Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00. Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — «Дон Кихот» один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого. Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. Новую хореографическую редакцию спектакля "Дон Кихот" готовит главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко. "Благодаря костюмам Большого театра нам удалось в полтора раза увеличить состав исполнителей.
Постановщики
- Губкинцы смогли посмотреть постановку «Дон Кихот» в исполнении Театра классического балета
- «Дон Кихот» вне возраста
- Большой театр представил в Пекине балет "Дон Кихот"
- «Дон Кихот» возвращается на сцену Большого театра
Плющенко с сыном и Трусовой побывал на балете «Дон Кихот» в Большом театре
Самые громкие овации вызвал дуэт прима-балерины Элеоноры Севенард и премьер-танцовщика Игоря Цвирко. Элеонора поделилась с корреспондентом ТАСС своими впечатлениями, отметив, что китайская публика горячо реагировала на каждый танцевальный элемент. Большой театр в Китае Большой театр имеет давнюю историю выступлений в Китае. В 2001 году любители балета в Шанхае и Пекине получили возможность увидеть "Лебединое озеро".
Спектакль, конечно, изменился даже не в сравнении с прошлым веком, а с его же версией пятилетней давности. Разумеется, сюжет о том, как дочка трактирщика влюбилась, а рыцарь печального образа помог ей обвести вокруг пальца ненавистного жениха и обрести счастье с бедным, но любимым цирюльником, остался неизменным, как и сопровождающие его характерные и классические танцы.
Но теперь балет танцуют легче, изящнее, интеллигентнее — без страсти, но с удовольствием. Сколько дней украинцам и жителям Донбасса можно будет ездить без полиса и кто заплатит в случае аварии В главных ролях Китри и Базиля выступили молодые танцовщики Елизавета Кокорева и Алексей Путинцев. Пара получилась виртуозная и озорная. Заслуженные артисты России не одно десятилетие демонстрируют превосходную актерскую форму. Они делились впечатлениями.
Конечно, высокое искусство — это хорошо, но это всё равно что черной икры попробовать. Ложкой же ты ее есть каждый день не будешь. Понимая свою удачу, строители старались запомнить всё, что увидели впервые, чтобы рассказать своим родным при случае. Сейчас они временно живут во Владимире. Там они оказались благодаря длительному переезду из Мариуполя в Безыменное, оттуда в Донецк, потом Таганрог и Владимир.
Сегодня — Москва.
Кроме того, спектакль обрел новый сценографический облик. Оформление "Дон Кихота" стало последней работой в Большом театре художника Валерия Левенталя, скончавшегося 8 июля прошлого года в возрасте 76 лет, отметили в пресс-службе. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Дон Кихот вместе с Санчо Пансой помогает влюбленным. Спектакли пройдут 3 и 4 августа в 19:00. Продолжительность: 2 часа 30 минут с двумя антрактами.
Читайте также
- В Москве на исторической сцене Большого театра состоялась премьера спектакля «Дон Кихот»
- Воронежский театр посвятил самый масштабный балет сезона «Дон Кихот» танцору Владимиру Васильеву
- "Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре |
- Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Балет Дон Кихот Большого театра Беларуси. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00.
Наташа Королёва посетила Большой театр вместе с сыном и его невестой
Как показала автор наиболее авторитетной биографии Нуреева Джули Кавана, для Венского театра в 1966 году, где артист впервые представил этот балет западному зрителю, ему удалось раздобыть снятый пиратским способом фильм, тайно посланный его учителем Александром Пушкиным через канадскую танцовщицу Анну-Марию Холмс, которая тогда училась в Ленинграде. Более того и Пушкин, и его жена Ксения от руки переписывали для Рудольфа партии, описывая па по-русски и по-французски. Холмс утверждает, что постановка Нуреева 1966 года «почти не отличалась от этого фильма. Только там, где получился разрыв из-за того, что меняли пленку, он придумал что-то свое». Глядя на постановку, которую Илер перенес из Парижской оперы, тем не менее и невооруженным глазом видно насколько она отличается от версий, принятых в России. Нуреевская постановка была первой полномасштабной постановкой этого балета, предпринятой на Западе. Через 4 года после Вены он перенес ее в Балет Австралии, где с самого начала и собирался ставить спектакль, хотя осуществить свой замысел ему удалось лишь в 1970 году во время репетиций ему пришла горькая весть о смерти любимого учителя Александра Пушкина. Еще через год выпустил премьеру в Балете Марселя, а в 1972 году снял по австралийской постановке фильм, дебютировав в качестве кинорежиссера.
В дальнейшем Нуреев перенес свою постановку в Цюрих, Осло, а в 1981 году — в Парижскую оперу премьеру танцевали Ноэлла Понтуа и Сирил Атанасов , и это была первая многоактная классическая постановка Нуреева для легендарного театра, предпринятая им еще за два года до того, как он возглавил в нем балетную труппу и начал формирование парижского классического репертуара. С тех самых пор хореография Нуреева возведена во Франции в ранг национального достояния, где ни на йоту нельзя менять ни единого па, за чем зорко и строго следили на репетициях в «Стасике» как сам Илер, так и приглашенная им в качестве педагога-репетитора знаменитая французская балерина Изабель Герен. Прежде всего зрителей поразили костюмы и сценография Николаса Георгиадиса. Здесь чувствовался вкус самого Нуреева, который явно учитывал художник в своей работе. Все в нуреевском «Дон Кихоте» сделано с избыточной роскошью, «дорого-богато». Чрезмерная дороговизна спектакля, кстати, повлияла и на то, что выход первого нуреевского балета в России задержался почти на год: у театра банально не хватало денег на его постановку. Росший в нищете Нуреев, попав на Запад, возлюбил роскошь и богатство, о чем со всей очевидностью свидетельствовала, например, обстановка в его парижской квартире на набережной Вольтера, 23, которую тот же Георгиадис и помогал ему оформлять.
Утонченный знаток и любитель искусства, великий танцовщик тем не менее так и не смог преодолеть своих детских комплексов, так что презираемая древними эллинами чрезмерность всегда и во всем стала ахиллесовой пятой балетмейстера и «перла изо всех щелей» во всех нуреевских постановках, зачастую находящихся на грани пошлости и китча, впрочем, эту опасную черту никогда не переступающие. Так, цирюльник Базиль появляется на сцене в нуреевском спектакле в золотых трико некоторые танцовщики «Стасика» просили Илера их заменить, но француз оказался неумолим , а Повелительница дриад, Амурчик и сама Китри в образе Дульсинеи выходили в сцене сна Дон Кихота в коронах, усыпанных драгоценными каменьями, и таких же сверкающих, как новогодняя елка, пачках, так что догадаться, кто из танцовщиц кого изображает, решительно не было никакой возможности. Отдали постановщики дань и фольклорным мотивам, однако не всегда испанским. После золотых колготок во втором действии главный герой переодевается в кричащий лазурно-малиновый костюм, по покрою напоминающий национальную одежду кавказских народов: с ружейными зарядами-газырями в нагрудных карманах и банданой вместо папахи на голове. Дальше — больше… У цыган во втором действии балета на голове красуются наполеоновские двууголки, а 10 танцовщиц кордебалета в заключающем балет гран-па выходят в сцене испанской свадьбы в пачках, сделанных в стиле национальных костюмов не то эстонских, не то других народностей. Сама Парижская опера почти 20 лет назад отказалась от таких костюмов и оформления в нуреевском «Дон Кихоте», заменив их на новые. Но Илер справедливо рассудил, что именно они отражают авторскую волю и стиль Нуреева, и возродил их в своей постановке.
Следующий удар танцовщик нанес по музыке. Слывший эстетом, он, конечно, не мог примириться с прикладной и примитивной музыкой «Дон Кихота», состоящей почти сплошь из вальсов, полек, галопов и маршей. Для московской премьеры Петипа в 1869 году ее сочинил Людвиг Минкус. Это была первая совместная работа композитора и балетмейстера, впоследствии продолжавшаяся многие годы. Однако Нуреева она явно не удовлетворяла, и он попросил британского дирижера и композитора Джона Ланчбери заново оркестровать партитуру, чтобы все довести до еще большего абсурда, чем это было у Минкуса, и «впрыснуть» в балет еще более легкомысленные мелодии, чтобы придать музыке более живой и легкий характер. Также по указанию Нуреева в начале второго акта в партитуру добавили музыку из другого балета Минкуса «Баядерка». Впрочем, такая практика для балета XIX века была обычным делом, а Нурееву необходимо было передать в этой сцене накал чувств сбежавших из дома главных героев, чьи любовные услады показанные как перекатывание по сцене прерывает обнаруживший парочку цыганский табор.
Резавшая слух непривычная оркестровка знакомой музыки окончательно добила московских балетоманов. А цыганские танцы кстати, цыгане в момент театрального кукольного представления тоже занимаются у Нуреева любовью! Темпы других танцев, наоборот, нарочито замедлены. Нуреевские балеты вообще являются своеобразным отражением личности великого танцовщика. Они такие же вздорные, противоречивые, экстравагантные, как и сам их создатель. Московскую балетную публику они по-настоящему шокировали, ведь смотреть с такого непривычного ракурса балетную классику им еще не приходилось. Суперусложненные и навороченные па, обилие самой замысловатой мелкой техники, составляющей балетный словарь датской школы ее Нуреев бурно полюбил и, попав на Запад, неустанно шлифовал под руководством своего любовника Эрика Бруна , — все это было непривычно для московской балетной публики.
Партию Базиля он ставил на себя, применяя «высшую балетную математику» к своим незаурядным способностям. Особым обожанием пользовалось у Нуреева эффектное круговое движение ногой в воздухе рон-де-жамб-ан-лер, которым он обильно уснащал почти всю свою хореографию хотя следует признать, что в «Дон Кихоте» все же не столь часто, как, например, в «Щелкунчике». Такая хореография была вызовом и для французских артистов, когда балетмейстер ставил свой «Дон Кихот» для Парижской оперы. Стала вызовом она и для прим и премьеров «Стасика». Уже предъявленное в «Стасике» на заключающем прошлый сезон гала-концерте «Фанданго» из «Дон Кихота» свидетельствовало о том, что нас ждет хореография ироничная, не слишком почтительная к первоисточникам, но оригинальная и занимательная. Премьерный показ это со всей очевидностью подтвердил. У этой версии «Дон Кихота» много достоинств.
Так, Нуреев более приблизил свою версию к Сервантесу, переведя Дон Кихота из второстепенных героев, как было почти во всех балетных версиях, в том числе у Петипа и Горского особенно в редакции Чичинадзе , в главные: партия Дон Кихота у Нуреева не менее важная, чем партия Базиля. Есть у Нуреева, правда, и большие отличия от Сервантеса. Нуреев не был бы Нуреевым, если бы не придумал для своей версии что-нибудь пикантное. Так, Санчо Панса, например, оказывается у него лезущим девушкам под юбки монахом-расстригой! Кроме того, Нуреев решил восстановить в балете подлинные испанские танцы, для чего попросил своего друга-педагога Эктора Зараспе, бывшего танцовщика Антонио, показать ему хоту, фанданго, сегидилью и фламенко — и особенно сконцентрироваться на том, «где расставлять акценты, выражение, положение тела». Из достоинств отметим и яркую театральность нуреевской постановки, а также последовательное развитие идей Горского. Так же, как и у его предшественника, чью постановку балета в Мариинском театре Нуреев взял за основу, площадная толпа жила на сцене своей жизнью: не по старым условным балетным законам, а по логике театральной драмы — у каждого из участников был выпукло выписан характер.
