15 ноября в Московском драматическом театре имени Гоголя состоится премьера спектакля «Мещане. На прошлой неделе в театре Гоголя посмотрела спектакль «Мещане. В «Современнике» премьера спектакля «Мещане» по не самой известной пьесе Максима Горького. 18 мая на основной сцене театра «Современник» премьера — «Мещане» Максима Горького.
«Мещане. Попытка прочтения»
Второй день IX театрального фестиваля им. М. Горького в Нижнем Новгороде ознаменован спектаклем «Мещане», представленным Петербургским драматическом театром на. спектакль "МЕЩАНЕ". Режиссер Павел Сафонов выпускает его по знаменитой одноименной пьесе Максима Горького, которая имеет внушительную. Купить билеты на спектакль «Мещане» в театре Современник можно удобно и безопасно через наш сайт. Телевизионный вариант спектакля ленинградского академического БДТ имени го (первая постановка — 1966 год). Второй день IX театрального фестиваля им. М. Горького в Нижнем Новгороде ознаменован спектаклем «Мещане», представленным Петербургским драматическом театром на. спектакль Мещане спектакльАктёры: Евгений Лебедев, Владимир Рецептер, Мария Призван-Соколова, Кирилл Лавров, Эмма Попова, Павел Панков, Людмила Макарова, Ник.
Новосибирские театры порадуют летними премьерами
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 19 мая 2024 19:00 Театр Гоголя - Малая сцена. это первый опыт Горького как драматурга. написана была пьеса в 1902 году. В случае с «Мещанами» мне впервые удалось прийти на спектакль в самые первые премьерные дни, что, конечно, добавило интереса и остроты восприятия. Режиссер Павел Сафонов выпускает спектакль по знаменитой пьесе Максима Горького «Мещане».
Первый русский примет актёров из Санкт-Петербурга
Спектакль «Мещане» с 3 мая 2023 по 25 мая 2024, Театр «Современник» на Чистопрудном бульваре в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить. Спектакль по пьесе Максима Горького, вернувшейся на петербургскую сцену после полувекового перерыва. Спектакль «Burnt in the USSR» по пьесе Александра Цыпкина. от 1000 ₽.
«Мещане» Горького заставили задуматься о сегодняшнем дне
В Воронежском Камерном театре прошла премьера спектакля Михаила Бычкова «Мещане». ПОПЫТКА ПРОЧТЕНИЯ», которая основана на пьесе Максима Горького и отмечена Гран-при XIV международного театрального фестиваля студенческих спектаклей "Твой шанс". «Мещане» — спектакль Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького, поставленный режиссёром Георгием Товстоноговым в 1966 году. Режиссер Павел Сафонов выпускает спектакль по знаменитой пьесе Максима Горького «Мещане». «По классике» | «Первая пьеса Горького “Мещане”: смена восприятия из прошлого в настоящее». Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора.
Спектакль Мещане в театре Современник
В спектакле «Мещане. Попытка прочтения» он выводит на первый план не разногласия между носителями мещанского и революционного мировоззрений, а драму отца семейства, которому не удается найти общий язык с собственными детьми. Стоимость билетов начинается от 800 рублей.
Место действия гораздо больше походит на какой-нибудь огромный склеп, чем на живой дом для живых людей. Это почти пустое пространство, по которому ездит сцена-помост. Несколько раз то поднимается, то опускается задний фоновый занавес как будто из ржавого железа. Неуютно, прямо скажем. И все тут странно, безжизненно. Даже большая сахарная голова выглядит обломком каменной плиты.
А когда рассаживаются пить чай — только грохочут ложками по стаканам, в которых ни чая, ни воды, ни сахара нет. По мере движения действия нарастает инфернальность. Реальность происходящего как будто расплывается, становится полубредом-полусном. Граница между потусторонним и здешним рассеивается. История выводится на уровень притчи. Сложно утверждать, что это сознательно созданная концепция. Возможно, в такой узор стихийно складывается сумма сценических решений. Среди них также избранный способ игры.
Некоторые образы не все, но большинство кажутся отполированными внешне и иссушенными изнутри.
Постановка по пьесе Горького расскажет о сложности взаимоотношений в доме зажиточного мещанина Бессеменова, где пытаются ужиться родители, дети, дальние родственники, квартиранты, приживалы и нахлебники. В качестве режиссера-постановщика выступил заслуженный деятель искусств Сергей Голомазов. В спектакле «Мещане.
