«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Сценическое пространство вишневого сада в спектакле разомкнуто, оно открыто, распахнуто навстречу миру. 7 мая в Театре на Бронной состоялась премьера «Вишнёвого сада» в постановке выпускника ГИТИСа Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова Микиты Ильинчика.
Спектакль «Вишневый сад»
Мне вдруг показалось, что «Вишнёвый сад» очень современная и острая история для всех нас. Премьеру спектакля "Вишневый сад" в новой интерпретации недавно представил театр на Бронной. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 04 мая 2024 19:00 Театр на Бронной - Основная сцена. «Вишневый сад» Додина – это театр жестокости, который от начала к финалу всё чаще разрывает ткань чеховского текста, а актеры в нём – пророки-мученики, которые играют так, что строки поэта о полной гибели всерьез не кажутся метафорой.
Константин Богомолов не взял трансгендера в спектакль «Вишневый сад»
Что еще известно: Над постановкой "Вишнёвый сад" работает молодой режиссёр Микита Ильинчик. Именно он выразил желание попробовать на роль Раневской трансгендерную актрису Наталью Максимову, поскольку "видит в её эмоциональной и нервной природе возможность воплотить героиню пьесы". Отмечается, что роль Раневской в первом актёрском составе спектакля отдана артистке Марине Орёл, а Максимову могу взять только во второй состав. Откуда стало известно: Facebook Елены Мироненко.
Её премьера состоялась в 1904 году на сцене Московского Художественного театра. Как утверждают исследователи творчества А. Чехова, жанр этой пьесы не определён до сих пор, что порождает множество интерпретаций и вариантов разбора.
О спектакле Как отмечается в пресс-релизе, Антон Чехов искренне полагал, что его пьесы - комедии. Свою последнюю работу для театра - "Вишневый сад" - он считал почти фарсом.
Даже самые близкие писателю люди так и не смогли понять почему. Режиссер Алессандро Серра, возможно, нашел способ соединить комедию и драму, которые всегда находятся рядом в чеховских произведениях. А в подтверждение процитировала самого Серра. А Чехова чуть тронь, и он уже кровит", - убежден режиссер. По мнению критики, ритмически выверенный, словно танец, спектакль похож на веселый вальс.
Изящная и острая игра света и тени, именуемая по-итальянски "кьяроскуро", переносит этот танец на край пропасти. Режиссер и сценограф в одном лице, Серра использует все театральные средства, чтобы трагическое и комическое сплелись неразрывно, как в жизни.
Когда утренний морозец сковывает лужу ледком, его трещинки разбегаются, напоминая веточки вишневого сада. Сада нет — а память о нем жива, и бередит душу, и оставляет тайные знаки.
Гаев — Камиль Тукаев старательно обходит лужу стороной, чтобы сберечь ботинки. Раневская — Наталья Шевченко шлепает по воде через лужу, увидев Фирса-старичка — Николая Гаврилина — потерявшая все, будет ли она думать о том, чтоб не замочить ноги. Епиходов — Михаил Гостев напялил самые дешевые сандалии — чтоб не жалко, и каждый раз норовит поскользнуться и упасть, ломая не столько предметы в доме, сколько себя самого. Ну а Петя — Андрей Новиков, седой, потерянный, и вовсе ходит босиком — с тех пор, как утонул Гриша, он, кажется, совсем махнул на себя рукой.
Чувство вины за погибшего ученика раздавило Петю куда больше, чем вид его матери, — Раневская шарахается от Пети не потому, что он напомнил ей про Гришу, а потому что не может больше выносить такое безмерное чувство вины, которое взял на себя вроде бы посторонний человек. Старая девочка с разодранными нервами, она остро реагирует на любую мелочь, но бежит от большого горя. В её полубезумном сознании точно все время работает очень рациональный счетчик. И потому она заранее знает, например, что брату нельзя было давать деньги ярославской бабушки, потому что он спустит все 15 тысяч на анчоусы — целый багажник анчоусов как в воду глядела.
Знает она также и свой порог боли и вины. Гриши давно нет, а вина жива и с годами набирает силу. Сада давно нет, а Лопахин все помнит, как однажды хватили топором по вишневым деревьям, потому что он — он лично и никто другой — захотел, и купил, и смог. Чувство вины перед загубленной жизнью — одна из главных тем этого спектакля, которая ниточкой связывает его с предыдущим, «Ребёнком» этот спектакль по Юну Фоссу тоже идёт в Камерном театре , где молодые родители, сами ещё дети, не смогли уберечь новорожденного, не справились.
Спектакли Федорова — разомкнутые структуры, и важные для него темы продолжаются в новых постановках, собирая их в циклы. Есть еще хрустальная люстра от былых времен.
