Московское арт-пространство «Винзавод» отменило выставку украинского художник Сергея Завры.
Центр современного искусства Винзавод
Арт-пространство построят на территории популярного среди москвичей и гостей города “Винзавода”. Уникальность — в объединении в одном пространстве в формате арт-кластера: 12 ведущих галерей современного искусства, чьи экспозиции регулярно обновляются, образовательных институций, детских мастерских, тематических магазинов. Центр современного искусства Винзавод анонсировал свои планы по развитию на ближайшие пять лет. "Новый креативный кластер расширит арт-пространство "Винзавода": проектом предусмотрена реконструкция трех существующих строений на территории центра современного искусства. Купить билеты в «Винзавод» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Креативные пространства: о важности творческого преображения
В Красногвардейском районе Санкт-Петербурга на участке Малоохтинской набережной, появится социальный проект «Три тысячи метров» художницы Ирины Иониной. Арт-указатели с ироничными поговорками — вынужденное решение, чтобы привлечь внимание к неудобной инфраструктуре придорожного района. Парк «Удельный» станет локацией для паблик-арт проекта «Реинкарнация». Художник Алексей Иванов превратит погибающие деревья парка в арт-объекты, выкрасив их ствол в красный цвет, оставив без краски только шляпки грибов Чага. Мытищи Серия фоторабот Татьяны Зайцевой в технике цианотипии сложилась в исследование о городе, посвященное его визуальному коду. В августе художница организует уличную выставку и городскую лабораторию, чтобы после воркшопов впечатлениями от города с помощью специального способа фотопечати смог поделиться любой желающий. Тула Персональная выставка Аси Заславской «Один к одному» в кластере «Октава» — размышление на тему дома как образа, включающее 16 работ, охватывающий семилетний период творчества художницы. До 8 июня. Суздаль С 26 мая по 16 июля в Суздале пройдет групповая выставка уличных художников под символичным названием «Городские».
Томск С 1 июня по 15 июля в Томске пройдет цикл лекций «Искусство в городе». Искусствовед, куратор Сибирского филиала Пушкинского музея и художница Лукия Мурина проведет серию лекций о том, как томские художники работают с локальной историей и городским пространством. Норильск В июне и июле художница Дарья Лисицина проведет в городе серию мастер-классов в городской среде «Вышивка по живому», в рамках которой вместе с художницей можно будет создать искусство на строительной сетке, которая, в свою очередь, будет экспонироваться в городе.
Сам автор, впрочем, сравнивает это с калейдоскопом. Так и здесь. Идея была в том, чтобы сделать трехмерную живопись. В инсталляции нет одной точки, с которой надо смотреть. Под разным углом изображение будет разное, — объяснил «Известиям» Саян Байгалиев.
Он рассказал, что до того, как стать резидентом «Открытых студий», получил классическое образование: сначала в школе-интернате и колледже при Национальной академии искусств Алма-Аты, а затем — в московском МГАХИ имени Сурикова, который окончил в прошлом году. Почти четверть объектов была создана художниками из стран Европы и СНГ Нейросеть как соавтор Однако большинство его коллег по проекту пришли к профессии художника менее традиционным путем: например, Мара Пилясинская окончила Британскую высшую школу дизайна, Даня Пирогов — Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет, Виталий Тюрлик — историко-архивный факультет РГГУ. Но, в отличие от Саяна, они и не занимаются станковой живописью. Зато у каждого есть какое-то ноу-хау, свой особый метод.
На конференции и публичных дискуссиях обсудят социальную миссию искусства в общественных пространствах, правовое регулирование работ в городской среде, а также опыт регионов, который они могут передать столице. Сходить на еще одну выставку. В рамках биеннале в Зверевском центре современного искусства с 23 мая по 4 июня проходит еще одна выставка стрит-арта — «Новый бестиарий», где куратор размышляет на тему новой городской мифологии.
Вход свободный.
Сейчас трудно поверить, что все эти здания были построены для промышленных задач и долгое время не имели ничего общего с творчеством. Если не считать спектакль, который прошел в одном из цехов завода «Арма» в 1924 году. Центр современного искусства «Винзавод» Центр современного искусства «Винзавод» — первый и самый большой частный центр современного искусства в России. Он основан в 2007 году на месте старейшего пивоваренного завода. Сначала здесь действовала медопивоваренная фабрика.
