Цветомузыка СССР из раздела Картинки на Кроте. Цветомузыка Советская Гавань, Лазерная светомузыка в Советской Гавани. Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную. Советская приемка, военные технологии, Цветомузыкальные установки в рубрике «Назад в СССР», Цветомузыка Шоола СССР Color Music Disco Lights USSR, Сборка советского. Это одна из последних моделей этой серии сделанных в СССР.
[цветомузыка ссср] в категории главная
Светомузыка, яркие, мелькающие огоньки, при выключенном верхнем освещении, создавали атмосферу праздника, таинственности и даже некоторой интимности. Светомузыка из СССР – объявление о продаже в Рождествящем. Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузык. Советская светомузыка. | Вступай в группу Так было в СССР в Одноклассниках. 26 и 30 июня Beat Film Festival покажет док о пионерах светомузыки в СССР (и аудиовизуального ремесла в целом), сотрудниках казанского СКБ «Прометей».
Схемы цветомузыки ссср
Продаю светомузыку СССР — Спектр 10, 1980 г. В. В рабочем состоянии. военные истории второй мировой войны 10:01. Светомузыка, яркие, мелькающие огоньки, при выключенном верхнем освещении, создавали атмосферу праздника, таинственности и даже некоторой интимности. 15 республик советского союза. Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал.
Цветомузыка была и в СССР: в Яндекс Музее собрали ностальгическую коллекцию устройств
Это одна из последних моделей этой серии сделанных в СССР. х годов. СССР. канала БОРИС ТЕЙС. Во времена СССР огромное внимание уделялось развитию радиовещания в стране и в итоге вся территория огромной страны была покрыта сетью радиовещательных станций. х годов. СССР. канала БОРИС ТЕЙС. Мозаики прибыли в Советский Союз на поезде, но Министерство культуры так и не решило, где их выставить.
Цветомузыкальная приставка ''Вечер''
Светомузыкальная установка "Светлана" состоит из шести функциональных блоков: усилителя, цветоанализатора, питания, мультивибраторов, "паузы" и ВОУ (рис. 1). Блок-схема устройства. Мираж цмп светомузыка цм цветомузыка 1989 г СССР винтаж экономдоставка! Советская светомузыка. | Вступай в группу Так было в СССР в Одноклассниках. 1:20 Светомузыка искра СССР на разных режимах с музыкой.
Цветомузыкальная приставка ''Вечер''
Это одна из последних моделей этой серии сделанных в СССР. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет. Она изготовила первую горящую вывеску в Советском Союзе, которую в 1932 году установили на воротах Таганского детского парка имени Н. Н. Прямикова. Цветомузыка Советская Гавань, Лазерная светомузыка в Советской Гавани. Светофор Эцму 120-220 Электронная Цветомузыкальная Установка [Светомузыка Ссср]. 301, цветовая адаптация.
Советская светомузыка.
Практически все работы проводились в теснейшем сотрудничестве с Казанской консерваторией, студией кинохроники. В 1990 году в Казанской консерватории состоялся поразивший зрителей концерт "Мульти-медиа", где наряду со слайдовыми композициями, видеофильмами впервые были представлены хепенинг, лазериум, инструментальный театр, то есть концептуальное искусство. Казанцам известны такие работы НИИ "Прометей", как аудиовизуальная и стереозвуковая театрализация экспозиции музея композитора Салиха Сайдашева, "малиновый звон" Спасской башни Кремля, динамическое освещение Казанского цирка, освещение башни железнодорожного вокзала. Многим запомнилось представление под открытым небом "Волшебный сад" во время Сабантуя в июне 1991 года, когда на деревьях сквера между оперным театром и Казанским университетом в многоканальной записи воспроизводилась пространственная полифония экзотических птиц с синхронными световыми эффектами, а на стену университетской высотки проецировались мультипликационные картины лазерной компьютерной графики. Коллективом "Прометея" в Казани было организовано 15 всесоюзных и всероссийских конференций "Свет и музыка".
За годы работы в НИИ Булат Галлеев исследовал проблемы синтеза искусств в эпоху НТР, истории светомузыки, абстрактного кино, светозвуковой сценографии, методики использования аудиовизуальных средств в инженерной и космической психологии. Разработал "периодическую систему искусств", позволяющую прогнозировать развитие этой системы в будущем.
Показать полностью... Итак, СССР был силен в точечных изобретениях, но слаб в инновациях. Нередко возникали ситуации, когда страна совершала резкий прорыв в какой-то отдельной узкой отрасли, но обрекала на нищету и полуголод большую часть простого населения. Так было при Сталине. Эта же тенденция продолжилась и после смерти вождя. Союз при Хрущеве вышел на технологический уровень запада в космической отрасли и ядерной энергетике.
