картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. Всего количество картин Пабло Пикассо, которые когда-либо числились в похищенных, составляет 1147. В МИФе вышла новая и невероятно интересная книга о великом художнике Пабло Пикассо — «Человек, который стал Пикассо». Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос.
Самые известные картины Пабло Пикассо. ТОП-10 шедевров испанского гения
Пабло Пикассо впервые обратился к жанру livre d’artiste в 1905 году, а последнюю работу художника в этом жанре относят к 1972 году – она сделана за четыре месяца до его кончины. Премьера выставки «Пабло Пикассо: художник среди поэтов» ранее состоялась в Эрмитаже. Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо.
Более 250 работ Пикассо пропали из частной коллекции
Отец Пабло Хосе Руис Пикассо стал учить своего сына основам рисования, но когда будущему великому художнику исполнилось 13 лет, понял, что ученик уже превзошёл своего учителя. Автор знаменитого «Голубя мира» Пабло Пикассо пришел к своему фирменному методу через потрясения Гражданской войны в Испании и лишения Второй мировой. В путешествии от объективного к сюрреалистическому Пабло Пикассо (Pablo Picasso) зашел дальше всех.
Книга художника. Графика Пабло Пикассо
картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. Отец Пабло Хосе Руис Пикассо стал учить своего сына основам рисования, но когда будущему великому художнику исполнилось 13 лет, понял, что ученик уже превзошёл своего учителя. Пабло Пикассо застал "цветущий" период абсента, он, как и многие другие именитые художники, запечатлел неотъемлемость данного напитка от повседневной жизни многих людей.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года. В путешествии от объективного к сюрреалистическому Пабло Пикассо (Pablo Picasso) зашел дальше всех. В музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» продолжает работу масштабная выставка графики Пабло Пикассо. Виртуальные реконструкции. Коллекция. Произведения. Пабло Пикассо ставят на одну ступеньку с великими художниками XX века.
Пабло Пикассо пикантные истории любви
Его картины шокируют, но их покупают. Арлекин в стакане. Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши. Оптимистичный розовый «безбедный» период сменил мрачный синий.
Наверняка, москвичи помнят «Девочку на шаре» Пикассо, которой восхищаются даже сотрудники музея Пикассо в Малаге. Эта картина, в которой отмечен странный оптический эффект — если закрыть одного из героев, второй «падает» в пространство, была переходной — от голубого к розовому периоду Пикассо. Сергей Щукин собрал более 250 картин импрессионистов, которые оказали сильное влияние на становление кубофутуристов, супрематистов, конструктивистов, и, вообще, на развитие искусства ХХ века.
В розовом периоде кубизм проявлялся в картинах Пикассо уже в полную силу. Это не могла не заметить его постоянная модель — Фернанда, устраивавшая художнику скандалы, что он специально уродует ее красоту, и даже позировавшая для картин в стиле ню другим художникам. Вскоре они расстались.
Голая женщина со струящимися волосами. Пабло Пикассо В 1911 году в доме художника поселилась 27-летняя Ева Гуэль. Она охотно позировала Пикассо, они путешествовали по разным странам.
Картины художника все чаще появлялись на модных выставках живописи. Их хорошо покупали. Правда, творчество Пикассо так и не принял его отец — сторонник классической школы живописи.
Хосе Луис умер в 1913 году, после этого мать художника переехала к овдовевшей Лоле, взяв с собой все ранние зарисовки и картины своего Пабло. В том числе и ту, на которой он черным шрифтом написал «Я — король! Хотя он с удовольствием разделял с ней свой успех, водил по ресторанам, музеям и светским вечеринкам, и до конца ее жизни, прислушивался к ее суждениям.
В 1916 году Ева Гуэль внезапно умирает от туберкулеза. Они так и не успели пожениться, хотя все 5 лет, проведенных вместе, жили, словно, в свадебном путешествии. Пикассо впадает в депрессию, пьет, ведет себя, как несчастный вдовец.
Однако в 1918 году в его унылую жизнь вливается новый источник вдохновения. Одна война была закончена, а вторая еще не началась, но зато мир потрясли очередные революции. В 1918 глава труппы «Русские балеты» Сергей Дягилев прибыл в Рим вместе с российскими балеринами, спасавшимися от ужасов российской революции.
