Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. Спектакль «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. премьера комедии "На бойком месте" по пьесе ского на малой сцене "Театра Тереза Дуровой". Драма, экранизация. Режиссер: Виктор Рыжков. В ролях: Александр Михайлов, Афанасий Кочетков, Нелли Корниенко и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе ского с участием артистов московских театров.
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
Я очень люблю Островского и рад был возможности не первый уже раз в своей жизни над его драматургией поработать. Вообще, изначально речь шла о том, чтобы мой учитель Юрий Иоффе сделал римейк своего спектакля в Театре Маяковского, идущего уже больше 15 лет. Но Юрий Владимирович отказался по ряду причин и предложил театру позвать меня. Ну и естественно, что, взявшись за эту работу, я, отталкиваясь от той сценической редакции, которая была создана в Маяковке моим учителем, стал тем не менее искать на её основе свои личные точки подключения к материалу и его отношения с современностью, придумывать своего собственного Островского, менее комедийного и более нуарного. Искать Островского 2022 — 2023 годов, со всей их повесткой. Что отразилось и в жанре, и в распределении, и в оформлении спектакля. Самый востребованный жанр в истории мирового искусства. С другой стороны все социальные реалии, описанные в тексте, не говоря о бытовых подробностях, безнадежно устарели. В это отношении перед вами стояла задача вдохнуть жизнь в идеальный механизм, принадлежащий другой реальности.
Сделать так, чтобы скрытое под непрозрачной оболочкой ожило и показало весь свой потенциал. Как вам удалось вдохнуть жизнь в этого голема? Да, есть довольно веские основания читать «На бойком месте» как мелодраму, и притом весьма слезливую и сантиментальную. Хотя сам Островский позиционировал пьесу как комедию. Однако сам я далёк от обоих этих подходов. Я думаю, что в своих лучших чертах, в детективности интриги, в двойном дне этого «бойкого места» произведение Островского ближе к «Собаке Баскервилей», «Острову сокровищ» Стивенсона, вестернам или романам Бориса Акунина про Эраста Фандорина и Пелагию. Поэтому я ставил спектакль как «приключение по Островскому» и как «русьтерн», то есть русский вестерн. Какая тема или конфликт лучше всего ложится на восприятие?
Как раз социальные реалии устарели меньше всего. Нет бар и ямщиков, но есть высокий уровень разобщённости социума, есть, как говорят политологи, игра с нулевой суммой, когда или ты, или тебя… Это всё никуда не делось. Когда полицейский сбивает на дороге человека и, вместо того, чтобы помочь пострадавшему, пытается добить его, ударив ножом в район печени — это и есть «Бойкое место». И когда это всё сверху густо-густо помазано болтовней о духовности, религии, традиционных ценностях — это тоже ещё одна связка с современностью пьесы Островского. Собственно, сам замысел пьесы возник у Александра Николаевича, когда он с друзьями попытался остановиться на ночь на постоялом дворе — но его не пустил хозяин заведения, так как в этот момент в заведении офицеры развлекались с его шестью дочерьми. Готовность проституировать под видом благопристойности — это в России все последние десятилетия, но особенно 2022-2023 годы. И это — «На бойком месте», хотя из-за цензуры в Российской империи автору и пришлось заменить в пьесе отца и дочь на брата и сестру. И такой серьёзный разговор через пьесу Островского о нас сегодняшних, он, кстати, в традиции узбекского театра.
Когда в 1914 году в Ташкенте открывался первый национальный театр, то на церемонии открытия выступил с речью один из просветителей-джадидов, одновременно бывший из одним из первых драматургов Центральной Азии Мунаввар кары Абдурашидханов. Он сказал тогда, среди прочего: «Некоторые, наверно, смотрят на театр, как на простую зрелищную игру, может быть, даже на клоунаду. По сути же слово «театр» означает «место поучения» или «школа великих». Сцена театра подобна зеркальному дому, тот, кто в него входит, видит своё хорошее и плохое, свои ошибки, недостатки и поучается». Меня воодушевляли эти слова при работе в Ташкенте. Вы поставили пьесу в Узбекистане, стране которую принято считать консервативной, приверженной традиционному социальному укладу. Можно ли видеть в вашей постановке некий месседж узбекскому обществу, узбекской молодежи — призыв расширять границы собственных социальных прав? Действительно, у нас есть сильные стереотипы о Центральной Азии и, в частности, об Узбекистане — в том числе и касательно положения женщин.
