Сегодня в Новомосковском театре драмы покажут спектакль по мотивам пьесы Максима Горького «На дне». Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление.
Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
| Рецензия на спектакль "На дне" — Реальное время | Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - |
| Спектакль «На дне» по пьесе Максима Горького, постановка Юрия Грымова • театр «Модерн» | Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). |
| На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА » | | Дзен | «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. |
Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка
Главный режиссер Московского молодежного театра Вячеслав Спесивцев сделал спектакль о том, что человек — это и сейчас «звучит гордо». «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. 5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу.
Небольшая предыстория
- На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
- На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА » | | Дзен
- Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | WORLD PODIUM
- Другие сюжеты
Спектакль "НА ДНЕ"
Тем интереснее сравнить постановку Валерия Саркисова со спектаклем Валерия Беляковича, который был показан Белгородским государственным академическим драматическим театром имени М. Щепкина 17 октября 2017 года, во второй день фестиваля. В белгородском «На дне» сразу виден узнаваемый почерк режиссера: четкая декламация, обращение артистов скорее к залу, чем к коллегам по сцене, резкие, широкие движения актеров, минимум декораций, художественное оформление, предполагающее множество интерпретаций. От этого спектакля изначально ждешь чего-то необычного, авангардного, нового. Ночлежка в постановке Беляковича — это своеобразный замкнутый мир со своими законами, обычаями, с праведниками и подлецами, со своими лидерами и аутсайдерами. И этот маленький мирок будто помещен в некое абстрактное пространство. Кажется, что перед зрителями разворачивается своеобразный кастинг на выход из духовного и социального дна. В то же время сценография устроена так, будто все жители ночлежки заколочены в железную клетку и обитают в какой-то тюрьме, на двухъярусных нарах, продолжающихся со сцены во все четыре стороны.
В этом спектакле совершенно иная подача текста, очищенная от идеологической риторики, от пафоса, так присущего большинству постановок «На дне». Это задает совсем другой ритм действию, на сцене среди шулеров, пьяниц, проституток и воров царит напряженное спокойствие, изредка прерываемое криками, драками, песнями. В постановке Беляковича спокойствия не было и нет. У каждого персонажа словно до предела оголены нервы, каждый из них крик и подколки предпочитает степенному разговору по душам. Сцена из спектакля «На дне» Нижегородского театра драмы. Постановка В. Фото: Роман Бородин.
В каждой постановке выбор костюмного решения глубоко символичен. Разные стили, эпохи воплощены в нижегородском «На дне», и намеренно обезличены белыми одеждами персонажи белгородской постановки. Саркисов, например, одевая Луку в плащ то ли председателя колхоза, то ли заядлого коммуниста, Ваську Пепла — в хипстерскую кофту-разлетайку, Василису — в пеньюары и шелк, а Анну — в нищенские лохмотья, настаивает на индивидуальности каждого, кто между тем живет единой тяжелой жизнью людей «без солнца».
Зрителей ждут размышления на тему «культурного кода Самары» и космоса, любовные переживания и возможность поболеть за «Крылья Советов».
Спектакль назван не в честь одноименной пьесы Максима Горького, а в дань уважения одноименному бару Самары, которое стало одной из площадок, где режиссер Дмитрий Крестьянкин собирал материал для своей постановки. В январе 2024 года он обошел питейные заведения города и пообщался с местными жителями. Итогом осмысления этих бесед стала пьеса, которая легла в основу постановки.
Но в век сериальной жвачки и тупых с оттенком «желтизны» телешоу это один из немногих способов достучаться до зрителя. Сцены жестокости для Эренбурга — это своего рода «место силы»: здесь, когда проходит шок, зритель начинает, словно испытав катарсис, мыслить и чувствовать иначе. Видя бесчеловечное, он вочеловечивается. Актеры Эренбурга, его ученики — это его единомышленники. Не будь они таковыми, не исповедуй те же заповеди, вряд ли бы они смогли работать в его жестких спектаклях. Ансамблевость в спектаклях Небольшого драматического театра — одно из его несомненных достоинств. Натурализм в спектаклях Льва Эренбурга часто шокирует, и в некоторой степени это та самая цель, которую преследуют его спектакли Жестокие игры Говорят, что когда тонешь, надо сохранять присутствие духа, достичь дна, оттолкнуться он него и вырваться на поверхность.