Цветной и яркий он там, в телевизоре. Они как будто подключены к своему телевизору, он их хозяин, их источник питания. В спектакле есть такой момент, когда герои, каждый глядя в свой экран, начинают медленно и синхронно покачиваться как водоросли. Жуткое зрелище. Тёмное царство и всё Мы привыкли грешные, что на всякое темное царство, найдется у нас свой, хоть и слабенький, но лучик света. Он даже у Гоголя в его фантасмагориях, хошь не хошь, а прорывается. В Мертвых душах — Русь, птица-тройка, кто ж её выдумал, в «Ревизоре» — «над кем смеетесь», в Головлёвых Салтыкова-Щедрина и то Иудушку выбрасывает из его морока ну пустынный берег, на его, курсивом выделенное у автора «Где… все? Но у Бычкова все они одним миром мазаны. У всех старых и молодых — задницы как подушки, насиженные, подкачанные — на таких век сиди, не устанешь. Пивные пузики у отца и сына Бессемёновых. На головах у каждого своя история: зачесы на лысины, нашлепки нелепые у матери с дочкой. На этом фоне кепка Нила и шляпа Перчихина кажутся слабой попыткой как-то прикрыть свои макушки, замаскировать их подо что-то приличное или продемонстрировать маргинальность хамоватого Нила и опустившегося птицелова. Герои — карикатуры на людей, наш ответ американским Симпсонам. Которых мы давно догнали и перегнали. Как не крути. И вот в этой бескомпромиссной карикатурности кроется главная, на мой взгляд, опасность. С одной стороны — посыл «над кем смеётесь» очевиден. Бычков не ставит спектакли о перегибах на местах. Каждая его работа — это послание в космос. Сигнал каждому зрителю. Ты где? Ты как? И чистота сигнала зависит от мощности передатчика. Когда передатчик работает без сбоев, ровно, не фальшивит ни в одном звене, всё получается. Но стоит одному из клоунов качнуться не туда, или сыграть как-то так, по привычке, и вылетит этот сигнал в трубу. В свисток. Мне кажется, что в такой работе, с таким замыслом, оттачивать туше надо до такой филигранной точности, чтобы никакие прошлые роли не подмигивали из-под челки, чтобы было так по-новому смешно и грустно. Как никогда не было. Хотя бы потому, что так еще никогда не было.
Спектакль «Мещане»
В какой-то момент, просто устав от всего, Василий Бессеменов хватает микрофон и начинает "читать" знаменитую We Are The Champions - "На мою долю выпало немало бед, но я все выдержал... Забавно и трогательно обыграна сцена, когда Цветаева Клавдия Качусова вместе со своей любительской театральной студией пытается вернуть к жизни Татьяну - она с горя пыталась отравиться. Тут настоящий спектакль в спектакле - перед Татьяной разыгрывают "Муху-Цокотуху". А на фоне очередной сцены ругани - шутки и смех, доносящиеся из беседки: там молодежь играет в игру "Кто я? Словом, столкновения героев - а их множество! Своего пика разногласия, конечно, достигнут, но и в финал Семен Серзин словно впускает свежего воздуха - его "Мещане" не про безвыходность и духоту, а про то, что каждый выбирает свою жизнь, и, в сущности, нет в этом ничего страшного. Нет ничего такого, от чего должно рухнуть небо.
Он был посвящен сразу двум датам - 155-летию самого Горького и 95-летию парка, носящего его имя. Всего состоялись более 150 событий - от театральных премьер до шоу на воде, концертов, кинопоказов и научных диспутов.
В 1971 году при участии Товстоногова была создана телевизионная версия спектакля, с «классическим» составом исполнителей. Сюжет[ править править код ] Действие происходит в самом начале XX века , в провинциальном городке. В большом доме зажиточного мещанина Василия Васильевича Бессемёнова всегда многолюдно: кроме жены, Акулины Ивановны, в нём проживают двое детей Бессемёновых — Татьяна и Пётр, воспитанник Нил, молодая особа Елена Николаевна Кривцова, снимающая две комнаты в верхнем этаже, и кухарка Степанида. Ещё у Бессемёновых есть два нахлебника — певчий Тетерев и студент Шишкин; Степаниде по хозяйству помогает девушка Поля, дочь дальнего родственника Бессемёновых — Перчихина, торговца певчими птицами, и он тоже в этом доме частый гость. Сын Пётр — бывший студент, исключённый из университета за недолговременное увлечение политикой, не находит себе занятия и постоянно пребывает в мрачном настроении. Дочь Татьяна — школьная учительница, тяготится своей работой и мечтает о человеке, который нарушит её одиночество и наполнит смыслом её жизнь.
