения эпохи Возрождения. И это единственная скульптура Микеланджело в России. Некоторое время он находился в Академии Художеств и служил натурой для живописцев и скульпторов. Но в 1851 году он поступил в музей - к открытию Нового Эрмитажа, где он и выставлен в зале 230. Его венецианского мастера продал работу Кристофоро Барбариго, собрание которого в 1850 году для Эрмитажа купил Николай I. Картина выставлена в зале 221 Большого Эрмитажа. Юноша с лютней, 1596-96 Эрмитаж Картина существует в трех версиях. Две другие хранятся в Метрополитен-музее Нью-Йорка и английском Бадминтон-хаусе. Третья версия была в собрании римского коллекционера Винченцо Джустиниани, которое В 1808 году приобрел Александр I.
Диего Веласкес. Завтрак, 1617 Эрмитаж Картина была одной из первых в истории музея, ведь она была в личной коллекции Екатерины II, хотя о подлинном авторстве до сих пор ведут споры. Шедевр испанского мастера выставлен в 239 зале Нового Эрмитажа. Питер Пауль Рубенс. Персей освобождает Андромеду, 1622 Эрмитаж Картина фламандского живописца Екатерина II купила вместе с коллекцией графа Генриха фон Брюля - и она была одной из тех работ, что составили первоначальное собрание музея. Шедевр на сюжет античного мифа выставлен в 247 зале Нового Эрмитажа. Никола Пуссен. Танкред и Эрминия, 1631 Эрмитаж Эта работа французского мастера в стиле классицизм вдохновлена сюжетом поэмы «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В 1766 году картина была куплена из собрания художника Жака Аведа в Париже.
В зале итальянской живописи можно будет увидеть давно не выставлявшуюся монументальную картину Ренато Гуттузо «Толпа». Значительно расширится экспозиция залов с работами скандинавских модернистов и символистов, а также французской скульптуры. Длинный коридор, параллельный парадной анфиладе, посвятят графике.
В будущем может появиться путеводитель но обновленной экспозиции залов Главного штаба Эрмитажа.
Сколько объектов в Эрмитаже?
Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
Скульптурные композиции плавно соединяются с потолком, что придает пространству дополнительного объема.
Кроме роскошного оформления здесь можно увидеть богатую коллекцию русского серебра 17 — 20 века. Самым ценным экспонатом считается серебряная рака Александра Невского, изготовленная из 1, 5 тонн благородного металла. Белый зал Располагается в юго-западной части Зимнего дворца.
Холл был создан из трех гостиных и должен был стать местом празднования свадьбы Александра Второго. Своим оформлением зал ничуть не расходится с названием. Его белые стены задекорированы колоннами, которые венчают скульптуры женских фигур.
Они символизируют различные виды искусства. Ампирную стилистику зала подчеркивают барельефные фигуры, изображающие богов Олимпа, а также изящные арочные проемы. Сегодня в Белом зале выставлена экспозиция французской живописи 18 века, коллекция фарфора и предметы мебели в стиле классицизма.
Именно здесь вы найдете экспонаты, принадлежащее разным историческим периодам Древнего Египта. На экспозиции вы увидите, как развивалась культура в Египте от возникновения до исчезновения Среднего царства. В одном помещении собрана крупная коллекция скульптуры, саркофагов и предметов быта.
В другом вы найдете папирусы, тексты из Книги Мертвых, амулеты со скарабеями, украшения, различные произведения художественного ремесла. В список самых ценных предметов Египетских залов входит статуя Аменемхета Третьего, изображающая сидящего на троне фараона. Еще один великолепный экспонат - скульптура богини Сехмет.
Это гранитная фигура женщины с львиной головой, являющаяся одним их самых древних египетских памятников. Вокруг гранитной статуи Сехмет не один год ходят поверья. Работники музея сообщают, что время от времени на ее коленях видно кровь, а точнее красно-оранжевый влажный налет.
Чаще всего он появляется перед катастрофами или трагическими событиями. Залы с памятниками Греции и Рима Огромная часть достопримечательностей Нового Эрмитажа, 100-131 помещения, посвящена культуре античности. Здесь вы увидите не только экспонаты, принадлежащие римской и греческой культуре, но и стильный античный интерьер, добавляющий яркости атмосфере.
Каждое помещение заслуживает отдельного просмотра и представляет художественную коллекцию, принадлежащую к конкретному периоду истории. Самыми грандиозными считаются огромная статуя Юпитера, «Венера Таврическая», «Амур и Психея», «гибель Адониса», скульптура «Муза трагедии». Его стены окрашены в виноградные тона, контрастно подчеркивающие белоснежные скульптуры.
В них размещаются античные вазы всевозможных форм и размеров. Доминантой выставки считается статуя «Отдыхающего Сатира» - копия известного шедевра Праксителя. Рыцарский зал Располагает огромной коллекцией оружия, охватывающей более 15 тысяч предметов.
Здесь можно увидеть турнирные доспехи, мечи, шпаги, охотничье, а также огнестрельное вооружение. Главным украшением зала считается выставка фигур рыцарей в доспехах на конях.
Как только сотрудники музея узнали о начале Великой Отечественной войны, началась эвакуация ценных предметов на Урал. Более 1,2 миллиона экспонатов было перевезено в Свердловск ныне Екатеринбург. Подвалы Эрмитажа превратились в бомбоубежища, но сотрудники продолжали свою научную работу и иногда даже читали лекции по истории искусства.
Как добраться до Эрмитажа в Санкт-Петербурге После революции 1917 года Эрмитаж претерпел значительные изменения. Коллекция музея быстро пополнялась за счет ценных произведений, которые изымались из частных коллекций и становились государственной собственностью. Предметы интерьера и императорские подарки были переданы из Зимнего дворца в музей. В 1932 году в музее появилось 515 китайских серебряных джамбо — их спас от переплавки Н. Вы также можете воспользоваться общественным транспортом.
Троллейбусы 1, 7, 10, 11 и автобусы 7, 10, 24, 191 выходят на остановке Dworcowy Square. О том, как добраться до кассы музея, можно прочитать на официальном сайте. Переломным моментом стал пожар 1837 года, уничтоживший интерьеры Зимнего дворца. Однако, благодаря быстрой работе мастеров, здание было восстановлено в течение года. Картинам дали время на демонтаж, гарантируя, что шедевры мирового искусства не пострадали.
В 2006 году также было заявлено о пропаже 221 предмета. Это были только мелкие предметы: украшения, иконы, столовые приборы и посуда. Для сообщения о краже была созвана пресс-конференция. Выяснилось, что кражу совершила одна из сотрудниц и ее семья. Она умерла незадолго до того, как кража была обнаружена.
Похищенные вещи удалось вернуть лишь частично. Государственный Эрмитаж является неоспоримой гордостью и культурной ценностью не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мира. В музее хранятся шедевры и реликвии мирового уровня, а также различные элементы культуры разных стран и эпох. Все это можно найти в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Куда пойти и что посмотреть в Санкт-Петербурге Сменявшие друг друга российские императоры поддерживали дело, начатое Екатериной IX.
В каждом из квадратов, кроме последнего, во время работ, проводимых под руководством архитектора Жака Хитторфа в 1840-1847 годах были установлены фонтаны. Северная часть парка поделена на три квадрата: квадрат Послов, квадрат Елисейского дворца и квадрат Мариньи. Южная часть парка поделена на два квадрата: квадрат Георама или Ледуайен и квадрат Игр или квадрат Праздников. Знаменитая площадь Согласия Place du Concord украшена 250 тонным луксорским обелиском Рамсеса II, имметрично с двух сторон которого оборудованы фонтаны9-метровой высоты, созданные по подобию фонтана на площади Св.
Читайте также:
- Как посетить Эрмитаж в 2024 году, какой маршрут выбрать - Блог о самостоятельных путешествиях
- «Мадонна Бенуа»
- Сколько объектов в Эрмитаже? - Места и названия
- СКОЛЬКО ЭКСПОНАТОВ В ЭРМИТАЖЕ
- Как купить билет в Эрмитаж в 2024 году?
- В Эрмитаже станет на пятьсот экспонатов больше
История создания музея
- Экскурс в историю Эрмитажа
- Самое-самое в Эрмитаже
- Сколько объектов в Эрмитаже? - Места и названия
- В 2023 году Эрмитаж приобрел более 700 экспонатов на 100 млн рублей - Новости Санкт-Петербурга
20 самых красивых залов Эрмитажа
Главная» Новости» Сколько лет исполняется эрмитажу в 2024 году. Сколько можно находиться в Эрмитаже по входному билету? Государственный Эрмитаж в 2023 году купил для своей коллекции более 700 экспонатов, в том числе произведения искусства и архивные документы. Последние экспонаты Государственного Эрмитажа, находившиеся за рубежом, вернулись обратно в музей, сообщила министр культуры Ольга Любимова в Telegram-канале.