Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. «Летучая мышь» – легкий спектакль, который идеально подходит для выходных. Смотрите онлайн В драмтеатре представили спектакль «Летучая. 3 мин 13 с. Видео от 15 апреля 2024 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Культура - 27 декабря 2018 - Новости Новосибирска -
«Летучая мышь» в драмтеатре стала кассовым хитом еще до премьеры
| В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь» | Телеканал Санкт-Петербург | Олицетворение всего жанра оперетты — "Летучую мышь" — в свои афиши включают ведущие оперные театры мира. |
| 11.11.2023 Оперетта Летучая мышь, Городской театр, билеты «Афиша Новороссийск» | «Летучая мышь» – это целый каскад розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштейн и директор театра Фальк. |
| Брянский театр драмы «накрыла» музыкальная волна | Купить билеты на спектакль Летучая мышь в Москве, билеты по цене от 1100,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 13.00, Московский театр оперетты Летучая мышь, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
| Перенос спектакля «Летучая мышь» И.Штрауса | Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. |
| «Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией | В Брянском областном театре драмы имени А.К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». |
«Летучая мышь» в Большом театре приземлилась между концертом и спектаклем
В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Сегодня на исторической сцене оперетта «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой. Партии главных героев в юбилейном спектакле «Летучая мышь» 14 октября 2018 года успешно исполнили: заслуженный артист Украины Евгений Привалов – Генрих Айзенштейн; Оксана Антоненко – Розалинда; Мэри Саргсян – Адель.
Другие новости
- В Театре опереты "Летучая мышь" - Профсоюз ГБУЗ МО "МОПБ им.В.И.Яковенко"
- ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
- Материалы по теме
- Брянский театр драмы «накрыла» музыкальная волна
- Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере"
- «Летучая мышь» в «Геликоне» продолжит прямые трансляции спектаклей в проекте «Опера XXI»
Премьера 2023 года в Михайловском театре — оперетта «Летучая мышь»
Прибывает карета, чтобы отправить Генриха в тюрьму. И что же сделает Розалинда? Ей следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг. В Магаданском государственном музыкальном и драматическом театре нынешняя версия далеко не первая. Менялись десятилетия, приходили новые артисты, и каждый раз режиссеры брались за эту любовную историю, чтобы воссоздать дух и атмосферу классической венской оперетты — бессмертного творения Иоганна Штрауса.
В разные годы постановка шла в Московском театре оперетты, на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии, на оперной сцене в МАЛЕГОТе Ленинградском государственном академическом Малом театре оперы и балета , в Московском музыкальном театре им. Станиславского и В. Немировича-Данченко, на сцене Новой оперы и в "Геликон-Опере". Премьера в Большом театре состоялась 17 марта 2010 года. Тогда в ГАБТ впервые за всю его историю сыграли оперетту. Постановку осуществили режиссер Василий Бархатов , художник Зинов ий Марголин , костюмы разраб отал модельер Игорь Чапурин. Следующий показ новой театрально-концертной версии "Летучей мыши" объявлен на 9 мая.
Екатерина Якина Как пережить наводнение: магнитогорские молочники помогают соседям, пострадавшим от паводка В тяжелые для жителей Оренбургской области дни — дни большого паводка и наводнения, затопившего тысячи жилых домов, «Первый Вкус» не остался в стороне и присоединился к гуманитарной миссии. В первую очередь, пострадавшим и тем, кто работает над устранением последствий паводка сотрудникам МЧС, медикам, волонтерам , нужно питание.
Она требует высокого исполнительского мастерства певцов, хорошего вкуса, подлинного артистизма и вдохновения — но взамен многое даёт труппе. Это некий новый уровень артистической свободы, живой контакт со зрителем, особые навыки сценического поведения и речи: то, что столь необходимо оперному певцу». Юлия Прохорова, режиссёр-постановщик: «Слушая музыку Штрауса, испытываешь абсолютную физиологическую радость, как от бокала шампанского. Эта атмосфера чистого, концентрированного счастья должна ощущаться на сцене, и тогда зрители почувствуют то же самое: лёгкость и удовольствие бытия. Первая — это история взаимоотношений двух приятелей, Фалька и Айзенштайна.
Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
Приобретайте билеты заранее, чтобы получить возможность выбрать лучшие места за оптимальную стоимость. Мы находим и показываем билеты, которые есть в наличии у официальных билетных операторов по заявленным ценам. Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице.
В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» с волшебной музыкой Иоганна Штрауса. Как рассказали в пресс-службе театра, музыкальным руководителем проекта стала оперная дива Любовь Казарновская. Режиссёром-постановщиком нового мюзикла стал профессор, лауреат премии "Золотая маска", Заслуженный деятель искусств РФ Владимир Петров. Жанр мюзикла в репертуаре театра Толстого открыл спектакль «Призрак замка Кентервиль» по мотивам произведения Оскара Уайльда.
Штраусу нравилось либретто - веселое, остроумное, искрометное! Партитура была написана всего за шесть недель. Ее несколько раз редактировали, и в последней версии шествие «Летучей мыши» по миру стало поистине триумфальным, венчающим век венской оперетты. Для Театра оперы и балета Удмуртии «Летучая мышь» - спектакль знаковый: он стал первой опереттой, поставленной в новом театре в 1959 году, на втором году существования.
Спектакль «Летучая мышь» вернулся на подмостки Музкомедии Зал не хотел отпускать актеров, трижды вызывая их на поклон Лилия Болатаева, 16 марта Актеры в третий раз выходят на бис, но шумная публика не желает прекращать овации. На подмостки Театра музыкальной комедии триумфально вернулась жемчужина мировой оперетты — спектакль «Летучая мышь». Партитуру «Летучей мыши» король вальсов Иоганн Штраус написал всего за два с половиной месяца. С тех пор «Летучая мышь» не сходила с подмостков ведущих мировых театров. В основу сюжета положена реальная история — пикантный анекдот, произошедший в Париже в конце XIX века. Австрийцы Карл Хаффнер и Рихард Жене создали первоначальный вариант либретто, а в конце 30-х годов прошлого века отечественные драматурги Николай Эрдман и Михаил Вольпин на его основе написали новую оригинальную пьесу, и «Летучая мышь» обрела вторую жизнь уже в нашей стране. Главные действующие лица истории — Генрих Айзенштейн и его жена Розалинда. Легкомысленный супруг, подстреливший лесничего вместо рябчика, да еще и в чужих угодьях, должен отправиться в тюрьму на целых восемь дней. Но друг Генриха директор театра Фальк уговаривает его повременить с заключением. Вместо тюрьмы тайком от жены он направляется на карнавал к князю Орловскому. Стоит ли говорить, что именно на этом шикарном маскараде, в брызгах шампанского, под звуки вальсов и учащенное биение окрыленных любовью сердец в конце концов пересекутся дороги всех героев оперетты. Влюбчивый Генрих, увлекшись главной красавицей вечера, с удивлением обнаружит под маской летучей мыши свою жену. Директор театра Фальк будет сражен талантом горничной Адель, выдающей себя за знатную даму. И только пылкий воздыхатель Розалинды учитель пения Альфред останется в стороне от всеобщего веселья.
«Летучая мышь» в «Геликоне» продолжит прямые трансляции спектаклей в проекте «Опера XXI»
| В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» | РИА «Стрела» | «Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. |
| Купить билеты на спектакль «Летучая мышь», 8 июня 2024 в НОВАТ, Новосибирск - Страна Билетов | «Шедевр мировой музыки — ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. |
| Летучая мышь Юлии Прохоровой ∞ | поделился своими впечатлениями Дмитрий Бертман. |
Летучая мышь
«Летучая мышь» — явление в оперетте настолько же восхитительное, сколь и хрестоматийное. На Исторической сцене Большого театра «Летучую мышь» Иоганна Штрауса показали в виде «театрализованного концертного исполнения» — странного для формата оперетты. поделился своими впечатлениями Дмитрий Бертман.
В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь»
"Летучую мышь" в Коми опере ставили дважды – в 1961 и 1982 годах, обе постановки стали театральными долгожителями, но наступает Новый год, и режиссер Илья Можайский создает новую комедию, полностью оставляя классическую музыку Штрауса. На Исторической сцене Большого театра «Летучую мышь» Иоганна Штрауса показали в виде «театрализованного концертного исполнения» — странного для формата оперетты. Первый спектакль, который был сыгран на сцене обновленного театра оперы и балета, – оперетта Иоганна Штрауса "Летучая мышь".
Спектакль «Летучая мышь» вернулся на подмостки Музкомедии
Русский театр имеет дело с текстом русских авторов уже более семидесяти лет! А знаменитый фильм Яна Фрида 1978 года — это тоже чистые Эрдман и Вольпин? Когда этот прекрасный фильм снимали, специально для него режиссер Ян Фрид написал сценарий: какой-то текст туда вошел, какой-то был переделан. В титрах, кажется, даже стоит «по мотивам пьесы». Что такое оригинальная пьеса? Оригинальная пьеса — это когда вот так и никак по-другому и слова другие никто не сочиняет… Александр Николаевич Островский рьяно боролся с артистами за чистоту своего текста. Актеры частенько говорили приблизительно или присочиняли… Сегодня не только в кино переписывают пьесы — адаптируют для фильмов, но и в театрах уже давно обращаются с пьесами вольно. По разным причинам: кто-то очень хочет понравиться критикам, кто-то идет навстречу театру и сокращает до одного часа любой текст, чтобы зрители могли добраться домой.
Во многих городах России общественный транспорт плохо ходит. Сегодня он и в Петербурге плохо ходит, маршрутки убрали, автобусов не прибавили. Но вернёмся к «Летучей мыши». В процессе репетиций я тоже многое сократил, но и многое добавил из пьесы Эрдмана-Вольпина — того, чего нет в фильме у Яна Фрида. Чехов своими юмористическими рассказами о дачниках и дачной жизни. Между прочим первым театральным впечатлением юного Чехова была оперетта «Прекрасная Елена» Ж. Он ее увидел в 13 лет и с тех пор влюбился в театр.
Кажется, Эдуард Лимонов говорил о том, что русская литература XIX века впервые явила миру совершенно уникальный и беспрецедентный образ бездельника, профессионального тунеядца — и это не только прославленный Обломов. Если не вспоминать о Недоросле Фонвизина, это, в первую очередь, Евгений Онегин и Владимир Ленский, философствующий Чацкий, скучающий Печорин, офицеры-картежники из «Пиковой дамы», тургеневские «лишние люди»… Чеховские дачники, мне кажется, из этого десятка. Мне трудно сейчас предположить, что имел ввиду Эдуард Лимонов, нам - русским сложно соперничать с итальянским "il bel far niente" радость ничегонеделания , но к концу ХIХ века русский буржуа уже мало чем отличался от европейского. А дачная жизнь превратилась в обязательный ритуал с интригами, романами, маскарадами, балами, пикниками. Какая разница, где бездельничать, балагурить, шутить, влюбляться? Жили богато.
Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса.
Кстати, в версии режиссёра Сергеева Граф Орловский — меццо-сопрано. Да, Граф — женщина, но это не должно никого удивлять, потому что именно так видел эту партию сам композитор Иоганн Штраус и в «новой редакции» лишь вернулись к исходному варианту. Да и Марина Демидова с ролью весельчака Графа справилась на «ура». Причина 3.
И когда однажды композитор Жак Оффенбах предложил Штраусу прекратить работу над вальсами и создавать оперетты - тот согласился, но лишь "Летучая мышь" стала первой, которая обрела всемирную известность. И тут стоит отметить, что оперетта пользуется огромной популярностью во многом именно благодаря тому, что Штраус не решил далеко отходить от темпа вальса - музыка "Летучей мыши" получилась на редкость мелодичной, веселой и близкой зрителю. Саратовская же версия, по мнению многих, "звучит" еще более танцевально: наверное, сказываются авторские вставки режиссера. Оперетта "Летучая мышь" Сергеева в дивертисменте "обросла" быстрым танцев "Полька" и игривой мелодией из оперетты "Четыре шельмы" "Знаю я одно прелестное местечко". На премьере оркестр исполнил все партии безукорительно чисто, красиво - остается надеяться, что так будет и дальше, ведь слушать такую музыку большое удовольствие.
Причина 4. Комична как сама ситуация: в круге постоянного вранья муж не узнает под маской свою жену на маскараде, так и отдельные моменты оперетты.
Сюжет оперетты «Летучая мышь» будет актуален всегда, ведь он описывает вечные проблемы семейного быта, супружеских отношений, любви и ревности, радости и разочарований. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается собственная жена Розалинда, а другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается и подшучивает над ее желанием стать актрисой его театра. По решению суда Айзенштейн должен провести восемь дней в тюрьме за оскорбление полицейского, но Фальк приносит пригласительные на бал у князя Орловского. Куда денется тюрьма?!
Конечно, это может подождать!
Оперетта «Летучая мышь»
Эта атмосфера чистого, концентрированного счастья должна ощущаться на сцене, и тогда зрители почувствуют то же самое: лёгкость и удовольствие бытия. Первая — это история взаимоотношений двух приятелей, Фалька и Айзенштайна. Чувства Габриэля и Розалинды фон Айзенштайн остыли и оказались спрятаны за тем бытом, который, как это часто происходит, давно тяготит обоих. И лишь счастливый случай и одна волшебная ночь в канун Рождества спасают их от неизбежного разрыва».
Обстоятельства выплёскивают эту семейную пару в новое, незнакомое пространство — пространство Зазеркалья, сновидений, обратной стороны жизни, со своей логикой и своими правилами».
Замечательные голоса актёров и прекрасная игра. У коллектива действительно получилось сделать хороший спектакль.
Мы обязательно будем продолжать реализацию данной программы при поддержке Министерства культуры Московской области и в следующем году», - поделилась Линара Самединова.
Для многих компаний, бизнеса, людей. Непросто пережить эти бури. У нас это время ещё совпало с реконструкцией театра, большим ремонтом. Мы открываем заново старое здание в марте-апреле предстоящего года. Но, с другой стороны, это время позволило многое заново ощутить: ценность театра, репетиционной работы.
Потому что многое замыливается, когда ты в постоянном интенсивном ритме живёшь. Мне кажется, и артисты театра, и режиссёры, и зрители заново осознали необходимость и важность театра в своей жизни. Ещё есть такая вещь как ограничение посадки в зрительном зале. И когда в зале сидело, допустим, не 1000 человек, а 200-250, они сидели на дистанции друг от друга, вы знаете, это заставляет актёров по-другому работать. К ним предъявляют больше требований — в части их энергии, честности. Потому что зал перестаёт быть такой толпой, в которой бывает нарушение вкуса и качество работы стирается.
Можно сказать, что пандемия способствовала во многом украшению театральной жизни. Потому что их планирование очень сложное. Много приглашённых звезд, и сроки жёсткие, которые они не могут передвинуть, зависят от контрактов. Это большие траты. Драматический театр менее зависим от приглашённых звезд, поэтому немного легче. Скажем так, в драматическом театре отмена спектакля не так драматична, как в музыкальном, с точки зрения организации и финансов.
Могу на примере московских театров заметить — Большого, Станиславского и Немировича-Данченко — для них было тяжёлое время. Нужно отдать должное московской мэрии: нас очень поддерживали и помогали, и компенсировали какие-то выпадающие расходы, то есть недополученную прибыль с продажи билетов. Это позволило нам продержаться на плаву, в общем, не очень остро ощущать все проблемы, связанные с пандемией. Как вы говорили, они испытывали больше давления, стресс. Приходилось ли иногда принимать какие-то меры? Слава Богу, алкоголизм ушёл из театра вместе с советскими временами.
Артисты перестали заливать свои депрессии водкой.
Однако в 2015 году было решено возродить спектакль, за который взялся заслуженный артист России Андрей Аниханов, он же режиссер-постановщик оперетты, музыкальный руководитель и дирижер. В новой постановке действие оперетты решили динамизировать: ведущие образы развить, некоторые длинноты устаревших второстепенных диалогов устранить. А в музыкальную ткань спектакля, помимо оригинальной музыки, включили танцевальные номера на мелодичную и лучезарную музыку Штрауса и на любимые мелодии, созданные его выдающимися современниками. В результате три действия оперетты проходят для зрителей на одном дыхании. Художественное оформление постановки представлено Олегом Молчановым. Во время работы у постановщиков возникла идея немного сдвинуть вперед время действия и поместить его в атмосферу эпохи модерна — в конец XIX — начало XX века. По мнению постановщиков, сюжет прекрасно переплетается с духом времени, для которого были характерны «вольные» взаимоотношения и эксцентричное поведение.
Причина 1. "Летучая мышь" - это красиво
- Иммерсивный спектакль "Летучая мышь" — 28 декабря и 6 января в особняке на Пречистенке
- Навигация по записям
- Место действия оперетты «Летучая мышь» перенесли в Россию | АиФ Санкт-Петербург
- Музыкальный спектакль «Летучая мышь» появится в репертуаре театра Толстого
О компании
- Другие события раздела
- «Нельзя переписывать текст автора»: режиссер Игорь Коняев о постановке оперетты «Летучая мышь»
- В Иркутском музыкальном театре ставят классическую оперетту «Летучая мышь»
- Купить билеты на спектакль «Летучая мышь», 8 июня 2024 в НОВАТ, Новосибирск - Страна Билетов
В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь».
На этом строится основная комедийная линия оперетты "Летучая мышь". Набор розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои — два друга. Один влюбляется на балу в незнакомку, не догадываясь, что это его собственная жена, от которой он скрывается. Другой — в служанку Адель, принимая ее за баронессу. Кроме того, это танцевальная оперетта, построенная на вальсах. А вальсы уже очень редко танцуют, и поэтому увидеть много пар танцующих вальс — это уже праздник", — говорит главный режиссер Иркутского областного музыкального театра им. Загурского Анастасия Гриненко. За всю историю Иркутского музыкального театра это уже шестая постановка классической оперетты. До этого коллектив обращался к известному сюжету в 1948-м, 60-м, 70-м, 80-м и 2009 году.
Через него прошло несколько поколений артистов театра, и он передавался из одного поколения в другое, как «Принцесса Турандот» в театре им. Я очень рад, что это происходит именно с этим спектаклем». Мы гордимся нашими театрами, но объективно число тех, кто хочет присутствовать на спектакле, в разы больше реальных возможностей любого московского зала. Наши граждане должны иметь доступ к культурным проектам, независимо от своего географического проживания. И это очень здорово, что сегодня такие технические возможности позволяют практически аутентично давать эффект присутствия в театральном зале».
А завершился премьерный показ «Летучей мыши» очень неожиданно. Когда на большую сцену вышли абсолютно все участники постановки, директор Фонда обратилась к присутствующим: — Сегодня состоится ещё одно, знаменательное для Фонда событие. Это высшая награда ГБФ «Развитие». За 15 лет таких знаков вручено 27. В год обладателями «Доброго сердца» становятся один-два человека. Все награжденные — наши давние многолетние партнеры, люди, на которых можно во всем положиться, люди, на которых держатся благотворительные программы и проекты фонда. Сегодня будет вручен 28-й памятный знак. Человеку, который 13 лет назад поднялся на эту сцену, участвуя в одном из проектов, и с тех пор с неё уже не уходил. Почетное право вручить «Доброе сердце» было предоставлено Главе города Дмитрию Фельдману. Очень здорово, что сегодня вручается почетный знак человеку, которого я знаю давно. В любых ситуациях он проявлял себя надежным другом, хорошим товарищем.
Я, конечно, понимала, что созданный им мир — красив в своей лаконичности, аскетизме, это эстетская история. Но она была для меня абсолютно чужой. Я не была готова. И вот начался наш с Кириллом Валерьевичем июль 2022-го, где было все — и мои слезы, и наши жаркие споры, самыми выматывающими из которых были молчаливые. Но я понимала, что мне нужно принять этот вызов. И если я не струшу, то обязательно что-то получится. Впоследствии это сценическое пространство воздало мне стократ, я получила огромное удовольствие, сочиняя спектакль именно в этом мире, придуманном Кириллом. Этот мир себя не навязывает, он не кричит. Тем, кто его не очень понимает, он говорит: «Я всего лишь фон для того, чтобы вы насладились красотой костюмов. Я не мешаю вам наслаждаться красотой венецианского карнавала в сочетании с тонким изяществом позднего модерна». А тому зрителю, даже если он будет один-единственный, который задаст вопрос: почему все устроено именно так, наливает виртуальный бокал шампанского и произносит тост в честь его величества Зрителя — мыслящего, прогрессивного, современного, который ходит в театр не столько за развлечением, сколько за ощущением живости души, подвижности ума. И отрадно, что такую тренировку для своего пытливого ума он обретает не только на спектаклях нашего старшего брата — драматического театра, но и на спектаклях театра оперетты. Надо отметить, что костюмы шикарные! Наша старейшая артистка хора Людмила Либина рассказывала, что такой костюм весит около 10 килограммов, и в антракте она снимает головной убор, который весит около двух килограммов, чтобы отдохнуть! Чтобы выбрать ткани для главных персонажей, он прилетал в Магадан, мы объехали все магазины и текстильные лавки нашего города. Руководитель пошивочного цеха Ирина Чембукова организовывала эти закупки. Но, прежде всего, она тот человек, под чьим чутким и неустанным руководством осуществлялось изготовление всех костюмов. Она сама изготовила не один костюм, а уж количество страз, приклеенных и пришитых к ним, поражает воображение! Мы их очень ждали. Заместитель директора Андрей Горобец вместе с завпостом Святославом Лущишиным ездили за ними в предновогоднюю ночь на личной машине и вручную перегружали. Если бы костюмы остались на складе в январские праздники, они бы попали к нам уже слежавшиеся, замерзшие. Это к разговору о вопросе выше, о большом количестве людей, чьи фамилии не значатся в программке. Они написаны в моем сердце режиссера-постановщика золотыми буквами, потому что их неравнодушие, их неуспокоенность, готовность не считаться со своими собственными интересами обеспечивало успех спектакля. Это очень важно. А объектом предмета моей невероятной гордости является Артур Усманов Генрих Айзенштайн , ему было тяжелее всех. Доставалось и от меня, как от режиссера, он искренне не понимал зачем ему это надо. Но на сегодняшний день из робкого мальчика Артур превратился в героя. Родился герой. И сейчас я, глядя на Артура, шутя, задаю себе вопрос: а был ли мальчик? Абсолютно точно видна перспектива. Зная отношение Артура к профессии, его запросы и здоровые амбиции, я очень верю в его счастливую звезду. Его компаньоном на сцене был Константин Благинин Фальк , и, хотя Костя больше тяготеет к мюзиклу, работа с ним мне доставляла огромное удовольствие — он как-то очень быстро схватил зерно роли и стал пускать корни в этот материал, и раньше остальных у него началось получаться, интуитивно. Артур и Костя поддерживали друг друга, также ребятам помогала Наташа Нерчевская, которая в театре является нашим педагогом по вокалу. Спасибо ребятам, что они меня в это не посвящали, но могу только догадываться, сколько там было сказано резких фраз и пролито невидимых миру слез… Но это уже в прошлом. Гульноро Ризоева Адель — актриса крепкая, уверенная, ее бэкграунд и количество сыгранных ролей обеспечивали очень стабильную, яркую с интересными находками работу, тоже самое могу сказать и об Эльдаре Тетакаеве роль Альфреда. Гульноро Ризоева и Эльдар Тетакаев — «родом» из оперы и оперетты.