Ей нравится Нил — машинист депо, твёрдо стоящий на ногах, единственный в этом семействе довольный жизнью человек; но Нил едва замечает Татьяну: он постоянно ищет Полю. Бессемёнов обеспокоен судьбой своих детей; он не может понять, почему сын мается без дела, а 28-летняя дочь до сих пор не замужем; его настораживает общение детей, особенно Петра, с Еленой Николаевной, женщиной сомнительного поведения, — у детей же постоянное раздражение вызывает мелочность и ограниченность родителей; между отцом и детьми изо дня в день вспыхивают ссоры, нередко переходящие в скандалы. Очередной тоскливый вечер, с очередной ссорой между отцом и детьми; обиженный Бессемёнов покидает столовую, Татьяна за фортепиано поёт заунывный романс, философ Тетерев не сводит глаз с Поли, безуспешно пытаясь привлечь к себе её внимание. Перчихин в тоске предлагает сыграть в карты, но никому не хочется; Поля отправляется в театр, но никто не хочет составить ей компанию: в местном театре тоже скучно. С репетиции любительского спектакля возвращаются Нил и Елена Николаевна, и всё тотчас оживляется; вечер заканчивается песнями и танцами. А наутро — очередная ссора между отцом и детьми; Бессемёнов горько сожалеет о том, что дал детям образование, которого не имеет сам, видя в этом причину всех зол, и прежде всего — взаимного непонимания.
Так было и в знаменитом спектакле Товстоногова в БДТ, где помимо прочего звучала песня «Вечерний звон». В относительно недавней постановке Елизаветы Бондарь в петербургском ТЮЗе персонажи и вовсе были представлены «ходячими мертвецами». Такой тон берется уже в начале. На авансцену выходят все герои.
Бессеменов поднимает с пола какую-то труху, что-то вроде песка, и высыпает из рук. Не звучит ни слова, но жест будто говорит: «Ибо прах ты и в прах возвратишься». Горький выписывал смертный приговор прежней жизни, ветхому, с его точки зрения, прошлому, у которого нет права тащиться в будущее. В спектакле же имеется в виду жизнь как таковая. Место действия гораздо больше походит на какой-нибудь огромный склеп, чем на живой дом для живых людей. Это почти пустое пространство, по которому ездит сцена-помост. Несколько раз то поднимается, то опускается задний фоновый занавес как будто из ржавого железа. Неуютно, прямо скажем. И все тут странно, безжизненно. Даже большая сахарная голова выглядит обломком каменной плиты.
А когда рассаживаются пить чай — только грохочут ложками по стаканам, в которых ни чая, ни воды, ни сахара нет.
Режиссёр — Сергей Голомазов Драматический эскиз по пьесе Максима Горького о сложности взаимоотношений в доме зажиточного мещанина Бессеменова, где пытаются ужиться родители, дети, дальние родственники, квартиранты, приживалы и нахлебники. Однако Сергей Голомазов выводит на первый план не разногласия между носителями мещанского и революционного мировоззрений, а драму отца семейства, которому не удаётся найти общий язык с собственными детьми.
Кинешемский театральный фестиваль «Горячее сердце» открылся спектаклем «Мещане»
Что он уже сейчас интересен только специалистам. Или чудакам художникам, которые из этого засохшего давно текста, пытаются слепить новую жизнь. Иногда даже выходит нечто выдающееся. И вот в Камерном театре новый опыт реинкарнации. Какой он получился?
В двух словах не скажешь. Переключая каналы… Сюжет пьесы достаточно прост. Старики Бессемёновы пилят своих неудалых отпрысков на чем свет стоит, те отбрехиваются, слегка бунтуют. Всплески их активности приводят к попытке демонстративного суицида со стороны дочери и несанкционированной помолвке с ушлой вдовой-жиличкой сына.
Еще есть воспитанник Нил — эдакий брутальный бунтарь, не желающий жить в жестких рамках, установленных в доме, и своим предложением Поле Перчихиной ломающий все возможные планы Бессемёновых на будущее свои деток. Над всем этим незамысловатым полем боя невысоко парит философ-поэт-музыкант Терентий Тетерев. Это такой не участвующий ни в чем соучастник. Он клеится к молоденькой Поле, но при этом легко переносит её отказы, он говорит всем, что думает, как шекспировский шут, но при этом вряд ли кому-то сочувствует.
Весь его облик — его огромные ботинки, огромный не по размеру пиджак, усы как у песняров и жиденькая седая грива эстрадного пенсионера, шарфик и солнечные очки — всё это выдает в нем самого настоящего клоуна. Грустного, конечно. Неловкую помесь лицедея Славы Полунина и музыканта Владимира Мулявина. Вот это точно про нашего Тетерева!
И главное связующее звено, главный элемент художественного пространства, объединяющий и разделяющий одновременно всех участников этой драмы — телевизор. В том его первоначальном, мифологическом виде ящика, который уже не очень понятен нашим детям, привыкшим к плоским экранам и панелькам на стенах. Для нас слово «ящик» — означает и телевизор, и гроб. Есть в этом сермяжная правда.
Телевизор — эрзац, замена настоящей жизни. А что есть окончательная замена жизни, если не смерть? Не случайно, у каждого действующего лица — свой персональный телевизор. Свой персональный ящик.
Как иначе? И в этих ящиках — их параллельная, виртуальная жизнь, их звуки, ритмы, их среда обитания. На сцене нет ни окон, ни дверей, никакого реквизита, который должен был бы воссоздать интерьер дома мещан Бессемёновых, их мир. Этого ничего не надо, их мир на самом деле пуст и сер.
В пятницу, 25 ноября В пятницу в Воронеже открывается новое заведение — гастробар «Крестный Отец» ул. Пушкинская, д. Сбор гостей — в 19:00.
Вас ждут джазовые стандарты и оригинальная музыка в интересных аранжировках. Начало — в 19:00. Вы получите уникальный зрительский опыт: погружение в поэзию через медиаинсталляцию, живую музыку, танец и театр.
Начало — в 21:00. Начало сеансов — в 19:15. Представьте: на большом экране картины Кустодиева, а в зале живая музыка.
Начало — в 12:00.
Материал невероятно сложный и богатый своей сценической историей. Именно с этого спектакля начался Художественный театр в Камергерском переулке, именно «Мещане» , поставленные Товстоноговым в 1966 считаются эталонным спектаклем советского психологического театра.
Таким образом, взявшись за такой сложный и интересный материал, Серебренников, возможно и против своей воли, вписал свое имя в историю классического русского театра. Пьеса, написанная в не самые простые для автора времена, была первым театральным произведением Горького. Пытаясь подражать Чехову, Горький создал оду быту, в котором теряется все живое.
Пьеса - это история одной мещанской семьи, где когда-то могучий, а ныне затухающий отец Бессеменов, пытается справиться со своими детьми, так и стремящимися вырваться из-под его опеки. Все конфликты, ссоры, драмы происходят в одном доме, внутри одной семьи - но ясно, что Горького волнует больше само время, смена поколений. Но, тем не менее, несмотря на казалось бы исключительно психологический конфликт, не предполагающий какой-то морали и жесткого вывода, Горький все же не удержался от соблазна создать почти идеального, героического персонажа, как будто застрявшего в бытовом болоте — доме Бессеменова, главы малярного цеха.
Таким героем в первоисточнике был Нил приемный сын Бессеменова - у Серебренникова его играет Алексей Кравченко , в отличие от детей Петра и Татьяны , Нил представлялся человеком деятельным, героем нового времени.
Брянцева в Санкт-Петербурге необычным образом анонсировал в соцсетях спектакль «Мещане» по пьесе Максима Горького. Об этом пишет «Фонтанка». Там есть и либералы и жиды, и люди системы и РЦП, митинги, да все, в чем мы сегодня находимся, живя в России», — указано в анонсе якобы от имени режиссера постановки Елизаветы Бондарь.