Позже — фабрика сургуча, смолок и пробок. Еще здесь производили и разливали знаменитое «Черное бархатное». Из крупнейшего пивоваренного завода он превратился в Московский комбинат виноградных и десертных вин, который с 1889 года выпускал плодово-ягодные вина собственного производства и разливал виноградные вина, привезенные из Крыма и с Кавказа. В разные периоды здесь делали пиво и вино, устанавливали новое импортное оборудование и продавали завод бесчисленное количество раз. Сейчас бывшая крупная мануфактура — центр современного искусства «Винзавод», на территории которого собраны различные галереи современного искусства, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, кафе, творческие шоу-рум, детские студии и магазины. А Фонд поддержки современного искусства, образованный здесь же, помогает реализовывать проекты молодым художникам. Дизайн-завод «Флакон» На два года позже, в 2009-м, на улице Большая Новодмитровская открылся завод по производству креативных индустрий или, как его принято называть, дизайн-завод «Флакон».
История этого места началась в 1841 году, когда в Москву приехали два француза — Альфонс Ралле и Фредерик Дютфуа. Через два года им удалось открыть фабрику по производству косметики и парфюмерии «А. Ралле и Ко». К 1864 году объемы производства выросли в разы и фабрика нуждалась в соответствующей упаковке для духов. В 1864-м Фредерик Дютфуа купил у Рождественской церкви на Большой Панской улице участок земли площадью 2,2 гектара, на которой построил хрустально-стекольный завод по производству парфюмерной посуды. Помимо флаконов, здесь делали лампады, аптекарское, строительное и промышленное стекло. В советское время завод национализировали и переименовали в Московский хрустальный завод имени М.
Здесь построили новые корпуса, сохранившиеся до нашего времени, и наладили производство хрусталя. В годы войны на «Флаконе» делали продукцию для нужд фронта, а к концу 1940-х годов завод вновь сосредоточился на производстве парфюмерной посуды. Современная история этого места началась в середине 2000-х — в заводских помещениях создали пространство для творческих компаний. Организаторы сохранили фактурные краснокирпичные здания, высокие потолки и символичное название. И даже придумали соответствующий девиз: «Творите что хотите! Дизайн-центр Artplay Artplay — квартал дизайнеров и архитекторов. Студии дизайна, архитектурные бюро и шоу-рум, фотостудии, кафе и выставочные залы, каток, кинотеатр и развлечения — все это живет здесь.
Дизайн-центр, который был основан в 2003 году, занял территории бывшего завода «Манометр» на Яузе только в 2008-м до этого на протяжении пяти лет он размещался сначала на Миусской площади, а после в здании на улице Тимура Фрунзе. Московский приборостроительный завод «Манометр» был образован в 1886 году. Он выпускал предохранительные, редукционные и паровые клапаны, манометры и вакуумметры, термометры, гидравлические весы и другие приборы, применявшиеся в различных отраслях промышленности. Завод на Нижней Сыромятнической улице — одно из старейших предприятий, открытое подольским мещанином Федором Гакенталем.
Москомархитектура и ЦСИ Винзавод открыли новую выставку уличного искусства
Художник Алексей Иванов превратит погибающие деревья парка в арт-объекты, выкрасив их ствол в красный цвет, оставив без краски только шляпки грибов Чага. Мытищи Серия фоторабот Татьяны Зайцевой в технике цианотипии сложилась в исследование о городе, посвященное его визуальному коду. В августе художница организует уличную выставку и городскую лабораторию, чтобы после воркшопов впечатлениями от города с помощью специального способа фотопечати смог поделиться любой желающий. Тула Персональная выставка Аси Заславской «Один к одному» в кластере «Октава» — размышление на тему дома как образа, включающее 16 работ, охватывающий семилетний период творчества художницы. До 8 июня. Суздаль С 26 мая по 16 июля в Суздале пройдет групповая выставка уличных художников под символичным названием «Городские». Томск С 1 июня по 15 июля в Томске пройдет цикл лекций «Искусство в городе». Искусствовед, куратор Сибирского филиала Пушкинского музея и художница Лукия Мурина проведет серию лекций о том, как томские художники работают с локальной историей и городским пространством.
