Василий Мищенко — известный и любимый артист недавно поделился новостью о себе — его уволили из «Театра современной пьесы». 10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост». это не просто название, это наша идеология.
"Школа современной пьесы"
Программа омолодила театральную аудиторию тех постановок, которые в неё включены. Это спектакли и по русской классике, и современные пьесы. Очень ценно, что молодежь начала ходить в театр. Какие спектакли театра можно посмотреть по Пушкинской карте? Станислав Нечаев: В нашем театре почти все спектакли участвуют в программе «Пушкинская карта». Замечали ли вы сложности при работе с системой Пушкинской карты? Станислав Нечаев: Нет, система очень удобная. Благодаря порталу «Культура.
Горы как раз как наша память: кинешь один снежок — и он покатится дальше, превращаясь в глыбу. Спектакль — откровенный разговор о жизни, детских воспоминаниях, переживаниях и смерти. По признанию автора, впервые спектакль по этой пьесе, он увидел в постановке американского театра в 1975 году, что стало «мощнейшим впечатлением и во многом определившим выбор будущей профессии». В новой постановке «Наш городок» — отправная точка для полета фантазии и погружения в давно минувшие дни. Взаимоотношения человека с прошлым -тема, которая волнует художника в последние годы. По признанию автора, окончательный текст для этого спектакля рождался непосредственно «на сцене», в процессе репетиций. Таким образом, у Крымова сочетаются импровизация как метод работы и четкая, выверенная форма готового спектакля. Про эту постановку критики говорят: «тщательно спланированная путаница». Тем самым, превращая «Наш городок» в семейную историю, стирая грань между сценой и зрителем.
Московский театр "Школа современной пьесы" отправляется на гастроли в Республику Тыва. С 22 по 25 июня артисты представят лучшие постановки театра в Тувинском национальном музыкально-драматическом театре имени Виктора Кок-оола в республиканской столице - городе Кызыле.
Как заметила в разговоре с коллегами после сбора труппы Ирина Алферова, она не очень понимает, как театр будет существовать и развиваться без Иосифа Леонидовича. Он ведь стоял у истоков этого театра, и в это здание на Трубной мы вместе с ним переезжали, и потом, когда театр сгорел, из одного в другое здание переезжали. Они горько сопереживали за его несдержанность, что он, будучи руководителем театра, стал резко и несдержанно высказываться в свете последних событий в Украине. В результате пострадал не только он, но и театр. Но мы готовы работать с новым худруком, и надеемся на лучшее.
Еще статьи
- И это есть хорошо! Лучше поздно, чем никогда!: uchenitsa_iya — LiveJournal
- Иосиф Райхельгауз: "Я не хочу помогать Астрахану разрушать театр"
- Театр Школа современной пьесы в Москве - купить билеты | Афиша -Театры
- Дом с историей: загадка «Школы современной пьесы»
- Регистрация
- Московский театр «Школа современной пьесы» привез в Луганск два своих самых успешных спектакля
«Большие гастроли» Московского театра "Школа современной пьесы"
Елена Проклова: «Для актрисы моего возраста всегда ценно получить роль о любви, а эта роль однозначно о любви женщины со сложным характером. Но мы все не ангелы. И, тем не менее, эта женщина умеет любить: и мужа, не самого лучшего, и сына, не самого удачного и просто жизнь. Мне очень важно, чтобы любая наша работа — актёрская, режиссёрская помогла в вопросах, в которых человек не очень может разобраться сам: в самоопределении, самоощущении, в уверенности в том, правильно ли что-то делается в этой жизни или нет. Я думаю, что эта пьеса поможет каждому человеку точно понять, как он относится к той или иной проблеме в его частной жизни.
Сущевский вал 31, с. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Литературная классика в формате семейного спектакля будет представлена «Ночью перед Рождеством» по Гоголю. Написана заявка про пародирующий современное кино фарс «Свадьба и зомби». Также худрук хочет обогатить репертуар детскими спектаклями, сейчас идет поиск материала. Что касается новых направлений, для театра важно играть на большой площадке и придумывать для нее спектакли.
Вопрос оказался один — народный артист Александр Галибин поинтересовался, в каком направлении будет развиваться кадровая политика нового руководства. На это Дмитрий Астрахан ответил, что взаимопонимание — дело важное, и он будет его налаживать, а в качестве примера вспомнил свою работу в БДТ, где все были уверены, что он общий язык с артистами не найдет, а он нашел.
Мне в голову такое прийти не могло! Я что, сумасшедший?! Я — профессор Тегеранского университета, лауреат Государственной премии Турции. Поверьте, я бы мог уехать и не раз.
Мне предлагали заведовать кафедрой в Рочестерском университете в Америке. Когда моя дочь школу заканчивала в Америке, я ее спросил: «Маш, ну, что в Америке останемся? И я здесь 50 лет преподаю. Я никуда, пока меня не вышибут, не уеду. А если вышибут, я даже оттуда ругать Россию не стану. Моя родина и мой театр — в широком смысле — здесь.
Мне здесь хорошо. Я был более чем в 80 странах, а на третий день мне хочется в Подмосковье свое. Правда, мне хочется смотреть в окно и видеть свой дуб с березой, как это ни банально звучит. Парадокс такой получается: в 80-е создавали независимые театры, потом стремились, чтобы было довольствие финансовое, сделать их государственными. А теперь за что боролись, на то и напоролись. Ваше — и отбирают.
Как это можно пережить? Мне по-прежнему кажется, что это несправедливо. Но я с этим тем не менее соглашаюсь. Те, кто это сделал, имеют на это право — это государственный театр, и они считают, что я не достоин руководить государственным театром. А моё право — жить, как я живу, верить в то, во что я верю, и, самое главное, моё право — прежде всего, сохранять понимание этой жизни. Мне не должно быть стыдно перед собой, перед моими детьми, перед вами, перед своими студентами.
И это главное. Вот мы хотим с вами построить лестницу. Мы говорим, что нужно спилить сосну, снять с нее кору, распустить на отдельные доски, высушить, построить. Это технология. Другое дело, что один столяр окажется талантливым, сделает очень красиво, художественно, а второй сделает грубо, заколотит гвоздями. То же самое с режиссурой.
Очень важно, какое у тебя содержание. Собственная жизнь, собственные нервы, собственные размышления. Если у человека все это есть, то его можно обучить технологии. Что сначала надо прочесть пьесу, потом нужно сообразить пространство, договориться с художником, сценографом, как будут выглядеть мебель, реквизит, свет, костюмы; позвать композитора, балетмейстера, а потом объяснить артистам замысел. В общем, технологии есть, только один оказывается Станиславским или Мейерхольдом, а другой — нет. Вот 33 года театру «Школа современной пьесы».
Лет 30 тому назад моего однокурсника, товарища Бориса Морозова увольняют из Театра Пушкина. Он был главным режиссером.
Столичный театр «Школа современной пьесы» лишился крыши над головой
Лучшие спектакли включают в репертуар. Пожар, ремонт и реставрация В 2013 году в здании театра произошел пожар. Он начался во время спектакля в большом зале, как раз там, где был ресторан «Эрмитаж». Общая площадь пожара составила 500 квадратных метров.
В огне погибли декорации и костюмы — не удалось спасти почти ничего. Причиной пожара назвали короткое замыкание электропроводки. Правительство Москвы решило провести в здании капитальный ремонт и реставрационные работы.
Вскоре театру пришлось переехать в Дом культуры имени А. Временно все репетиции и показы проходили там. Первый спектакль, представленный в тех стенах, — «Русское варенье» Иосифа Райхельгауза по пьесе Людмилы Улицкой.
Чуть позже появилась постановка «Спасти камер-юнкера Пушкина», которая вошла в лонг-лист «Золотой маски». Прежде чем приступить к реставрации здания на Неглинной, специалисты изучили план конца XIX века. Материалы искали в архитектурных и исторических архивах.
В результате нашли документы, по которым было понятно, как строили здание, как оно выглядело изначально. Нашлись во время работ и вещи из ресторана «Эрмитаж» — меню, кухонная утварь ножи, подносы , а также старинное зеркало, которое решили повесить на первом этаже. Еще во время реставрации удалось воссоздать историческую лепнину и раскрыть фрески на входе в зал «Зимний сад».
Во время ремонта полностью поменяли оборудование. Сделали звукоизоляцию, позволяющую играть спектакли одновременно на всех сценах — раньше такой возможности в этом старинном особняке не было. Кроме того, увеличили количество гримерок и других необходимых помещений.
Ремонт закончился в 2019 году. Возвращение домой труппа отпраздновала, устроив веселое новоселье. Что посмотреть Тем, кто еще не был в «Школе современной пьесы», стоит начать знакомство с театром с иммерсивной постановки «На Трубе».
Это исторический променад, во время которого артисты рассказывают о самом особняке, о знаменитых людях, которые здесь когда-то бывали, о происходивших здесь событиях.
Заметили власти, люди, гости, они стали нужны. И рабоче-крестьянские ангелочки стали узнаваемыми и важными. И Школа Современной Пьесы стала нужна. Она выстояла, не сдалась безденежью и переменам, и теперь это - настоящий Русский театр государственного масштаба. В ней на сегодняшний день очень богатый репертуар.
В ней выступают и работают лучшие артисты страны, которым доверяют ведущие роли. Это большая честь - выступать на сцене Школы. А команду актеров объединяет одна общая цель и идея - быть лучшими и не терять контакт со зрителями. И билеты в Школу Современной Пьесы не успевали поступать в кассы, как их тут же расхватывала публика.
Всегда кто-то что-то утаивает.
Тут дело даже не в утаивании. Утаивание это элемент интересной истории, которую мы расскажем». Елена Проклова: «Для актрисы моего возраста всегда ценно получить роль о любви, а эта роль однозначно о любви женщины со сложным характером. Но мы все не ангелы.
Но мы все не ангелы. И, тем не менее, эта женщина умеет любить: и мужа, не самого лучшего, и сына, не самого удачного и просто жизнь. Мне очень важно, чтобы любая наша работа — актёрская, режиссёрская помогла в вопросах, в которых человек не очень может разобраться сам: в самоопределении, самоощущении, в уверенности в том, правильно ли что-то делается в этой жизни или нет. Я думаю, что эта пьеса поможет каждому человеку точно понять, как он относится к той или иной проблеме в его частной жизни. Поэтому, мне кажется, что каждый зритель может найти в этом спектакле решение своих проблем с близкими людьми».
Спектакль по Островскому впервые покажут на сцене "Школы современной пьесы" в новом сезоне
Тут сейчас находится представитель Израиля, ведём переговоры. Из Чебоксар обратились к нам. Важно, чтоб театр ездил». Про названия идущих кассовых спектаклей в афише а это в основном постановки Иосифа Райхельгауза сказано было так: «Старые названия остаются в репертуаре. Пока с ними со всеми не ознакомлюсь и пока не выпущены новые». Правда два спектакля Иосифа Райхельгауза - «Бешеный хворост» и «Отщепенцы» - уже не идут. Но, справедливости ради, стоит отметить, что показы первого приостановлены были ещё при прежнем руководстве.
Из интригующих названий - «Курбский и Грозный», основой которого послужила переписка русского царя и беглого князя, по нынешним временам либерала. Труппа, привыкшая к другому стилю общения с руководством Райхельгауз - шумный, остроумный хозяин дома , сидела притихшая и даже несколько испуганная перед неизвестностью, но обострять обстановку выступлениями или каверзными вопросами никто не стал. Оно и понятно - артистам и цеховикам с ним работать. Но и Дмитрий Астрахан, тоже видно было, что взволнован и только волнением можно объяснить одну странную фразу, прозвучавшую в напряженной тишине: - В Департаменте культуры мне предложили взятие театра. Хорошо что пока театра, а не Бастилии. На вопросы новый худрук отвечал уверенно, но кратко, без лишней информации. Про гастроли: «Идут переговоры.
Дизайнер бренда — Алина Асаинова. А между модными шоу зрители наслаждались великолепной музыкальной программой с участием звезд российской эстрады. Дуэт Аллы Омелюты и Владимира Брилёва.
За 10 лет до этого Иосиф Леонидович входил в состав режиссерской коллегии Театра имени Станиславского, но с этой должности его попросили уйти из-за… отсутствия московской прописки. Идея создать свой собственный театр зародилась уже тогда. Прежде всего он задумался над тем, где его артисты будут репетировать и выступать, и приступил к поиску подходящего здания. Все это время рядом с ним были друзья и соратники — актеры Альберт Филозов и Любовь Полищук, именно они стояли у истоков «Школы современной пьесы». Втроем они много гуляли по центру Москвы, буквально исследовали каждую улицу. В итоге им приглянулся старинный особняк на углу Неглинной и Петровского бульвара. Обстоятельства сложились удачно, и в том же году Райхельгауз получил это здание. Именно здесь до революции располагался ресторан «Эрмитаж» под руководством легендарного повара Люсьена Оливье. Рецепт своего знаменитого салата, без которого сегодня не обходится практически ни одно застолье в нашей стране, он создал именно здесь. Вообще место было очень популярным: композитор Петр Чайковский праздновал здесь свою свадьбу, Федор Шаляпин выступал бесплатно для друзей, а писатель Иван Тургенев отмечал юбилей. Одна из самых ярких страниц «Эрмитажа» — празднование Татьянина дня. Традицию ввели профессора и студенты Московского университета. В этот день было принято приезжать в ресторан и гулять до первых петухов. Пол застилали опилками, чтобы не запачкать, дорогую посуду меняли на дешевую — чтобы не жалко было бить. Гости много пили, пели и выкрикивали политические лозунги. Любимое место Тургенева и Гиляровского: изучаем меню легендарного ресторана «Эрмитаж» Ресторан просуществовал до 1917 года, затем в здании организовали Дом колхозника. Специалисты со всей страны проводили в нем слеты, могли остаться здесь на ночлег. Чуть позже в особняке открылся кинотеатр «Труд» на 400 мест. А перед войной сюда переехало издательство «Советская наука», которое потом переименовали в «Высшую школу». Выпускали в основном учебники для вузов. Здание много ремонтировали в XIX веке. В начале ХХ столетия над ним работал известный архитектор Александр Бруни, который предложил провести сюда канализацию. После этого ремонт в особняке не делали больше ста лет — первая масштабная реконструкция закончилась совсем недавно.
Собянин открыл театр «Школа современной пьесы» после реставрации
То есть меня лишили театра не по творческим параметрам. Но вы чувствуете, что сделали ошибку, которая повлекла за собой цепь драматичных последствий? Может быть, я и ошибался, но цели специальной военной операции я формулировал намного раньше начала самой спецоперации. Еще когда я приезжал на гастроли в Одессу а туда мы приезжали практически каждый год много лет подряд , то на их телевидении я не рассказывал, что у нас в Москве и в России плохо. Наоборот, я говорил, не скрывая своего мнения: «Вы идиоты и мерзавцы, боретесь с русским языком, с русской культурой, с памятником Екатерине а теперь его вообще снесли. Вы убрали железнодорожное и авиасообщение — эти ошибки приведут вас к большой беде». И когда это произошло?
Когда Зеленского избрали президентом, буквально на второй день я написал ему письмо оно есть в Интернете, и его можно почитать. Письмо было такое: «Уважаемый господин президент, поздравляю вас с избранием. Я, как гражданин соседней страны, не могу давать советы и комментировать ваши поступки. Но поскольку в 90-е годы я работал с президентом России Борисом Николаевичем Ельциным и имею от него благодарность и награды за подготовку Президентского послания и еще за что-то, то как режиссер артисту позволю высказать вам несколько творческих соображений. Первое — не боритесь с русским языком. Второе — уберите ваш список из нежелательных фамилий, которые побывали в Крыму».
Там было написано, что много лет моя «Школа современной пьесы», гастролировавшая в Киеве и в Одессе, развивала культурные связи, и их надо укреплять, а не рвать. Я тогда многократно рассказывал про братские народы, связи… Короче, нужно было договориться. Ведь Одесса вся была за нас. Да и сегодня еще не поздно. Она утверждала, что вы пожелали русским матерям получать гробы с их сыновьями, как получают их украинские матери. Все, что множат соцсети, надо проверять.
Поэтому прошу внести ясность: как оно было на самом деле? Хотя она давно привыкла к фамилии Васильева, а мне так и хочется называть ее Татьяной Ицикович я знал ее еще с этой фамилией. Мы с ней сделали много спектаклей, где она блестяще сыграла. И хотя мы сейчас не общаемся, она говорит, что лучшие роли в ее жизни были в моих спектаклях. Когда началась спецоперация, мы в тот день играли спектакль, а после сидели в гримерной — вдвоем или втроем, не важно, и каждый высказывал свое отношение по этому поводу. И Таня говорит: «Как прекрасно, что мы уничтожим фашистов в Украине».
Я спрашиваю: «Ты уверена, что там все фашисты? Мы с тобой сколько раз были на гастролях: нам хоть раз русский спектакль сорвали? На нас вышли эти бандеровцы, западенцы, которых я тоже ненавижу? Меня тут как-то большие начальники упрекнули: «Ваш отец расписался на Рейхстаге, он защищал родину, а вы…» А я и сейчас повторю: «Если бы на мою родину, на любимую страну напали, я бы первым взял оружие и пошел ее защищать». Я могу давать советы хоть Зеленскому, хоть Господу Богу — пусть они делают, что хотят. Важно, чтобы они нас не трогали.
Тронут, пойду защищать. Я думал об этом еще полтора-два года назад. Я убежден, что Одесса моя родная и все пространство Екатерины — это пространство российское, в смысле историческом и культурном. Вот этим путем следовало договариваться. Я ж не политик, я же эмоционально рассуждаю. Мы играли в Одессе на русском языке, и нам аплодировали.
Попробуй сейчас сыграть в Одессе на русском языке… — Закроем тему с Татьяной Васильевой. Но она артистка, пусть говорит, что хочет.
Олег Маслов написал пьесу «Ангелы вышли покурить» специально по заказу театра. После бешеного успеха «Бешеного хвороста», премьера которого прошла осенью, у художественного руководителя ШСП Иосифа Рахйхельгауза возникло ощущение, что Маслов — его драматург. Иосиф Райхельгауз: В этом авторе есть огромный потенциал, который, уверен, еще раскроется. Он пишет о сегодняшнем дне, о людях, которые нас окружают, то есть, о нас, о себе. И в этом заключается своего рода «магия» правдивости, искренности и обязательности высказывания — когда драматург пишет не потому, что он драматург и должен выполнять свою работу. А потому, что ему реально есть, что сказать.
То, что говорит, что исследует Маслов, имеет ко мне прямое отношение. В новой пьесе Олега главный герой решает для себя глубоко личный и в то же время общий для большинства людей вопрос веры и неверия. Меня сейчас это по-настоящему волнует. И то, как идут читки, а теперь уже и репетиции, показывает, что волнует это всех наших артистов. Фабула пьеса такова. Деревенский дом, расположенный рядом с православным монастырем, оказывается местом, где происходит чудо: случайно найдена старинная икона, утраченная почти 300 лет назад. К месту сенсационной находки направляются толпы паломников. Монастырское начальство осознает, что это — огромный шанс для расширения местного прихода.
Понимает это и руководство патриархии.
Мэр Москвы добавил, что на сегодняшний день большинство московских театров имеет хорошую современную, материальную базу. Можно сегодня сказать, что большинство московских театров имеет хорошую современную, материальную базу и, конечно, московские зрители тоже с достоинством оценили эту работу.
По большому счету, московские театры, театральная жизнь переживает ренессанс. Это здорово!
Также эта пьеса получила спец-приз РГБИ. Не только победившие, но и все присланные. Все пьесы размещаются на электронном ресурсе РГБИ.
И это есть хорошо! Лучше поздно, чем никогда!
10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост». Основатель и художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз в эксклюзивном интервью прокомментировал смерть народного. Подробнее об опыте «Пушкинской карты» в «Школе современной пьесы» читайте в развёрнутом комментарии Станислава Сергеевича. Марат Башаров пояснил, по какой причине его выгнали из театра «Школа современной пьесы». «Школа современной пьесы» – единственный в России театр мировых премьер. Его репертуар уникальный, здесь ставят только современные пьесы, которые раньше не имели сценического воплощения. 3) В Московском театре «Школа современной пьесы» начались репетиции спектакля «Ангелы вышли покурить».
«Большие гастроли» Московского театра "Школа современной пьесы"
В столичном театре «Школа современной пьесы» зрители могут увидеть спектакль Иосифа Райхельгауза «Спасти камер-юнкера Пушкина». В «Школе современной пьесы» покажут спектакль о вере и чудесах. Худрук «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз принял решение навсегда закрыть театр «Современник». Новости РИАМО по теме: Театр Современник. Сбор труппы московского театра «Школа современной пьесы» перед началом 33-го сезона. Канал Московского театра "Школа современной пьесы". Фрагменты спектаклей, трейлеры к спектаклям, фрагменты клубных творческих вечеров и многое другое.
Народный артист Райхельгауз ответил на обвинения в домогательствах к студенткам
- Семейный шкаф и его обитатели. Школа современной пьесы. 13.04.2023. Фоторепортаж
- Новый сезон театра Школа современной пьесы - фото Экспресс газеты
- Главные новости
- "Школа современной пьесы" - Новости - Кино-Театр.Ру
- «Большие гастроли» Московского театра "Школа современной пьесы"
Новости театра
«Школа современной пьесы» – единственный в России театр мировых премьер. Его репертуар уникальный, здесь ставят только современные пьесы, которые раньше не имели сценического воплощения. Театр Школа современной пьесы, купить билеты на спектакль вы можете уже сегодня на нашем сайте. И вот – просто потрясающая новость: человек, глумившийся над мученической смертью антифашистов, будет ставить спектакль в Петербурге, в Александринском театре. Новости театра. Театральные рецензии.