Поэт Жак Кокто, который уже не чаял вытащить друга из депрессии, уговорил Пикассо поучаствовать в работе над декорациями к модернистскому балету труппы Дягилева «Парад». Пикассо согласился, а вскоре уже без памяти влюбился в балерину и аристократку Ольгу Хохлову — сторонницу традиционных семейных ценностей и размеренной жизни. Аристократичная русская красавица была танцовщицей второго плана, которой Дягилев никогда не предлагал главных ролей Отношения были настолько серьезны, что вскоре он поехал за труппой в Барселону, поселившись неподалеку от гостиницы, где жила Ольга.
Там же он познакомил ее с сестрой и матерью. Именно к этому времени относится картина Пикассо «Портрет Ольги», написанная в классическом стиле, так как все остальные направления оставляли ее равнодушной, или приводили в ужас, как кубизм. В невесте сына Мария Пикассо увидела то, чего не хотели понять влюбленные.
Для темпераментного и эгоистичного Пабло Ольга — слишком слаба и мягка с ее аристократическим консерватизмом и воспитанием «барышни из хорошей семьи». Ты не знаешь, на что ты себя обрекаешь! Мой сын никого не сделает счастливым, он принадлежит только сам себе!
Мария оказалась права, хотя Ольга и не предполагала, что говорит с главной конкуренткой всех возлюбленных Пикассо. И что по сравнению с Марией она, как сказал друг Пикассо — американский художник Джеральд Мэрфи, устраивавший вместе со своей женой Сарой светские вечера в Париже, «слишком пресна». Кокто и вовсе терпеть не может Ольгу.
Пьеса «Парад» с треском провалилась, однако, декорации Пикассо публике понравились. Хотя имя Пикассо теперь воспринимали, как синоним скандалов. После Барселоны труппа следует — в Латинскую Америку.
Затем «Русские балеты» оказываются на гастролях в Лондоне, и Дягилев вновь просит Пикассо оформить балет «Треуголка» в театре «Альгамбра», в 1920 — комедию дель арте «Пульчинелла», в 1924 — занавес в балете «Голубой экспресс». Все эти декораторские опыты с русским балетом способствуют славе Пикассо. Он вновь оживает.
Коллекционеры покупают его картины. Ольга уходит из труппы, и они венчаются в русской православной церкви в Париже на улице Дарю, где свидетелем стал все тот же Кокто. Свадебное путешествие приводит их в Беарриц — на виллу меценатки Евгении Эрразуриц, регулярно покупающей картины Пикассо.
Евгения — меценат, поддерживавшая и Пикассо, и Стравинского, старается преобразить своего любимца. Евгения, в свою очередь, пригласила в Биарриц Георга Вильденштейна и Поля Розенберга, которые станут торговцами картин Пикассо». Аполлинэр и Пикассо дружили.
Купальщица усаженная на берегу моря. На втором этаже дома на улице ля Боэти, 23, куда они переехали с Ольгой, устраивают приемы. Он ведет активную светскую жизнь.
Почему Пикассо так хотел заполучить яркий волконскоит, хорошо понимают в Академии художеств. Некоторые современные художники, даже несмотря на обилие нынешних синтетических красителей, по-прежнему предпочитают делать для себя краски по старинке. Они качественные и долговечные — если, конечно, правильно приготовить. Самый простой рецепт — смешать перетертый в порошок минерал с льняным маслом. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Однако далеко не из каждого цветного камня можно сделать яркую краску. Это диагностический признак. Потому что в массиве минерал может иметь совершенно другой цвет , например, такие ярко окрашенные камни, как изумруд, рубин, гранаты, они в порошке имеют белый или серый цвет, и как красители они не пригодны», — рассказала заведующая отделом маркетинга и экспозиционно-выставочной работой Института Карпинского Нина Макарова. На темно-синий лазурит, кажется, любуются даже герои с полотен Боттичелли и Рафаэля. Но получить из минерала такого же цвета краску невозможно.
Зато немеркнущий по красоте камень стал любимцем дворцовых интерьеров. В синеве парных столов из гладкого, как стекло, лазурита видится то ли космос, то ли морская бездна. Столешницы глубокого, как океан, синего цвета без преувеличения можно назвать одними из самых дорогих в мире.
По данным издания, около полудня два экологических активиста совершили акт вандализма, облив красной краской картину Пабло Пикассо "Женщина в кресле метаморфоза ", которая была написана художником в 1929 году. После совершения преступления мародеры традиционно приклеили себя к стене.
