настолько она хороша! Новости культуры В Мариинском театре Анна Нетребко исполнила партию Татьяны в опере «Евгений Онегин». Лирические сцены в трех действиях Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушк.
Опера «Евгений Онегин» в исполнении артистов Мариинского театра
В Александринском театре состоится премьера инновационной цифровой версии оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Опера «Евгений Онегин»/ «Eugene Onegin». Купить билеты на опера Евгений Онегин в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко можно по телефону +7(495)229-04-00 или онлайн. Страна Билетов. «Евгений Онегин» режиссера Алексея Степанюка всерьез удивил петербургскую публику, впервые представ на сцене в феврале 2014 года.
Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра
Сама история осталась прежней. Вместо привычных сменяемых декораций — экран, который переносит зрителей на станицы пушкинского романа в стихах, его не случайно называют «Энциклопедией русской жизни». Перезагрузка» Ханс-Йоахим Фрай.
Сценическая драматургия утратила событийный ряд. Царит предсказуемость. Да так, что никакому штампу не снилось. Выход справа, уход влево. Как заведено испокон веку.
И вот уже кажется, что спектаклю не тридцать шесть, а сто тридцать шесть. И не знает еще искусство театра, что такое режиссура. И Темирканов не знал, если честно сказать. Он через музыку проработал характеры и взаимоотношения, не через сцену. Это и тогда выбрасывало спектакль из театрального процесса в прошлое. А сейчас он в прошлом еще дальше или глубже. Решения нет, есть разводка и создание обстановки.
Воспроизведение чего-то очень давнего, знакомого, изведанного. Вот дуэль, и снежная даль, и поваленное дерево. Куда же без него? Еще бы Лемешева на него посадить, и получится картинка из фильма 1940 года. Комедия, между прочим. Новикова Татьяна. Ястребова Татьяна.
Барановского Испокон веку так Ленские страдали, как сейчас, в 2018-м. Вот Татьяна пишет письмо за столом в своей спальне, вот скамейка, на которой прочтет свою отповедь Онегин. Петербургский бал как концертный номер — танцуют балетные. Малиновый берет. Она этого жаждет — правильного, как обыденное сознание представляет, спектакля. Публика, может, слыхивала, что спектакль легендарный, нашумевший, прославленный. Публика, крича «Браво!
Он мертвый и еще немного смешной. Потому что сменилось не одно поколение исполнителей и каждое привнесло что-то свое. Последнее поколение — современную пластику, например. В том смысле, что плавные и важные движения пушкинских героев исполнителям до того чужды, что они играют некие штампованные о том представления. То голову кто-нибудь наклонит важно, то книксен неловкий сделает — все искусственно, все нарочито — как учили. Или из вроде бы похвального желания оживить образ Владимир Мороз заставляет Онегина как-то мельтешить и нервничать перед встречей на скамейке.
За многолетнее наставничество премию получила замечательная сопрано Мариинского театра Ольга Кондина. Иногда прослеживалась уже слишком непосредственная связь лауреатов с членами экспертного совета и жюри премии по принципу "одного театра". Это обстоятельство, безусловно, требует от "Онегина" некоторой этической калибровки, дабы репутация столь важного начинания, тем более, когда иные наши театральные премии попали в "зону турбулентности", оставалась на высоте. А вот гала-концерт, к сожалению, заметно страдающий от режиссерской и сценарной неловкости на фоне организационных накладок, наоборот, странным образом практически не отражал имена победителей. Из лауреатов - лишь выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто, ставший обладателем премии в особой номинации "От России с любовью", пел в этот вечер. Главными звездами концерта стали Хибла Герзмава, Иван Гынгазов и Игорь Головатенко, на деле демонстрирующие всю притягательную и изысканную силу оперы. В финале концерта на сцену поднялся Валерий Гергиев.
После его непогрешимо академической сценографии ничто уже не могло прийтись по вкусу петербургской публике, и все последующие постановки в нашем городе были скорее нарочито эпатажными, если не скандальными. Тут что не сделай — будет либо парафраз Темирканова-Иванова, либо внятные реплики «позор» из зала. Новый спектакль в первую очередь напоминает о молодости героев: к моменту дуэли Ленскому около 18-ти, Татьяне 17 это есть в письме Пушкина к Вяземскому , Ольга еще младше и только Онегин — пресыщенный, холодный фат — достаточно взрослый, ему примерно 23. Это совсем юная история: и романтическая любовь Татьяны, и детский роман поэта «во цвете лет» и хохотушки Ольги, да и отчаянная обида Ленского со всеми вытекающими трагическими последствиями — это детские игры, правда со взрослой развязкой. Сцена, засыпанная яркими, аппетитными на вид яблоками, стог сена, к которому не могут не прислониться влюбленные, качели — все это эмоционально отсылает к тому возрасту, когда жизнь кажется счастливой игрой. С этой точки зрения явным плюсом для целостного восприятия спектакля был выбор молодых певцов на центральные партии: Ольга Ирины Шишковой и Ленский Евгения Ахмедова идеально по возрасту попали в свои образы. Забылся, наконец, вечный вопрос, почему это Чайковский написал партию вострушки Ольги для контральто, из-за чего ее практически всегда поют дамы элегантного возраста, превращая роль в карикатуру. Шишкова же была мила и обаятельна даже звонким басом допевая «я шаловлива» в первом акте, ее капризная прелесть большого ребенка трогала и умиляла. Ахмедов, будучи сам не намного старше своего персонажа, коронную теноровую партию русского репертуара спел всерьез хорошо, может быть только чуть-чуть осадив темп в центральной своей арии перед дуэлью — но тут еще большой вопрос, чей это был темп, певца или оркестра под руководством Андрея Петренко, который буквально на цыпочках дирижировал этот фрагмент, переживая за молодого исполнителя. Ахмедов же в скидках на возраст явно не нуждался, партия сделана им основательно, добротно и с хорошим актерским потенциалом.
Другие события раздела
- Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
- Западник Онегин и русская Татьяна
- В Петербурге назвали лауреатов Национальной оперной премии «Онегин»
- Недавние посты
Комментарии
- В Петербурге вручили театральную премию «Онегин»
- На сцене Мариинского театра пройдет награждение VIII Национальной оперной премии «Онегин»
- Все произведения
- «Евгений Онегин» возвращается на краснодарскую музыкальную сцену
- Другие события раздела
- Пресс-центр
Опера «Евгений Онегин» на Второй сцене Мариинского театра
| Опера «Евгений Онегин» в исполнении артистов Мариинского театра - Культурный мир Башкортостана | 10 декабря 2022 года Анна Нетребко выступит на площадке Мариинский театр в Санкт-Петербурге. |
| ПЁТР ЧАЙКОВСКИЙ. ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» | Опера «Евгений Онегин». Купить билеты в Концертный зал Мариинского театра ул. Писарева, 20 (вход с ул. Декабристов, 37). Афиша Мариинского театра в Санкт-Петербурге с подробной информацией о репертуаре и ценами на билеты. |
| Оперу «Евгений Онегин» поставили в Мариинке в честь Юрия Темирканова | ИА Красная Весна | 10 декабря в Мариинском театре в честь Юрия Темирканова прозвучала опера «Евгения Онегин» в его постановке. |
| Анна Нетребко впервые исполнила партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» | Большой и Мариинский театры, Ла Скала и Ковент-Гарден, Гранд Опера и Венская опера – везде «Евгения Онегина» ожидал триумф. |
Опера «Евгений Онегин» на Новой сцене Мариинского театра
Декабристов, д. Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор, долго сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену. Сестры Ларины, Онегин, Ленский — в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм.
Александринский театр представил оперу «Евгений Онегин» с использованием мультимедийных технологий Александринский театр представил оперу «Евгений Онегин» с использованием мультимедийных технологий 12 ноября 2023, 12:18 To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург» На сцене Александринского театра по-новому представили оперу Чайковского «Евгений Онегин». Сама история осталась прежней. Вместо привычных сменяемых декораций — экран, который переносит зрителей на станицы пушкинского романа в стихах, его не случайно называют «Энциклопедией русской жизни».
Самый яркий образец — постановка Дмитрия Чернякова 2006 года в Большом театре. Спектакль перевернул оперный мир: это был настоящий блокбастер, действие которого поместилось в трех застольях, а исполнение куплетов «Слыхали ль вы» Ольгой и Татьяной в стиле «пение задом», отвернувшись от зрителя, повергло оперных чистоплюев в состояние шока. К счастью, не подтвердились слухи, что романтическая героиня по воле режиссера будет отправлять свое письмо эсэмэсками, сидячи на унитазе. Но и без того главная советская Татьяна — Галина Вишневская — демонстративно покинула премьеру. Здесь мы видим еще одну драму: певица в последний раз вышла на сцену в оперном спектакле в эмиграции, именно в образе Татьяны в Гранд-Опера в 1982 году. Это, конечно, было символично: певица Татьяной начала карьеру, ею же и кончила. Но Вишневской-то было на тот момент уже 56 лет — для Татьяны Лариной всяко многовато. Об исполнении в тот прощальный вечер умолчу — запись спектакля доступна в интернете, и желающие могут сделать собственный вывод. Неудивительно, что полный жизни спектакль Чернякова вызвал гнев бывшей звезды. Новаторство Дмитрия Чернякова в конечном итоге вышло ему боком — режиссер был вынужден перебраться за границу и пережить международный триумф своих постановок. А сам Большой театр в 2019 году обзавелся новой постановкой израильского режиссера Евгения Арье, решенной в стиле лубка. Там были и гуси, и пасущаяся на лугу лошадь, и пикник с медведем на качелях. Оперная публика морщилась, выбирая обзывалки в диапазоне от «развесистой клюквы» до «мракобесия». Но что было бы, если бы на наши просторы попали некоторые зарубежные варианты «Онегина»! Там отлично знают про особое место этой оперы в русском культурно-идеологическом иконостасе и упражняются вовсю. Космополитизм мирового оперного менеджмента не мог не сказаться на зарубежной жизни оперы Чайковского. В той же парижской постановке 1982 года, в которой в последний раз проблистала Вишневская, все хрестоматийно и чинно, «как при бабушке» в старом добром мире. В 2007 году в Мет-опере мы уже дивимся чернокожим крепостным и помещикам в спектакле Роберта Карсена. Еще больше изумляет Татьяна Рене Флеминг с вечной блуждающей улыбкой куклы Барби.
Долгая сценическая история классического «Евгения Онегина» наконец замкнулась. Ведь в последние десятилетия в главную русскую оперу пихали и гомосексуалистов, и полуголых ковбоев, и балерин с космонавтами. И еще медведей — обязательно медведей! Как без них. Но если над символами российской державности и музейными ценностями первого ряда у нас, к счастью, бдят до сих пор, то с «Онегиным» все вышло совсем по-другому. Историю постановок сотрясают скандалы — опера не обладает материальностью, и сохранить ее идейную целомудренность без админконтроля оказалось невозможно. Все шло прекрасно, пока высокое искусство крепко держали в узде. В Большом театре в 1944 году «Онегина» поставил Борис Покровский — как гимн побеждавшей стране, как образец оперной роскоши и монументальности, в пандан к нашему главному балету — «Лебединому озеру» образца 1937 года. На второй сцене Страны Советов, в Театре имени Кирова, «Онегин» большого стиля появился стараниями режиссера Ильи Шлепянова в 1946 году. С тем чтобы в 1982 году уступить место по-настоящему лирическому и одновременно великому спектаклю Юрия Темирканова — именно эту постановку и украсила Анна Нетребко в нынешний ковидный декабрь. Темиркановский «Онегин» принято считать эталоном. Но в новое время появилась и новая классика. Самый яркий образец — постановка Дмитрия Чернякова 2006 года в Большом театре. Спектакль перевернул оперный мир: это был настоящий блокбастер, действие которого поместилось в трех застольях, а исполнение куплетов «Слыхали ль вы» Ольгой и Татьяной в стиле «пение задом», отвернувшись от зрителя, повергло оперных чистоплюев в состояние шока. К счастью, не подтвердились слухи, что романтическая героиня по воле режиссера будет отправлять свое письмо эсэмэсками, сидячи на унитазе. Но и без того главная советская Татьяна — Галина Вишневская — демонстративно покинула премьеру. Здесь мы видим еще одну драму: певица в последний раз вышла на сцену в оперном спектакле в эмиграции, именно в образе Татьяны в Гранд-Опера в 1982 году. Это, конечно, было символично: певица Татьяной начала карьеру, ею же и кончила. Но Вишневской-то было на тот момент уже 56 лет — для Татьяны Лариной всяко многовато.
Пресс-центр
Звезда мировой оперной сцены Анна Нетребко впервые исполнит партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского на сцене Мариинского театра, сообщает ТАСС. Этот костюмный исторический спектакль перекликается со знаменитым «Евгением Онегиным» из репертуара Мариинского театра. Церемония награждения VII национальной оперной премией «Онегин» впервые прошла на Исторической сцене Мариинского театра.
В Мариинском театре впервые состоится вручение оперной премии «Онегин»
Спектакль сопровождается синхронными титрами на английском языке.
В них Ю. Темирканов выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссер-постановщик. Читайте нас в.
Ранее сообщалось , что в Калининграде пройдет 14-й Международный фестиваль «Шедевры мировой классики». Все новости на тему:.
За дирижерским пультом художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Смотрите видеотрансляцию торжественной церемонии вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин», организованную Мариинским театром чтобы развернуть видео на полный экран воспользуйтесь значком в правом нижнем углу :.
Мариинский театр готовит новую версию "Евгения Онегина"
Опера «Царская невеста» отчасти какая-то камерная, хотя внешне она и похожа на большую оперу. Но вот стилистика оперы во многих фрагментах остановилась где-то в середине XIX века. Хотя написана опера в самом конце XIX века при полном разгуле в оперном оркестре «вагнеровщины» и тем более Рихарда Штрауса. Симфоническая поэма «Дон Жуан» Р. Штрауса с невероятным и хамским блеском оркестровки написана в 1888 году.
А «Царская невеста» — в 1898 году. Надо сказать, что отношение к Рихарду Штраусу у Римского-Корсакова было, прямо скажем, резко негативное. Известен случай, когда при исполнении, кажется, симфонической поэмы «Дон Жуан» Штрауса Римский-Корсаков, возмущенный, вышел из зала. Когда Римский-Корсаков в первый раз услышал в Париже оперу Штрауса «Саломея», его жена в ужасе писала сыну в Петербург: «Это такая гадость, какой другой не существует на свете.
Даже папа в первый раз в жизни шикал». Штраус не остался в долгу, отозвавшись о концерте, в котором под эгидой Дягилева прозвучали вещи Глинки, Бородина и Римского-Корсакова, так: «Хотя все это и хорошо, но, к сожалению, мы уже не дети». Ну ничего, Игорь Федорович Стравинский, ученик Римского-Корсакова, сокрушил всяких штраусов своими гениальными балетами «Жар-птица», «Петрушка» и особенно — «Весной священной», которая возвышается какой-то недосягаемой вершиной над всей музыкой XX века. Действие оперы по драме Льва Мея «Царская невеста» происходит в Москве в 1572 году.
Сюжет оперы никак не может избегнуть отражения официальной исторической концепции при династии Романовых, когда Иван Грозный — это упырь, палач и так далее. Притом что при Иване IV Грозном казнено было вряд ли более трех тысяч человек, когда в той же Европе людей казнили десятками тысяч. Десятки тысяч в Германии, десятки тысяч во Франции, десятки тысяч в Англии. А уж про Испанию и говорить нечего.
А уж в Нидерландах… Но вот Иван Грозный — палач, и хоть тресни! А в чем дело? А в том-то и дело, что Иван Грозный со своей опричниной подразогнал любителей Запада и особенно — любителей римской католической церкви, пролезших ко двору русских царей и при Иване III, и при Василии III, и при самом Иване IV Грозном, пока этот Иван Грозный не окреп и не стал корректировать чрезмерное увлечение католичеством при своем дворе. В нелюбви к римской католической церкви царей из династии Романовых, если судить по коллекции Эрмитажа, никак нельзя упрекнуть.
Династия, засевшая на троне российской империи прямо по окончании Смутного времени, можно сказать, заскочившая на этот трон на польских штыках. В XVII веке это были абсолютно прокатолические, можно сказать, ставленники римской католической церкви, боровшиеся даже и кровавыми методами! А после Петра I эти Романовы уже «перекрасились» в абсолютно пропротестантские, не забывая отдавать должное и католикам. И вот в опере — время действия времен Ивана Грозного упыря, палача, согласно версии Романовых….
Ну, и каким же должен выглядеть опричник Григорий Грязной — один из главных героев оперы? Ясное дело, каким-то «беспредельщиком», «обижающим» любителей всего католического, что, конечно, непростительно, спустя и 300 лет. Ему и делать-то больше нечего, как выкрадывать боярских девок-дочерей. А то, что опричники практически все полегли в битве при Молодях летом 1572 года, защитив Россию от очередного масштабнейшего набега крымского хана, этого в опере мы, конечно, не увидим.
Ну, и куда же от такой исторической концепции деться Римскому-Корсакову, который «хочешь — не хочешь» должен писать оперу на соответствующий сюжет? Нисколько не стесняется Царь Иван Васильевич, если река потечет не водой, а кровью человеческой». Римский-Корсаков вынужден не замечать, что реки крови текут не в России Ивана Грозного, а на благословенном для Романовых Западе. В общем, вся эта русоненавистническая многовековая атмосфера при Романовых не могла не давить на душу Римского-Корсакова — в юные годы морского офицера русского флота.
Вот откуда могли родиться такие тонкие наблюдения одаренного Богом Шаляпина: «Этот музыкальный волшебник произвел на меня впечатление очень скромного и застенчивого человека. Еще бы, ведь стыдно быть русским в романовской России! Есть иногда в русских людях такая неодолимая физическая застенчивость, которая вызывает во мне глубокую обиду. Ведь, несомненно, из-за этой застенчивости величайший русский волшебник звука — Н.
Римский-Корсаков, как дирижер, иногда проваливал то, чем дирижировал. Угловато выходил, сконфуженно поднимал палочку и махал ею робко, как бы извиняясь за свое существование»… А с другой стороны, Шаляпин подмечает: «В Римском-Корсакове, как композиторе, поражает, прежде всего, художественный аристократизм. Богатейший лирик, он благородно сдержан в выражении чувства, и это качество придает такую тонкую прелесть его творениям». Все это находит подтверждение в музыке «Царской невесты».
Все номера с явно русской мелодикой, какие-то скромные. Ну, не нашлось у Римского-Корсакова для русских мелодий блеска оркестровки, какая у него нашлась для испанских мелодий «Испанского каприччо». Притом что Римский-Корсаков, по оценке Рахманинова, был величайшим гением оркестровки. Но вот когда в опере звучит «лирика», вот тут-то и проявляется гений и даже величие композитора Римского-Корсакова.
Между прочим, и меня, и публику, собравшуюся на вечер романсов Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении блестящей Анны Нетребко и аккомпаниатора — знаменитого пианиста и дирижера Даниэля Баренбойма в зале Берлинской филармонии в 2010 году, особенно поразили романсы Римского-Корсакова своей невероятной глубиной и откровениями подлинного гения музыки. Если одна из главных героинь оперы, «Царская невеста» Марфа Собакина, выглядит по сюжету каким-то божьим одуванчиком с трагической судьбой, которая из-за казни жениха Ивана Лыкова, тоже отчасти божьего одуванчика, сходит с ума и разговаривает с казненным, то вот собственно действительно главной героиней оперы является Любаша, наложница этого «нехорошего» опричника Григория Грязнова, который «втюрился» в эту Марфу, забыв Любашу, а та его безумно любит и готова даже пойти на любое преступление, чтобы сохранить себе Григория. Этот образ потрясающе выписан Римским-Корсаковым и держит всю драматургию оперы на высочайшем уровне. Римский-Корсаков всей душой — на стороне Любаши, так же, как и Чайковский, до слез, — на стороне Германа в своей «Пиковой даме».
Нельзя пару слов не сказать о влиянии Вагнера на Римского-Корсакова, что проявляется заметно. Здесь и лейтмотивы, насажденные в мировую музыку Вагнером, здесь и отчасти образ Ивана Лыкова, в чем-то напоминающий образ Лоэнгрина из одноименной оперы Вагнера. Ну и теперь пару слов о таком явлении, как вагнеровщина, которое не могло не задеть Римского-Корсакова. Как писал Макс Нордау о Вагнере: «Сильное музыкальное дарование уживается с состоянием довольно резко обозначенного вырождения, даже с настоящим сумасшествием, помешательством, идиотизмом»… Нордау отмечает «всесокрушающий фанатизм истеричных поклонников Вагнера… Музыка Вагнера сделалась официальной императорско-немецкой… Германия произвела на свет новое чудище, которое в конце концов приобрело на великой ярмарке современных шутов гораздо больше обаяния, чем все его соперники.
Это принципиально новое прочтение произведения. Яблочный спас, время сбора урожая. Повсюду — спелые, сочные, удивительно красивые, благоухающие яблоки, благо, на Кубани в них нет недостатка... Дирижер-постановщик оперы кубанцам также хорошо известен. Владислав Карклин — постоянный приглашенный дирижер Мариинского театра и Екатеринбургского театра оперы и балета — был гостем IIФестиваля оперы «Опера без границ» минувшей зимой и стал дирижером-постановщиком музыкального проекта «Ночь в опере» в конце октября. Работу с краснодарскими солистами возглавила известный оперный педагог и режиссёр, художественный руководитель Государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, народная артистка России, народная артистка Украины Лариса Гергиева.
И как следствие спектакль задержали на 20 минут. Время смены декораций длилось бесконечно долго на фоне шёпота зрителей и в полумраке... Самое большое разочарование - зрители, которые позволяли себе разговаривать в полный голос, вставать, ходить туда-сюда и хлопать дверями во время представления!
Сейчас же прокладка тоннеля не осуществляется. А также работы по устройству необходимых коммуникаций и сетей. Проходческая техника не используется. Все работы производятся на глубине 57 метров. Накануне художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев в интервью « Российской газете » заявил, что бурение тоннелей под фундаментом здания расшатывает конструкции, а вибрации всегда ощущаются во время репетиций даже на самых верхних ярусах. Старая сцена Мариинского должна была дважды уйти на реконструкцию, но всегда этому что-то мешало. Как отмечает Гергиев, уверенности в успешном проведении реставрационных работ у него всё меньше, а вероятность урона несущим конструкциям театра — всё больше. Из интервью Валерия Гергиева «Российской газете»: «Это же не нефтескважина где-нибудь на Ямале, а один из величайших театров мира, великий архитектурный памятник.
Приключения Онегина и Татьяны в 21-м веке
Метростроители отметили, что все проектные решения изначально выполнялись с учетом расположения и всех конструктивных особенностей исторического здания. Сейчас же прокладка тоннеля не осуществляется. А также работы по устройству необходимых коммуникаций и сетей. Проходческая техника не используется. Все работы производятся на глубине 57 метров. Накануне художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев в интервью « Российской газете » заявил, что бурение тоннелей под фундаментом здания расшатывает конструкции, а вибрации всегда ощущаются во время репетиций даже на самых верхних ярусах. Старая сцена Мариинского должна была дважды уйти на реконструкцию, но всегда этому что-то мешало.
Как отмечает Гергиев, уверенности в успешном проведении реставрационных работ у него всё меньше, а вероятность урона несущим конструкциям театра — всё больше.
Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Малько, Н.
Мясковский, С. Прокофьев, О. Респиги, А. Спендиаров, И. Стравинский, А. Танеев, Н. Черепнин, М.
Опера «Царская невеста» отчасти какая-то камерная, хотя внешне она и похожа на большую оперу. Но вот стилистика оперы во многих фрагментах остановилась где-то в середине XIX века. Хотя написана опера в самом конце XIX века при полном разгуле в оперном оркестре «вагнеровщины» и тем более Рихарда Штрауса. Симфоническая поэма «Дон Жуан» Р. Штрауса с невероятным и хамским блеском оркестровки написана в 1888 году. А «Царская невеста» — в 1898 году. Надо сказать, что отношение к Рихарду Штраусу у Римского-Корсакова было, прямо скажем, резко негативное.
Известен случай, когда при исполнении, кажется, симфонической поэмы «Дон Жуан» Штрауса Римский-Корсаков, возмущенный, вышел из зала. Когда Римский-Корсаков в первый раз услышал в Париже оперу Штрауса «Саломея», его жена в ужасе писала сыну в Петербург: «Это такая гадость, какой другой не существует на свете. Даже папа в первый раз в жизни шикал». Штраус не остался в долгу, отозвавшись о концерте, в котором под эгидой Дягилева прозвучали вещи Глинки, Бородина и Римского-Корсакова, так: «Хотя все это и хорошо, но, к сожалению, мы уже не дети». Ну ничего, Игорь Федорович Стравинский, ученик Римского-Корсакова, сокрушил всяких штраусов своими гениальными балетами «Жар-птица», «Петрушка» и особенно — «Весной священной», которая возвышается какой-то недосягаемой вершиной над всей музыкой XX века. Действие оперы по драме Льва Мея «Царская невеста» происходит в Москве в 1572 году. Сюжет оперы никак не может избегнуть отражения официальной исторической концепции при династии Романовых, когда Иван Грозный — это упырь, палач и так далее.
Притом что при Иване IV Грозном казнено было вряд ли более трех тысяч человек, когда в той же Европе людей казнили десятками тысяч. Десятки тысяч в Германии, десятки тысяч во Франции, десятки тысяч в Англии. А уж про Испанию и говорить нечего. А уж в Нидерландах… Но вот Иван Грозный — палач, и хоть тресни! А в чем дело? А в том-то и дело, что Иван Грозный со своей опричниной подразогнал любителей Запада и особенно — любителей римской католической церкви, пролезших ко двору русских царей и при Иване III, и при Василии III, и при самом Иване IV Грозном, пока этот Иван Грозный не окреп и не стал корректировать чрезмерное увлечение католичеством при своем дворе. В нелюбви к римской католической церкви царей из династии Романовых, если судить по коллекции Эрмитажа, никак нельзя упрекнуть.
Династия, засевшая на троне российской империи прямо по окончании Смутного времени, можно сказать, заскочившая на этот трон на польских штыках. В XVII веке это были абсолютно прокатолические, можно сказать, ставленники римской католической церкви, боровшиеся даже и кровавыми методами! А после Петра I эти Романовы уже «перекрасились» в абсолютно пропротестантские, не забывая отдавать должное и католикам. И вот в опере — время действия времен Ивана Грозного упыря, палача, согласно версии Романовых…. Ну, и каким же должен выглядеть опричник Григорий Грязной — один из главных героев оперы? Ясное дело, каким-то «беспредельщиком», «обижающим» любителей всего католического, что, конечно, непростительно, спустя и 300 лет. Ему и делать-то больше нечего, как выкрадывать боярских девок-дочерей.
А то, что опричники практически все полегли в битве при Молодях летом 1572 года, защитив Россию от очередного масштабнейшего набега крымского хана, этого в опере мы, конечно, не увидим. Ну, и куда же от такой исторической концепции деться Римскому-Корсакову, который «хочешь — не хочешь» должен писать оперу на соответствующий сюжет? Нисколько не стесняется Царь Иван Васильевич, если река потечет не водой, а кровью человеческой». Римский-Корсаков вынужден не замечать, что реки крови текут не в России Ивана Грозного, а на благословенном для Романовых Западе. В общем, вся эта русоненавистническая многовековая атмосфера при Романовых не могла не давить на душу Римского-Корсакова — в юные годы морского офицера русского флота. Вот откуда могли родиться такие тонкие наблюдения одаренного Богом Шаляпина: «Этот музыкальный волшебник произвел на меня впечатление очень скромного и застенчивого человека. Еще бы, ведь стыдно быть русским в романовской России!
Есть иногда в русских людях такая неодолимая физическая застенчивость, которая вызывает во мне глубокую обиду. Ведь, несомненно, из-за этой застенчивости величайший русский волшебник звука — Н. Римский-Корсаков, как дирижер, иногда проваливал то, чем дирижировал. Угловато выходил, сконфуженно поднимал палочку и махал ею робко, как бы извиняясь за свое существование»… А с другой стороны, Шаляпин подмечает: «В Римском-Корсакове, как композиторе, поражает, прежде всего, художественный аристократизм. Богатейший лирик, он благородно сдержан в выражении чувства, и это качество придает такую тонкую прелесть его творениям».
Свою оперу Чайковский хотел сделать душевной и проникновенной, вопреки традициям тогдашней - пышной и тяжеловесной - оперы.
Поэтому впервые "Евгений Онегин" был поставлен 17 марта 1879 года силами студентов Московской консерватории на сцене Малого театра. Молодые артисты не смогли раскрыть перед публикой всю красоту музыки Чайковского.
Самым ярким моментом для многих, судя по крикам Браво и аплодисментам была ария генерала, которая была исполнена профессионально, искренне, душевно и завораживающе - зал замер, а потом долгие авоции!
Но как же без ложки дегтя: за 15 минут до начала спектакля стояла огромная очередь на вход! И как следствие спектакль задержали на 20 минут.
Пресс-центр
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра. Исполнители: лауреаты международных конкурсов солист Мариинского театра Евгений Онегин — Владимир Мороз солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Татьяна. 10 декабря 2022 года Анна Нетребко выступит на площадке Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Сестры Ларины, Онегин, Ленский – в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. 10 декабря в Мариинском театре в честь Юрия Темирканова прозвучала опера «Евгения Онегин» в его постановке. «Евгений Онегин» режиссера Алексея Степанюка всерьез удивил петербургскую публику, впервые представ на сцене в феврале 2014 года.