«Мещане» - золотой фонд мировой драматургии
| Мещанская семейка Аддамс. Как спектакль по Горькому уподобился культовой черной комедии | Купить официальные билеты на спектакль Мещане в театр имени Ленсовета. |
| Кинешемский театральный фестиваль «Горячее сердце» открылся спектаклем «Мещане» | 26 и 27 ноября в Камерном театре на большой сцене премьера спектакля «Мещане» по пьесе Максима Горького (16+). |
Спектакль «Мещане» в Камерном: «А я всё чаще замечаю, меня как будто кто-то подменил…»
И спектакль в чем-то неровный, в чем-то спорный, в чем-то может быть противоречивый. Но он, тем не менее, делался как очень искренняя и важная для всех нас работа, которая знаменует встречу нового поколения, пришедшего в театр с традициями, с тем запахом кулис, который возник до нас, до этой генерации людей. И вот что из этого получилось интересно взглянуть. Потому что время идет, и спектакли лучше не становятся. Но иногда ты смотришь на эти старые работы и, во-первых, узнаешь себя сколько-то летней давности. Во-вторых, ты что-то можешь понять или вспомнить про то время, в какое этот спектакль делался. Во всяком случае, очень рад, что камера зафиксировала замечательную работу мастеров на сцене художественного театра. Очень серьезную работу всего состава, работу художника Николая Симонова, художника по свету Дамира Исмагилова, композитора Володю Панкова, работу «Пан-квартета».
Эту работу сравнивали с легендарным спектаклем Товстоногова, который, когда я делал спектакль «Мещане» я не видел и увидел потом позже. Мне кажется, сравнение не вполне возможно и правомерно, потому что эти спектакли относятся к совершенно разным эпохам.
Или понятие истины мелкими крупицами распределено по мировоззрениям каждого из них? Действительно, лишь столкнуть две идеологии значило бы для Горького ограничить картину эпохи лишь самыми яркими, очевидными чертами. А искусный художник с тончайшим чутьём едва ли удовлетворится этим. И он вырисовывает самые едва уловимые, мельчайшие черты, ни одна малейшая деталь не ускользает от его кисти: картина должна достичь такой полноты жизненности, чтобы слиться, наконец, с пространством, то есть перестать быть картиной.
Каждый из них, что интересно, сам по себе не второстепенен, каждый - духовно богатая личность, носитель яркой жизненной позиции. Это, например, Тетерев Олег Феоктистов , необъятные внутренние силы которого не могут найти выхода в узкой, духовно измельчавшей мещанской среде, или Кривцова Марина Лебедева , которая под маской напускной развязности, лёгкости и пустоты прячет глубокую, сильную натуру, способную к жертвенности и состраданию. Итак, мы видим на сцене столкновение двух миров: мир Бессменова - мелочная, обывательская среда и мир Нила - радикала, будущего революционера, намеренного установить свой, новый миропорядок торжества труда и справедливости и свергнуть кровопийц, наживающихся на чужом труде. На рубеже миров стоят центральные персонажи: дети Бессменова - Пётр и Татьяна. Отец в ужасе от того разрыва между общепринятым консервативным мещанским сценарием жизни и тем, чем живут его дети. И всю горечь разочарования он изливает на них, отчего жизнь брата с сестрой в этой семье становится ещё невыносимее.
Но как же вырваться из этих сковывающих душу рамок убогого мещанского быта? Нужны радикальные меры?
Я вижу в пьесе историю людей, которые живут сегодня в совершенно ином мире, иных условиях, чем те, в которых прошло их детство. Мы и сегодня изо всех сил пытаемся соответствовать новому миру, с надрывом боремся за собственное ощущение хозяев своей жизни. А если не преуспеваем в борьбе - тут же начинаем эту жизнь ругать. Безумие так называемых нормальных людей, безумие их попыток взаимодействия, безумие, которое признано нормой, так как оно не дано нам как выбор, но как единственный способ выживания в мире, где мы «оказались» помимо своей воли.
Что может быть постояннее семейных споров?! Больше всего в этой постановке мне понравились психологические типажи героев. Все было настолько точно выверено, что в каждом герое зрители могли легко узнать своих знакомых. Или даже вновь пережить свои детские переживания благодаря семейной ситуации в семье Бессеменова. Острота эмоций между героями была так высока, что порой рождалось желание их пожалеть. Люди никогда не ведут себя агрессивно без причины.
И она заключается в их боли. Поэтому так важно разделять человека и его поступки. Именно тогда у нас есть будущее и возможность исправить ошибки. Но порой в семье, где все настолько близки друг другу, это становится невозможным. Горький написал эту пьесу в предверии смены политического строя. Но именно конфликт поколений, который разваливает семейный уклад , выходит здесь на передний план.
Люди, которые не умеют быть счастливыми и считают, что их счастье зависит от других, учат этому своих детей, что неизбежно приводит к разрушенным судьбам.