Мария Юфа объясняет, что все представленные на выставке работы нельзя называть копиями. Литография — один из способов тиражной печати, оттиск изображения, выполненный под давлением со специального гладкого камня. Выставка «Пабло Пикассо. Параграфы» будет открыта до 28 февраля. Фото: Николай Смирнов.
В Эрмитаже раскрыли тайну зелёного пигмента картин Пикассо
При этом в газете успокоили читателей, указав, что злоумышленники не нанесли произведению искусства никакого ущерба, так как картина была хорошо защищена.
Печатная графика Пабло Пикассо 13. Художник и книга» Крупнейший подмосковный музейно-выставочный комплекс совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А. Пушкина представляет работы художника, созданные в период с 1919-го по 1969-й.
На первый план выходят образы семьи, матери и ребенка. Фигуры при этом внушительные, полнотелые, но не угловатые, как во времена кубизма, а мягкие, устойчивые. Пикассо еще несколько лет работает с Дягилевым, оформляя балеты, в которых Ольга больше не блистает — травма ноги и осложнения после родов поставили крест на ее карьере. Доподлинно не известно, какие чувства она по этому поводу испытывала, но свои пачку и пуанты она хранила всю жизнь и периодически примеряла, о чем свидетельствуют фотографии. Берт Сабурен. Поль и Ольга Пикассо. Париж, 1922. Мать и дитя.
Париж, 1921. Портрет Поля в белой шапочке. Париж, 1923. Тоска Ольги, хорошо заметная по отрешенному взгляду на ее портретах, скорее связана с корреспонденцией, получаемой ею из России. В 1919 году, когда связь с родственниками наконец возобновляется, Ольга узнает, что ее младший брат Евгений умер, другие два — Владимир и Николай — вместе с отцом примкнули к Белому движению, а мать с сестрой Ниной оказались на грани нищеты. Конвои Красного Креста, знакомые знакомых — Ольга ищет любые возможности передать родным деньги, вещи. Что-то из этих посылок доходит, но многое теряется или разворовывается. Пикассо тоже не остается равнодушным к бедам своих русских родственников.
Первое издание было начато ещё в 1932 году, и его последний том вышел в 1978, уже после смерти и Зервоса 1970 , и Пикассо 1973. Оно появится с декабре, причем впервые Каталог будет издан в двух версиях — франкоязычной и англоязычной, ранее он существовал только на французском языке. Комментарии G2005, Сентябрь 30, 2014 Я считаю, Зервоса вообще надо бы выложить в интернет в свободном доступе, абсолютно бесплатно.
Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
Зрители смогут увидеть тринадцать изданий, представляющие офорты, литографии и ксилографии художника. В первом разделе выставки представлены работы художника, выполненные до начала 1950-х годов. Это и классические изображения героев античной комедии Аристофана «Лисистрата», работы в стилистике сюрреализма в издании «Возраст Солнца» Роберта Годе, необычные изображения флоры и фауны, иллюстрирующие поэму Тристана Тцара «Человеческая память». Особого внимания заслуживает серия офортов, выполненная Пикассо к «Шести фантастическим сказкам» Мориса Тоски, созданная художником в период оккупации Франции во время Второй мировой войны. На двух офортах этой серии художник изобразил красивый профиль Доры Маар, его близкой спутницы в этот период жизни. Следующий раздел выставки посвящен совместной работе Пабло Пикассо и Жана Кокто, дружба которых продолжалась многие годы.
Издание текстов Кокто разного периода о творчестве Пикассо, художник сопроводил серией литографий, выполненных в стилистике Кокто. Это полная иронии и игры серия офортов с акватинтой к пьесе Фернана Кроммелинка «Великолепный рогоносец», опубликованной в 1921 году, и уже в следующем году поставленной Всеволодом Мейерхольдом в Москве на сцене Театра Актера с Игорем Ильинским и Марией Бабановой в главных ролях. Также полностью представлена серия акватинт Пикассо к поэме его друга поэта Пьера Реверди «Плывун». Это одна из немногих иллюстративных серий, выполненных Пикассо в технике акватинты. Сопровождающие эту серию четыре гравюры на металле из собрания ГМИИ им.
Техника акватинты позволяет граверу работать широкими пятнами, напоминающими акварель, передавать бесконечное тональное разнообразие одного цвета. Так, на листе из собрания ГМИИ «Художник за работой», так же, как и в аналогичном изображении в иллюстративной серии издания «Плывун», изображение фигуры живописца намечено несколькими темными пятнами, выступающими на светлом фоне листа. Эта графическая манера Пикассо напоминает работу широкой кистью.
При этом в газете успокоили читателей, указав, что злоумышленники не нанесли произведению искусства никакого ущерба, так как картина была хорошо защищена.
Американский музей нашел в запасниках картину Пикассо В запасниках Музея изобразительных искусств, истории и науки Эвансвилла в штате Индиана обнаружена картина Пабло Пикассо "Сидящая женщина в красной шляпе", сообщает местный портал 14 News. Полотно хранилось в музее с 1963 года, однако из-за ошибки при атрибуции ее поместили в запасники.
Он образуется из-за взаимодействия органических обломков пород дерева , которые на протяжении длительного времени находятся в подземных водах. Из волкоинска можно получить зеленый цвет в различных оттенках — от ярко-изумрудного до оливкового и фисташкового. После высыхания на краске с этим минералом образуется тонкая защитная пленка, которая консервирует краску и не позволяет проникнуть внутрь слоя влаге и другим разрушающим условиям.
ТВОРЧЕСТВО ПАБЛО ПИКАССО
- Популярное
- «Девочка на шаре». (1905 г.) Холст, масло. 147 × 95 см.
- «Пабло Пикассо: художник среди поэтов». 12+ . Новости Радищевского музея
- Пабло Пикассо | Галерея работ Пикассо
- Знаменитые картины Пабло Пикассо - картины Пикассо с названиями и описаниями: работы, ТОП 10
- «Портрет Сюзанны Блох»
Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
Картины этого периода становятся более светлыми, приобретают розовые оттенки и посвящаются актерам, акробатам и прекрасным девушкам. Тогда же появились и первые обнаженные девушки, которые в этот период еще полны безмятежности. К картинам «розового» периода относятся такие: «Семейство комедиантов», «Акробаты. Мать и сын», «Семья акробата с обезьяной» и пр. От кубизма к сюрреализму через архаичность и классику В начале 20-го века с развитием фотографии запечатлеть окружающий мир стало все проще. Стало ясно, что для выживания живописи ракурс должен сместиться с демонстрации сходства на что-то другое. Постепенно Пикассо пришел к мысли, что если освободить себя от этой имитации мира, то откроются широчайшие художественные возможности. Первый такой опыт пришел к нему в «африканский» период, когда художник познакомился с древним африканским искусством и увидел, что оно не связано с бытом и не особо привязано к формам и деталям. С «Авиньонских девиц» начался период ярких экспериментов, который завершился открытием кубизма.
Вначале это был аналитический кубизм с его анализом форм, а затем синтетический кубизм, когда художник создавал целые арт-объекты из газет, ткани и иных материалов. Но когда зрители перестали улавливать замысел новых картин, Пикассо охладел к кубизму и на несколько лет перешел к классицизму. Портрет Ольги в кресле. И все же тяга к особой живописи и свободному самовыражению была слишком высокой, так что уже с 1925 года он перешел в еще более смелый сюрреализм. В этот период художник бесконечно расчленял тела на части и рисовал людей в виде монстров особенно женщин. Военный и послевоенный периоды В годы Гражданской войны в Испании в Второй мировой войны Пикассо создавал антифашистские листовки, которые сбрасывались с самолета в военные лагеря. В это время он нарисовал множество полотен, передающих всю боль, отчаяние и страдания изуродованных войной людей. Самым значительным произведением этого времени стала восьмиметровая картина «Герника».
Рекордные продажи, цена картин Пикассо Узнаем, сколько стоят картины Пикассо сегодня. Для этого рассмотрим несколько наиболее значительных продаж его работ.
В послевоенный период художник написал немало картин с явной политической окраской. Фреска «Мир» 1952 г. Формы и чувства Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять её конечности. Мы любим её нашими чувствами». Он стремился как можно живее и непосредственнее передать свои эмоции.