Реальность, с которой я столкнулся в стране, оказалась куда более сложной и пёстрой. С одной стороны, есть крупные города, особенно Ташкент, где множество современных светских женщин и девушек. Они занимают руководящие посты, они выражают своё мнение, сильны и независимы. Но рядом есть и другие обстоятельства, куда более близкие к Вашему вопросу, есть глубинка, где обстановка бывает совсем иной. И эти контрасты, безусловно, имели важное значение для постановки, для меня самого и для актёров, особенно для актрис. Эти темы — о равноправии полов, о возможностях для женщин и о домашнем насилии — занимают немалое место в публичном пространстве современного Узбекистана. О них немало говорит публично, например, Саида Мирзиёева, дочь президента страны Шавката Мирзиёева. Есть правозащитные и феминистские группы, которые ведут активную просветительскую работу, защищают достоинство людей, организуют свои культурные мероприятия, выставки или перформансы.
Я был в Ташкенте на одной из таких выставок рядом с Академическим русским театром, где мы выпускали премьеру. Она называлась «За занавесой». Уже после моего отъезда сразу несколько актрис Молодёжного театра приняли участие в ещё одном таком просветительском проекте. Здесь Узбекистан довольно выигрышно сейчас выглядит на фоне современной России. Проблем там, видимо, тоже немало, но их признают, о них говорят и есть надежды на улучшение ситуации.
В этой постановке хотелось бы отметить хорошую работу художника по свету. Очень яркой является сцена, где Миловидов и Анна сидят за длинным столом.
Аннушка страдает от холодности любимого и иступлено кричит: «Хоть слово скажите! В этот момент фигуры актеров подсвечены и идет снег. Эстетичной стала сцена, где Анна, совершенно потеряв голову от любви, отдает себя Миловидову. Еще одним запоминающимся моментом стал диалог Евгении с барином под проливным дождем, где замужняя девушка признается в чувствах и объясняет, что дает ей связь с другим мужчиной. На мой взгляд, в полной мере не переданы страдания Анны по бросившему ее Павлину Ипполитовичу. Может по тому, что это все же не драма, а комедия. Интересным и достаточно странным моментом стал эпизод, где чувства юной особы передаются не в ее монологе, а в форме всплывающих на сцене текстовых реплик.
Монолог достаточно длинный и читать его устаешь. А позже героиня произнесет все тоже самое уже вслух. Повторюсь, решение странное. В конце зрителей ждет happy end. Евгения признается, что оговорила золовку.
Островский в «Современнике» в 1865 году и впервые она была поставлена на сцене театра 29 сентября 1865 года в Москве, в Малом театре в бенефис Александра Рассказова. Главный режиссер кинешемского спектакля Наталья Николаева предложила зрителям вспомнить, какие страсти кипели в окрестностях Кинешмы в 60-хх годах ХIX века.
Сюжет пьесы строится вокруг борьбы за внимание и симпатию барина Миловидова, роль которого сыграл Антон Копчинский. Молодой помещик живет в свое удовольствие, и все окружающие стараются ему угодить. С особым вниманием зрители следят за злоключениями сестры хозяина трактира Анны, которой Миловидов долго добивался, а потом стал пренебрегать. Цельный и глубокий образ девушки с сильными моральными принципами в спектакле создала актриса Дарья Виноградова.
Это была вторая премьера 230-го театрального сезона и первая постановка в пензенском театральном сообществе, посвящённая грядущему 200-летию драматурга. Зрители, среди которых было много молодёжи, с неослабевающим интересом следили за перипетиями криминально-любовного триллера, созданного «русским Шекспиром» в 60-х годах позапрошлого века, а в финалах обоих показов наградили исполнителей громкими и долгими аплодисментами.
Фотогалерея
- Малый императорский. Как устроен один из старейших театров Москвы / Новости города / Сайт Москвы
- Билеты на "На бойком месте"
- Пензенцев ждёт цифровой спектакль «На бойком месте» - Penzatime
- В драмтеатре состоялась премьера спектакля «На бойком месте»
- Расписание
Череповецкий театр «обменялся» спектаклями с Кимрским театром
Режиссер спектакля Андрей Цисарук, бережно соблюдая традиции Малого театра, позволяет нам окунуться в давно минувшие времена и, как это всегда происходит с пьесами Островского, почувствовать безусловную актуальность тех событий и ситуаций для нас с вами.
Тут есть все атрибуты жанра: интриги, махинации, преступления. Страсти кипят, и кто знает, чем это все закончится. ONLiFE формат позволяет буквально кожей ощутить, насколько пьеса актуальна сегодня.
Полудетективная история злачного места — трактира в русской лесной глуши, тем не менее, не лишена лирики и своеобразного оптимизма. Не сгущая красок, но и не идеализируя окружавшую его действительность, Островский с присущим ему талантом показывает жизнь, в которой, несмотря на всю ее мглу и беспросветность, всегда найдется место для любви и счастья.
Цикл мероприятий, посвященных юбилею драматурга, в Ивановской области стартовал сегодня, 2 февраля, именно в Кинешме, на сцене Кинешемского драматического театра, спектаклем по пьесе А. Островского «На бойком месте». С открытием года А. Островского кинешемцев поздравили заместитель председателя Ивановской областной думы Александр Фомин и директор кинешемского драматического театра Наталья Суркова.
На бойком месте
Кинешемцы вправе его считать земляком, потому что он жил совсем рядом, в Щелыково. Здесь он творил, работал мировым судьей и занимал ряд других должностей. И кинешемский театр с первого дня основания носит имя А. И носит его достойно», — отметил в приветствии Александр Фомин.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте mkivanovo. Использование материалов, опубликованных на сайте mkivanovo. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mkivanovo.
Начав с создания костюмов для кадет, которые разыгрывали при дворе пьесы, в 1756 году она подписала указ о создании русского государственного профессионального театра. Тогда же в Московском университете появилась собственная труппа, состоящая из студентов. Вскоре в ее состав стали входить не только актеры, но и певцы, танцовщики и музыканты. В 1766 году взошедшая на престол Екатерина II доверила дирекцию антрепризу труппы любителю театра и сочинителю Николаю Титову. Спустя три года его сменили итальянские антрепренеры Бельмонти и Чинти.
Талантливые театральные деятели получили разрешение работать в Москве в течение пяти лет. После смерти Бельмонти за театр разгорелась борьба. В 1776 году театром заинтересовался губернский прокурор князь Петр Урусов. В то время труппа давала представления в пристройке к дому графа Воронцова на Знаменке. Но Урусов построил для труппы собственное здание, фасад которого выходил на улицу Петровку ныне — Театральная площадь. Вскоре в здании произошел пожар, Урусов потерпел серьезные убытки и передал дело английскому антрепренеру Майклу Меддоксу. Интересно, что тот приехал в Россию как преподаватель математики, но постепенно заинтересовался театром. Меддокс обещал построить новое здание полностью за свой счет, и к 1780 году оно было уже готово.
В 1806-м театр вошел в систему императорских театров. Однако его, казалось, преследовал злой рок: незадолго до этого в здании снова случился пожар. Артистам пришлось выступать на других площадках. В 1816 году был объявлен конкурс на возведение нового здания на этом же месте. В 1818-м молодой купец Василий Варгин скупил участки земли по соседству. Там он построил дом с концертным залом и галереей с магазинами. Ему предложили сдать здание в аренду театру, Варгин согласился. Особняк перестроили быстро, всего за два месяца.
Вскоре труппа Московского императорского театра стала играть там. Публика была разнообразной: состоятельные зрители арендовали удобные ложи на весь сезон, самые бедные довольствовались стоячими местами на галерке — билет туда стоил недорого. Показывали водевили, оперы-буфф, оперетты. Аплодисменты не одобрялись. Здание Малого: вчера Изначально названия Большого и Малого театров писали со строчных букв — просто обозначали размеры зданий. Долгое время оба императорских театра соединял подземный переход, по которому артисты могли беспрепятственно передвигаться. Особенно это было удобно, если в один вечер артист должен был играть на двух площадках.
На одном постоялом дворе, называемым бойким местом, разворачивается целый круговорот событий, интриг и коварства. На этом постоялом дворе и обогреют, и оберут. Мало кто из проезжающих не останавливался там отдохнуть и поболтать с красивой хозяюшкой Евгенией, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино.
День города 11-12 сентября. Москва 874
RU - Государственный академический Малый театр в новом сезоне представит спектакли "На бойком месте", "Горячее сердце" и "Гроза" по произведениям Александра Островского, объявил на сборе труппы режиссер Алексей Дубровский. Постановки продолжают серию спектаклей театра к 200-летию со дня рождения драматурга 12 апреля 2023 года. В прошлом сезоне в Малом поставили "Женитьбу Бальзаминова".
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте mkpenza. Использование материалов, опубликованных на сайте mkpenza. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mkpenza.
Это не только вопрос того, что нужно полностью погрузиться в новую роль - по сути, именно сейчас постановка — собирают спектакль таким, каким его увидит зритель. На ходу меняются свет и звуковое сопровождение. Процесс долгий и нервный, для психики- настоящий триллер. Кстати, именно так авторы условно и определяют жанр этой работы. И здесь тоже есть эта героиня - Аннушка, которая находится в темном царстве, и вот это темное царство хотелось обострить.
Полудетективная история злачного места — трактира в русской лесной глуши, тем не менее, не лишена лирики и своеобразного оптимизма. Не сгущая красок, но и не идеализируя окружавшую его действительность, Островский с присущим ему талантом показывает жизнь, в которой, несмотря на всю ее мглу и беспросветность, всегда найдется место для любви и счастья.
Бойкое место в Театре Терезы Дуровой
| Бойкое место - МедиаРязань | Спектакль «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. |
| На бойком месте | Вчера, 24 августа, в социальной сети «ВКонтакте» прошла онлайн-трансляция цифрового спектакля Пензенского драматического театра «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. |
На бойком месте (1986)
Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. Премьеру «На бойком месте» покажут ещё раз 3 июня. Кинешемский театр показал в рамках фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте».
В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»
Впервые за последние сто лет на пензенской сцене был поставлен спектакль по пьесе «На бойком месте» А.Н. Островского, автора, чьё творчество нередко обращалось к теме купечества. и у меня в спектакле много современных мотивов. Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом. и у меня в спектакле много современных мотивов. Интерфакс: Государственный академический Малый театр в новом сезоне представит спектакли "На бойком месте", "Горячее сердце" и "Гроза" по произведениям Александра Островского, объявил на сборе труппы режиссер Алексей Дубровский. Пьеса Островского «На бойком месте» об обитателях постоялого двора, который находится вдоль проезжей дороги неподалеку от леса.
Билеты на "На бойком месте"
- Бойкое место
- И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте»
- Спектаклем На бойком месте в Кинешме открыли год Островского
- Развелась живность: театр Олега Табакова показал спектакль «На бойком месте»
- Свежие записи
- Кинешемский театр представил зрителям фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте»
Александр Гнездилов: «У нас есть сильные стереотипы о центральной Азии»
Спектакль «На бойком месте», премьера которого состоялась в ноябре прошлого года, неизменно пользуется успехом у зрителей. «Бойкое место» в спектакле становится полноценным героем, подобно Петербургу Достоевского. В Пензенском драмтеатре 24 августа 2022 года прошла приемка макета декорации и эскизов костюмов к новому спектаклю. 8 апреля на сцене ДК «Нефтяник» Тобольский драматический театр представит комедию по пьесе А. Островского «На бойком месте». и у меня в спектакле много современных мотивов.