Как и в первоначальном сценарии у Петипа, на сцене тут даже завязывалась потасовка, только не между участниками корриды бандерильросами и чулосами, а между прибывшими на площадь тореадорами, хлестко ухаживающими за красавицами испанками, и приревновавшими юнцами хотя среди тореадоров тут явно не хватало таких артистов «Стасика», как Егор Алферов и Артем Лепков. В освоении накрученной нуреевской хореографии труппа проявила истинную самоотверженность и прыгнула выше головы. Надо было видеть, с какой аккуратностью и старательностью артисты «Стасика» «проговаривали» анафемски сложные па и с каким усердием преодолевали хореографические сложности этой версии, поджидавшие их едва ли не на каждом па! Приходится констатировать то, во что еще недавно трудно было поверить: нуреевскую хореографию труппа Илера осилила. Осилила, правда, не без скрипа. Разумеется, артистам есть еще куда расти. Видно, каких усилий им стоит танцевать на парижский манер.
Особенно отметим работу двух блестящих премьеров балета Музыкального театра — Дениса Дмитриева и Ивана Михалева.
В спектакле очень много гротесковых персонажей: Гамаш, Лоренцо, Санчо Панса и другие. Каждый артист сможет себя проявить, продемонстрировать свое мастерство", - цитирует пресс-служба хореографа-постановщика. Премьерные показы балета состоятся на челябинской сцене 13 и 14 февраля.
Почти за полтора века «Дон Кихот» неоднократно восстанавливали, обновляли, реставрировали. На обновленном спектакле побывал наш фотограф Александр Либков.
В ХХI веке этот список пополнили имена современных звезд. Последняя пара - это приглашенные звезды. Прежде ее Базилем выступал Иван Васильев. В пресс-службе рассказали, что "Дон Кихот" возвращается на Историческую сцену Большого театра в новой хореографической редакции Алексея Фадеечева.
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкирии в Москве
Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. Вчера, 3 августа, на сцене Большого театра России состоялась московская премьера спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – оперы Жюля Массне «Дон Кихот». Впервые за четверть века на исторической сцене Государственного академического Большого театра покажут балет «Дон Кихот» Мариинского театра, передает «Интерфакс», ссылаясь на пресс-службу Большого. Балет в трех действиях «Дон Кихот» идет на исторической сцене Большого театра. Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева покорила зрителей Национального центра исполнительских искусств в Пекине, исполнив "Дон Кихота" во время июльских гастролей в Китае.
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
Балет «Дон Кихот» с 24 мая по 26 мая 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 00:24, июля 29, 2023 Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева покорила зрителей Национального центра исполнительских искусств в Пекине, исполнив "Дон Кихота" во время июльских гастролей в Китае. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить своё имя. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Л. Минкус. Дон Кихот (10.04.2016) Хореография Александра Фадеечева. Большой театр (10 апреля 2016). Galla Мayer 735 30.05.2017.
Декорации Большого театра получат вторую жизнь в балете "Дон Кихот" на челябинской сцене
Этому учишься только со временем. А вы можете пояснить, что значит «оседлать волну»? Важно свою волну поймать в начале каждого акта. Бывает такое, что первый акт проходит хорошо, а второй и третий уже не ладится. Или наоборот. Когда смотришь в глаза партнеру и зажигаешься от него в ответ. А от зрителей это зависит?
Да, конечно, и от зрителей зависит. Когда они поддерживают артистов аплодисментами, не стесняются делиться своими эмоциями в ответ. Зрительское настроение очень чувствуется. Бывает зал прохладно настроен. Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает. Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого.
Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем. Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции. Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство. Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами.
Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной? Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах.
А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой. Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли.
Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться. Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой. Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения.
Мне нравятся вот такие перевоплощения. Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии. Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой.
На фоне этой массовой разрухи Китри и Базиль выглядели вполне достойно. Мария Александрова танцует партию Китри уже полтора десятилетия, и, хотя лет десять назад это давалось ей куда легче, опыт позволил балерине удержаться на плаву. Мария Александрова, поделив движения на главные и необязательные, акцентировала зрительское внимание на прыжках и вращениях, не насилуя тело в адажио и не отвлекаясь на мелкие па. Самоконтроль и нескрываемое удовольствие, которое эта Китри получала от пребывания на сцене, выгодно отличали ее от бессмысленно улыбающихся коллег, танцующих словно наобум. Ее партнер Владислав Лантратов не воспользовался возможностью посоперничать с дамой: оставаясь в тени Китри, его герой оказался изящным кавалером, скорее идальго, чем цирюльником.
Впрочем, в партнершу этот Базиль был искренне влюблен, а вариацию третьего акта исполнил безупречно. Главные герои будут вытягивать этот балет и в дальнейшем: в буклете указано девять Китри и восемь Базилей, включая приглашенных звезд Наталью Осипову и Сергея Полунина. Но плановая чистка главного балета Большого театра оказалась фатальной. Та самая постановка, которая 17 лет назад возродила труппу после бедственных 1990-х, сейчас похоронила иллюзорное благополучие сегодняшнего балета Большого. На премьере присутствовали сразу три балетных худрука: бывший — Алексей Фадеечев, нынешний — Сергей Филин и будущий — Махарбек Вазиев, единственный, кто не сиял от удовольствия.
Еще бы: ему-то и придется расхлебывать нежданные последствия генеральной уборки.
Её оценка 163,33 оказалась ниже баллов, полученных Анной Щербаковой и Камилы Валиевой, которые выступали за команду Алины Загитовой. Материалы по теме.
В Лондон решили делегировать 250 артистов с 15 представлениями, включая «Ромео и Джульетту». Это было смело — представить лондонцам Шекспира! Но почему так важно восприятие нашего балета английской публикой? Дело в том, что английский балет как явление, в общем-то, имеет русские корни. Открытый в 1732 году Ковент-Гарден с середины XIX века показывал музыкальные постановки, а балет был представлен выступлениями отдельных балерин. Но в начале XX века гастроли труппы знаменитого Дягилева и появление на Туманном Альбионе Анны Павловой перевернули представления лондонцев об этом искусстве. Балет стал моден, популярен, по нему сходили с ума, и у истоков балета английского встали Мари Рамбер и Нинет де Валуа, работавшие у Дягилева, что делает преемственность традиций очевидной. Первого приезда Большого в Лондон ждали настороженно, ведь за год до этого сорвались гастроли театра в Париже. Гадали также, будет ли Галина Уланова. Но все состоялось. Овации были бесконечными.
Большой театр летом отправится с гастролями в Китай
Категория: Архив новостей «Горячие, страстные дети счастливой Андалузии до безумия, до беспамятства увлекаются своими национальными танцами; ни устоять, ни усидеть не могут они на месте, когда начинается разгар этих и без того крайне бравурных танцев… Крик, взвизгивания, хохот, бросание плащей под ноги танцовщиц, и забыта обыденная жизнь с её невзгодами… У толпы один только культ — страсть... Какими темпераментными бывают испанские танцы и какой красивой может быть классика — узнаем 24 и 25 марта в Большом театре Беларуси. Этот спектакль один из самых популярных классических балетов во всем театральном мире. На сцене белорусского Большого он выдержал шесть редакций. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Спектакль весело и остроумно рассказывает о свадьбе богатого, но незадачливого Гамаша и красавицы Китри, которая влюблена в Базиля. Влюбленные прибегают к самым разным хитростям, чтобы все-таки быть вместе.
В версии датского хореографа Йохана Кобборга к героям добавился сам Сервантес. Писатель сочиняет историю о Дон Кихоте под солнцем Барселоны, и персонажи тут же оживают на глазах у зрителей. Дон Кихот мечтает о подвигах и идеальной любви. Он узнаёт, что влюблены друг в друга дочь трактирщика Китри и цирюльник Базиль, но их планы на брак грозят разрушить родные.
Эта постановка пережила множество изменений. В настоящее время спектакль представлен в хореографической редакции Алексея Фадеечева. Балет пользуется популярностью среди столичной публики. Например, билеты на следующие сеансы, 4 и 5 апреля, уже раскуплены.
За основу нового спектакля были взяты сценарии Мариуса Петипа и его ученика Александра Горского. В тоже время собственное либретто и новый сценографический облик придали постановке Гордеева больше динамики, красочности и действия. Балет поставлен в двух актах и шести картинах. Расширилось и содержание спектакля, который стал более понятным по сюжету, а также в канву постановки вплетены новые персонажи, например, Алонсо Кихано молодой Дон Кихот и его племянница — монахиня Жуанна. Неожиданным стали и новые музыкальные страницы, которые в партитуре «Дон Кихота» ранее никогда не звучали. Ноты для них предоставило венское общество Людвига Минкуса. Главные герои балета — Дон Кихот и Санчо Панса перестали быть только комедийно-драматическими персонажами, они получили свои танцевальные партии. Впервые предстают в этой постановке и дуэтные фрагменты и вариация Алонсо Кихано в испанском стиле, авторство которых принадлежит Гордееву, и другие виртуозные соло главных героев. Юлия Звягина блестяще справилась с ролью, довершив пластические характеристики образа двойными фуэте.
На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова
| Балет «Дон Кихот» | Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. |
| На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова | Вчера, 3 августа, на сцене Большого театра России состоялась московская премьера спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – оперы Жюля Массне «Дон Кихот». |
Большой театр показал балет «Дон Кихот» для эвакуированных из ДНР и ЛНР граждан
Накануне Международного Дня театра в Большом театре Беларуси прошла премьера новой редакции балета «Дон Кихот» в постановке Народного артиста СССР и Беларуси, художественного руководителя театра Валентина Елизарьева. «Дон Кихот» — уникальный балет для Большого и Мариинского театров, который они «делят» между собой. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) на Исторической сцене показал балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для граждан, эвакуированных из ДНР и ЛНР, членов волонтерских и общественных организаций. Впервые балет «Дон Кихот» был поставлен на сцене Большого театра Беларуси в 1941 году. Большой театр пригласил эвакуированных из ДНР и ЛНР беженцев на балет «Дон Кихот» — это часть благотворительной акции «Открытый занавес», организованной Министерством культуры РФ.
В театре "У Никитских ворот" прошла премьера спектакля "Дон Кихот"
Это постановка петербургского Театра балета имени Л. Якобсона, созданная к 200-летию со дня рождения хореографа Мариуса Петипа. В версии датского хореографа Йохана Кобборга к героям добавился сам Сервантес. Писатель сочиняет историю о Дон Кихоте под солнцем Барселоны, и персонажи тут же оживают на глазах у зрителей.
Он считает, что «Дон Кихот» — главный московский балет. Полтора века назад его поставил родоначальник русского балета, знаменитый хореограф Мариус Петипа. И впервые его показали именно на той сцене, где и сегодня его увидят поклонники Терпсихоры. Это единственный старинный русский классический балет, который родился именно в Большом.
Конечно, есть очень сильные моменты в постановке, но нет движения вперед! Нет новых интерпритаций, нет новых имен, есть только старое эхо, и несколько голосистых пенсионеров бравирующих и прерывающих спектакль уже невпопад... Спектакль конечно яркий, эмоциональный, зажигательный. Много интересных моментов и конечно яркость спектакля обеспеченна мощной сценой позволяющей даже лошадям во время представления двигаться бесшумно. Хочется спросить администрацию, - кто победил с уходом Цискаридзе "Большой"?
Австрийский композитор Людвиг Минкус, долгое время работавший в России, написал музыку для постановки Мариуса Петипа. Премьера прошла в конце 1869 года. Но окончательно судьбу балета определил спектакль Большого театра 1900 года — свою редакцию предложил балетмейстер Александр Горский. И хотя общая сетка Петипа осталась, вариант Горского считается эталонным.