2 октября 2023 года в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева состоялось торжественное открытие выставки «Алексей Щусев.
Выставка «Алексей Щусев. 150» в Москве
В Музее архитектуры имени Щусева открылась юбилейная выставка "Алексей Щусев. В отдельные разделы выделены сюжеты, посвященные генеральному плану развития столицы «Новая Москва» и этапам создания Мавзолея Ленина. Выставка организована в рамках культурно-просветительского проекта «Щусев сегодня. 26 сентября 2023 г. в художественной галерее ВХУТЕМАС-МАРХИ (Москва, ул. Рождественка, 11/4) в рамках проекта «Щусев сегодня.
🔥Открытие выставки в Москве🔥 4 октября 2023! Музыка,застывшая в камне.
Выставка-инсталляция «Сочинилъ Архитекторъ Щусевъ» создана к 150-летию выдающегося отечественного архитектора А.В. Щусева, открывается 12 сентября 2023 г. и продлится до 14 января 2024 г. Вечером 26-го мая в Амфитеатре Гостиного Двора состоялась церемония награждения победителей и призеров выставки-форума АРХ МОСКВА 2023. Фотовыставка, которая посвящена архитекторам Владимиру Шухову и Алексею Щусеву, открылась на Гоголевском бульваре в центре Москвы, она будет длиться до 6 ноября. Вот, в частности, был конкурс на лучший проект Казанского вокзала в Москве и Алексей Щусев стал победителем, в 1911 году его утвердили главным архитектором строительства. Боковой фасад (1914 год) и Главный фасад (1915 год).
Выставку фотографий современной архитектуры Москвы представили в Музее Щусева
Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка-инсталляция "Сочинилъ архитекторъ Щусевъ", которая приурочена к 150-летнему юбилею архитектора Алексея Щусева. Выставку также сопровождает образовательная программа, в рамках которой наследие архитектора можно будет увидеть на автобусной экскурсии «Москва Щусева». До января 2024 года открыта выставка «Алексей Щусев. Участник выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в музее современного искусства «Гараж» (Москва) в составе группы APXIV. В Центре Гиляровского, одном из новейших подразделений Музея Москвы, 30 ноября открывается выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. В Москве в Третьяковской галерее стартовала выставка «Алексей Щусев.
Title or id
После 1917 года А.В. Щусев руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», проектированием и строительством Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки (ВСХВ). В Центре Гиляровского, одном из новейших подразделений Музея Москвы, 30 ноября открывается выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. На Никитском бульваре до 22 декабря 2022 года можно увидеть работы с выставки «ое», которая ранее проходила в Музее архитектуры имени А.В. Щусева. С 3 сентября по 14 октября в рамках проекта «Щусев сегодня.
Пресня: выставка моей памяти
Выставка посвящена 150-летию со дня рождения Алексея Щусева — одного из крупнейших отечественных архитекторов, блестящего рисовальщика, оригинального музейного куратора. In memoriam Иван Тучков» 13 сентября открылась в Государственном музее архитектуры имени Алексея Щусева. Алексей Щусев в МУАР, Ребекка Миллер в «Художественном» и короткометражные фильмы на трех московских площадках — Forbes Life собрал главные культурные события ближайшей недели. Выставка стала возможной благодаря крупным приобретениям рисунков Щусева за последние девять лет, уточнила гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Выставку фотографий «Москва. Реальное», посвященную современной архитектуре столицы, представили в Государственном музее архитектуры имени Щусева. Щусев руководил строительством научных институтов и зданий органов госбезопасности в Москве, Алма-Ате, Киеве.
Музей Архитектуры
Я ответил, что не вижу необходимости, я получаю удовольствие от процесса. Он сказал, что я не имею права не показывать свои работы, — вспоминает художник Андрей Есионов. Собрав материал, как шпаргалки, сажусь в мастерскую и начинаю фантазировать. Я занимаюсь современным искусством уже много лет, но здесь представлена скорее традиционная изобразительность. Есионов сознательно совершенно, сначала наивно, а потом очень твердо противостоит разложению академической традиционной изобразительности. Художник работает в прямом ключе реальности, что очень сложно, потому что она обычно опосредованная в концептуальном, метафизическом и экспрессивном плане, — рассказал Александр Боровский, куратор выставки.