В 1910 году Скрябин пишет необычное симфоническое произведение «Прометей» другое его название «Поэма огня» , где музыкальное звучание органически дополняется цветосветовой партией. Это была первая в мире цветомузыкальная партитура. Первой и, к сожалению, единственной она остается и до сих пор. Осуществить концертное исполнение поэмы композитору так и не удалось. Идея осталась нереализованной. Неисполненный при жизни Скрябина, как был задуман, «Прометей» тем не менее вызвал множество толков и споров. В России и в США было несколько «цветомузыкальных» исполнений поэмы. Русский композитор, пианист и основоположник отечественной цветомузыки Александр Николаевич Скрябин 1871 -1915 гг. Идея цветомузыки Скрябина со временем оказалась в русле «левого движения» в искусстве. Она вполне отвечала, к примеру, футуристическим представлениям о будущем новом искусстве, в которое в то время многие отчаянно верили. Система музыкально-цветовых соответствий А. Скрябина Это искусство должно было быть чуждо традиционным классическим формам, синтезируя звук и цвет, слово и изображение, звук и запах и т. Существовала попытка и другого, не менее оригинального опыта — буквального представления стихов в цветах. Такое «действо» проделал известный в 20—30-е годы, а теперь забытый художник и искусствовед Г. Гидони много занимался проблемой цветомузыки и теоретически, и практически. Он организовал специальную цветомузыкальную лабораторию в Ленинграде, которую сам и возглавил. Построил несколько вариантов цветопроекционных пультов. Художник получил на свои цветомузыкальные изобретения патенты. Много и разнообразно экспериментируя, Гидони пытался связать с цветомузыкой — новым явлением социалистической культуры, которое он активно пропагандировал, — «классические искусства». Им написаны книги, связывающие цветомузыку с живописью, декорацией, поэзией. В 1933 году в московском издательстве вышла малюсенькая книжонка Гидони, как несложно догадаться, ставшая теперь библиографической редкостью. В ней — прелестные стихи А. Пушкина «Фавн и пастушка», в которой рядом со стихотворными строчками расположены какие-то загадочные значки. Оказалось, что это — зашифрованная запись партии цветового пульта. Гидони решил сопровождать цветом не только музыку, но и стихи поэтов. Цвет предполагал получать с помощью цветопроекционного пульта, который сам и сконструировал. Больше того, придумал к нему символику — систему нотации цвета. Льются стихи — сменяются краски. Каждый стихотворный образ оказывается окутанным определенной колористической атмосферой. Идея новаторская, и понять ее непросто. В предисловии к книжке читаем: «Светоцветовая партия исполняется по светоцветовому пульту на светооркестровых, малых аппаратах изобретения и конструкции Г. Цифры римской нумерации — смена интенсивности света. Цифры арабской нумерации — смена цветов. Скобки лиги , связывающие римские цифры, указывают движение, нарастание или ослабление света по реостатам. Время — темп движения исполнения — устанавливается режиссурой». Таким образом, в цветовой партии менялись окраска и ее интенсивность. Итак, цвет как аккомпанемент к поэтическому тексту — оригинальная, интересная идея цветомузыканта Г. Гидони — практического воплощения тоже не нашел. Иногда случайное, казалось бы, событие проливает свет на смысл того или иного явления.
На сборку ушло около часа. Процесс был достаточно нервным из-за страха попасться на глаза патрулю», — рассказал Томашевский. Готовя город к событию, власти решили привести в порядок вывески на фасадах — теперь они должны соответствовать единому стандарту, а цветные подложки и несанкционированные растяжки запрещены. Появившаяся в 60-х вывеска не имеет юридического статуса рекламной конструкции или объекта культурного наследия, а потому может быть демонтирована. Это решение вызвало протесты местных жителей. На проблему обратил внимание омский художник и бывший дизайнер кофейни Skuratov Илья Казанцев. Он выпустил мерч в поддержку вывески — партию футболок с надписью «Радость». Skuratov Coffee, как заведение, появившееся в Омске, запустило футболки в продажу и отдало на защиту вывески 60 процентов полученных денег. В конце концов мэрия решила оформить «Радость» в государственную собственность и сохранить. Она не горит уже 30 лет. Как считает активист, вывеска стала частью истории города. Более того, на первом этаже дома и сегодня есть магазин. С его владельцами Роман договорился о помощи. Магазин согласился платить за электричество, питающее вывеску, и следить за её состоянием по окончании реставрации. Участвовали также управляющая компания дома и директор печного центра «Ками». Благодаря помощи местных жителей реставрация обойдётся в стоимость расходников, а деньги на демонтаж вывески удалось собрать всего за неделю. Роману удалось выяснить, что раньше надпись горела розовым светом — восстанавливать её будут в том же виде.
В Казани скончался создатель советской светомузыки
Новое искусство И в украинских городах, и в Казани инженеры, музыканты и художники воспринимали свою деятельность прежде всего как искусство будущего. Но при этом ни в художественных, ни в научных кругах к светомузыке отношение не было серьезным. Если говорить про художественную среду, то к ним была близка группа "Движение", и, собственно, все", — объясняет Янина Пруденко. Примечательно, что среди ведущих советских светомузыкантов или же светоживописцев мало у кого было художественное или музыкальное образование. Профессиональным художником был, например, Флориан Юрьев.
Его работы более художественные, чем проекции Юрия Правдюка. Правдюк все-таки пришел из инженерной среды и только после 40 лет начал заниматься светомузыкой". Рустем Сайфуллин и Булат Галеев со светомузыкальным инструментом Кристалл, 1966 год При этом в мировой контекст ранний советский видеоарт не был вписан, так как официально светомузыкальные "полотна" искусством не считались, да и не пользовались всесоюзной известностью. А уж говорить, о том, чтобы этот свет мог хоть как-то просочиться через железный занавес, совсем не приходится.
Хотя Галеев был на связи со многими мировыми специалистами и организациями, занимающимися световым оборудованием, и неоднократно публиковался в авторитетном журнале Leonardo, признания со стороны художественного сообщества он не искал. За исключением, может быть, андерграундных связей между Москвой и Питером. К тому же сам Булат говорил, что ему неинтересно показывать свои работы в Москве, но если и показывать, то не в галереях, а на научных конференциях, вне системы современного искусства", — рассказывал Антонио Джеуза, историк искусства и специалист по русскому видеоарту, казанскому изданию "Инде" в 2017 году. Специалисты предприятия Олег Викулов, Вячеслав Морковников и Георгий Федоровский во время разработки новой цветомузыкальной приставки "Прометей-2" для стереофонического звучания, Ульяновск, 1 апреля 1979 года Научные конференции по светомузыке проходили в Казани регулярно, в среднем раз-два в год.
На них съезжались единомышленники со всего СССР, и не только ученые и инженеры, но и композиторы, художники, архитекторы. В больших залах устраивались концерты электронной, пространственной и светомузыки, световые, лазерные и слайдовые шоу, а в лекционных залах проходили бурные дискуссии, как стоит и не стоит использовать светомузыку. Среди гостей и участников конференции были, к примеру, легендарный Лев Сергеевич Термен, пионеры электронной музыки Эдуард Артемьев и Эдисон Денисов, композитор Михаил Чекалин, Гедрюс Купрявичюс, художник-кинетист Вячеслав Колейчук, ведущие конструкторы и инженеры страны, ну и, конечно, украинские коллеги Юрий Правдюк и Сергей Зорин. Лишь в 1990-м в здании Казанской консерватории прошла первая в Союзе выставка видеоинсталляций.
Конечно, так ее никто тогда не называл, официальная формулировка звучала как "показ достижений "Прометея". К тому времени Галеев уже выезжал в Европу на фестивали видеоинсталляций и был разочарован их поверхностным содержанием и исполнением. К своим работам в этом жанре он также относился иронически и называл их "концептуальное искусство, сооруженное из камней социалистического реализма". Видеоарт тогда только начинался, никто не знал ни как с ним работать, ни как его понимать.
Конечно, можно назвать эти работы наивными, однако это не совсем так. Да, они простые, но это правильная простота. Да, Западу с его уровнем развития современного искусства в тот момент требовались уже более серьезные вещи, но для Союза язык "Прометея" был идеальным", — подчеркивал Антонио Джеуза в том же интервью изданию "Инде". Человек, танцующий брейк-данс, 1986 год Наследие После распада Советского Союза и с приходом на рынок цветомузыкальных установок для театров и концертных шоу оставшиеся конструкторские бюро либо закрылись, либо развернулись в эстетическую сторону.
По этой причине до сих пор существуют оптические театры например, театр Зорина в Москве и студии светоживописи, как в том же Харькове. А у СКБ "Прометей" началась новая глава: эксперименты со светом казанских энтузиастов заняли место на выставочных площадках электронного и видеоискусства в Австрии и Голландии, Франции и Германии, Польше и Чехии.
Я насчитал всего 86 моделей.
А сколько еще было изготовлено уникальных установок радиолюбителями-просто не счесть. В середине 80х цветомузыкальные установки были практически в каждой квартире. Пожалуй стоит отметить самые распространенные модели: «Спектр-10».
Выпускалась с 1978 года. Стоила 110 рублей «Электроника E1-04М» Выпускалась с 1981 года. Стоила 145 рублей «Телемеханика-3» Выпускалась с 1985 года.
Стоила 40 рублей «Радуга-3» Выпускалась с 1986 года. Стоила 55 рублей ЦМУ «Сполох-3».
Радиоприемник Нептун 103 б1. Цветомузыка Radiotehnika.
Советская цветомузыка. Цветомузыка светодиодная сигнал 986. Лампы для цветомузыки Искра. Цветомузыка электроника СДУ 3.
Цветомузыкальная колонка светофор. Цветомузыка янтарь. Конструктор цветомузыка Прометей. Советская цветомузыка телемеханика 3.
Цветомузыка Искра-2. ЦМУ Мираж. Цветомузыка Мираж 2. Цветомузыка сполох СССР.
ЦМУ Фотон 2. Цветомузыка Фотон 2. Цветомузыку электроника е1 04м. Цветомузыка электроника 04м.
Электроника e1-04м. Светомузыка СССР " электроника е1 - 04 м. Светомузыка Искра 8м. Пульт управления цветомузыкой Мираж 3.
Светильник салют СССР. Ночник салют СССР. Декоративный светильник салют СССР. Светильник светомузыка СССР.
Спектр 11 цветомузыка. Цветомузыка телемеханика 3 блок питания. Цветомузыка Искра. Цветомузыкальная приставка светильник Орбита.
Цветомузыка Айчурек Орбита. Цветомузыкальная приставка светильник Электроприбор. Цветомузыка приставка - светильник "Орбита" -схема. ЦМУ спектр.
Цветомузыка проф Лайт SL-301. Светильник светомузыка спектр. Цветомузыкальная приставка "спектр-10" Ногинск. Светомузыка spl027.
Светомузыка 80х СССР. Светомузыка СССР светофор. Цветомузыка МСМ светофор. ЦМУ светофор Шадринский телефонный завод.
Спектр 301 2. Конструктор ЦМУ. Цветомузыка спектр 10а ножке. Цветомузыка спектр СССР.
Поэтому стандарт предписывает использовать именно коннекторы XLR-5. Сценическое оборудование в основном многоканальное. Один канал управляет одним параметром оборудования. Так, простой RGB-прожектор будет трехканальным, где каждый канал определяет яркость соответствующей компоненты. DMX512 поддерживает последовательное подключение устройств. Так, от пульта управления может идти одна линия, которая подключается ко входу первого устройства, а второе устройство подключается к выходному порту первого. У такого способа, однако, есть ограничения. Во-первых, суммарное «потребление» каналов не должно превышать 512 каналов.
Во-вторых, на линии допустимо не более 32 устройств. Она обязательно должна заканчиваться терминатором, если в последнем устройстве нет внутренней терминации. Оптический изолятор DMX512.
Советская светомузыка.
В принципе это та же старинная теория синкретического искусства, в котором его отдельные части сливаются полностью, буквально, до полной неразличимости. Синкретизм восприятия вообще характерен для древней культуры. Истоки цветомузыки скрываются в далекой античности. Великому греческому философу Аристотелю принадлежит такая революционная мысль: «Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой, подобно музыкальным созвучиям, и быть взаимно пропорциональными». Величайший энциклопедист всех времен и народов, неоднократно сравнивая зрение и слух, сопоставляя цвет и звук, постоянно подчеркивает некое подобие восприятия цвета и звука. В трактате «Метафизика» Аристотель прямо говорит о том, что цвет измерим числом и созвучие тоже есть число, соотношение. Сказанное дает возможность утверждать, что вопрос о соизмеримости цвета и звука был поставлен еще эстетической мыслью Древней Греции. Образы лазерной цветомузыки, созданной московскими цветомузыкантами.
Однако собственно идея цветомузыки получила реальное воплощение лишь в XVI веке. Джузеппе Арчимбольдо — итальянский художник, музыкант и педагог XVI века — был представителем позднего Возрождения. Великая эпоха кончалась. И неудивительно, что в своей живописи он пришел как бы к ее «краю». Уж, казалось бы, все было до него переписано в рамках «классической» традиции. Повторяться после гигантов Возрождения не имело смысла, а быть ниже их казалось недостойным. И Арчимбольдо начинает экспериментировать: пишет портреты, на которых нет людей, сочетает в живописи далекие и несочетаемые вещи — из фруктов и плодов «выкладывает» портретные изображения...
Так он вышел за рамки привычности в жанре живописи. Экспериментировал Арчимбольдо и как музыкант, пытаясь сблизить музыку с живописным восприятием. Он разработал нечто невиданное до него — систему соответствий: «краски — ноты». Суть ее — в соединении цветовых сочетаний с определенными музыкальными созвучиями. Это можно считать первым опытом в области цветомузыки. Лазерное цветомузыкальное представление Англия. Арчимбольдо демонстрировал ученикам одновременно с исполнением музыкальных произведений разноцветные красочные пятна, соответствующие отдельным музыкальным отрывкам, опираясь на специально разработанную им шкалу, и даже придумал особое понятие для обозначения цвета в этой новой его роли — «музыка цвета».
Так трудом пионера в области цветомузыки рождалась идея нового вида искусства. Арчимбольдо по праву можно назвать и автором аналогии цвета и звука, и автором идеи цветомузыки одновременной демонстрации живописи и музыки , а также автором идеи нового самостоятельного вида искусства — «музыки цвета». Труда и энтузиазма, в основе которых лежала вера в новые идеи, было затрачено немало. Однако никакого практического значения эти открытия тем не менее не имели. Современники опытом Арчимбольдо не воспользовались, изыскатели более позднего времени приходили к идее цветомузыки самостоятельно. Имя Арчимбольдо было прочно забыто потомками и сегодня почти неизвестно даже специалистам. Прошли столетия, но идея цветомузыки не умерла.
Ее носителем стал выдающийся композитор Александр Николаевич Скрябин, выдвинувший и первый в России попытавшийся осуществить идею цветомузыки как нового слухозрительного искусства, художественно сочетающего музыку с движущимся во времени цветом. Начало нашего века. Само время грезило новым. Это новое стремительно рвалось во все виды искусства. Казалось, природа словно специально создала Скрябина для революционных дерзаний. Дело в том, что он обладал редкой физиологической особенностью — внутренним видением звуковых тональностей в цвете. Вначале композитор лишь теоретически и весьма смутно для восприятия окружающих говорит о покорившей его идее.
Он мысленно видит цветовые волны, в которые должен погружаться зал во время музыкальных концертов. Но постепенно идея конкретизируется и обретает реальные очертания. В 1910 году Скрябин пишет необычное симфоническое произведение «Прометей» другое его название «Поэма огня» , где музыкальное звучание органически дополняется цветосветовой партией.
Стандарт DMX512 не изменялся с 1990 года. С развитием техники стали появляться устройства, имеющие более 512 каналов. Возникла потребность в разработке нового стандарта, который элегантно решит эту проблему. Необходимо сменить среду передачи данных на Ethernet, который уже зарекомендовал себя и используется повсеместно. Благодаря такому решению можно передавать множество DMX-областей в одном кабеле. Для подключения устройств с DMX-коннекторами используются специальные конвертеры, которые извлекают из пакетов DMX-данные и отправляют подключенным устройствам.
В основе протокола были широковещательные сообщения, чтобы избавить пользователей от настройки сети. Однако с широким распространением RGB-светодиодов количество каналов росло, и подход с широковещательными сообщениями создавал сильную нагрузку на сети. Чтобы хоть как-то исправить эту проблему, в 2006 вышла следующая версия — Art-Net II. В основе также лежали широковещательные сообщения, но консоль сопоставляла DMX-области с конкретными устройствами и переходила к адресной рассылке. При этом предельное количество DMX-областей расширилось до 256.
Является ли зрительно-слуховая дифференциация в искусстве неизбежной?
Не порождена ли она узкой специализацией и профессиональной ограниченностью, гипертрофированно разорвавших световую и звуковую ориентацию в мире и создавших «неслышащих» художников, «невидящих» музыкантов? Отличительная черта художественного движения нашего времени — стремление к поискам внутренней близости различных искусств, основанных на родственности работы органов чувств и единстве организма как целостной системы. Наиболее значительное явление в этой области — движение за создание цветомузыки. Музыкантов увлекла техническая и художественная возможность смены цветовых сочетаний, их непрерывного движения во времени, подобного движению музыкальной ткани и объединения этой «музыки цвета» с «музыкой звука». Цветомузыка — сокращенное название синтеза музыки и динамической светоживописи. Представим себе, что у художника в руках не краски и кисти, а цветные световые лучи, которыми он «пишет» прямо у нас на глазах, эмоционально переживая прослушиваемую им музыку...
Это и будет цветомузыка. Условно цветомузыку можно определить как «хореографию красок». Огненные блики, графические линии и фигуры взаимодействуют с музыкой в небывалом танце. В поисках цветовых образов цветомузыкант осваивает идею, заложенную в музыкальном произведении, и выражает ее специфическим языком цветовой пластики. Выраженная композитором цветовая идея — это переведенные на язык пластики мысли, чувства и переживания человека, которые каждый воспринимает и переживает по-своему. Но одно несомненно: при взгляде на радужные переливы красок таинственное мерцание цветовых пятен человек непременно почувствует — это и есть музыка цвета...
Известно, что человек в сфере средств пластического отображения мира художественно осваивает его самыми разнообразными средствами: изобразительными и выразительными, динамическими и статическими. В статике мы располагаем как изобразительными живопись , так и выразительными орнамент возможностями пластического отображения. Искусство, которое существовало бы в динамике и было бы аналогично музыке, в области цвета отсутствует. Отсутствует ли? Между тем природа полна музыки цвета. Тысячи лет человек наблюдает игру лунных бликов на воде, краски заката, голубую весну света, замысловатую игру облаков, свет и тени яркого полдня, красочные цветы и плоды осени, пестрые луга, живописные отражения в воде.
Природа полна эффектов света. Есть привычные, но ежедневно повторяющиеся. Бывают и редко встречающиеся, но зато поражающие своей грандиозностью и необычностью. Такие запоминаются надолго. Падение метеоритов, извержение вулканов, тайфуны, необычные свечения неба, редкие по своей красочности атмосферные явления поражали воображение уже нашего предка. Древние обожествляли эти явления.
Восхищают они и современного человека не только необычностью, но и странной красотой. Редкие и повседневно встречающиеся, грандиозные и малозаметные светоцветовые эффекты природы и являются той естественной основой, на которой глаз человека приобщается к музыке цвета. Опыт восприятия меняющегося зримого мира существует у каждого человека и складывается постепенно в том же процессе труда, общественного и биологического бытия. Этот опыт вполне сопоставим со звуковым. Цветомузыка с древнейших времен вызревала в недрах многих искусств, идя бок о бок не только с музыкой и живописью, но и в наше время — также с кино, телевидением, компьютерным искусством. Тенденция развития живописи и музыки была такова, что они шли как бы навстречу друг другу.
Можно сказать, что объективный ход развития этих искусств привел к необходимости их сближения. Идея цветомузыки не нова. В принципе это та же старинная теория синкретического искусства, в котором его отдельные части сливаются полностью, буквально, до полной неразличимости. Синкретизм восприятия вообще характерен для древней культуры. Истоки цветомузыки скрываются в далекой античности. Великому греческому философу Аристотелю принадлежит такая революционная мысль: «Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой, подобно музыкальным созвучиям, и быть взаимно пропорциональными».
Величайший энциклопедист всех времен и народов, неоднократно сравнивая зрение и слух, сопоставляя цвет и звук, постоянно подчеркивает некое подобие восприятия цвета и звука. В трактате «Метафизика» Аристотель прямо говорит о том, что цвет измерим числом и созвучие тоже есть число, соотношение.
Светоцветовое устройство "Ростов-Дон" можно было купить за 400 руб. Среди других редких экспонатов — "Электроника ЦМ-02", выпущенная в Омске. Дело в том, что на некоторых производствах делались экспериментальные партии, и это абсолютно уникальные объекты, они как бы вне истории, расходились по друзьям и работникам заводов, — пояснил Роман Крылов. Миллениалы, наверняка, узнают среди представленных на выставке установок те, что были на школьных дискотеках.
Например, лампочки на потолке, мигающие поочередно в такт музыке, — это цветомузыкальная приставка "Искра" 1988 года, которая выпускалась на Уфимском заводе телефонной аппаратуры. А несколько длинных ламп, реагирующих на песни, которыми хвастался одноклассник сын советских меломанов , — это электронная цветомузыкальная приставка "Шоола" 1981 года, производилась на Майлуу-Сууйском ламповом заводе. Увидеть устройства из коллекции Романа можно на выставке в Музее Яндекса в Москве и Петербурге Секреты волшебства Все представленные устройства работают по схожему принципу — разделения звукового спектра на три или четыре полосы: низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Некоторые подключаются к радиоле и реагируют на музыку, другие имеют заранее продуманные эффекты и не зависят от музыки.
«Свет и музыка»: история первого аудиовизуального фестиваля в СССР, прошедшего в Казани
Вначале композитор лишь теоретически и весьма смутно для восприятия окружающих говорит о покорившей его идее. Он мысленно видит цветовые волны, в которые должен погружаться зал во время музыкальных концертов. Но постепенно идея конкретизируется и обретает реальные очертания. В 1910 году Скрябин пишет необычное симфоническое произведение «Прометей» другое его название «Поэма огня» , где музыкальное звучание органически дополняется цветосветовой партией. Это была первая в мире цветомузыкальная партитура. Первой и, к сожалению, единственной она остается и до сих пор. Осуществить концертное исполнение поэмы композитору так и не удалось.
Идея осталась нереализованной. Неисполненный при жизни Скрябина, как был задуман, «Прометей» тем не менее вызвал множество толков и споров. В России и в США было несколько «цветомузыкальных» исполнений поэмы. Русский композитор, пианист и основоположник отечественной цветомузыки Александр Николаевич Скрябин 1871 -1915 гг. Идея цветомузыки Скрябина со временем оказалась в русле «левого движения» в искусстве. Она вполне отвечала, к примеру, футуристическим представлениям о будущем новом искусстве, в которое в то время многие отчаянно верили.
