Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». Пространство «Внутри» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. V Театральный фестиваль LOFT пройдёт в петербургском Театре на Васильевском с 15 по 28 апреля. В мае 2021-го, после перемены обстоятельств в Театре. doc, архитектор и продюсер Олег Карлсон открыл площадку «Внутри» и взял в репертуар доковский спектакль «Это не я». Новый состав актрис, переосмысленное пространство: куда сдвигают они спор между ситуацией.
Пространство «Внутри»
| Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль | Показ пройдет в пространстве «Внутри» по адресу улица Казакова, дом 8, строение 3. |
| Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри» | Афиша мероприятий и официальные билеты в Пространство Внутри, Москва, Казакова дом 8, строение 3. |
| Спектакли в шкафу, в рюмочной и в депо. Как живут независимые театры в России | это театр, а вернее, особенное театральное пространство, где зритель встречается с его величеством театром в самом современном его воплощении. |
| Билеты в Пространство Внутри (Москва), афиша событий, календарь мероприятий - Страна Билетов | Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». |
| Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль | Пространство Внутри Лучший независимый театр в Москве на улице Казакова, дом 8, строение 3. Открыли продажи на спектакль «Он в Аргентине» в январе и феврале! |
Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
«Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Другие новости Москвы. Встроенный сокращатель ссылок. Регистрация. Билеты 11.05.2023 Иммерсивный спектакль Внутри, Новый театр, «Афиша Воронеж» май. Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима». Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Пространство «Внутри»», Москва. Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры. На площадке театра «Пространство Внутри» нет пустых спектаклей. И однозначно хочу отметить, что театр «Пространство внутри» сегодня для меня в плане «оценочности» занимает лидирующие позиции.
Пространство Внутри
| Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри» | Выставочный центр, Кафе, Театр. Афиша. Новости. |
| Скажите, люди, когда приедет этот поезд? | Пространство «Внутри» – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Пространство «Внутри» в Москве – Афиша-Театры. |
| Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима» | Глава Минэнерго Николай Шульгинов сообщил, что Россия нарастила поставки дизельного топлива на экспорт таким образом, чтобы на внутренний рынок поступало не менее 15% произведенного топлива. |
4 марта 2022
Билеты здесь. Мы работаем только с сервисом «Афиша» — это наш официальный билетный партнер. Ссылки на продажу билетов всегда можно найти на нашем сайте на странице каждого из спектаклей. В случае отсутствия билета в базе кассы мы вынуждены отказать во входе.
Док я, будучи подписан на Ксению Ларину журналист «Эхо Москвы». Поэтому, когда случилось их выселение из помещения в Трехпрудном переулке, я пришел в театр и сказал: «Давайте я вам помогу».
Театр действительно потрясающий, и эти 40 мест, которые всегда были забиты! Тогда я сделал первую площадку вместе с Леной и Мишей — на площади Разгуляй в старинном флигеле. Мои рабочие укрепили фундамент, сделали заново крышу, по вечерам приходили помогать студенты, волонтеры, режиссеры, драматурги, художники, актеры. И 14 февраля 2015 года, в день рождения Дока, мы открыли эту площадку. Четыре месяца просуществовал театр, сыграли 10 премьер, но когда сыграли «Болотное дело», владельцы расторгли договор на аренду.
Было много прессы, стояли два автозака, собаки. Театр выселили. Хотя политики в спектакле было ноль, спектакль был о том, как люди попали в беду. В нем не было прямых политических высказываний. Сейчас там бар.
Док при жизни его идеологов? Говорить о болевых точках нашего времени. Кто-то должен об этом говорить. Он говорит: «Театр — это театр, театр воспитывает души». Театр политических высказываний — это другое, мы должны людей объединять.
Понимаете, даже когда ко мне в бюро приходят наниматься архитекторы, я всегда спрашиваю, когда вы последний раз были в театре. Мне не нужны чертежные машины, мне нужны люди, которые думают, чувствуют, сопереживают. Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи.
Главная героиня Лена на рубеже 30-летия встречает в лесу мёртвую голову и древнегреческий хор, которые подталкивают ее к кардинальным изменениям в стабильной, но осточертевшей жизни, добавляя ещё одно самостоятельное измерение, в котором как в зеркале с изъяном отражаются отражаются ее мир, мечты, поток мыслей и образов.
Фото с эскиза на питчингe проектов Brus Lab предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Рита Денисова Спектакль перетекает из пространства сцены в кино, которое транслирует жизнь Лены со стороны, показывает изъяны, абсурдность происходящего и несоответствие с первоначальными мечтам — как зрителю, так и самой героине. Михаил Мещеряков, режиссер: «Я просто читал все пьесы, которые когда-то были на «Любимовке» и наткнулся на «Мертвую голову» Марии Малухиной.
Другой гений места безошибочно угадывается, когда к зрителям выходит первый из исполнителей. Им оказывается Александр Горчилин. Измерив зал равнодушным взглядом, он с рюкзаком за спиной и большим плюшевым медведем подмышкой проковыляет к центру сцены. Облик артиста воскрешает в коллективной памяти зрителей образ литературного прототипа, Венички Ерофеева, люмпена-интеллигента из советского безвременья, небритого отщепенца с заплывшими печальными глазами и душой, «как у троянского коня пузо». Персонажа Горчилина зовут Сергей, и цель его поездки в Петушки та же, что и у лирического героя поэмы, — проведать болеющего сына. Ожидание поезда Сергею скрасит или — отяготит?
Она сидит, закинув нога на ногу, в кресле соседнего ряда и просматривает разворот газеты. Обоим, как вскоре выяснится, по пути, а значит — не грех и познакомиться. В прошлом Люда была актрисой, а теперь она пенсионерка, свое свободное время проводит на даче в Петушках. Завязавшуюся беседу с попутчиком женщина способна, если надо, обратить и в лихую интермедию, и в нелепый фарс, — на всякий прозаичный сюжет, из которых состоит человеческая жизнь par excellence, у нею довольно жанров. На то Люда и жрица Мельпомены, чтобы не давать себе и другим заскучать, хоть звезда её давно остыла, но в окружении случайных «зрителей» снова загорается в зените былой славы. Угрожающая витальность и надрывный гротеск Люды могут как позабавить зрителей, так и смутить или даже утомить. Делом чести она считает поделиться самым ценным, что у неё осталось, — воспоминаниями, во власть которых человеку, считает Люда, нужно отдаваться добровольно и с невыносимой легкостью. Потому она так демонстративно пролистывает перед Сережей старый альбом с фотографиями, как бы невзначай вспоминая одну театральную байку за другой: про то, как была влюблена в мускулистого Гафта, или как попала в разгар перестройки на «Служанок» Виктюка. В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами.
Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
В московском пространстве «Внутри» 1 декабря пройдет премьера спектакля Михаила Мещерякова «Ну здравствуй, Лена!». Вскоре мне позвонил Олег Карлсон, который руководит Пространством "Внутри", и предложил совместными усилиями выпустить спектакль", – рассказала директор театра "Мастерская Брусникина" Мария Синицына. «Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. В пространство “Внутри” приглашены спектакли вчерашних студентов, уже ставшие заметным явлением в театральной жизни.
Русофобку Боссарт отменили в театре. Она перенесла свой вечер на другую площадку
В театре «Пространство "Внутри"» вышел спектакль Александра Плотникова по книге Джона Херси, проследившего за судьбами жителей Хиросимы, уцелевших после атомной бомбардировки. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Пространство «Внутри»», Москва. Независимый театр «Пространство Внутри» заработал в мае 2021 года на улице Казакова, 8/3, недалеко от станции метро «Курская» — его.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
Главная героиня Лена на рубеже 30-летия встречает в лесу мёртвую голову и древнегреческий хор, которые подталкивают ее к кардинальным изменениям в стабильной, но осточертевшей жизни, добавляя ещё одно самостоятельное измерение, в котором как в зеркале с изъяном отражаются отражаются ее мир, мечты, поток мыслей и образов. Фото с эскиза на питчингe проектов Brus Lab предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Рита Денисова Спектакль перетекает из пространства сцены в кино, которое транслирует жизнь Лены со стороны, показывает изъяны, абсурдность происходящего и несоответствие с первоначальными мечтам — как зрителю, так и самой героине. Михаил Мещеряков, режиссер: «Я просто читал все пьесы, которые когда-то были на «Любимовке» и наткнулся на «Мертвую голову» Марии Малухиной.
Вторая девушка — в исполнении Екатерины Березиной — представительница другого поколения, активная и участливая, появившаяся после того, как героя избивают хулиганы на улице — хулиганов мы не видим, но видим упавшего и скривившегося в муке невинного героя и последующий полный трепетной осторожности излечивающий танец, в котором ведет девушка. Но разница в восприятии мира делает их друг для друга скорее «диковинами», чем потенциально понимающими друг друга людьми. Герой в некотором смысле тянется к обеим, но несоизмеримо более значительную связь имеет со своим философским «я — не я», дрейфующим от реальности в сторону фантазий о том, какой она не могла бы быть. Яркая театральная природа постановки обнажается то в пантомиме — Сергей Шайдаков буквально прощупывает четвертую стену, то в предельно интеллигентной буффонаде, сочетающей русский, немецкий и английский языки. Змея-шарф из коробки — ящика Пандоры душит героя его же руками, пока тот зовет на помощь. Возвращаясь к Пастернаку, персонаж Шайдакова сам один раз представляется Борисом, пока ищет возможность ознакомиться с книгами о жизни поэта.