Тамонькин, Проект Казанского вокзала и Каланчевского путепровода в Москве. Перспектива, 1913. Щусева В разделе «Новая Москва» зрители познакомятся с произведениями, созданными в первые советские годы: планом реконструкции столицы «Новая Москва», проектами Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно промышленной выставки, Дворца труда и Мавзолея В. Ленина — одного из ключевых произведений не только в творческом наследии Щусева, но и в истории отечественной архитектуры ХХ века в целом. Путь от авангардных исканий 1920-х годов к торжеству неоклассики 1930-х иллюстрируют конкурсные решения памятника Христофору Колумбу, Библиотеки имени В. Ленина и Центрального телеграфа, реализованные проекты санатория в Мацесте, гостиницы «Интурист» в Батуми, зданий Наркомата земледелия на Садовом кольце и Наркомата внутренних дел на Лубянской площади в Москве, Института Маркса — Энгельса — Ленина в Тбилиси, масштабные замыслы перепланировки центральных улиц и площадей столицы. Великолепное умение мастера адаптироваться к быстро меняющимся стилевым направлениям демонстрируют варианты проекта Дворца советов, представленные на разные этапы конкурса. Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице «Москва», работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте — одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева. Наряду с архитектурной графикой в зале представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства. Фрагменты подлинного убранства гостиницы «Москва» — гипсовые рельефы для кессонов, лепные украшения, элементы балюстрады и предметы из гостиничных номеров — напоминают одновременно о высоком уровне художественного оформления здания и о его трагическом разрушении в 2004 году. Историю работы над проектом театра в Ташкенте дополняют авторская модель сооружения и выполненные на гипсовых плитах эскизы росписей фойе — свидетельства любви Алексея Щусева к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии. Большое внимание в экспозиции уделено деятельности Алексея Щусева в годы Великой Отечественной войны. Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе.
Это дает возможность в полной мере раскрыть весь диапазон дарований Щусева: и как выдающегося зодчего, и как художника, и как реставратора, а также ученого и музейного специалиста. Щусева Прежде всего в Щусеве поражает его невероятная гибкость и чувство времени. Он одинаково успешно работал в стилистике модерна, конструктивизма и неоклассики, порой очень смело меняя и дорабатывая проекты в соответствии с запросом времени. Только в музее можно в полной мере оценить, сколько кропотливого труда и раздумий стоит за каждой знаменитой постройкой мастера: 38 лет труда над Казанским вокзалом и малой железнодорожной архитектурой, три перестройки Мавзолея, масштабные перепланировки Москвы и смелые проекты восстановления разрушенных войной городов. Алексей Щусев, Дмитрий Савицкий. Проект восстановления и реконструкции Новгорода. Экспозиция представляет Щусева как абсолютно универсального архитектора. Кажется, он был способен проектировать все, что угодно — храмы, вокзалы, гостиницы, музеи, министерства, лечебницы, мосты, институты, хозяйственные постройки и целые города.
Щусев руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», проектированием и строительством Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки ВСХВ. Этот период связан с возникновением новых идей, положивших начало советскому архитектурному авангарду. Этому статусу должно было соответствовать архитектурно-художественное решение павильонов, в которых предполагалось разместить колоссальный по объему ассортимент всех возможных продуктов крестьянского хозяйства: полеводства, животноводства, промыслов, кооперации и т. Важно было не только показать разнообразие сельского хозяйства 1923 года, но и сопоставить текущую ситуацию с новыми предложениями агрономии, машиностроения, архитектуры. Союзные республики были представлены отдельными павильонами, а иностранный отдел содержал представительства крупнейших зарубежных фирм. Для досуга посетителей ВСХВ на территории выставки располагался театр, огромный стадион и аудитория. Центральную часть занимал партер с зелеными посевами и ветряк, показывающий новый способ получения электроэнергии. Перед А. Щусевым стояла задача разработать выставочный ансамбль, внушающий чувство подъема и праздника, увлекающий крестьян идеей лучшего будущего. Для решения этой задачи он собрал лучших архитекторов, инженеров, конструкторов, художников, скульпторов страны.
Выставка «Алексей Щусев. 150» в Москве
Экспозиция приурочена к 150-летию со дня рождения Щусева и 170-летию со дня рождения Шухова. В первом разделе выставки представлены эскизы работ Щусева, среди которых Казанский вокзал в Москве и храм Сергия Радонежского на Куликовом поле. Во втором разделе можно увидеть эскизы сетчатых конструкций Шухова, которые архитектор представил в 1896 году на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде.
Архитекторы до сих пор гадают, как Преображенский храм возвели без предварительных чертежей. Эти осиновые лемеха покрывали купола Преображенской церкви. Во время реставрации их сняли и превратили в арт-объект. Рядом фотография храма, здесь хорошо видна красота деревянной черепицы. До сих пор каждый лемех вытачивают вручную.
Автор снимка Денис Федосеев совершил уже две экспедиции на остров Кижи и является волонтером проекта «Общее дело. Возрождение деревянных храмов Севера», восстановившего уже 168 объектов. Скромность деревянных храмов на фоне бесконечных северных просторов фотограф однажды решил превратить в символ.
Только градостроительным планированием дело не ограничивалось — архитекторы обращались и к конкретным постройкам. Одна из идей Щусева — театр Южина, спроектированный в конструктивистском духе на Советской площади.
Эту задачу архитектор решал вместе Александром Южиным, театральным деятелем, который рассчитал, сколько в новой столице должно быть театров с условием посещения театра два раза в месяц. На эскизах можно увидеть новаторство Щусева и Южина — сцену-полусферу, отличавшуюся от традиционных прямоугольных с экранами-декорациями, как бы объединенную со зрительным залом. Возможно, это стало прототипом синтетического театра Мейерхольда. Генеральный план «Новая Москва» тоже представлен на выставке, но вынесен отдельно. В 1920-е годы архитекторам давали задание, чтобы они разработали план определенного района.
В первом зале разместили фотографии шести из них, а на втором этаже в фильме показаны все районы. Эти фотографии уникальные — планировки, скорее всего, нигде не сохранились. На данный момент подлинные фотографии есть только в частном архиве. Сохранился и единственный конструктивистский эскиз кустарного павильона для первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года, которая прошла на месте современного Парка Горького. Щусев был ее главным архитектором и переделывал под кустарный павильон цех завода братьев Бромлей в итоге строение выполнили уже в другом стиле.
Не менее примечателен и эскиз шпиля для этой постройки — его буквально спасли во время реставрации и намеренно не стали восполнять утраченные фрагменты чертежа. Почему сад Нескучный, театр Зеленый, а девушка — с веслом: пять историй из Парка Горького Мавзолей Мавзолею Ленина на Красной площади посвящен отдельный небольшой зал. Это одна из ключевых построек Щусева. На выставке можно проследить этапы трансформации идеи. Вот как сам Алексей Щусев писал о начале работы: «Я стал вспоминать, как египтяне делали пирамиды, но тут рядом стоял на площади храм Василия Блаженного.
Мне говорят, что я должен дать мавзолей выше Василия Блаженного. Я начал перебирать в голове, все вспоминать и нашел в раскопках, что под стенами Трои стояла маленькая вещь, но значительная. И вот, я сделал так» Первый деревянный мавзолей просуществовал буквально около месяца-двух. Изначально архитектор возвел строение с двумя входами и завершением в виде колонны.
В этом году аукционный дом одновременно с торгами "Русская живопись" и "Русское декоративно-прикладное искусство. Фаберже и иконы" проведет торги "Искусство Советского Союза", приуроченные к столетию Октябрьской революции. В Музее архитектуры сейчас можно увидеть работу Николая Фишина "Портрет Надежды Сапожниковой"1908 года, собрание работ Александры Экстер, предоставленное потомками Инно Эзратти, близкого друга художницы. Главным лотом станет редкая работа Александра Дайнеки "Шахтер" 1925 года.
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
От эскизов и идей к реальности». При разборе архива наследников более чем за 10 лет выделился отдельный пласт эскизов, которые послужили основой этой экспозиции. Выставка дополнила ряд уже состоявшихся юбилейных проектов, поскольку в этом году исполнилось 150 лет со дня рождения одного из важнейших отечественных архитекторов ХХ века. О том, как Алексей Щусев искал свой стиль и где черпал вдохновение, mos. Разбирая архив наследников Щусева, мы выявили целый пласт эскизов, подготовительных чертежей и других материалов, которые говорят совершенно об обратном. Щусев стал изучать этот стиль уже с 1920-х годов, на гребне его зарождения, вместе с передовыми архитекторами авангарда. Он, я бы даже сказала, всегда был на гребне — не только конструктивизма, всегда первым внедрялся в изучение новых задач и социальных условий», — отмечает куратор. Выставка демонстрирует, как Алексей Щусев входил в стиль, как внимательно его изучал и анализировал, — для экспозиции отобрали именно конструктивистские эскизы. Разумеется, далеко не все проекты архитектор осуществил — в Москве, например, только пять его конструктивистских построек, но о том, как он к ним шел, можно узнать в Центре Гиляровского.
Начало поисков Выставку создатели разделили на три периода — поиски, зрелый конструктивизм когда Щусев уже строил свои здания в этом стиле и постконструктивизм в 1932-м авангардные течения оказались в немилости, но их отголоски до 1935 года еще сохранялись в творчестве архитектора. Основные поиски пришлись на 1920—1925 годы. Первый зал открывают более ранние работы Алексея Щусева. Например, до революции, в 1916 году, он принял участие в конкурсе проектов дешевого жилья для рабочих — уже тогда чувствуя тенденции времени. Архитектор вообще активно участвовал в конкурсах на протяжении всей карьеры — его мысль требовала постоянного труда, разработки новых идей. Частный музей Бардыгиных в Егорьевске 1917 года — первый проект, в котором Щусев отошел от классических приемов музейного пространства, поместив круглую винтовую лестницу в центре круглого зала. В этом неосуществленном музее-башне посетитель поднимался бы по винтовой лестнице и попадал на разные уровни в выставочные залы — так Алексей Щусев хотел гармонично разместить разноплановые экспонаты от одежды и посуды до старопечатных книг, деревянных, медных и железных изделий , которых на тот момент в частной коллекции насчитывалось около 10 тысяч. На выставке можно увидеть разные эскизы, метаморфозы идеи — сначала здание было прямоугольным, потом круглым, затем добавились каннелюры.
Столицу в это время перенесли из Петрограда, и надо было решить множество задач: Москва еще не была приспособлена для нового статуса. Только градостроительным планированием дело не ограничивалось — архитекторы обращались и к конкретным постройкам. Одна из идей Щусева — театр Южина, спроектированный в конструктивистском духе на Советской площади. Эту задачу архитектор решал вместе Александром Южиным, театральным деятелем, который рассчитал, сколько в новой столице должно быть театров с условием посещения театра два раза в месяц.
Особое место в экспозиции отведено двум знаковым произведениям архитектора: гостинице «Москва», работа над которой сопровождалась скандалом, породившим большое количество легенд, и Государственному театру оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте — одной из признанных вершин творчества Алексея Щусева. Наряду с архитектурной графикой в зале представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства. Фрагменты подлинного убранства гостиницы «Москва» — гипсовые рельефы для кессонов, лепные украшения, элементы балюстрады и предметы из гостиничных номеров — напоминают одновременно о высоком уровне художественного оформления здания и о его трагическом разрушении в 2004 году. Историю работы над проектом театра в Ташкенте дополняют авторская модель сооружения и выполненные на гипсовых плитах эскизы росписей фойе — свидетельства любви Алексея Щусева к национальным традициям, образам и мотивам прикладного искусства и архитектуры Средней Азии. Большое внимание в экспозиции уделено деятельности Алексея Щусева в годы Великой Отечественной войны.
Главной задачей мастера в это сложное время стала работа по восстановлению разрушенных городов и сохранению поврежденных памятников архитектуры в Истре, Новгороде, Сталинграде, Кишиневе, Туапсе. Творческое наследие 1940-х годов также представлено проектами зданий научных учреждений по всей стране, работу над которыми возглавляемая Щусевым с 1937 года мастерская «Академпроект» продолжала в военные и послевоенные годы. Зал заседаний. Щусева Завершает экспозицию в Анфиладе рассказ о последнем детище Алексея Щусева — Музее русской архитектуры, созданном по его инициативе в 1945 году. Документы, повествующие о ранних годах существования музея и подготовке первой выставки 1948 года, представляют Щусева как выдающегося ученого и мудрого организатора. Уникальные произведения искусства: гравюры, акварели, живопись, а также книги и материалы научных экспедиций, включенные в собрание Музея, когда Щусев был его директором, свидетельствуют о тонком художественном вкусе мастера. Алексей Щусев — гениальный архитектор. Он жил и работал в потрясающую эпоху: экономический подъем в Российской империи начала ХХ века, революция и утверждение нового социального строя, две мировые войны, — все эти события сопровождались радикальными переменами художественного курса.
Какие новые типы зданий появляются в конце XIX века? И чем отличается ранний классицизм от зрелого, а эклектика от модерна? На экскурсии мы ответим не только на эти вопросы, но и на примере архитектуры московских улиц расскажем, как один стиль сменял другой, оставляя свой отпечаток на формировании такого особенного архитектурного облика нашей столицы.
В каждом из залов куратор представил помимо эскизов чертежей и зарисовок вывернутые наизнанку макеты зданий. Впрочем, финал не обошелся без самого знаменитого проекта Щусева. Мавзолей Аввакумов собрал из 3500 костяшек домино, украшенных блестящими стразами. Вышло даже слишком декоративно. Выбирая из трех его ипостасей, я предпочел первого как архитектора искреннего и непосредственного, движимого мотивами древнерусского зодчества». После вступительного слова зритель оказывается в коридоре из описаний «сказок» Щусева, которые венчает огромный, как бы подсвеченный изнутри фотопортрет архитектора. Перед нами следующие архитектурные «сочинения»: храм Сергия Радонежского на Куликовом поле, Спасская церковь в Натальевке, церковь Николая Чудотворца в итальянском Бари, церковь в имении помещика Богдана в молдавских Кугурештах, Марфо-Мариинская обитель и Мавзолей.
Музей архитектуры имени Щусева открыл две выставки, посвященные деревянному зодчеству
Макет сценической установки для пьесы «Великодушный рогоносец». Например, Василий Комарденков располагает на сцене большой фабричный вал, чтобы рассказать зрителям историю луддитов — рабочих, выступающих против внедрения станков на фабриках. Из-за промышленной революции люди начали терять рабочие места и устраивали погромы, уничтожая станки. Постановка называется «Разрушители машин». Раздел театральных декораций соседствует с достаточно неожиданным направлением, о котором в контексте авангарда вспоминают редко, — кино. И это неудивительно: в кино использованы самые передовые технологии и идеи времени, этот жанр инновационен сам по себе. Александра Экстер, эскиз декорации к постановке Ballet Satanique.