Система музыкально-цветовых соответствий А. Скрябина Это искусство должно было быть чуждо традиционным классическим формам, синтезируя звук и цвет, слово и изображение, звук и запах и т. Существовала попытка и другого, не менее оригинального опыта — буквального представления стихов в цветах. Такое «действо» проделал известный в 20—30-е годы, а теперь забытый художник и искусствовед Г. Гидони много занимался проблемой цветомузыки и теоретически, и практически. Он организовал специальную цветомузыкальную лабораторию в Ленинграде, которую сам и возглавил.
Построил несколько вариантов цветопроекционных пультов. Художник получил на свои цветомузыкальные изобретения патенты. Много и разнообразно экспериментируя, Гидони пытался связать с цветомузыкой — новым явлением социалистической культуры, которое он активно пропагандировал, — «классические искусства». Им написаны книги, связывающие цветомузыку с живописью, декорацией, поэзией. В 1933 году в московском издательстве вышла малюсенькая книжонка Гидони, как несложно догадаться, ставшая теперь библиографической редкостью. В ней — прелестные стихи А.
Пушкина «Фавн и пастушка», в которой рядом со стихотворными строчками расположены какие-то загадочные значки. Оказалось, что это — зашифрованная запись партии цветового пульта. Гидони решил сопровождать цветом не только музыку, но и стихи поэтов. Цвет предполагал получать с помощью цветопроекционного пульта, который сам и сконструировал. Больше того, придумал к нему символику — систему нотации цвета. Льются стихи — сменяются краски.
Каждый стихотворный образ оказывается окутанным определенной колористической атмосферой. Идея новаторская, и понять ее непросто. В предисловии к книжке читаем: «Светоцветовая партия исполняется по светоцветовому пульту на светооркестровых, малых аппаратах изобретения и конструкции Г. Цифры римской нумерации — смена интенсивности света. Цифры арабской нумерации — смена цветов. Скобки лиги , связывающие римские цифры, указывают движение, нарастание или ослабление света по реостатам.
Время — темп движения исполнения — устанавливается режиссурой». Таким образом, в цветовой партии менялись окраска и ее интенсивность.
Сообщение Автор удалён. Как Вы, наверно, все помните во времена СССР были очень популярны цветомузыкальные устройства, проще говоря "цветомузыка"! Практически все дискотеки в те времена сопровождались световыми и цветовыми спец эффектами которые выдавала "цветомузыка".
Каждой ноте хроматической гаммы учёный присвоил определённый цвет: до — синий; до на слабой доле — светло-зелёный; ре — зелёный; ре на слабой доле — оливковый; ми — жёлтый; фа — палевый; фа на слабой доле — «телесный»; соль — красный; соль на слабой доле — розовый; ля — фиолетовый; ля на слабой — «агатовый» коричневый ; си — серый; до нижнее — синий [6] [7]. Окулярный клавесин состоял из шестидесяти маленьких цветных стеклянных стекол, каждое из которых имел затвор, который открывался при нажатии на соответствующую клавишу. Вторая, улучшенная модель клавесина была продемонстрирована для небольшой аудитории в декабре 1754 года. Нажатие клавиш приводило к открытию небольшого стержня, что, в свою очередь, позволяло свету проникать сквозь цветные стёкла. Кастель мечтал о «цветной музыке» как о языке «потерянного рая», где все люди говорят и понимают друг друга одинаково, и утверждал, что благодаря способности его инструмента изображать звуки даже глухой слушатель может наслаждаться музыкой.
В 1739 году немецкий композитор Г. Телеман отправился во Францию, чтобы увидеть «Окулярный клавесин» Кастеля. В итоге он сочинил для него несколько произведений, а также написал к изобретению Кастеля комментарии. Однако, недостаток цветового клавира заключался в том, что он не мог воспроизводить в цвете сложные аккорды. Оптическое смешение тонов давало «грязный тон» слабой светосилы. У теории Кастеля были как сторонники, так и критики такие как Д. Дидро , Ж. Руссо, Вольтер , И. Гёте, Ж. Бюффон, Г.
Гельмгольц , которые указывали на необоснованность прямого переноса законов музыки слуха в область зрения и что механистичность концепции являются внеэстетическими по содержанию и натурфилософскими по происхождению. В 1883 году английский живописец Александр Уоллес Римингтон 1854—1918 также решил связать живопись и звук и произвел специализированное приспособление — световую цимбалу, или световой орган. Через два он года провёл дебютный концерт цветомузыки. Орган являл собой колоссальное строение, имеющее клавиши для управления цветом и панель с разноцветными лампами, зажигающимися от нажатия клавиш. Исполнение и проигрывание на световой клавиатуре были похожими на проигрывание на фортепиано. Цветной свет направлялся на экран. Художник разделил спектр на пять октав по светлоте , что и стало главным принципом в конструкции световой клавиатуры. Совмещение оттенков на экране Римингтон получал с помощью нескольких основных цветов: красного, зелёного и синего. Подобные опыты механического смешения цветов только убедили в том, что критики Луи-Бертрана Кастеля были правы. Но отсутствие широкой практики светомузыкального синтеза способствовало повторным опытам установления аналогии «звукоряд — цветоряд».
Шёнберг , А. Скрябин , М. Чюрлёнис , С. Эйзенштейн , несколько позднее В. В 1910—1915 годах композитор А. Скрябин работал над партитурой «Мистерии», в которой должны были соединиться музыка, танец, архитектура, свет и цвет. В симфоническую поэму « Прометей », или «Поэма огня» 1910 Скрябин ввел партию света «Luce» , записанная обычными нотами для инструмента «tastiera per luce» «световой клавир». Конструкция этого инструмента восходит к теории И. Ньютона, который первым совместил два диапазона элетромагнитных волн: визуальный и акустический система «спектр—октава». Указания о том, какие цвета соответствуют нотным знакам, в «Luce» отсутствуют.
Несмотря на различные оценки этого опыта, с 1915 года «Прометей» неоднократно исполнялся со световым сопровождением. Проводившиеся тогда же опыты с динамической светоживописью Г. Гидони , В. Баранов-Россине «оптофон», тип «цветового» фортепиано, 1923—1924 , З. Пешанек, Ф. Малина, С.
Украинская светомузыка Казань была не единственным городом, где всерьез занимались светомузыкой. Конструкторские бюро существовали и в Москве, Ленинграде опять же при авиационных институтах , Риге при музее Чюрлениса, но до успехов детища Галеева им было, конечно, далеко. Зато подобные междисциплинарные коллективы, в которых инженерный ум сочетался с художественным воображением, были распространены в Украине, где светомузыка получила большую популярность. Светоживописная композиция на фасаде Казанской консерватории модель "Светомузыкой занимались в Харькове, где был театр светоживописи, — рассказывает Янина Пруденко. В 1970-х он переехал в Москву, где Оптический театр. Авангардный художник Олег Соколов первым в Одессе применил свет в 1960-х. В начале 1980-х светотеатр открылся в Ужгороде под руководством Даниила Фридмана. Потом, уже во второй половине 1980-х, он переоткрыл театр с новым составом и названием — "Люкс-Интерно". Еще были Черновцы, где инженеры, помимо прочего, помогали со световым освещением во время гастролей популярного ВИА "Смеричка". Также, продолжает Пруденко, в Украине было очень много светомузыкантов серьезного уровня, таких как Флориан Юрьев и Юрий Правдюк из Харькова. Юрий Александрович Правдюк — один из самых известных советских светомузыкантов, который открыл для себя светодинамическое искусство, когда ему было уже за 40 лет, тоже благодаря Скрябину. Харьковский театр светоживописи Юрия Правдюка долгие годы был местной гордостью, а сам Правдюк близко дружил с Булатом Галеевым и неоднократно приезжал в Казань на конференции, которые тот устраивал. Дело Правдюка, ушедшего от нас в конце 1980-х, живет до сих пор. В Харькове по-прежнему существует студия светоживописи, которая до недавнего времени устраивала в местных концертных залах театрализованные представления с живописными картинами, сменяющими друг друга под музыкальным материал. На данный момент студия не пострадала от боевых действий, но сотрудники здание покинули. Работница ОТК Елена Елисеева проверяет опытный образец цветомузыкального устройства "Прометей", Ульяновск, 15 января 1975 года Оглядываясь на 40—50 лет назад, важно отметить, что украинское светомузыкальное сообщество было достаточно разобщенным. Галеев был центром притяжения, очень яркий и интересный, вдохновляющий всех, и они к нему тянулись. Брали у него новейшие разработки, просили схемы, конструировали светомузыку". Новое искусство И в украинских городах, и в Казани инженеры, музыканты и художники воспринимали свою деятельность прежде всего как искусство будущего. Но при этом ни в художественных, ни в научных кругах к светомузыке отношение не было серьезным. Если говорить про художественную среду, то к ним была близка группа "Движение", и, собственно, все", — объясняет Янина Пруденко. Примечательно, что среди ведущих советских светомузыкантов или же светоживописцев мало у кого было художественное или музыкальное образование. Профессиональным художником был, например, Флориан Юрьев. Его работы более художественные, чем проекции Юрия Правдюка. Правдюк все-таки пришел из инженерной среды и только после 40 лет начал заниматься светомузыкой". Рустем Сайфуллин и Булат Галеев со светомузыкальным инструментом Кристалл, 1966 год При этом в мировой контекст ранний советский видеоарт не был вписан, так как официально светомузыкальные "полотна" искусством не считались, да и не пользовались всесоюзной известностью. А уж говорить, о том, чтобы этот свет мог хоть как-то просочиться через железный занавес, совсем не приходится.