На сайте вы сможете скачать песню музыка из советских фильмов на ваш телефон, планшет или пк. Автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий умер в 1955 году в возрасте 55 лет. Фильм не стал событием советского кинематографа и был бы забыт окончательно, если бы не поистине великая песня «Как молоды мы были», написанная самой яркой парой советского песенного искусства.
10 композиторов советского кино: от лучшего к самому лучшему
Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Мюзиклы СССР – фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре. Слушать бесплатно онлайн на Музыке Сборник популярной музыки "Советское кино". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию. Слушать сборник Советское кино в хорошем качестве, абсолютно бесплатно.
песни из советских фильмов listen online
Я люблю советские фильмы за душевность, за потрясающую актерскую игру и, конечно же, за песни и музыкальные темы, которые звучат в этих фильмах. Геннадий Гладков — Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов). Фильм и музыку из него знал весь советский народ. Ее я не собирался предлагать, я знал, что над музыкой к фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке.
Песни и музыка советского кино - Старый телевизо
Художественный совет «Мосфильма» хотел вырезать эпизод с ней: по их мнению, она тормозила действие к тому же текст можно было расценить как антисоветский. Но режиссер Леонид Гайдай отстоял его, и теперь это культовый хит. Его исполняет актер Юрий Никулин, персонажу которого как раз и зашили бриллианты в гипс. Он поет ее в изрядном подпитии после встречи с бандитами в ресторане. Песня очень жизнеутверждающая, о том, что зайцы хоть и всего боятся, но делают свое дело. Однако в комедии Гайдая композицию поет самый смешной персонаж — мелкий преступник. В исполнении актера Юрия Никулина даже слова «Меня засосала опасная трясина» звучат смешно.
Вы можете прослушать все композиции прямо на сайте. Если вам понравился саундтрек Песни и музыка из фильмов СССР, то мы настоятельно советуем купить его, поддержав таким образом композиторов, артистов и исполнителей. К тому же, это недорого. В российском сегменте iTunes он стоит всего 119 руб.
Песню записал Валерий Золотухин, но результат не понравился авторам. И только тогда вспомнили про Олега Анофриева, которого еле уговорили, и прямо у него в квартире записали вошедший в фильм вариант. А мы вам предлагаем послушать оригинал в исполнении Даля. Сегодня существует три версии появления этого текста. Все версии начинаются одинаково: режиссёр Георгий Данелия нервничал из-за поджимающих сроков сдачи песни, и Шпаликов писал слова к ней практически на ходу. А вот дальше неясно. По первой версии, текст был написан в такси, по второй — в ресторане «София» во время съёмки одного из эпизодов фильма по соседству, по третьей — тоже во время съёмок, но рядом с уже названным рестораном, на улице. Возможно, именно спешка и вынужденная импровизация сделали текст «А я иду, шагаю по Москве» таким неуклюже очаровательным. Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород.
Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило. Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма. Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились.
За ним числятся саундтреки к восьми фильмам, включая "Александра Невского" и "Ивана Грозного" Эйзенштейна. По признанию самого режиссера многие куски фильма он монтировал ориентируясь на мелодический рисунок фонограммы — и это пожалуй один из немногих случаев в истории кино когда музыка управляла происходящим на экране, а не наоборот. Все эти жанры успешно заполнял собой один из самых известных учеников Прокофьева и почтенный аксакал Союза Композиторов — Тихон Хренников. Только в советские времена он создал музыку к 26 фильмам, начиная с озвучки немой экранизации пьесы Горького "Мать" 1926. В основном это классика советского легкого музыкального кино: "Свинарка и пастух", "Верные друзья" и "Гусарская баллада". А свой последний саундтрек он написал аж в 2001 году — для фильма "Московские окна". Исаак Дунаевский — "красный Моцарт", работавший в стиле "под Америку". За ним числится почти вся сталинская киноклассика, в том числе детская: "Три товарища", "Вратарь", "Дети капитана Гранта", "Цирк", "Волга-Волга", всего - 32 фильма. Написанные для них песни исполнялись по радио, под гитару в дружеском кругу, в походе и на пионерских линейках: "Дорогая моя столица", "Веселый ветер", "Жил отважный капитан", "Школьный вальс", все это составляло краеугольный камень культурного багажа каждого советского ребенка и взрослого. Максим Дунаевский — раз уж назвали отца, то надо вспомнить и про сына. Дунаевский-младший учился у Хренникова и Шнитке, а закончив теоретико-композиторское отделение Московской консерватории с головой нырнул в театр, стал играть рок, но в итоге все равно пришел в кино. Написал саундтреки для 26 советских и 16 российских фильмов. Во многом продолжил традиции легкой музыки своего отца, используя более соответствовавший времени звук, но с тем же результатом — его песни знал наизусть любой советский школьник. Даже краткий список его работ для кино говорит сам за себя: "Ах водевиль, водевиль", "Карнавал", "Проданный смех", "Трест, который лопнул", "Зеленый фургон", "Мэри Поппинс, до свидания! Написал музыку для 59 фильмов не считая киножурналов и военной хроники , и 50 мульфильмов. Несколько сделанных им для кино вещей, в том числе "Темная ночь" и "Шаланды полные кефали", успешно оторвались от целлулоида и вошли в золотой фонд советской песенной классики. Арам Хачатурян — еще один титан сталинской эпохи, правда, на фоне прочих его вклад в кино выглядит более чем скромно. Всего 19 фильмов, не считая тех, для которых написанная им музыка была использована уже после его смерти. Большинство из них практически неизвестно в наши дни, за исключением военно-исторической эпопеи Ромма "Адмирал Ушаков" и "Корабли штурмуют бастионы", "Отелло" 1955 и экранизации "Поединка" Куприна, знаменитой в основном тем, что в ней впервые снялся в кино Евгений Евстигнеев. Исаак Шварц — также входит в число кинокомпозиторов-гигантов. Написал музыку к 107 советским и 18 российским лентам, включая "Женя, Женечка и "катюша", "Братья Карамазовы", "Белое солнце пустыни", "Проверка на дорогах", "Соломенная шляпка", "Звезда пленительного счастья" и "Попугай, говорящий на идиш". Но лучшей именно с музыкальной точки зрения считается его работа для почти забытой в наши дни мелодрамы "Мелодии белой ночи" о любви советского дирижера и японской пианистки с Юрием Соломиным и Комаки Курихара в главных ролях.
Самые узнаваемые песни из кинофильмов о Великой Отечественной войне
Кстати, кроме версии Пугачёвой, которая и прозвучала в фильме, существует совершенно проникновенное исполнение Владимира Высоцкого. Большинство зрителей помнят его музыку в романсах о любви, ревности, счастье, которые звучат в новогодней киноленте Рязанова. Тем не менее невозможно представить этот фильм без лирически-меланхоличной мелодии, под которую героиня бродит по заснеженному Ленинграду. Интересно, что режиссёр Константин Бромберг и композитор Евгений Крылатов считали её неудачной. Бромберг ожидал чего-то необычного, отличающегося от эстрадной музыки, а получил «клише» и «безделицу». Композитор тоже не был в восторге — «Три белых коня» казались ему похожими на речитатив, схематические реплики по нотам. Проблемы возникли и с исполнителем: нужна была вокалистка с ребяческим тембром, подходящим девятилетней актрисе Анне Ашимовой. После нескольких неудач на студию пригласили Ларису Долину — джазовую певицу да ещё и с низким голосом.
Тем не менее ей невероятно удался детский фальцет — песню записали с первого дубля. Хотите ещё больше погрузиться в праздничную атмосферу?
В альтернативке использован современный ремикс в стиле техно , но диджей очень бережно и с любовью отнесся к классике - просто добавил чуток жесткого ритма , и современного электронного звука Александра Трусова "Время вперед" Георгий Свиридов А вот совсем другая стилистика катания от юниорки, такая прям мимимишность и няшность Елизваета Нугуманова "Белеет мой парус...
По умолчанию как бы подразумеваются "западные" мьюзиклы. А ведь в Советском Союзе снимались совершенно замечательные мьюзиклы , которые до сих пор хочется пересматривать и переслушивать. Лично мой любимый - "Обыкновенное чудо" , да только музыки из этого фильма на целый пост хватит В этом посте будут представлены две альтернативки.
Мне очень нравилась американская фигуристка Полина Эдмундс , к сожалению в связи с тяжелой травмой она была вынуждена завершить карьеру в восемнадцать лет. У неё русские корни , и под нашу музыку смотрится просто отлично Полина Эдмундс "Ах как это мило... Замечательный фигурист , под замечательную музыку из замечательного фильма Константин Меньшов "Свой среди чужих" Эдуард Артемьев Ну вот и завершен пост с альтернативками под музыку композиторов "которых не существовало".
Или все таки были?
Песня «Нам нужна одна победа» в буквальном смысле является документальной. По её тексту можно определить, где и когда происходят события. Фраза «от Курска и Орла» говорит о сражениях на Курской дуге, происходящих летом 1943 г. Десантные войска действительно участвовали в этой битве. А под «вражескими воротами» подразумевается граница с Германией, куда Cоветская армия подошла в августе 1944 г.
На тот момент у Басова уже была договоренность с композитором Вениамином Баснером о написании музыки к фильму, а вот стихов долго не могли подобрать. Поэтические вопросы и образы, написанные в стихотворении, как нельзя лучше подошли для фабулы картины. О том, кто должен петь, у создателей фильма не возникло ни малейшего сомнения — все высказались за Марка Бернеса. Артист очень серьёзно подошел к исполнению, было сделано более 10 дублей, чтобы подобрать нужную интонацию и идеальное звучание инструментов. Тем не менее Марк Бернес не до конца остался доволен записью, но режиссёру и композитору исполнение понравилось. Фраза «С чего начинается Родина» впоследствии стала нарицательной.
Сам фильм вышел к пятидесятилетнему юбилею Службы внешней разведки КГБ Мини-сериал «Батальоны просят огня», для которого была написана песня «Минута тишины», создавали к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне, по одноименной повести Юрия Бондарева. Картина рассказывает о форсировании Днепра советскими войсками. По сюжету, одна из дивизий остается без боеприпасов и фактически обречена на гибель.
В дальнейшем экранизации оперетт проигрывали по популярности музыкальным фильмам, но их и снимали не часто. Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее.
В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка. В начале 50-х была популярна деревенская тема, как в « Кубанских казаках » или « Свадьбе с приданым », а в 1956 году Эльдар Рязанов снял « Карнавальную ночь » и задал новый тон — в фильмах стала чаще звучать эстрадная музыка. Одним из последних представителей деревенского «мюзикла» стала « Свадьба в Малиновке ». Рязанов В целом в 60-х музыкальных фильмов стали снимать меньше, чем в предыдущие годы, но зато режиссёры комедий, мелодрам и детских фильмов с удовольствием использовали музыкальные вставки, которые не были непосредственной частью сюжета. Пели герои « Бриллиантовой руки », « За двумя зайцами », « Кавказской пленницы, или Новых приключений Шурика », « Я шагаю по Москве », « Вертикаль » и многих других.
Для любителей музыки отдельно выходили фильмы-концерты и экранизации опер — «Пиковая дама», «Хованщина», «Отелло» и другие. Данелия Второй расцвет жанра пришёлся на 70-е, когда появились экранизации водевилей и оперетт режиссёров Леонида Квинихидзе и Яна Фрида , а также музыкальные фильмы Георгия Юнгвальд-Хилькевича. За 10 лет вышли почти все самые известные сейчас музыкальные фильмы — « Ах, водевиль, водевиль », « Карнавал », « Соломенная шляпка », « Небесные ласточки », « 31 июня », « Мы из джаза », « Мэри Поппинс, до свидания!
Самые популярные песни из советских кинофильмов
Его показывают не часто. Гораздо чаще в эфире звучит проникновенная песня из этого кинофильма — «Маленький принц». Романтичные вечера на берегу моря и у артековского костра вдохновили автора песни на создание этой волшебной мелодии. В фильме песню исполняют трижды — сначала Елена Камбурова, затем в одном из эпизодов певица Татьяна Покрасс и, наконец, юная актриса Татьяна Горячкина. Судьба песни оказалась намного счастливее и продолжительнее судьбы фильма. Она стала настоящим рекордсменом по перепевкам. Для певицы и режиссёра Елены Камбуровой песня стала визиткой. Экранизацию одноименного романа Владимира Обручева в 1974 году посмотрели более 41 миллиона зрителей. Изначально на главную роль Крестовского был назначен Владимир Высоцкий, который привёл в картину и жену Марину Влади. Сюжет актёру очень понравился, и он даже написал три песни для будущего фильма: «Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые».
В это же время на радио «Немецкая волна» прошла передача с песнями Высоцкого. Актёра и барда представили слушателям как диссидента и борца с властью. Любопытно, что на одну из ролей в «Земле Санникова» приглашали Муслима Магомаева. На роль беглого каторжника утвердили Сергея Шакурова, который чуть было не разрушил картину. Известный актёр посчитал дуэт начинающих режиссёров дилетантским и подключил к противостоянию Олега Даля и Владислава Дворжецкого. Артисты-бунтовщики требовали заменить непрофессионалов, но руководство «Мосфильма» предпочло заменить Сергея Шакурова на Юрия Назарова. Картина удалась, но по иронии судьбы всё-таки вошла в список тех киноработ, которые вспоминаются в основном в связи с прекрасной песней. Обе песни, звучащие в фильме, были записаны в исполнении актёра Олега Даля, но при сдаче картины худсовету киностудии было решено их переозвучить, в результате чего хит вошёл в историю в исполнении певца и актёра, обладателя удивительного тембра, Олега Анофриева. Этим же авторам принадлежит и вторая известная песня из того же фильма «Всё пройдёт», любимая и исполняемая до сих пор.
Наивная история о том, как чабан Юрий стал известным баскетболистом и влюбился в не менее известную певицу Нину, солистку популярной музыкальной группы, забылась бы окончательно, если бы не Алла Пугачёва.
А, во-вторых, Аллу Борисовну посчитали слишком взрослой для героини. Но песня «Любовь одна виновата» стала настоящим хитом, чего нельзя сказать о картине. Опять же фильм «Фантазии Веснухина» Одесской киностудии получился проходным, но вот песню в исполнении Аллы Борисовны до сих пор любят многие слушатели. Но это не так.
Композицию, ставшую легендарной, Александру Пахмутову и Николая Добронравова попросили сочинить для фильма «Моя любовь на третьем курсе». Не можете вспомнить эту картину? Это неудивительно. Работа «Казахфильма» особую любовь у зрителей не снискала, чего не скажешь о саундтреке, который в 1977 году был отмечен на «Песне года-77». К слову, изначально композиция писалась для женского вокала, а исполнить ее должна была Елена Камбурова.
Но звукорежиссер Виктор Бабушкин попросил спеть произведение Александра Градского. Пахмутова до этого с ним знакома не была, и вначале ей не понравился артист. Однако после композитор изменила свое мнение. А иначе и не могло быть: творческий тандем поэта Николая Добронравова и композитора Микаэля Таривердиева, без сомнения, мог выдать только шедевр. В картине песню исполнила Татьяна Покрасс, но многим она знакома по выступлениям Елены Камбуровой.
К сожалению, сам фильм бешеным успехом похвастаться не мог. Композитор Максим Дунаевский по праву может считать эту композицию, написанную вместе в Леонидом Дербеневым, одной из лучших работ.
Гия Канчели. Как Зацепин был неразрывно связан с Гайдаем, так и фильмы Данелии невозможно представить себе без музыки Канчели. Ку, земляне! Владимир Дашкевич — последний из советского поколения великих.
До конца 1991 года успел написать саундтреки к 57 фильмам, среди которых немало знакомых и с детства любимых: "Бумбараш", "Сентиментальный роман", "Волны Черного моря" экранизация "Белеет парус одинокий" В. Эти люди были профессионалами высшей пробы, свободно работали с самыми разнообразными жанрами и стилями, и, что самое главное — делали это как минимум не хуже своих заокеанских коллег. А то, что написанные ими мелодии сегодня менее узнаваемы чем "Имперский марш" Уильямса или Chi Mai Морриконе — так в этом, наверное, беда всей советской культуры, последние следы которой неумолимо доедает глобализация. Чем дальше, тем больше советское кино вместе с советской литературой, живописью, монументальной скульптурой и всем остальным, становится для нас своего рода "античностью". Иногда, лениво кликая по роликам на Youtube мы обнаруживаем ее забытые артефакты и смотрим на них как какой-нибудь итальянский крестьянин XIV века, случайно поддевший своим лемехом мраморного Аполлона. С одной стороны "музыку толстых" как неотъемлемую часть культуры враждебного капиталистического Запада не клеймил и не пригвождал к позорному столбу только ленивый, а с другой — своим джазменам при этом работать особо не мешали.
Результатом его стал, к примеру, фильм "Веселые Ребята" 1934 — плод тесного сотрудничества Исаака Дунаевского с Леонидом Утесовым. Эта картина принесла артисту всесоюзную известность, несмотря на то, что в газетных рецензиях фамилию исполнителя главной роли старались не упоминать. В дальнейшем записи Утесова были использованы при оформлении саундтреков к 11 советским фильмам, в основном в тех местах, где требовалось средствами музыки передать атмосферу времени. В оттепельные и застойные времена главным джазовым оркестром "Мелодии" и Госкино был биг-бэнд Георгия Гараняна. Его основатель был весьма талантливым композитором и аранжировщиком и помимо записей совместных пластинок с Высоцким, Аллой Пугачевой и Андреем Мироновым, и джазовой обработки творчества советских композиторов, занимался еще и созданием музыки к фильмам. Причем не только как композитор, но и как музыкант — это его саксофон звучит в "Бриллиантовой руке", "Мы из джаза" и в некоторых сериях "Ну погоди!
Что касается собственно сочинения музыки для саундтреков, то здесь хоть список и невелик, но зато в него входят такие картины как еще черно-белый "Калиф-аист" 1959 , "Покровские ворота" и "Остров погибших кораблей". Куда больше было фильмов, над музыкой к которым Гаранян работал не как композитор , а как дирижер своего оркестра: "12 стульев" 1971 и 1976 года , "Москва-Кассиопея", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Романс о влюбленных", "Приключения Буратино", "Отроки во Вселенной", "Кто поедет в Трускавец", "Родня". Когда оркестром в студии управлял талант такого масштаба, он переставал быть инструментом в руках композитора, а становился полноправным соавтором его музыки. Ну и конечно в перечне советских киноджазменов нельзя не упомянуть безумную звезду советского авангарда, рока, перформанса и всего на свете — Сергея Курехина. В тот короткий период когда всю "внесоветскую" культуру уже разрешили, а сам Союз еще не успел развалиться, покойный Капитан был более чем востребован в кино, как сам по себе, так и вместе с "Поп-Механикой". Как сам он говорил об этом времени в одном из интервью: "Открыли клапан, и творческие силы, которые копились, выплеснулись наружу" И режиссеров к нему притягивало в основном таких же как он сам —тех, кто не боялся играть со смыслами, экспериментировать и уходить в откровенный авангард, трэш или стеб.
Всё-таки «Песенка о медведях» осталась. Быстро нашлась и исполнительница — Аида Ведищева без особой подготовки записала «простенькую» песню. Чуть позже пластинки с ней разойдутся по СССР тиражом в пять миллионов копий, а модная мелодия твиста покорит союзные танцплощадки.
А вот одна из самых знакомых песен фильма прочно ассоциируется с зимой. Изначально композитор Зацепин хотел, чтобы её записала София Ротару, но голос и подача певицы не подошли. Тогда пригласили Нину Бродскую — в её исполнении песня покорила сердца зрителей, а позже и современных музыкантов.
Песню исполняли на сценах театров «Современник» и «Ленком». Рязанов же захотел использовать её в своём новогоднем фильме-сказке. Тогда он ещё не знал, что мелодию написал Микаэл Таривердиев.
Чуть позже они познакомились, и режиссёр предложил композитору написать остальные романсы для «Иронии судьбы».
Музыка советских фильмов
Мероприятие приурочили ко Дню российского кино, который будут отмечать в ближайшее воскресенье. Об этом пишет «Петербургский дневник». Важно, что впервые за историю шоу «Поющие мосты» музыкальное сопровождение затронет время до разводки моста: музыка начнется за две минуты до того, как мост начнут разводить. Таким образом мы хотим усилить драматургию проекта.
Выучился на геолога, но характер у него был горячий, не нордический, поэтому Гия вскорости передумал заниматься суровой работой и отправился покорять консерваторию. Стал узнаваем после музыки к фильму «Мимино» 1977. Затем с тем же Георгием Данелией создавал «Паспорт» 1990 и две версии «Кин-дза-дза!
Исаак Дунаевский 1900-1955 Или, как его иногда зовут, Дунаевский-старший. Родился в Полтаве, окончил Харьковское музыкальное училище. Писал оперетты, балеты. И все равно для советского зрителя он в первую очередь автор, с позволения сказать, саундтреков к блокбастерам «Веселые ребята» 1934 , «Дети капитана Гранта» 1936 , «Цирк» 1936 , «Волга-Волга» 1938. Владимир Дашкевич 1934 Москвич дворянского происхождения. Само собой, что его отец был репрессирован.
Сначала Дашкевич выучился на химика, однако что-то в итоге привело его в Гнесинку. Придумал мелодию, использованную в популярной телепередаче «В гостях у сказки». Озвучил «Бумбараш» 1971. Окончил московскую Гнесинку.
Тогда пригласили Нину Бродскую — в её исполнении песня покорила сердца зрителей, а позже и современных музыкантов. Песню исполняли на сценах театров «Современник» и «Ленком». Рязанов же захотел использовать её в своём новогоднем фильме-сказке. Тогда он ещё не знал, что мелодию написал Микаэл Таривердиев. Чуть позже они познакомились, и режиссёр предложил композитору написать остальные романсы для «Иронии судьбы». Кстати, кроме версии Пугачёвой, которая и прозвучала в фильме, существует совершенно проникновенное исполнение Владимира Высоцкого. Большинство зрителей помнят его музыку в романсах о любви, ревности, счастье, которые звучат в новогодней киноленте Рязанова. Тем не менее невозможно представить этот фильм без лирически-меланхоличной мелодии, под которую героиня бродит по заснеженному Ленинграду. Интересно, что режиссёр Константин Бромберг и композитор Евгений Крылатов считали её неудачной. Бромберг ожидал чего-то необычного, отличающегося от эстрадной музыки, а получил «клише» и «безделицу».
Давайте посмотрим Да, есть повторы, но суть поста публикации, чтобы люди знали кто нам обеспечивал звуковой ряд в развитии Центрального телевидения при оформлении тех или иных передач. ПРЕАМБУЛА: Иностранная музыка использовалась для советских телепередач невероятно интенсивно — не только для вступительных заставок, но и по мелочи: в отбивках, репортажах, телезарисовках да-да, был такой кошмарный жанр на советском ТВ, когда нечем было забить эфирную паузу. И даже в мультфильмах — о них отдельный разговор. Никаких авторских отчислений композиторы и исполнители в большинстве своем не получали, да и не знали, наверное, что их музыка таким образом эксплуатируется.
Саундтреки советского кино скачать
На сайте вы сможете скачать песню музыка из советских фильмов на ваш телефон, планшет или пк. Кадр из фильма "Белорусский вокзал" / РИА Новости. Смуглянка (из к/ф "В бой идут одни старики"). Цветные Сны (Т-ф 'Мэри Поппинс, Песни из советских фильмов - Кап-Кап и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3.