То есть дно — это не конец, это место старта. Парадокс, но это срабатывает в отношении персонажей спектакля «На дне» в постановке Льва Эренбурга. Тот, кто рассчитывает увидеть знакомую со школьной статью постановку классической пьесы основоположника соцреализма, будет разочарован. Ни романтической бродяжки Насти, ни мудрого Сатина, ни красиво грассирующего Барона он не увидит. Не будет и знаменитых фраз, обычно произносимых на котурнах, что «Человек — это звучит гордо». Они прозвучат как в проброс, без ожидаемого пафоса. В программке к спектаклю стоит спасительное, почти индульгенция, — «по мотивам». Эренбург переписал текст Горького почти до неузнаваемости.
Вот уже четвертый раз Северный фестиваль дарит зрителю удивительные встречи с творчеством российских театров.
Актеры и режиссеры получат возможность обменяться опытом и познакомиться с работой коллег. Фестиваль, посвященный столетию Коми, уверена, запомнится зрителю яркими спектаклями будет способствовать развитию межрегиональных творческих контактов и вновь подтвердит, что российская сцена - особенная территория в пространстве мировой театральной культуры". Трагикомедия "На дне" с запахом лука и алкоголя открыла Северный театральный фестиваль 22 сентября. Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. В ходе репетиций была выпита не одна бутылка водки, артисты посещали бомжей , чтобы досконально изучить их жизнь. Их тоже приходилось поить, иначе они ничего не рассказывали.
На дне (12+)
И костюмы, автором которых стал тоже москвич, известный театральный художник Андрей Климов, вневременные. Они и нары, и стены клетки, и выходы в мир живых, а часто и в мир иной. Таким сделал пространство режиссер, а уж зрители истолковывают каждый по-своему. Но пространство это не создает образ безысходности «дна». Оно читается как многовариантный выбор. Куда, в какую сторону пойти — каждый решает сам. Музыка спектакля для многих может стать весьма... Дюк Эллингтон. Композиции звучат из динамиков, их исполняют «вживую» актеры. Максим Горький после поездки в Америку назвал джаз «музыкой толстых»... Но ведь именно эта музыка вышла из таких же трущоб, в которых живут герои пьесы.
Нижегородский журналист Светлана Кукина сразу после премьеры написала: «Я скажу, причем тут джаз. Точнее, один из его корней — блюз. Я напомню эту бессмертную фразу: блюз — это когда хорошему человеку плохо. Увиденный сегодня спектакль — это блюз. А в некоторых персонажах изначальные социальные статусы уже не угадываются, но и это не важно. Люди, просто люди. Они все угодили в социальный лифт с билетом в один конец: вниз. Все, что им осталось, — это блюз и водочка, конечно. Все, о чем они говорят, как говорят, как проживают — это наш сегодняшний день. Я не знаю, как Горький это угадал».
Люди, просто люди «Хочу, чтобы спектакль получился про нас, а не про какой-то определенный социальный слой общества. Это не ночлежка. Не бомжи. Вспомните героев: барон, актер, шулер, картузник... Абсолютно разные люди, личности. У каждого своя история.
Впервые за последний год русская труппа покажет спектакль «На дне». Изменения в актёрском составе заставили внести некоторые коррективы в постановку. Это не эпизод из жизни опытных шулеров.
Так актёры молодежного театра импровизируют в процессе репетиции постановки «На дне». Пьесу Максима Горького почти все они играют далеко не в первый раз, так что роли свои знают прекрасно. В спектакле задействована большая часть русской труппы театра.
Любовь Карпова Источник: «Алтайская правда» Замена спектакля Уважаемые зрители, мы вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре театра. В связи с болезнью артистки 21 апреля в 12:00 вместо спектакля «Удивительное путешествие кролика Эдварда» покажем «Летучий корабль». Приносим извинения за доставленные неудобства. Все вопросы по замене билетов или их возврату можно уточнить в кассе театра 503-503. Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters 5. ArtMasters — это полноценная экосистема для специалистов в сфере backstage и цифрового искусства, которые реализуют самые крупные креативные проекты под руководством ведущих экспертов.
Чемпионат даёт возможность молодым талантам раскрыть свой потенциал, повысить профессиональное мастерство, представить свои проекты и получить финансирование, а также найти работу мечты. Кто может принять участие? Любители и профессионалы из России и граждане других стран, владеющие русским языком. Какие компетенции есть в этом году? Юниоры 14-17 лет : 3D-дизайнер, веб-дизайнер, видеомонтажёр, видеооператор, геймдизайнер, звукорежиссёр кино и медиа, композитор популярной музыки, клипмейкер, сценарист, художник-аниматор. А также новые компетенции: художник театра кукол и стилист. Уже несколько лет подряд проводят командные соревнования совместно с арт-кластером «Таврида». Попасть туда могут финалисты чемпионата и выбрать одно из интересных им направлений: «Кино», «Музыка» и «Театр». Это не просто безмерные возможности для развития карьеры и рабочих навыков, но и грамотный трамплин для создания собственного проекта, например короткометражного фильма, театрального этюда или музыкального клипа.
Какой профит от участия?
РСФСР, з. Сиренко Режиссёр — А. Фастовский Костылев Михаил Иванович - з.
РСФСР, н. На дне - спектакль в Москве, в Московский детский музыкально-драматический театр Филиал , 23 Апреля 2023 года.
Премьера спектакля «На дне» состоялась
DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
Буквально в начале этого года питерский режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе в легендарном «На Дне», а в последний день зимы уже представил самарской публике свой социокультурный проект. Каждому самарцу известны этот бар и его геолокация, а экскурсоводы рекомендуют его туристам к обязательному посещению. Именно реальные истории завсегдатаев питейного заведения и барменов легли в основу документального спектакля, который назвали буквально в его честь — «НА ДНЕ. Формат проекта подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре.
В театре их можно узнать звонящему телефону или по спортивному костюму, например. Это тонкий и болезненный укол порокам элиты. Для усиления атмосферы нашего времени в постановке появляется человек-паук. Угадайте, кто у людей такого плана ежедневно выполняет функции супергероя? Конечно, это жители бывших советских республик. Они убирают за ними грязь и обслуживают их. Совершенно точно, этот яркий и стильный спектакль оценят не только поклонники творчества Юрия Грымова, но и все, кто замечает моральную деформацию нашего общества. Красивая обертка и ужасающая сущность — это то, что не может примирить думающего и рассуждающего зрителя с действительностью.
И актеры действительно в ходе спектакля обращаются к зрителям, и зрители в общем-то принимают активное участие в том действии, которое происходит на сцене», — отмечает Сергей Филиппов, директор Самарского академического театра драмы им.
Театр драмы покажет документальный спектакль о Самаре "НА ДНЕ.DOC"
Кстати, именно «Дно» было одним из рабочих названий пьесы Максима Горького, в 1902 году описавшего жизнь обитателей ночлежки для неимущих. Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. 1972 год — СССР — экранизация спектакля «На дне» в постановке Московского театра «Современник» (режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО «Экран»). Спектакль Оскараса Коршуноваса «На дне» получил приз зрительских симпатий на международном фестивале в Санкт-Петербурге.
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. «На дне» Юрия Грымова – это стильная постановка, которая иронично оттеняет некоторые проблемы современного общества.
В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького
Премьера спектакля «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького режиссера Юрия Грымова прошла в столичном театре «Модерн». Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь.
Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь.
Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго.
Актеры поют и играют на музыкальных инструментах. Мелодия имеет характерный напев, что-то в духе финского эпоса «Калевала». Актеры финского национального театра очень колоритные. На фоне декораций тоже немаленьких они, тем не менее, смотрятся как Алиса Кэрролла, которая после того, как выпила эликсир, выросла до немыслимых размеров и уже не могла пройти ни в одну дверь. Здесь, конечно, другая ситуация: актеры, проходят во все двери, но контраст между этим небольшим жилым пространством и этими высокими, словно исполины людьми, чувствуется сразу.
Когда читаешь пьесу Горького, то рисуешь в воображение образ достоверный, но слегка стерильный. На сцене же благодаря таланту создателей спектакля ночлежка и все ее обитатели оживают. Сначала этому не очень радуешься и даже испытываешь некоторый дискомфорт, узнавая в героях пьесы реальных людей. Недаром целью режиссера было отразить современное общество со всеми его проблемами.
И в этом году в фестивале участвуют в Европе известные режиссёры. Бельгиец Люк Персеваль получил аналогичный приз зрительских симпатий за спектакль, представленный на Большой сцене. Оскарас Коршуновас дебютировал на сцене фестиваля «Балтийский дом» ещё в 1993 году, когда режиссёр представил два первых своих спектакля - «Там быть тут» и «Старуха».
WorldPodium в соц. сетях:
- Фото и видео
- WorldPodium в соц. сетях:
- Новости Республики Коми | Комиинформ
- Рецензия на спектакль "На дне" — Реальное время
- Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
Выбор города
- В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных" - Российская газета
- Во всех исправительных колониях Воронежской области прошла трансляция спектакля «На дне»
- Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра
- Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
- Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
Спектакль "На дне" в театре драмы
Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества, на обочине жизни. Премьерные показы спектакля «На » пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном.