Вы знаете, что, вероятно, легендарный балет "Анюта" больше не будет идти в театре. В Мариинском театре представят первую сценическую версию балета «Анюта». Легендарный телевизионный балет 40 лет назад вышел на советские экраны, а сценическое воплощение получил в Неаполе, Москве, но не на ленинградских подмостках. Балет открывается сценой отпевания матери Анюты: одетые во все черное со свечами в руках прихожане, словно хор, создают пластическую атмосферу печали, аккомпанирующую скорби Петра Леонтьевича, оставшегося с тремя детьми.
Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
Великолепно, грациозно, чувственно: в Йошкар-Оле премьерой балета «Анюта» на музыку В. Гаврилина открылся ХIХ фестиваль балета в честь великой балерины Галины Улановой 12:35, 12 апреля 2021 г. Театр Балет «Анюта» давно мечтали поставить на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета им. И вот долгожданное событие наконец состоялось. Необыкновенная музыка замечательного композитора Валерия Гаврилина, неповторимая хореография народного артиста СССР Владимира Васильева, уникальная сценография известного российского театрального художника Виктора Вольского и, конечно, виртуозное, филигранное, тонкое, эмоциональное, необычайно легкое актерское исполнение уже с первых минут буквально покорили зрителей. Как только открылся занавес и зазвучала музыка, стало понятно, что ничего подобного йошкар-олинские поклонники балетного искусства еще не видели. Мало того, что спектакль «Анюта» - постановка уникальная, историю ее создания пока никому не удалось повторить. С экрана - на сцену В начале 80-х годов прошлого века были очень популярны телевизионные версии различных драматических и музыкальных спектаклей.
Выдающийся артист балета, режиссер-постановщик Владимир Васильев однажды решил не переносить на экран уже существующую театральную постановку, а создал совершенно новый, единственный в своем роде фильм-балет, в котором блистала его супруга, выдающаяся советская и российская балерина Екатерина Максимова. За основу был взят рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», история грустная и светлая одновременно. Либретто к будущему балету написал известный режиссер и сценарист Александр Белинский, он же и предложил обратиться к музыке Валерия Гаврилина. Сейчас в это сложно поверить, но композитор не писал целостное, единое произведение под названием «Анюта»: Белинский с Васильевым буквально по кусочкам подбирали музыку из совершенно разных творений Гаврилина! В 1982 году фильм—балет вышел на телевизионный экран и мгновенно стал невероятно популярным. И впервые произошло так, что у телефильма появилась сценическая версия. Этот балет уже больше 30 лет является репертуарной «изюминкой» многих театров страны.
И вот теперь к их числу присоединилась и Йошкар-Ола.
Всегда казалось, что его движения естественны, а все что происходит на сцене не что иное, как импровизация. Широкую известность ему принесла постановка балета «Анюта» — лучшая работа Владимира Васильева как хореографа-постановщика. Спектакль со странной сложной и долгой жизнью…», — отметил в беседе с журналистами Владимир Васильев. Сам балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году.
И Владимир Васильев поставил. А позже — и в других театрах России. Пожалуй, столь широкую известность балет получил ещё и потому, что сам Владимир Васильев принимал участие в показах.
Второй показ «Анюты» стал премьерным вдвойне и даже втройне: главную партию танцевала совсем юная балерина Елена Раськина. Это был ее дебют, ее первая главная роль. Заметно, что у балерины огромный потенциал, она имеет все шансы через несколько лет стать балетной примой. Вместе с Еленой в этот вечер дебютировал молодой танцовщик Итару Нада. Юноша родился в Японии, но учиться и работать решил в России. Теперь он танцует на йошкар-олинской сцене.
Два адажио в исполнении Раськиной и Нада - это гимн первой любви, которой не суждено быть счастливой. Молодым артистам удалось передать всю полноту чувств, эмоций своих героев. Прошло уже несколько дней после премьеры, а ощущение восторга от увиденного не покидает. Настолько сильное впечатление производит балет «Анюта»! Про него можно говорить часами, можно вспоминать самые яркие сцены, но все-таки лучше один раз увидеть! Поверьте, вы это не забудете никогда! Спектакль у всех зрителей вызывает одну и ту же реакцию, одни и те же эмоции. Пожалуй, точнее и не скажешь. Фото Евгения Никифорова.
Всё дело в том, что у Валерия Александровича ещё с юных лет выработалось довольно прохладное отношение к балету. Ещё во время учёбы в консерватории музыканту приходилось подрабатывать аккомпаниатором в классах хореографии, а это его очень угнетало.
Данный визит композитору особого удовольствия не доставил, однако из-за того, что Чехов был его любимым писателем всё же согласился встретиться ещё раз, но уже в одной из аудиторий филармонии. На следующее творческое свидание Гаврилин явился подготовленным. Он сделал подборку из ранее сочинённых фортепианных и вокальных произведений, которые, по его мнению, подходили для данного балета.
Музыка была так образна и красочна, что режиссёру и хореографу оставалось лишь как пазл сложить её в выдающееся хореографическое произведение. Получается, что специально для балета «Анюта» Валерий Александрович Гаврилин ни одной новой мелодии не сочинил. Затем разрозненные разножанровые музыкальные композиции необходимо было оркестровать и связать в единое произведение, а это по рекомендации Гаврилина и под его непосредственным руководством сделал талантливый ленинградский дирижёр Станислав Горковенко.
Далее началась подготовка к съёмкам фильма, в котором на главные роли отобрали Екатерину Максимову, Владимира Васильева и Гали Абайдулова. От этих талантливых исполнителей требовалось как танцевальное мастерство, так и драматическая выразительность. Фильм-балет «Анюта», вышедший на экраны в мае 1982 года, сразу завоевал такую симпатию зрителей, что на международном телефестивале «Злата Прага» получил приз «Интервидения» и был закуплен более ста странами.
После такого успеха «Анюты» спустя время Владимир Васильев в телефонном разговоре получил предложение от генерального директора неапольского театра «Сан-Карло» Франческо Канесса телеверсию балета перенести на сцену. Чтобы осуществить театральную постановку балетмейстеру Владимиру Васильеву и дирижёру Станиславу Горковенко вновь пришлось основательно потрудиться. Они расширили хореографические сцены, а в связи с этим ещё добавили музыкальный материал из сочинений Гаврилина.
Театральная премьера балета «Анюта» в Неаполе состоялась в январе 1986 года, а спустя пять месяцев её повторили в Москве на сцене Большого Театра.
Валерий Гаврилин
Афиша Plus - 5 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - 8 и 9 декабря на исторической сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. Сюжет рассказа Антона Чехова «Анна на шее» предстал в хореографии соавтора балета Владимира Васильева. Анюта: Анна Анюта (фильм, 1982) Анюта (балет) Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответс.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Анюта (балет) — У этого термина существуют и другие значения, см. Анюта. Анюта Анюта Автор либретто А. А. Белинский и В. В. Васильев Источник сюжета «Анна на шее» А. П. Чехова Хореограф В. В. Васильев Оркестровка С. К. Горковенко Дирижёр-постановщик. Несмотря на всю трагичность сюжета, балет наполнен проникновенными дуэтами, яркими массовыми сценами и острохарактерными соло, а чеховские интонации в музыке Валерия Гаврилина покоряют сердца любых зрителей и вызывают искреннее сопереживание. В первый день гастролей в Краснодаре Воронежский государственный театр оперы и балета представит балет «Анюта» по мотивам рассказа «Анна на шее».
Балет Анюта
Фильм для центрального телевидения отсняли в павильонах «Ленфильма». Сегодня народный артист СССР несказанно рад, что в город, где родился балет, постановка вернулась в ином качестве. Одно дело телевизионный спектакль, совершенно другое дело сцена. Здесь он полнее, он масштабнее, и больше эпизодов, и длиннее некоторые вариации». Некоторые вариации менялись в момент репетиции. Исполнительнице партии Анюты Ренате Шакировой и другим танцовщикам сначала было сложно запомнить порядок движений.
За это Васильев не ругал: для него важна органичность исполнения и музыкальность.
Но когда он увидел впервые уже смонтированное адажио "Прощание Анюты о Студентом", мнение его об этой постановке совершенно изменилось: «Хореография Васильева меня поразила: она украсила музыку, исключительно ярко истолковала и обогатила ее. Мне совершенно ясно, что если балетмейстер так умеет слышать и понимать музыку — это чудо и явление на все времена выдающееся». Оркестровка разрозненных музыкальных произведений Валерия Гаврилина по просьбе и под руководством самого композитора была выполнена Станиславом Горковенко, который стал музыкальным руководителем и дирижером и в фильме-балете, и в первой постановке балета на сцене в Италии. Несколько лет спустя после выхода в свет фильма-балета "Анюта" Генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе Франческо Канесса позвонил Владимиру Васильеву и предложил поставить на сцене его театра этот балет. В двухактной сценической версии "Анюты" балетмейстером были добавлены сцены и музыка Гаврилина, расширена хореография. И 21 января 1986 года на сцене театра Сан-Карло родился балет, которому судьба уготовала долгую сценическую жизнь не только из-за прославленных первых исполнителей, но и благодаря органическому слиянию всех его превосходных элементов: либретто, музыки, хореографии, режиссуры и сценографии.
Несколько месяцев спустя - 31 мая 1986 года балет "Анюта" был впервые показан и на сцене Большого театра. В это время балет Большого гастролировал в Америке, и Васильев практически за месяц перенес готовый спектакль на сцену Большого, поставив его на остававшуюся в Москве часть балетной труппы театра. По воспоминаниям балетмейстера об этой премьере: "... С того памятного дня «Анюта» с неизменным успехом шла и в Большом, и на сценах многих наших театров и в зарубежных гастролях. В фильме балете были также заняты артисты Ленинградского Малого оперного театра. А вот исполнителя на роль отца главной героини все никак не могли найти: партия почти нетанцевальная, но актерски очень непростая. Подошло время снимать, и тогда Белинский сказал Васильеву: «Ты прекрасно показываешь его, играй сам».
Так легендарный танцовщик стал Петром Леонтьевичем — отцом Анюты.
Они поставлены необычайно эффектно — каждый персонаж здесь живет своей жизнью, и зрителю приходится распределять свое внимание, чтобы успеть рассмотреть всех героев. Шумные сцены балета сменяются романтическими и комическими дуэтами. В первом случае это линия, отсутствующая у Чехова, — любовь Анны к обычному студенту, с которым она расстается, чтобы выйти замуж за богатого и высокопоставленного, но неприятного ей человека. Ну а с последним у нее складываются трагикомические отношения, выражаемые соответствующим танцем.
Фото Виктора Дмитриева Вот Модест Алексеевич в исполнении Никиты Ксенофонтова забавно вытанцовывает перед своей возлюбленной, тряся мехами и собственным пузом. Вот неловко пытается проникнуть в ее альков. А вот в полусне-полубреду воздевает руки к своей «богине» Анне, образ которой для него сливается с образом ордена Святой Анны, который чиновник получит из рук Его Превосходительства за красивую жену. Здесь нельзя не отметить реакцию искреннего восторга новосибирского зрителя на карикатурно-пародийный образ чиновника — мужа героини. Именно исполнители этой партии удостоились самых продолжительных аплодисментов на премьере спектакля.
Смеем предположить, что столь бурный отклик связан не только с талантом артистов, которые, безусловно, танцевали виртуозно. Виртуозно Никите Ксенофонтову и Арутюну Аракеляну удалось актерски передать судорожную изломанность своего героя, который в общем-то почти всегда «не в себе», «сам не свой» хорошие русские выражения, передающие суть типажа «государственного человека» в обществе, где государство однозначно понимается только как бюрократия, как сооруженная на бессмысленном подчинении «исполнительная власть». Танец-тремор персонажа под соответствующую музыку Валерия Гаврилина транслирует его программную дефективную искусственность в брейк-данс-стиле сломавшегося киношного робота 70—80-х годов как перед начальством, так и перед подчиненными, его усилия выслужиться и угодить. Одна из самых ярких сцен спектакля — пляска мелких столпов государства, которыми руководит государственник покрупнее Модест Алексеевич, в свою очередь тающий и млеющий вблизи особы Его Превосходительства, про коего почти однозначно можно сказать: «Государство — это точно не мы». Новосибирцы оценивают звёзд Большого театра на сцене НОВАТа Социальная сатира, отраженная в балете, вероятно, была хорошо понятна еще советским зрителям, впервые посмотревшим спектакль «Анюта» в телевизионной версии а до того, возможно, не пропустивших фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли.
По сути, в советско-российских постановках «Анна на шее» — это многоплановое произведение, где все-таки на первое место выходит не романтическая линия героев, а социальная тема, актуальная и во времена писателя, и приобретшая куда большую, гротескную остроту в последующие периоды тотального засилья бюрократии сталинско-брежневские и менее от нас отдаленные годы. А именно — тема внутреннего устройства «вертикали власти», такой помпезной извне и настолько трагикомической изнутри. Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году. Той, не «этой», которая в свою очередь смехотворно рухнула в 1991-м через несколько лет после выхода телефильма. Что иллюстрирует — к зримому удовольствию и аплодисментам публики — возобновленный спектакль 2023 года, остается лишь догадываться.
Нынешняя сразу «и та, и эта» власть — претендующая скрестить в себе советское с дореволюционным, — кажется, не в обиде. По реакции зрителей самый карикатурный персонаж постановки становится чуть ли не самым любимым, хорошо узнаваемым и осознаваемым. И ведь выигрывает. Что как раз и символизирует Анна, которая в спектакле предпочла пузатое чудо, вступив на стезю скользкого, условного, «неистинного», «неподлинного» существования утилитарно-увеселительным придатком начальственных особ. Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то?
Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль. Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски.
В подготовке к премьере балета «Анюта» принимали участие не только артисты балетной труппы НОВАТа, но и учащиеся Новосибирского государственного хореографического училища, которые исполнили роли младших братьев Анюты, гимназистов Пети и Андрюши. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены.
Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
Балет – премьера сезона – первые 2 спектакля были показаны в мае этого года, поэтому начну с создателей сего произведения: Либретто – кого и ева по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» Хореография и постановка – народный артист СССР и России Владимир. В Мариинском театре представят первую сценическую версию балета «Анюта». Легендарный телевизионный балет 40 лет назад вышел на советские экраны, а сценическое воплощение получил в Неаполе, Москве, но не на ленинградских подмостках. В Новосибирском оперном театре снова премьера – еще один шедевр отечественной хореографии, знаменитый балет Владимира Васильева «Анюта». Новосибирский оперный театр стал девятым театром в России, где поставлен этот спектакль.