Чеховские персонажи в поисках чистоты жанра
- Спектакль «Вишнёвый сад» в Москве
- Театр «Камерная сцена» в Лобне завершил сезон спектаклем «Вишневый сад»
- Итальянцы покажут спектакль "Вишневый сад" на Чеховском фестивале в Москве - ТАСС
- Информационная поддержка
- Константин Богомолов не взял трансгендера в спектакль «Вишневый сад»
- Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
Элегия об ушедшей серьезности
- Спектакль, который нельзя поставить, но можно вырастить
- Спектакль "Вишневый сад" - МХАТ имени Горького
- Большая сцена
- Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
Действующие лица и исполнители
- Вишнёвый сад. Комедия
- также рекомендуем
- Действующие лица и исполнители
- ПОКОЛЕНИЕ: Вишнёвый сад
- В поддержку «Хосписа на дому» в МДТ прошёл благотворительный спектакль «Вишнёвый сад»
- Премьерный спектакль «Вишнёвый сад»
Муж Собчак Богомолов позвал трансгендера на роль в спектакле "Вишнёвый сад"
История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви — любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ — зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Режиссер постановки Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина.
Чехова вечным шедевром, а её персонажей — незабвенными архетипами русской драматургии. Спектакль о смене эпох. Обитатели «Вишневого сада» живут накануне гибели их мира. Мучительно ощущают свою вину, беспомощно пытаются искать выход, смеются и плачут, влюбляются и страдают от неразделенной любви, спорят о смысле бытия и до последней секунды надеются на чудо. Что же им мешает сделать верные шаги?
Это реконструкция постановки 1988 года в декорациях известного театрального художника Владимира Серебровского.
Предоставлено пресс-службой МХАТ им. Художественный руководитель МХАТа Эдуард Бояков подчеркнул во время пресс-показа премьерной постановки «Вишнёвого сада», что «это не спектакль 1988-го года, а спектакль в декорациях 1988-го года». Владимира Серебровского, художника, создавшего эти декорации, Бояков считает последним художником Серебряного века, несмотря на то, что творчество его пришлось на более поздний период. Сцена из спектакля «Вишнёвый сад».
Режиссер-постановщик — Александра Голикова «Park Kultur — молодое творческое объединение из Москвы, состоящее из талантливых энтузиастов», — так написали бы о них в газете.
Park kultur — это команда друзей, которые днем встречают вас в роли врачей, педагогов, юристов, барменов, журналистов, а вечером поднимаются на подмостки и перевоплощаются в творцов. Они пробуют себя в разных жанрах: театр, кино, музыка, но одно остается неизменным: желание поделиться своим художественным взглядом на вечные темы, известные каждому.
Театр «Камерная сцена» в Лобне завершил сезон спектаклем «Вишневый сад»
30 мая в Культурном центре ЗИЛ состоится премьера site-specific спектакля по мотивам «Вишневого сада» от творческого объединения Park Kultur. В Петербурге на сцене Малого Драматического театра прошел показ спектакля «Вишневый сад». Новости «Вишневый сад.
Состоялась премьера спектакля "Вишневый сад"
Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ — зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Режиссер постановки Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем роли Ермолая Лопахина стал сам Константин Сергеевич Станиславский — этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким видится Лопахин Сергею Безрукову.
А дело в том, что тень смешного "Гамлета", как ключ, приоткрывает потайную дверцу к чеховской комедии "Вишневый сад". Пьесе 120 лет, со сцен не сходит, с незапамятных времен ее изучают старшеклассники - а на спектакль нельзя? Перепроверил, и на сайте "Мастерской" спектакль представлен с той же черной меткой школьникам. Конечно, это может озадачит зрителя: что его ждет? Быть может, режиссер не отказал себе ни в чем, представив экстрасовременный взгляд на Чехова, навязшего в зубах? Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой? Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят? В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. И все-таки разочарую сразу: в этом спектакле ничего такого нет, Чехову ничего не приписали, не дорисовали. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться?
Ru En Премьерный спектакль «Вишнёвый сад» Новый спектакль Ивана Поповски весь про красоту: чеховского текста; жизни со всей ее алогичностью, нелепостью, памятью и обреченностью; вишневых садов, цветущих и падающих под ударами топора; героев со всеми их достоинствами и недостатками; про красоту театра, в конце концов, хотя перечислять можно еще долго. Умная бережная режиссура, эффектная сценография, поводы «на подумать», неожиданные акценты и свежие ноты, звучащие в трактовках некоторых персонажей, — безусловных достоинств у этой работы много.
Гриши давно нет, а вина жива и с годами набирает силу. Сада давно нет, а Лопахин все помнит, как однажды хватили топором по вишневым деревьям, потому что он — он лично и никто другой — захотел, и купил, и смог. Чувство вины перед загубленной жизнью — одна из главных тем этого спектакля, которая ниточкой связывает его с предыдущим, «Ребёнком» этот спектакль по Юну Фоссу тоже идёт в Камерном театре , где молодые родители, сами ещё дети, не смогли уберечь новорожденного, не справились. Спектакли Федорова — разомкнутые структуры, и важные для него темы продолжаются в новых постановках, собирая их в циклы. Есть еще хрустальная люстра от былых времен. Она лежит на полу, вешать ее не на что, да и незачем: светит — и ладно. Есть музыкальный центр с ворохом дисков — какие бы беды не свалились на семейство, его продадут в последнюю очередь: музыка — последняя связь с миром. Есть старый фольксваген — такими наводнились наши дороги, когда можно было покупать подержанные иномарки. Вокруг машины клубится какая-то своя активная часть жизни. Вот Епиходов, решив перетащить соперника на свое поле и разделаться с ним, пристает к Яше с вопросами о прочитанных книгах — полный джентльменский набор вплоть до Водолазкина. Его возмущение растет: какому невежде может достаться его любимая. И, сломавшись на Водолазкине, испытав нечто сродни отеческого чувства, с воплем «А ну, иди сюда», Епиходов тянет Дуняшу Марина Погорельцева из машины. Но та с интуитивным расчетом льнет к тому, у кого в руках руль, а не гитара менестреля. Вот машина не завелась, и практически весь мужской состав, позабыв разногласия, деловито собирается у поднятого капота, точно там, вместе с причиной поломки мотора отыщется смысл их жизни. Текст фёдоровского «сада» и не скажешь, что переписан. Перепет, переболтан, перепрошит и перепрожит.
Вишневый сад. Комедия. Фоторепортаж
Екатерина Волкова в спектакле «Вишневый сад». Фото: Ирина Даен Кстати, если Раневская Лариса Богословская появляется перед зрителями в одном платье, то ее коллега по этой же роли Екатерина Волкова успевает сменить несколько. Звезда сериала «Содержанки» Александра Ревенко Варя в начале спектакля одета в темную водолазку и длинную черную юбку, а вот в финале длина ее юбки заметно сокращается, что, видимо, символизирует переход от относительно беззаботной сытой жизни к другому будущему. Хотя не факт, что темному… Многие зрители отметили, что у Александры красивые стройные длинные ноги. А вот Игорь Миркурбанов , играющий Гаева, как денди лондонский одет — в шикарный костюм-тройку. Его образ дополняют усики а-ля Чарли Чаплин.
Как говорят, эту деталь придумал Константин Богомолов. Игорь Миркурбанов в спектакле «Вишневый сад». Фото: Владимир Кашицин Если хрестоматийный Гаев больше ассоциируется с инфантильным, потерянным помещиком, то Миркурбанов делает его ярким, желчным, ироничным, все понимающим про эту жизнь. И впервые после той работы они встретились на сцене спектакля «Вишневый сад». Кстати, и уж совсем «фирменным хулиганством» выглядит разговор Игоря Миркурбанова , играющего по Гаева, по кнопочному телефону… Еще один дополнительный штрих к образу персонажа Игоря — это то, что он постоянно сосет леденцы.
Впрочем, Гаев делает это и в пьесе «Вишневый сад».
Постановщик Вячеслав Спесивцев больше увлекается внутренними связями пьесы, его интересуют тонкие вещи. Звук лопнувшей струны, который вдруг неожиданно резко прерывает спокойное течение действия и словно переводит героев в иное измерение — не быта, но бытия, не конкретного житейского сюжета, но самой истории.
Постановщика не интересует историческая подоплека сюжета, равно как и его соответствие социальным мотивам сегодняшнего дня. Он не делит персонажей пьесы на старых хозяев и новых, на прошлых и будущих. Больше интересуется общим движением бытия, которое откладывает свой отпечаток на всех без исключения судьбах, предопределяя победы одних и поражения других.
Но для Московского молодежного театра этот спектакль, несомненно, событие.
Туманный персонаж - экстравагантная Шарлотта Дани Каган , тень Раневской, здесь чревовещает и показывает фокусы, театрально покачала узелок, похожий на ребенка в пеленках, и тут же бросила. Лопахин обещал ее пристроить как-нибудь. И Фирс, конечно. У Кирилла Пирогова это персонаж совсем не выживший из ума старик, страдающий по крепостническому времени, когда всем дали "волю". Он на самом деле здешний Йорик. Как ни парадоксально, он как раз счастливей всех: он здесь единственный, кто любит. Прожил жизнь в сознании любви.
Притом которая ни от чего и не зависит. Не смешно? Тут можно спорить: Чехов - скептик или фаталист? И драма здесь не в переломе времени, а в повседневном узнаваемом течении его. Герои, как глухие, говорят друг с другом каждый о своем. У каждого свой мир и свой вишневый сад. Спектакль взрывается в финале - взлетевший было рояль со страшным грохотом обрушился на сцену. Как сказал когда-то Маяковский, "старая красота затрещала, как корсет на десятипудовой поповне".
Поэт как раз сказал о пьесе Чехова довольно метко: распродали с аукциона тут не просто сад с усадьбой, но и "гардероб изношенных слов". Истрепались по Маяковскому, болтаясь на вешалках, - понятия "любовь", "дружба", "правда", "порядочность". Но это ведь тоже дело обычное. А потому что то, что не смешно, обыденно, на самом деле вечный, беспрерывный фарс, отсутствие любви и томление духа. Что означает, в сущности, знаменитая чеховская фраза, что "в человеке все должно быть прекрасно"? Мы-то знаем: прекрасно бывает все только в ботах, искусственных помощниках, которые нам отвечают в телефонах. Хотите этого - нажмите кнопку 2, того - нажмите 5. Прекрасней некуда.
Комедия у Чехова в любые времена будет про нынешнее время. А знаете, ведь почему-то все забыли: кто в "Вишневом саде" оказался главным победителем? Помещик Симеонов-Пищик. Приживала лебезил, выпрашивал у всех подачки и уверял, что род его произошел от лошади, которую Калигула привел в сенат. Артисту Олегу Ниряну приделали большой живот и бедра. В финале пьесы оказалось: под шумок он первый продал англичанам свой участок с чудо-глиной. И теперь раздал долги. И даже разговаривать с Лопахиным ему "теперь, извините, некогда".
Тут есть над чем задуматься. Другого, каюсь, объяснения я так и не нашел.
Я молчала на протяжении долгих месяцев, так как не хотелось пускаться в склоки... Я лично предлагала Богомолову уйти из спектакля, дабы не подвергать угрозе театр и труппу, на что, в личной беседе худрук посоветовал мне «заниматься делом и репетировать»", - написала в блоге обиженная Максимова.
После спектакля Богомолов вышел на поклон, после чего учинил скандал - прилюдно отчитал постановщика Ильинчика за отсутствие наглости и "мхатовские интонации", которые только мешают массовому привлечению зрителей. И тут же, импровизируя, переделал первую сцену, перенеся действие на ранчо в Илинойсе, где есть господа «чумазые», сообщает Telegram-канал "Антиглянец".
Премьеру спектакля «Вишневый сад» представят в Театре на Бронной
Постановщик намерен разрушить стереотипы о творчестве великого классика и смело противопоставить эстрадную эстетику пафосу высокой трагедии. В проекте он продолжает курс Театра на Таганке на современную интерпретацию пьес, некогда ставших визитной карточкой труппы. Эта постановка, по мнению многих критиков, стала самой пронзительной интерпретацией пьесы в советское время.
Радио или Малая сцена Режиссёр-постановщик — з. РСФСР, з. Сиренко Художники-постановщики — з.
Ru En Премьерный спектакль «Вишнёвый сад» Новый спектакль Ивана Поповски весь про красоту: чеховского текста; жизни со всей ее алогичностью, нелепостью, памятью и обреченностью; вишневых садов, цветущих и падающих под ударами топора; героев со всеми их достоинствами и недостатками; про красоту театра, в конце концов, хотя перечислять можно еще долго. Умная бережная режиссура, эффектная сценография, поводы «на подумать», неожиданные акценты и свежие ноты, звучащие в трактовках некоторых персонажей, — безусловных достоинств у этой работы много.
Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как "Вишневый сад", неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — "опрокинуть" все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок. А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем». Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее.
Премьера спектакля «Вишневый сад» по пьесе А. П. Чехова
«Вишневый сад» – еще одна историческая реконструкция важного для нашего театра спектакля, с выдающимися декорациями Владимира Глебовича Серебровского. Лев Додин поставил «Вишневый сад» — спектакль виртуозный, изысканно красивый и совершенно безнадежный. В Театре на Малой Бронной прошел премьерный показ спектакля «Вишневый сад». 30 мая в Культурном центре ЗИЛ состоится премьера site-specific спектакля по мотивам «Вишневого сада» от творческого объединения Park Kultur. МТЦ "Вишневый Сад" п/р Александра Вилькина 24 октября представит премьеру спектакля "Чехов. Вот уже несколько дней в СМИ рассказывается о скандале, который учинил Константин Богомолов после премьеры спектакля «Вишневый сад».