Норильск В июне и июле художница Дарья Лисицина проведет в городе серию мастер-классов в городской среде «Вышивка по живому», в рамках которой вместе с художницей можно будет создать искусство на строительной сетке, которая, в свою очередь, будет экспонироваться в городе. Созданные совместно арт-объекты будут размещены на заброшенных городских территориях. Архангельск С 15 мая по 31 июля в городе пройдет исследовательский проект «Город говорит», посвященный уличной культуре Архангельска. Его руководитель — Наталья Щукина, сооснователь центра современного искусства «ARKA» иорганизатор многих фестивалей уличной культуры в Архангельской области.
Музей «Гараж» прокомментировал проведенный в нем обыск И продолжает работу в обычном режиме. Офис Музея современного искусства «Гараж», Москва. Фото: Иван Ерофеев. К настоящему времени следственные действия завершены, музей продолжает работу в обычном режиме.
Общность, коллективность и партнерство должны стать важными элементами адаптации к этим условиям — взяв эти темы за основу художники предложили свои варианты осмысления и обустройства окружающей их действительность. Ассамбляж «Сушим весла» арт-группы «Аня, приём! Катика создаст посвященную заботе о себе и других вязаную работу «Любовь и пиксели», а Женя Белякова арт-объект, отсылающий в детство, «Большой секрет». На однодневном мероприятии в рамках телемоста с Белградом можно будет увидеть уличных художников пространства Cetinjska 15, музыкальные и перформативные активности локального арт-коммьюнити, скейтерские заезды. На набережной Яузы свои проекты реализуют следующие художники: Акоп Балаян создаст надувную скульптуру «20:30» в сквере у Сыромятнического гидроузла, там же можно будет увидеть арт-объект Sunshine dog Ивана Волкова. Архитектор Филипп Киценко представит инсталляцию «Прямая кривая» между Золоторожской и Сыромятнической набережными. Аут-группа «Муха» создаст объект для открытой беседы «Стол переговоров», а Александра Кузнецова — серию объектов «Обводя взглядом», замаскированных под строительные ограждения. На территории центра дизайна Artplay: Красил Макар представит скульптуру «Крапива», Данила Шмелев Shozy гипперреалистичный мурал «Без названия», и на стене Арт Квартала в Мрузовском переулке появится мурал «Беспредметный разговор» на тему взаимопонимания Алексея Луки. В программе Основного проекта биеннале впервые включены перформансы: 31 мая — 2 июня — независимое сообщество «22» представит аудио-проект «Гул»; 31 мая, 3 июня, 31 июля — команда ГАЦТК им. Параллельно художница Любовь Виник выпустит аудиогид по биеннале из комментариев художников-участников проекта. Найти их можно введя на стартовой странице в поисковой строке «Артмоссфера». Главным событием Форума станет открытая для публики первая научная-практическая конференция и серия публичных дискуссий на тему паблик-арта с ведущими специалистами в сфере искусства в общественных пространствах из разных городов России и из-за рубежа.
Тема основного проекта биеннале в 2023 году: «Община: Партнерство — Коллективность — Утопия». По мысли куратора основного проекта Андрея Паршикова, именно общность, коллективность и партнерство стали важными элементами адаптации к новым условиям, благодаря которым художники биеннале попытаются осмыслить и заново обустроить окружающую их действительность. В рамках биеннале будут представлены: муралы, граффити и паблик-арт, инсталляции, перформансы и театральные действия.
Места притяжения Москвы: старая и новая жизнь Винзавода, Хлебозавода, Артплея
| Креативный кластер появится на территории центра "Винзавод" в Москве - Лента новостей Москвы | Вся информация о Дизайн заводе Большая Новодмитровская ул., 36, стр. 2. |
| Activate license | Центр современного искусства "Винзавод". |
| Москомархитектура и «Винзавод» открыли новый сезон проекта «Нетстен» | пространство, Москва» на канале «Дизайн и Оформление Сайтов» в хорошем качестве, опубликованное 10 июля 2023 г. 16:39 длительностью 00:02:54 на видеохостинге RUTUBE. |
| Москомархитектура и ЦСИ Винзавод открыли новую выставку уличного искусства | «Новый креативный кластер расширит арт-пространство «Винзавода» — проектом предусмотрена реконструкция трех существующих строений на территории ЦСИ. |
| Винзавод — Википедия | Представители общественного движения «Зов народа» написали обращение в Генпрокуратуру, ФСБ и СК России с просьбой проверить московское арт-пространство «Винзавод» из-за продвижения «русофобских карикатур». |
На «Винзаводе» пройдет книжный фестиваль «Альпины», приуроченный к 25-летию издательства
Работы пройдут в зданиях, расположенных в 4-м Сыромятническом и в Мрузовском переулках. После обновления там можно будет проводить выставки, ярмарки и другие мероприятия. Общая площадь трех объектов составит почти 47 тысяч "квадратов", причем 42 тысячи придутся только на один из них. Помимо выставочных пространств, на территории нового креативного кластера откроют кафе и магазины, добавила она.