Приём искажения человеческой фигуры всегда работал на решение именно этой задачи. Характерным для художественной системы Пикассо было разложение на части человеческого тела. Перемещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа позволяло художнику острее и адекватнее передать свои ощущения. Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в первую очередь, это относится к портретам женщин, которых любил художник. Некоторые из этих образов откровенно эротичны. За это Пикассо и хвалили, и осуждали. Некоторые поздние женские образы Пикассо отличаются грубой агрессивностью, однако другие написаны с удивительной нежностью.
Методы работы Парадоксально, но Пикассо-новатор в художественной технике часто бывал довольно консервативен. Он любил писать маслом по холсту, иногда предпочитая дерево или картон. Для небольших картин использовал бумагу и акварель. Впрочем, Пикассо, не задумываясь, отвергал традиционные методы, если они становились для него веригами. Особенно это касается кубистических картин. Чтобы создать фактурную поверхность, он смело смешивал краску с песком или опилками. Свои картины художник чаще всего писал на столе, а не на мольберте, и обыкновенно работал по ночам, при электрическом освещении, находя это освещение более «восхитительным», чем солнечный свет.
Большинство картин Пикассо не поражают внушительными размерами; «Гернику» можно назвать исключением. Рисунки Пикассо, как правило, представляют собой самостоятельные работы, хотя для самых значительных своих картин он делал ряд предварительных набросков. Мнения критиков о последнем этапе творчества Пикассо неоднозначны. Некоторые склонны считать, что после окончания Второй мировой войны Пикассо не создал ничего значительного. Другие полагают, что он оставался выдающимся мастером до самой смерти. Его поздние работы отличаются богатством красок и свободой письма. Ряд специалистов называют позднего Пикассо предтечей неоэкспрессионизма - направления, ставшего доминирующим в авангардном искусстве 1980-х годов.
Не только живопись В своём неустанном стремлении расширить рамки искусства Пикассо обращался к скульптуре и керамике. Его работы и здесь по-настоящему революционны. Согласно традиционным представлениям о скульптуре, она могла быть либо высечена из твёрдого материала камень, мрамор и т. С 1912 гола Пикассо начал «собирать» свои скульптуры из самых разных материалов.
У них родились двое детей — Клод 1947 и Палома 1949.
Палома на испанском означает «голубь». В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удаётся. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. В мае 1948 года семейство перебралось в маленький домик «Ля Голуаз» в Валлорисе. Франсуаза наконец-то оборудовала собственную мастерскую, где могла работать по нескольку часов в день.
Весьма неординарная личность, с сильным, независимым характером, Франсуаза — единственная из женщин Пикассо, сама художник, не смогла перенести измен супруга, пускай и знаменитого художника, — она подаёт на развод. Неоднократно обруганная первой женой Пикассо Ольгой Хохловой, которая приезжала в дом у моря и с палочкой в руке грозилась, один раз даже надавила на руку Франсуазе, когда та сидела на песке вместе с ребёнком. Три раза приходилось им судиться, и всё же Франсуаза уходит от него, выходит второй раз замуж за художника Люка Саймона — незаурядную личность, который настаивал, чтобы из его дома не забирали картины Пикассо, но даже картину «Женщина-цветок. Франсуаза Жило», которую он писал с жены Франсуазы, забрали — всё согласно постановлению суда... В 1955 году Франсуаза Жило вышла замуж за художника Люка Симона.
В 1956 году у них родилась дочь Орелия. Супруги развелись в 1962 году по взаимному согласию. Второй супруг её оказался жадным, и совместная жизнь у них тоже не удалась. Сам Пикассо не хотел развода, он любил Франсуазу и детей и даже сказал ей однажды: «От Пикассо не уходят». Не покорившаяся любви — Франсуаза Жило ушла, забрав детей.
О своём 10-летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо». В отличие от других возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума, как это сделала Дора, и не покончила с собой, как это сделала последняя жена Жаклин Рок. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, она сама хотела обрести известность художника, но не получалось... После развода Франсуаза переезжает в США, и там она тоже особенно не проявила себя как художник. Она возвращается домой, уже в мечтах соединиться с Пикассо окончательно, но было поздно: в гостинице, где она остановилась, на столе лежала газета, и в рекламе на первой странице заметила объявление большими буквами о бракосочетании Пабло Пикассо с Жаклин Рок.
Мазками нежно-вязкой светлой гущи... Стекает о былом в любви моя слеза... Буграми дни прожитые, как в неволе... Оттенком серости сплошные месяца, В тёмном небе туч голубизны больше, В жизнь дождь и снег, холод навсегда... Бессмысленная жизнь, а помнится, была, Когда мы всё вместе в паре проходили, Любовь снегом белым метель замела...
А может, всё вернуть, просить прощения, В семью жену без приворота, магии, Но чувства, знаю, я нарушил, сознавая... Мари Франсуаза Жило фр. Marie Fran;oise Gilot; род. Обрела известность в 1964 году, опубликовав автобиографию «Моя жизнь с Пикассо», описывающую её взаимоотношения со знаменитым художником в 1943—1953 годах. Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун; будущее в искусстве за теми, кто умеет кривляться.
Пабло Пикассо 15. Пабло Пикассо — друзья и разочарование. Художественная натура, ничего не скажешь, видит, замечает и даёт правильный совет... Откуда бьёт луч света, просекая счастье, Откуда бьёт ключом вода, игриво играя, Откуда пенье соловья и чайки крик, Откуда с моря волна пошла, лаская берег... Да, Пикассо любил своих любовниц, вдохновительниц, но не больше, чем свои картины, — он сам об этом говорил.
Пикассо к ним относился как к своим детищам. Постоянное соперничество с художником Анри Матиссом началось с того, что испанец был возмущён, увидев его картину в художественном салоне, куда был приглашён владельцем, явившимся к нему домой и спросившим: «Я ищу самого Пикассо». Как всегда, Пабло ответил, что его нет дома, подумав, что кто-то явился за долгом и не вовремя. Тот сразу же понял, с кем он разговаривает, и прибавил: «Можно явиться на выставку картин, и не обязательно с бабочкой, только в брюках». Пикассо понял, что разоблачён, потому что писал в этот момент картину, стоя у холста в одних шортах.
Пабло пригласил на эту выставку и своих друзей. Пикассо хотел единолично быть голосом нового искусства. Но его планы спутал французский художник Анри Матисс. Оба стремились к одной цели — добиться славы великого художника-модерниста. Но в 1907 году на открывшемся Осеннем салоне зрители не могли не заметить, что каждый второй молодой художник пытается подражать «самому дикому из диких», как окрестил Матисса друг Пикассо Аполлинер.
Пикассо было трудно с этим смириться. Ведь это его называли «андалузским вундеркиндом». Матисс же впервые взял в руки кисть лишь в возрасте 20 лет. Пикассо постоянно хотел превзойти Матисса но всё же говорил: — Я никогда не писал в такой манере. У Пикассо были друзья-поэты, правда, нетрадиционной ориентации, но это не мешало Пабло дружить с ними и прислушиваться к их советам.
Они предлагают Пикассо изменить стиль. И однажды после бара приглашают его посмотреть на уличных арлекинов в «Мулен Руж», представленных в совсем непривычном виде, с тёмными глазами, как у вампиров. По возвращении в свою мастерскую Пикассо набрасывает чёрным карандашом на бумаге эскиз картины, понимая, что друзья показали ему «кнут и пряник», заставив немного переделать, «переломить» прежний стиль и написать более строго, жёстко, как будто бы уличные арлекины вышли привидениями из тёмного царства, — показав глубину своего творчества в столь радикальной манере. К Пикассо возвращается Макс Жакоб. Они познакомились в 1901 году после выставки в галерее Амбруаза Воллара, которую Жакоб оценил очень высоко ; некоторое время проживал с ним вместе в комнате на бульваре Вольтера.
Они оказывали друг другу услуги сугубо личного свойства. Со стороны Пикассо их было несколько. В 1915 году Макс Жакоб принял католичество, и Пабло Пикассо стал его крёстным отцом. Макс Жакоб — поэт, живописец и художественный критик, родившийся в Бретани в еврейской семье, — был поражён блистательностью творений молодого и никому не известного иностранца. Война в Испании.
Вторая мировая война 1937—1945 гг. Просьбы и мольбы священника не были услышаны, и Жакоб был отправлен в пересыльный лагерь в Дранси, где уничтожали евреев и цыган. Макс Жакоб, больной душевно и физически, умер в лазарете, куда попал по настоятельным просьбам. Пикассо всё же удалось «преломить кисти» с Матиссом, но их соперничество продолжалось почти всю жизнь, только Матисс раньше вышел из строя как пишущий художник. Разочарование от гибели своих друзей временно отрывало Пабло от его работ, но потом он всё же начинал делать так, как они подсказывали раньше, он искал способ изменить всё в написании картин — по сравнению с полотнами великих мастеров, творивших до него.
Пабло Пикассо и Сильветт Давид. Как у каждого творческого человека есть настольная книга, такая была и у Пабло Пикассо: автора Маркиз де Сад — «120 дней Содома, или Школа разврата». Эта книга лежала открытой на самой эротической странице, и этим самым он соблазнил семнадцатилетнюю Мари-Терез Вальтер, которую пригласил в свою студию, чтобы написать, нахваливая её красоту. Мари сказала: «Моя сестра называет меня гадким утёнком». Он нежно подводит Мари к книге и сам читает эротический отрывок оттуда, понимая, что она не знакома с таким автором как Маркиз де Сад, и немного рассказывает о нём: французский аристократ, политик, писатель и философ.
Был проповедником идеи абсолютной свободы, которая не была бы ограничена ни нравственностью, ни религией, ни правом. Пикассо сказал: он немного похож на меня, который сокрушил правила великих художников прошлого. В первый день Пабло отпускает юную прелестницу Мари, даёт ей возможность опомниться. Но на следующий день самый первый его вопрос был: ты девственница? И он решил завершить задуманное...
Об этом догадывалась его первая жена Ольга, говоря: кто эта женщина, которую ты постоянно рисуешь? Пабло хотел сбежать из Парижа, быть вблизи своего дома в Кане, где находилась Франсуаза. Он покупает квартирку в Сен-Тропе — на юго-востоке Франции и украдкой встречается с Мари, устроив там же студию и любовное гнёздышко, хотя к этому времени у него уже была Франсуаза Жило и двое детей от неё. Но, как мы уже знаем, после рождения дочери Майи от Мари-Терез Вальтер угасало и вдохновение у Пабло Пикассо, так как он находит новый объект вдохновения. Весной 1954 года Пабло Пикассо задержал взгляд на белокурой незнакомке с веснушками и высоким конским хвостом.
Девушка излучала притягательную свежесть юности. В творческом порыве художник потянулся к мольберту. С того момента он начал писать портреты незнакомки — это была Сильветт. Он написал почти шестьдесят портретных изображений Сильветт Давид англ. Sylvette David, 14 ноября 1934 г.
В то время от него ушла Франсуаза, забрав двоих детей. Сильветт Давид родилась в Булонь-сюр-Мер осенью 1934 года. Отец девочки владел художественной галереей в Париже. Единственная дочь Сильветт росла в окружении художников. И для неё это было не ново — стать моделью.
А всё же какими были отношения Сильветт Давид и Пабло Пикассо, написавшего столько портретов этой юной девушки?
Реалистические рисунки Пикассо этого период сопоставляются часто с рисунками Энгра, примером подобного рисунка может служить портрет Чекетти 1925 г. Строгая линия, наблюдаемая в рисунках Пикассо 1917—20 г.
Трактовка становится излишне детальной, линия дробной. Портрет Энрико Чекетти. Литография Подобные рисунки Пикассо стоят несколько особняком в современном искусстве Франции, и если им находятся подражатели, то чисто внешние, подобно Прюна и др.
Гораздо большее влияние оказывают на современные живописные искания те группы произведений Пикассо, которые лишь с большими оговорками можно назвать реалистическими, так как в них обнаруживается сильная деформация и свойственная Пикассо утрировка. Здесь намечается некий исход из кубизма, возвращение к реальным формам, построенным на новых основаниях. Из художников, работающих в этом направлении, следует выделить Сюрважа, как одного из самых талантливых; влияние подобных вещей Пикассо явственно обнаруживалось на многих художниках, выставивших свои произведения в Салоне Тюйери летом 1925 г.
Нам приходится, таким образом, констатировать во французском искусстве некоторый отход от кубизма; несмотря на существование этих течений, кубизм, как таковой, еще не изжит, а лишь идет по нисходящей линии своего развития. В нем нет уже ни прежней смелости, ни той революционности, которой были полны первые кубистические произведения. В этом легко убедиться, анализируя хотя бы воспроизведенный здесь натюрморт Пикассо 1924 г.
Все цветовые сочетания построены с расчетом на эффект: примером может служить сочетание розовой плоскости с черным и серым.