На выставке можно увидеть фрагменты фильма «Дневник Глумова» 1923 года. При работе над ним Сергей Эйзенштейн приходит к своей концепции «монтажа аттракционов», где соединение кадров должно оказывать на зрителя особенное эмоциональное воздействие. Картина Льва Кулешова «Проект инженера Прайта» также вошла в историю как пример нового монтажа, где планы сменяют друг друга, а детали подчёркивают драматургию. Кино начала XX века было немым, а фотографии театральных постановок на выставке статичны. Чтобы сгладить это впечатление тишины, кураторы выставки сделали небольшое интерактивное пространство. Несколько установок создают шум, который сопровождал театральные действия: «ритмокомбинатор» с металлическим валиком имитирует звуки работающих станков, «рояльчик» — звуки машин-автоматов, «ветер» — шуршание и звук сыпучих материалов.
Всё это можно привести в действие, чтобы услышать то, что стало музыкой нового человека начала XX века. Подводя итог Выставка оставляет двоякое впечатление. Основательность экспозиции не передаёт духа времени — когда всё искрило, сверкало, города тянулись ввысь, а эмоциональная компонента графики окончательно вытеснила сюжет. Повествование очень размеренное, подробное и с большим вниманием к деталям. Однако именно такой подход хорош для тех, кто уже знаком с авангардом и хочет углубить свои знания. Экспозиция знакомит с не самыми известными работами конструктивистов и открывает неожиданные направления деятельности художников, чьё творчество, казалось бы, хорошо известно.
Экспозиция выставки «1922. Начало» — первая выставка в центре «Зотов». Она рассказывает о начале российского авангарда и одновременно становится началом работы центра. В условиях, когда знакомиться с передовым искусством в России становится сложно, авангард ХХ века — вызывающий и наполненный передовыми для своего времени идеями, — пожалуй, единственное радикальное искусство, доступное российскому зрителю. Выставка проходит до 12 марта 2023 года в центре «Зотов» по адресу: Ходынская улица, 2, стр.
Интересно, что Щусев, который сам был прекрасным художником-графиком, приглашал к участию в своих проектах ведущих художников-современников. Так, ему довелось посотрудничать с Михаилом Нестеровым, Кузьмой Петровым-Водкиным, Натальей Гончаровой, Павлом Кориным — эскизы этих прославленных мастеров русского искусства также представлены на выставке.
Щусева Отдельно хочется отметить особую атмосферу выставки. Помимо официальных проектов, схем, чертежей и макетов, мы видим личное творчество Щусева, его зарисовки из путешествий и архитектурные фантазии, читаем письма и газетные статьи, слышим музыку тех лет. Все это позволяет ощутить дыхание ушедшей эпохи. Щусева Известные современные архитекторы Сергей Чобан и Александра Шейнер отдали дань уважения Щусеву, разработав лаконичный и в то же время пластичный дизайн выставочного пространства. Путешествуя по залам, посетители то прогуливаются по ротонде с красными стенами, напоминающей залы Академии художеств, где учился Щусев, то проходят по узкому коридору-мосту, разглядывая проекты водных переправ, то присаживаются на полуциркульную скамью, чувствуя себя зрителями в театре. Анастасия Мамаева, искусствовед.
Выставка состоит из тематических разделов: «Вы здесь», «Пресня индустриальная», «Пресня зеленая», «Пресня горящая и простреленная» и «Пресня нездешняя». Богатая история района показана сквозь призму повседневности и через личный опыт освоения места, поэтому Пресня на выставке проявляется в двух регистрах — реальном и воображаемом. Пушкина, Государственного музея архитектуры имени А.
Щусева, Государственного центрального музея современной истории России, Государственного музея истории российской литературы имени В. Даля, Государственного биологического музея имени К.
На ней впервые покажут некоторые шаблоны, эскизы и зарисовки в русском стиле. Есть и редкости: шаблоны каменных орнаментов Марфо-Мариинской обители, эскизы церковной утвари и облачения, единственный известный на сегодняшний день лист с подписью «Сочинилъ архитекторъ Щусевъ», а также эскиз с автографом Николая II. На наш взгляд, гений Щусева не просто в том, что он состоялся как архитектор в двух системах, а в том, что и там, и там он сумел сделать монументальное, знаковое высказывание, не поступаясь собой», — заявила директор Всероссийского музея декоративного искусства Елена Титова. Всего в экспозиции представлено более 200 артефактов.