Ещё по теме: «Дополненная реальность в культуре и искусстве» — гид по новым медиатехнологиям, которые кардинально меняют формат художественных выставок «После выставки в Санкт-Петербурге мы решили разделить «New Nature» на три разных пространства, что явилось для нас интересным опытом. Выставка стала совсем другой. Мы поняли, что, поделив пространство на зоны, можно выявить несколько условных тем. В целом мы увидели, что созданный нами мир — это уже как живое существо, которое будет подстраиваться под разные ситуации, залы и экспозиционные решения. С этим очень классно играть как с конструктором, постоянно немного изменяя пространство. Получается всё тот же мир, но он каждый раз выглядит по-другому», — Геогий Кузнецов. Помимо презентации работ Recycle Group, посетителей выставки «New Nature» ждёт образовательная программа.
In this game, you are invited to become a dreamer and to explore the space. Along the way, you need to find and embrace nine different emotional states to unlock the new game level. There you can find the tips to self support during challenging times from all the participating artists.
Живопись пользуется большим спросом, чем скульптуры. Но современное искусство вообще продавать сложно. Обычно пик продаж приходится на начало выставочного сезона — сентябрь-ноябрь. Бывает, что за пару дней галерея зарабатывает столько же, сколько потом за несколько месяцев. Деньги из бумажного и арт-бизнеса Шаров сейчас не смешивает. Картины — вещь не первой необходимости, и в кризис этот бизнес чувствует себя не лучшим образом. Как и многие галеристы, он не сторонится сотрудничества с дизайнерами интерьеров, которые за оговорённый процент рекомендуют своим клиентам работы его художников. Конфликта в этом он не видит: «Ты можешь сказать: "Нет, я гордый, я не плачу, я — за искусство".
Ну и сиди тогда со своим искусством... Был момент, когда бумажную компанию попытались поглотить конкуренты Шарову при этом обещали «высокую должность» , но сделка не состоялась. Выходных у предпринимателя не бывает — если только он сам не решит их себе устроить. В будни Шаров встаёт в половине седьмого и мчит на производство, субботу и воскресенье проводит на третьем этаже галереи — встречается с клиентами: «Когда у всех нормальных людей отдых, здесь — самая работа». В ближайших планах галериста — выход в регионы. Сбудутся они или нет, будет зависеть от экономической ситуации.
Креативные пространства: о важности творческого преображения
В тимпане портика главного дома до сих пор можно увидеть затейливо переплетённый окружённый пышным орнаментом вензель его сына Людвига Фридриховича. Нарядный ампирный декор сосредоточен на садовом фасаде. В сороковых годах завод, новыми владельцами которого стали купцы первой гильдии Вильям Ватсон и Петр Дрейер, производил пива на 57 тыс. В 1851-м огромная усадьба и завод стали принадлежать известному «откупщицкому царю» Василию Александровичу Кокореву. Он разбогател на винных откупах, занялся банковским делом, был одним из пионеров русской нефтяной промышленности, основал несколько промышленных компаний и стал одним из самых богатых людей в России. К негодованию властей, Кокорев занялся и активной общественной деятельностью, в которой, впрочем, ему не дали развернуться. Кокорев собирал картины и покровительствовал искусствам: в галерее, открытой им в 1861 году, помещались более 500 картин, в том числе кисти Брюллова, Левицкого, Боровиковского, Кипренского. Часть из них после банкротства владельца приобрёл П. Некоторое время тут находилась фабрика сургуча, смолок и пробок Н. Мамонтова, которая в 1858 году переехала в собственное помещение за Пресненской заставой, где было налажено производство масляных лаков.
Московская Бавария[ править править код ] В середине XIX века западная часть усадьбы была отрезана линией Московско-Курской железной дороги. Здание солодовни оказалось на углу вновь проложенного переулка и получило неожиданно важное градостроительное значение. Пивоваренный завод занял своими постройками весь север владения. В 1873 году завод перешёл во владение акционерного общества «Московская Бавария», с 1886 года — Русского товарищества пиво- и медоварения в Москве.
На территории разобьют газон площадью около 50 тысяч квадратных метров и высадят цветники с многолетними растениями. Теневыносливым газоном, устойчивым к вытаптыванию, засеют спортивную зону и площадку для выгула собак.
В парке создадут пруд площадью три тысячи квадратных метров, а вдоль него проложат пешеходные дорожки и веломаршруты. Поздней осенью на территории бывшего завода высадят более 700 деревьев и 2,5 тысячи кустарников. На месте цехов и складов появятся сосны, сибирские лиственницы, березы, тополя, липы, ольхи и красные дубы. Центром обновленной территории станет спортивно-развлекательный городской квартал «Парк легенд» и музей хоккея с мультимедийными технологиями. ГЭС-2 В конце XIX века Московская городская дума решила модернизировать общественный транспорт — заменить конки и в 1899 году на улицах появился первый электрический трамвай. Некоторое время для снабжения контактной сети ток подавали с электростанции, находившейся на Раушской набережной ГЭС-1.
Бурное развитие трамвайной сети привело к тому, что в 1907 году транспорт потреблял около 30 процентов всей производимой Раушской станцией электроэнергии. Запуск ГЭС-2 состоялся 2 февраля 1907 года по старому стилю. Здесь размещались турбогенераторы для выработки электричества. По кабелям, проложенным по дну Москвы-реки, станция подавала его на три подстанции — Лубянскую, Краснопрудную и Миусскую, а позже еще и на Сокольническую. Здесь переменный ток преобразовывался в постоянный, напряжением 600 вольт, который, направляясь в сеть, и приводил в движение электрические вагоны трамвая. Ввод оборудования позволил к 1909 году полностью прекратить получение электроэнергии для трамвая от Раушской станции.
В 1947 году все котельные ГЭС-2 были полностью переведены на газовое топливо. В 1990-е оборудование станции модернизировали, а новые технологии позволили построить существенно меньший комплекс по соседству и освободить площади старого здания. Сейчас на Болотной набережной идут работы по преобразованию здания ГЭС-2 в культурное пространство. Архитекторы сохранят его исторический облик. Главный машинный зал превратится в центральный выставочный неф, а трубы — в устройства для циркуляции воздуха, организации естественной вентиляции и снижения энергопотребления. Главный фасад станет регулятором климата — он защитит внутренние помещения от холода, для производства энергии будет подзаряжаться от солнца и при этом скроет галереи от прямого солнечного света.
А еще здание будет использовать энергию Москвы-реки и собирать дождевую воду. Сгенерированное электричество поможет создать на территории зимний сад. По задумке авторов проекта, гостям должен быть ясен принцип повторного использования здания и видны солнечные панели, а также механизм доступа свежего воздуха через трубы. Архитекторы планируют встроить в помещения сенсоры, которые смогут рассказывать посетителю с помощью гаджетов либо дополнительных экранов о том, как работает ГЭС-2. А тем временем в арт-пространстве будут проходить выставки, концерты и лекции. Хлебозавод открылся в 1934 году и работал до лета 2015-го.
В 20—30-х годах прошлого века в Москве существовала государственная программа по строительству хлебозаводов. Тогда построили 11 комплексов. Пять из них возвели по схеме инженера Георгия Марсакова. Он предложил соорудить классический прямолинейный конвейер и завернуть его по спирали.
Стала арт-центром для представителей медиа, дизайна рекламы и модной индустрии. Центр современного искусства «Винзавод». На территории собраны галереи современного искусства, мастерские художников, дизайнеров и фотографов.
In this game, you are invited to become a dreamer and to explore the space. Along the way, you need to find and embrace nine different emotional states to unlock the new game level. There you can find the tips to self support during challenging times from all the participating artists.
Креативный кластер появится на территории центра "Винзавод" в Москве
Напомним, в арт-пространстве состоялось открытие выставочного поп-ап-проекта «[Пре]мудрости» и обновление экспозиции в Postrigay Gallery. Главная» Новости» В москве открылся самый большой арт холл в стране. Купить билеты в «Винзавод» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Основатель и арт-директор ARTDOM Дарья Золотова открывает третью сессию выставки. Да, сегодня разные арт-институции предоставляют временные мастерские авторам, прошедшим отбор, но только на «Винзаводе» решили сделать процесс максимально прозрачным.
Места притяжения Москвы: старая и новая жизнь Винзавода, Хлебозавода, Артплея
Вся информация о Дизайн заводе Большая Новодмитровская ул., 36, стр. 2. Как писало издание The Art Newspaper Russia, в 2023 году «Гараж» перенес архив из публичной библиотеки в это здание. Собрав все направления современной культуры в одном пространстве, открытом для широкой аудитории, "Винзавод" поддерживает актуальное российское искусство и создаёт комфортную среду для его развития. До середины марта в Москве в Центре современного искусства «Винзавод» проходит выставка Recycle Group — New Nature.
Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения"
сегодня на "Винзаводе" открылся международный фестиваль Design Act, передает "ТВ Центр". Ремонт в новом пространстве HSE ART GALLERY на «Винзаводе». ВИНЗАВОД Центр современного искусства веду свой блог, читать мои публикации вы можете на проекте Сноб. Мэр Москвы Сергей Собянин утвердил проведение выставки «Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях. На территории центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер.
Москомархитектура и ЦСИ Винзавод открыли новую выставку уличного искусства
По мысли куратора основного проекта Андрея Паршикова, именно общность, коллективность и партнерство стали важными элементами адаптации к новым условиям, благодаря которым художники биеннале попытаются осмыслить и заново обустроить окружающую их действительность. В рамках биеннале будут представлены: муралы, граффити и паблик-арт, инсталляции, перформансы и театральные действия.
В рамках фестиваля можно будет приобрести книги нового издательства женской европейской прозы «Бель Летр» — за неделю до официального старта продаж. А главный редактор издательства Яна Грецова вместе с журналисткой Викторией Малаховой Ким , актрисой Юлией Топольницкой и актрисой и режиссером Анной Цукановой-Котт обсудят феномен литературы для женщин и связанные с ней стереотипы. Также в программе — мастер-класс «Секреты убойных презентаций», паблик-ток «о воображении, морали и природе зла» и лекция о снах.
Выставка фиксирует эту тенденцию — которая, к слову, характерна для мирового видео-арта в целом — на российском материале. Арт-группа «Провмыза». Фото: Галерея «Триумф» Название проекта — «Основано на реальных событиях» — кажется незамысловатым.
Но это обманчивое впечатление. Во-первых, заглавием стала ремарка. Во-вторых, эта ремарка давно себя дискредитировала, поскольку медиа используют ее для манипуляции эмоциями и вниманием зрителей. В-третьих, реальность события легко разбивается о субъективные интерпретации — как в фильме «Расёмон» Акиры Куросавы. Вот и на выставке реальность препарируется, фальсифицируется, доводится до абсурда. Кураторы плавно вводят зрителей в тему, начиная экспозицию работами, которые демонстрируют привычную и оттого однозначную, не вызывающую сомнений действительность. Она открывается из окна поезда, как у Даниила Зинченко, путешествующего на Транссибирском экспрессе, или квартиры, как у Романа Мокрова, который фокусирует взгляд на здании магазина «Пятерочка» его цикл с «Пятерочкой» под дождем, на рассвете и весной кажется ремейком серий Клода Моне с Руанским собором или мостом Ватерлоо. В работе Дмитрия Гутова «С квартиры на квартиру» реальность, видимая из окон движущейся машины, уже перевернута, как в камере-обскуре.
По мере развития экспозиции она преломляется все сильнее, оборачиваясь сном, тягучим и нескончаемым, в инсталляции Александра Бродского с поездом, чье прибытие на пустынную станцию будто бы застыло во времени. Фото: Варвара Топленникова Несколько произведений на выставке посвящены советскому мифу, который становится все более осязаемым, замещая собой совокупность реальных и подчас неприглядных свидетельств той эпохи. Примечательно, что образ СССР в каждом из них отфильтрован через детскую оптику. Так, видео Екатерины Муромцевой основано на сочинениях школьников 10—12 лет, которых попросили описать Советский Союз.
Такие ситуации, на мой взгляд, возникают от ощущения собственной неполноценности. И наш юбилейный цикл выставок «Прощание с вечной молодостью», он в первую очередь про то, что современному российскому искусству надо перестать стесняться себя, оно уже состоялось. В подходе «Винзавода» к работе с арт-сообществом, в каждом из направлений за эти десять лет произошла определенная эволюция. Если брать образовательное направление, то мы первыми стали делать открытые публичные массовые лекции, которые начинались с выступлений на нашей площадке Роберта Уилсона, Нормана Фостера. Нужно уже сегментировать аудиторию и давать ей более узкопрофильную профессиональную информацию Что и выразилось у нас в формате проекта «Философский клуб». Он посвящен не просто популяризации современной философии, а объединяет ее с современной антропологией, социологией, исследуя процессы, которые происходят в современном обществе и культуре. Именно в этом направлении мы работаем уже третий сезон. Если говорить о поддержке молодого искусства и проекте «СТАРТ», то начинался он с того, что нам было важно сделать «дверь», позволяющую художникам шагнуть в мир современного искусства. Со временем это переросло в достаточно диверсифицированную форму их поддержки. Теперь у нас есть система сменных кураторов и экспертов, задача которых — давать возможность представителям профессионального сообщества знакомиться с историей успеха проекта «СТАРТ». Мы выстраиваем работу так, чтобы у победителей была возможность приехать в Москву и представить свое творчество широкому кругу экспертов, но на этом заниматься их развитием не заканчиваем. Кто-то из них имеет художественное образование, кто-то нет, независимо от этого мы пришли к тому, что отправляем их на практику в западные арт-резиденции, на образовательные программы. А с недавнего времени проводим такую работу и с кураторами. Ведь от того, как на протяжение первого года куратор работает с художником, у последнего в дальнейшем зависит вся профессиональная карьера. Это как первая учительница в школе. Мы планируем развивать этот проект, совместив его и с образовательными программами, и с проектом «СТАРТ», создав студии, открытые для художников. Музей мы точно не хотим делать. У нас была такая идея, но теперь я точно от нее отказалась, потому что ни в каком формате мы не будем конкурентоспособны с государственными музеями, которые сейчас ведут активную политику в сфере современного искусства. Зачем конкурировать с Третьяковкой или с Пушкинским? Новое поколение «Винзавод» руководствуется в своей деятельности не желанием сделать себе имя, а стремлением поддержать и развить современное искусство. Работая с регионами уже на протяжении девяти лет, мы из года в год привозим и выставляем десятки художников. Полтора года назад в рамках проекта «СТАРТ» запустили систему грантов c западными арт-резиденциями и фондами. Работая из года в год над проектами, я думаю больше не о форме презентации, которая была бы на руку «Винзаводу», а о том, что мы в итоге делаем для искусства, как бы пафосно это не звучало. Все проекты у нас нацелены на создание процессов, которые могут вызвать перемены в арт-сообществе, индустрии, на помощь конкретным людям, которые занимаются искусством и ищут развития в этом направлении. И ДНК нашей работы я менять не хочу. Критики как в адрес «Винзавода», так и в мой адрес, всегда было достаточно, и мы с ней нормально уживаемся уже много лет. С одной стороны, анализируем, потому что она важна, и не сказать, что всегда беспочвенна. Вопрос всегда в формате преподнесения информации. Я, например, считаю, что, если ты видишь — что-то плохо, иди и попробуй это изменить, вместо того, чтобы кричать, как же все ужасно. Критика — это нормально, просто здесь такое уникальное место, которое все всегда ругают. Но оно, тем не менее, продолжает развиваться, причем не знаю, благодаря или вопреки этой постоянной критике. И одновременно с этим столько приходится слышать позитивных слов, что в целом они создают для меня общий фон положительной оценки «Винзавода» и его деятельности. Проект живет и развивается, но объективно оценить, насколько он удался, я не могу. Мне трудно судить о «Винзаводе»: твой ребенок для тебя всегда лучший. Но я вижу, что люди на протяжении всех десяти лет к нам возвращаются, и те, кто начинал у нас работать в команде, теперь приходят с готовыми проектами. И уже рождается новое поколение —дети тех, кто начинал работать тут.
Новые лица: знакомьтесь, резиденты 9 сезона Открытых Студий Винзавода
"Открытые студии" Центра современного искусства "Винзавод" в августе завершат 9-й сезон. Основатели «Винзавода» Софья и Роман Троценко стали лауреатами премии The Art Newspaper Russia. Разместите свой сайт в Timeweb. «Винзавод» — центр современного искусства в Москве. Открыт в 2007 году[1]. Находится на территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» и впоследствии — винного комбината.