Нет у Пастернака мемуаров. Жизненный путь весь прочерчен чужими глазами со стороны.
Билеты здесь.
Мы работаем только с сервисом «Афиша» — это наш официальный билетный партнер. Ссылки на продажу билетов всегда можно найти на нашем сайте на странице каждого из спектаклей. В случае отсутствия билета в базе кассы мы вынуждены отказать во входе.
Понятно, что театр — это, естественно, не про деньги. Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности. Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак. Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых. А так, это все убыточные абсолютно проекты, которые сами себя не окупают.
Мы вышли для себя на определенные рекорды, сформировали правильный, по нашему мнению, репертуар, собрали своего зрителя. Но наш театр работает абсолютно идейно. У нас каждый человек, работающий в театре, занимается еще помимо другим делом и зарабатывает в других местах. А все, что зарабатывает театр, это все идет на театр». По духу и сам театр, и его зрители мне напомнили «Гоголь-центр».
Для пространства «Внутри» театр Серебренникова — пример, но они не пытаются его возродить, делают что-то свое.
Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри»
Поползли шутки, что найдено решение, как облагородить подвалы Москвы, гоняя по ним Театр. Ибо здесь пути Театра. А Олег Карлсон за время своего театрального строительства превратился еще и в театрального продюсера. И одновременно — той студией, которая, по мысли Леопольда Сулержицкого, необходима молодым актерам в их становлении на границе школы и театра. Здесь идут два спектакля по ее пьесам. Все эти старые и новые спектакли вместе с постановками других театров Москвы войдут в сводную афишу московской Петрушевской.
Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез. Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами.
Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого. Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи. Вот к компании «ожидающих» присоединяется Андрей Сергей Муравьев — и начинает собственную «исповедь» с монолога Вени о пустых и выпуклых глазах русского народа, вселяющих в автора «чувство законной гордости», а следом поделится сокровенным уже своими словами. Савва Савельев поставил спектакль про то, что человек человеку друг и товарищ. Если не брат, а в «Петушках» незнакомец оказывается роднее собственного сына , то во всяком случае, не волк. Формальная на первый взгляд разница между героями вроде той, что прослеживается в сцене знакомства: молодому поколению в лице Саши приходится объяснять, кем были Роман Виктюк и Олег Попов, а немолодой Людмиле, ничего не слышавшей про певицу Асти, напевать её песни, — снимается заметными, но неведомыми связями. Так к концу спектакля Сережа и Андрей узнают, что учились в детстве в одной музыкальной школе и обоим сольфеджо преподавала одна и та же строгая педагогиня. Новую дружбу они, половину спектакля питавшие друг к другу взаимную неприязнь, скрепляют рукопожатием и звоном стаканов. Участники этого печального квартета, застрявшие на неопределенный срок в зале ожидания, устраивают пикник на обочине жизни, в которой каждый из них ощущает себя лишним.
Только пикник вскоре оборачивается пиршеством духа, пьяным карнавалом с музыкой, исполняемой вживую и специально написанной для спектакля Василием Михайловым и Игорем Ушаковым группа «Бомба-Октябрь» , танцами, глухим смехом, а к финалу — импровизированным театром, сооруженным за несколько секунд из подручных материалов — троса и белого полотна.
Никто из них не знает, что произошло снаружи. Когда это закончится? Выживут ли они? И главное — что им может помочь?
Эти офицеры учились в академии Генштаба, но они палец о палец не ударили, чтобы спасти царя, которому присягали на верность. Лишь равнодушие и насмешки. В спектакле мы слышим монолог боевого офицера академии Генштаба, его прекрасно изобразил Александр Доронин.
Офицер, закуривая сигарету, закинув ногу на ногу, говорит в свое оправдание: «Спасти царя? Но как? А вдруг шальная пуля? И тогда прощай сессия, зачеты, перезачеты…» Инженер Ипатьев, хозяин дома, где находилась семья, на допросе следователя достает записную книжку и перечисляет убытки: «А кто мне вещи вернет? Мне прежняя власть гарантии дала, что все возместит. Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье.
Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит. Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора. Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский.
Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции.