Этот симфонический монстр со специфическим солирующим инструментом волны Мартено своей сложностью и масштабностью отталкивает от себя дирижеров и коллективы. Наиболее активно использовал волны Мартено в своих сочинениях Оливье Мессиан, среди которых «Празднество прекрасных вод» для секстета волн Мартено (1937). «Волны Мартено» стали очень популярным музыкальным инструментом, который, кстати, используется в эстрадно-симфонических оркестрах и в наши дни. Партию волн Мартено исполнит Натали Форже (Франция) – обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа.
Что такое волны Мартено
Партию волн Мартено исполнит Натали Форже (Франция) – обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа. Именно Жанна Лорио на долгие годы станет бессменной исполнительницей солирующей партии волн Мартено в грандиозном опусе Мессиана «Турангалила-симфония». Самые актуальные новости за сегодня в сфере экономики, общества, политики, спорта и культуры. «Волны Мартено». На “волнах Мартено” тембры меняются с помощью специальной “коробки передач”, мы прописали их в память синтезатора.
Мариинский театр затопит Волнами Мартено
«Электронный музыкальный инструмент Волны Мартено». Волны Мартено, необходимые для исполнения музыки Мессиана, будут доставлены в Россию из Японии специально для данного концерта. электронный музыкальный инструмент, обладающий семиоктавной клавиатурой фортепьянного типа. Его инструмент – «Волны Мартено» (Ondes-Martenot) – появился позже Терменвокса, но был и намного сложнее (хотя основан на том же принципе генерации звука).
Регистрация
- Не только скрипочки: гид по академической электронной музыке — Нож
- Параллельная история
- Математика в музыке и волны Мартено
- Музыкальный лук
- Волны Мартено. Большая российская энциклопедия
- Мариинский театр затопит Волнами Мартено
Что такое волны Мартено?
Звук волн Мартено часто напоминает терменвокс, но способ исполнения совсем другой, это все-таки клавиатура, вдоль которой есть ещё одна струна, по которой можно делать, ориентируясь на клавиши. Там есть своя техника игры, чтобы играть красиво, виртуозно. Первый раз я смогла пощупать этот инструмент и поиграть вместе с волнами Мартено в 1999м году в Берлине во время исполнения произведения Эдгара Вареза «Экваториал». Это сочинение было изначально написано для электронных виолончелей Льва Термена, которые он специально создал для этого произведения. Электронная виолончель выглядит как обычная, но там струн нет, и надо глиссандировать, перемещать левую руку вдоль электронного грифа, а правой рукой управлять рычагом, управляющим громкостью звука. По звуку получается несколько похоже на звук волн Мартено, где есть глиссандирующая струна и клавиша, нажатием которой ты даешь громкость. Опыт исполнения на электронной виолончели был не совсем удачный, и в дальнейшем это произведение исполнялось двумя Волнами Мартено, плюс оркестр и группа солистов бас-голосов. В оркестре было огромное количество духовых и ни одного струнного инструмента.
В Берлине была одна исполнительница на волнах Мартено, а в качестве второго инструмента пригласили меня с терменвоксом. Таким образом мы замещали полноценно те электронные виолончели Термена. Эти партии отлично звучат в исполнении Волн Мартено и терменвокса. Сейчас, когда Вы много работаете в разных странах и составах интересно, как складывается Ваш репертуар в академической, экспериментальной, современной музыке? Интересно наблюдать за эволюцией отношения композиторов к терменвоксу. Эдгар Варез был не самым первым, гораздо более ранним, но малоизвестным, был австралийский композитор Перси Грейнжер, работавший в первой половине прошлого века. Первую партитуру он написал в 1906 году, ещё до всякого терменвокса, в виде волн на миллиметровой бумаге.
У каждого звука было обозначено две волны — волна высоты звука и волна громкости, и так для четырех инструментов. Потом он стал думать о том, кто это может исполнить, и были попытки это исполнить квартетом струнных инструментов. Когда он узнал о терменвоксе, то решил, что терменвокс — это то, что должно исполнять его «Free music», и он написал три графические партитуры, первую — для четырех терменвоксов и две для шести терменвоксов. Никто тогда на терменвоксах это не сыграл, сыграть это довольно трудно. Грэйнджер создал некую электрическую машину, которая по его графике издавала эти звуки каким-то образом. Но сам он писал, что терменвокс — это идеальный инструмент для исполнения его музыки. Позднее я сама записала эти пьесы Перси Грэйнджера для своего диска, все линии путем наложения.
Это была огромная работа, чтобы понять, как все это сыграть вместе и слажено. На самом деле, музыка очень интересная, и там очень много композиторской работы за этими графиками спрятано. Лидия Кавина и The Lochrian Ensemble, с концерта в Бристоле, 2016 Помимо Грейнжера, первого экспериментатора, большинство композиторов относились к терменвоксу как к новому тембру в оркестре, это было вообще веяние композиторов того времени, поскольку терменвокс был первым электронным тембром. Сами же мелодические линии были довольно традиционны. Многие композиторы создавали партии для терменвокса: Люси Розен, чешский композитор Богуслав Мортину написал фантазию для терменвокса, струнного квартета, гобоя и фортепиано. Это одно из красивейших произведений, при том что сама партия терменвокса — традиционная инструментальная линия, и весь смысл состоит в тембре терменвокса. В киномузыке были исключения — в фильме «Одна» с музыкой Шостаковича терменвокс изображает завывание вьюги, в голливудских фильмах он изображает инопланетян за счет своего глиссандо.
Только в шестидесятые годы, начиная с Кейджа, с того времени, когда начали появляться первые Муговские синтезаторы, композиторы, проникаясь новыми идеями конкретной и электронной музыки, стали и к терменвоксу по-другому подходить. В частности, бразильский композитор Жорж Антунас — один из основоположников бразильской электронной музыки — начиная с шестидесятых годов писал графические партитуры и сам играл на терменвоксе в своих ранних электронных композициях. Сейчас это очень разные направления подхода к терменвоксу в композиторской музыке. Выступление c Игорем Гитаркиным, Messer Chups, 2004 Мы привлекали композиторов, чтобы они писали произведения для нашего дуэта терменвоксов и ансамбля «Neue music Berlin» ансамбль современной музыки. Для нас написали пьесы двадцать композиторов, и большинство из этих произведений мы исполнили. Идеей этого проекта было отсутствие ограничений, мы не говорили им, что на терменвоксе что-то невозможно, у нас было желание, чтобы нам подали как можно больше новых идей. Получив эти идеи в виде нот, мы должны были сами догадываться, копаться, додумывать, как мы это будем исполнять.
Большинство партитур были наисложнейшие, и поначалу мы немножко впадали в панику. В частности, произведения московского академического композитора — авангардиста Володи Николаева, Ираиды Юсуповой, Ольги Бачихиной, остальные композиторы из Германии. Подходы у всех оказались разные, Владимир Николаев написал графические партитуры, в них мало традиционных нот. Это графика, которую надо выразить движением, и это движение рук должно быть мелодически слышно как некий рисунок интонации. Графика Николаева требует много объяснений, авторских комментариев. В произведении Ираиды Юсуповой, если взять партию терменвокса, то можно увидеть, что там только одна нота, которая повторяется огромное количество раз. Казалось бы, терменвокс с его семиоктавным диапазоном, а тут на протяжении десятиминутной пьесы играет одну повторяющуюся ноту с развивающейся драматургией.
Это как азбука Морзе, как маяк, который светит одним лучом света в невероятной силы произведении под названием «Китеж — 19» для терменвокса и компьютерной подложки. Там создается атмосфера нахождения в одном из секретных закрытых городов, у которых есть только номера, но нет названий, которые как бы невидимы, потому что их нет на карте; люди, живущие там, ощущают некоторое одиночество, замкнутость, изолированность от внешнего мира и посылают свой сигнал в этот мир. Во многих произведениях использовался сонорность, звук терменвокса как краска: пуантилизм и длинные пласты, звуковые подушки — очень разные направления. Одна из партитур выглядела как арабская вязь, и надо было найти способ как это сыграть соло на терменвоксе. Экспериментирование мне всегда интересно, оно позволяет находить новые приемы, новые звучания, раскрывает новые стороны инструмента. В моем окружении первым экспериментатором был Хорхе Кампос, композитор из Эквадора, учился в московской Консерватории со мной на одном курсе. В 1996м году он написал произведение «Глиссандии» для нескольких терменвоксов, от трех до шести, с помощью графической партитуры.
Там есть сочетание нотированных мотивов и графики нарисованных жестов — изображены цифры, спирали, и в этом есть идея сочетания музыкального жеста и пантомимы, которая связана с музыкальной линией терменвокса. Когда слушатель видит этот перформанс, у него происходит синтез того, что он слышит с тем, что он видит. В первый раз мне было непонятно, как такое играть. Я должна была распознать, что мне делать с такой экспериментальной партитурой, и, поскольку, композитор репетировал со мной, он буквально меня раскачал на это новое понимание исполнительства на терменвоксе. Лидия Кавина на выступлении с Messer Chups. Сначала мы сделали для «Messer Chups» запись, выпустили диски, потом, года с 2000го я участвовала в некоторых их концертах, и мы успешно гастролировали за рубежом. Для меня было интересно, поиграть эту музыку, но немного.
На гастролях выдерживала не больше чем три-четыре концерта этой громкой музыки, клубного настроения, это все-таки не совсем моя стезя. Хотелось бы узнать, как эволюционировал сам инструмент и каково его место в современном мире? Терменвокс эволюционировал так: сначала был взлет терменвокса, потом было некоторое забвение, и где-то в девяностые годы снова начался подъем устойчивого интереса, такой, что можно сказать, что забвения больше не будет. Я бы сказала, терменвокс был изобретен немножко раньше своего времени, когда только электричество зачиналось, и этот новый способ управления по воздуху был ещё не понятен для людей. Конструктивистское, индустриальное направление искусства того времени тоже не приняло терменвокс с его лирическим началом, таким как его представлял Термен — в образе лирического, сентиментального инструмента. В конце двадцатого века, когда стало расширяться видение композиторов в электронной музыке в сторону не просто электронной и потусторонней, а в сторону человеческого отношения, комбинации традиционных и электронных инструментов, тогда на этой волне терменвокс снова стал интересен. Стали появляться всякие инсталляции, сенсоры, опирающиеся на интуитивное нахождение решения задачи, и так как на терменвоксе заложено интуитивное нахождение звука, сейчас он оказался современным инструментом.
Выступление с Оркестром Екатеринбургской филармонии, 2007 Сейчас, люди, которые начинают учиться играть не терменвоксе, на много быстрее понимают ментальность этого инструмента, чем люди двадцать лет назад, когда с электроникой общались при помощи кнопок, или пятьдесят лет назад при помощи рычагов. Менталитет обращения с приборами сейчас совсем другой, скорее сенсорный, поэтому терменвокс стал более понятен. Сейчас по всему миру существуют тысячи терменвоксов и людей, которые на нем учатся и играют. Часть этих людей заинтересованы в повышении мастерства, достижении виртуозности, они ищут техники, методики, учителей, развивают репертуар и становятся профессиональными исполнителями на малых и больших сценах. Шоу Тима Бартона проходит в разных странах, и везде находятся достаточно профессиональные исполнители, чтобы поучаствовать в этом шоу, сыграть с оркестром. Это совершенно другой, новый уровень известности и распространенности инструмента, нежели двадцать лет назад. Интересно узнать, чем Вы занимаетесь сегодня и что в Ваших творческих планах?
Люди туда приезжают, зная, что они там получат уроки, опыт игры ансамблями. Я всегда делаю сессию терменвокс-оркестра, в котором участвуют минимум десять и вплоть до двадцати пяти инструментов. Стараюсь развивать репертуар и сейчас пишу новое произведение, надеюсь оно получится красивым и интересным.
Джонни и «Оскар» На протяжении нескольких недель Гринвуд считался одним из фаворитов «Оскара» в категории «Лучшая оригинальная музыка» за музыку к «Нефти», но крючкотворы из Киноакадемии его дисквалифицировали — сославшись на то, что один фрагмент саундтрека ранее звучал на BBC, а другой — на «Bodysong». В утешение Гринвуду можно добавить, что 35 годами ранее схожая судьба постигла Нино Роту с музыкой к «Крестному отцу» — но Гринвуда, похоже, утешать не нужно: сочиняя саундтрек к экранизации «Норвежского леса» Мураками, он исполнил аналогичный трюк и взял за основу написанную для BBC пьесу «Doghouse». Этот фрагмент саундтрека к «Врожденному пороку» представляет собой переработанную композицию Radiohead «Spooks» Номинации на «Оскар» Джонни все-таки добился в 2017 году с саундтреком к очередному фильму Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить». И был отмечен американской киноакадемией еще раз в 2021 году за музыку к драме «Власть пса» Джейн Кэмпион. Джонни и вдохновение Музыкальный кругозор Гринвуда охватывает диапазон, наглядно иллюстрируемый его расширенной дискографией: от даба и регги он курировал отличную компиляцию для лейбла Trojan до классического минимализма одно из сочинений Стива Райха Джонни в прошлом году не только записал, но и исполнил живьем в присутствии самого Райха. Джонни и Пендерецкий Сходство «OK Computer» и «Bitches Brew» по поводу которого Гринвуд прожужжал все уши сначала Йорку, а затем и всем, кто его когда-либо интервьюировал — вопрос спорный, а вот другого своего кумира, титулованного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, Джонни скопировал настолько очевидно и небездарно, что три года назад у них вышел совместный альбом. На нем сам классик дирижирует оркестром, исполняющим два его канонических произведения, а ученик не стесняется поставить рядом пьесы, написанные по их мотивам включая, что ты будешь делать, все тот же «Popcorn Superhet Receiver».
Звучит материал его совместного с Гринвудом альбома.
Звуки решили рассказать о самых интересных из них. Звуков , который помимо баса отлично управлялся с блок-флейтой и мандолиной. Или покойного гитариста Rolling Stones Брайан Джонса Brian Jones , отлично владевшего маримбой, дульциметром, ксилофоном и ещё дюжиной музыкальных инструментов. Сейчас эта мода угасла, так как большинство исполнителей начали с головой и руками уходить в электронную музыку. А те, кто остался верен традициям, стали осваивать ещё более старинные и, порой, совсем странные инструменты. Это почти-пианино, недо-скрипка и ещё немного синтезатор.
Его придумал военный радист Морис Мартено в 1920 году. Однажды он обратил внимание на звуки, которые издавали лампы военной радиостанции. Они были похожу на свист ненастроенного радиоприемника, меняющего частоты. Ещё в детстве Мартено играл на скрипке, и потому сообразил, что если научиться производить похожий звук из этой станции, то получится совершенно новый музыкальный инструмент. Потому Морис потратил несколько лет, прежде чем довел до ума задумку, и смог продемонстрировать свой инструмент публике. Произошло это в 1928 году, на Парижской выставке. А представляет он собой пианино с клавиатурой в семь октав, несколькими плоскими металлическими дужками позади корпуса и нитью с кольцом.
Этот перстень надевают на указательный палец правой руки. Сам же звук воспроизводится из деревянного короба. Коробка подведена к пианино, и служит своего рода здоровенной кнопкой. Чем сильнее надавить на клавиши, тем звучание инструмента будет более раскатистым. Но во второй половине ХХ века мартеновский прибор стали забывать, так как появившиеся синтезаторы могли выдать похожий звук без заморочек с перетаскиванием пианино и настройкой деревянной бандуры. Так как он достаточно хрупкий, перед тем, отправиться в тур в поддержку лонгплея, Гринвуд обратился к мастеру компании Analogue Systems. Там ему собрали репликант Odes Martenot.
Гитара Уорра и стик Чепмена Есть инструменты, которые созданы для лютых маньяков и любителей гонять струны сутками напролет. Специально для таких существует два чудных инструмента, которые не сильно отличаются друг от друга — гитара Уорра и стик Чепмена. Но лучше по порядку. Гитара Уорра похожа на обычную электрогитару, но с гораздо большим размером корпуса, грифа и количеством струн. На ней располагаются как обычные гитарные, так и басовые струны. В общем, то, что надо для избавления от любых комплексов. Если приноровиться, то научиться играть на инструменте Уорра не сложно.
Главное — хорошенько размять пальцы и плечо. Гитара эта весит намного тяжелее обыкновенного баса или гитары, все-таки почти цельный кусок дерева. И чтобы играть на ней стоя, понадобится ещё в уикенды и тягать не менее легкие гири. Поэтому большинство музыкантов играют на ней сидя, положив её на ноги как электруху.
Маультроммель — разновидность варгана Мандора — струнный инструмент семейства лютневых с 4-6 наборами струн. Звук извлекали щипком пальца или с помощью плектра, например, из кончика пера. Мандора Концерты для маультроммеля и мандоры Альбрехтсбергера — уникальный пример соединения классических традиций и австрийской народной музыки. В современном исполнении мандору часто заменяют арфой, так как звучания этих инструментов во многом похожи. Волны Мартено Электроакустический инструмент Волны Мартено был сконстрирован в 1928 году французским изобретателем Морисом Мартено. У исполнителя под рукой две клавиатуры. Одна из них аналогична фортепианной и определяет высоту исполняемого звука. Другая маленькая клавиатура нужна для регулировки громкости звука. Волны Мартено не могут издавать аккорды — только одинарные звуки. Но их космический тембр от ласкового насвистывания до раздирающего вопля с лихвой перекрывает этот недостаток. Инструмент широко использовался в киномузыке 30-50-х годов для изображения различного рода мистики. Какой изумительный звук!
Космическое звучание. "Волны Мартено" накроют "Площадь искусств"
Когда его музыку услышал Равель, он сказал: «Какой изумительный звук! Просто фантастика. Но панели управления не хватает способности колебаться». И Мартено усовершенствовал свое изобретение клавиатурой. Это было в 1937-м году. Очень широко использовался этот инструмент в музыке для кино 30-50х годов в основном в фильмах ужасов и скай-фай для создания зловещих и потусторонних звуков Симфония "Турангалила" Оливье Мессиана 1948 - одно из наиболее известных сочинений, включающих партию Волн Мартено.
Как рассказывает известная исполнительница на этом инструменте Жанна Лорио: «инструмент привлек композитора необычайной музыкальностью и сверх того неземным звуком, парящим надо всем оркестром. Мессиан был католиком, и примерно такой звук ожидал услышать на небесах».
Её саунд на корню рубил любую композицию. Бас издавал совершенно плоские и невыразительные звуки, которые были напрочь лишены сустейна и глубины. А если дело доходило до каких-то закрученных риффов, то половина нот просто превращалась в какой-то невменяемый лязг.
Практически все музыканты, начиная от участников Машины Времени и заканчивая каким-нибудь диким lo-fi авангардистами из Звуки Му, сперва постигали основы музыки на этих монстрах, дешевых и сердитых. Цифровые инструменты — давно не новость для музыкантов. Цифровые клавишные, электронные ударные установки уже заняли место и на многих концертных стэйджах, и на крупных звукозаписывающих студиях. И плюсов у них действительно много — сразу стабильный и выравненный по громкости звук, большая гибкость в плане звучания будь то сильно закомпрессированная бас-бочка для поп-хита или теплое глуховатое звучание рабочего барабана в джазе. Ну и главное, выражаясь простым языком, намного меньше геморроя при накрутке баланса и сведении всей аранжировки.
Понятно, что вслед за этим руки мастеров-инженеров дошли и до гитары. Правда взяться за переложение живого резонанса струн на цифровой лад мало кто осмелился — штука то достаточно абсурдная. Потому что динамика любого трека во многом зависит от того, как сильно и с какими штрихами бить по струнам. А электронный звук, как ни крути, не может передать все тонкости игры музыканта. По его замыслу, новый инструмент должен сильно расширить возможности электрогитары, сделав её главным аккомпаниатором не только живой, но и электронной музыки.
А заодно и всех гитаристов приобщить к цифровым звукам. То есть, в принципе, теперь главным пределом творчества музыканта остается лишь его фантазия. На этом инструменте полностью отсутствуют струны — на грифе вместо них расположены небольшие кнопки, имитирующие их. Здесь напичкано порядка сотен видов звуков — от доброго лампового перегруза до каких-то совершенно инопланетных тонов. Все это возможно благодаря полифоническому синтезатору и midi-контроллеру, которые встроены в инструмент.
И, в таком случае, грани музыки действительно станут условными. А без них живость и энергия музыки вообще потеряется. Поэтому многие знаменитые музыканты очень скептически относятся к цифровой гитаре и её звуку. И все же иногда экспериментировать с саундом этого инструмента можно, и даже нужно. Лазерная арфа Еще один инструмент прямиком из будущего.
К самой арфе он имеет далекое отношение. Ну, разве что лучи лазера отдаленно напоминают струны инструмента. А там-то он и превращается в звук. Чтобы управлять звучанием, в проектор встроен фотодатчик, который также реагирует на прерывание лазера. Когда луч пересекает ладонь музыканта — этот сигнал все также отсылается на синт или комп.
Этот же принцип формирует громкость, частоту и длительность звука арфы. Лазерные арфы бывают двух типов — закрытые и открытые. На первых снизу стоит сам проектор, а вверху — те самые фотоприемники.
В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса», — рассказал вице-губернатор.
Кроме премьеры, в этот вечер представят ещё одно сочинение Андреса Мустукиса — «Литургия святого Леонтия», фрагменты которой не раз звучали в концертах хора musicAeterna.
Микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана с цитатами из мирового кинематографа является итогом двухлетней работы композитора. В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса.
Вместе с мировой премьерой в этот вечер также будет представлено еще одно сочинение Мустукиса — «Литургия святого Леонтия», фрагменты которой не раз звучали в концертах хора musicAeterna.
Путь Ивана Вышнеградского: шаг в бездну
Волны Мартено седьмого поколения — модель 1975 года — с полнофункциональной клавиатурой, педалями и тремя громкоговорителями. Наиболее активно использовал волны Мартено в своих сочинениях Оливье Мессиан, среди которых «Празднество прекрасных вод» для секстета волн Мартено (1937). Именно Жанна Лорио на долгие годы станет бессменной исполнительницей солирующей партии волн Мартено в грандиозном опусе Мессиана «Турангалила-симфония». Партию волн Мартено исполнит Натали Форже (Франция) – обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа. Волны Мартено использовались в кинематографе, например, в таких картинах как "Лоуренс Аравийский" и "Амели". 6 октября в Малом зале состоится российская премьера «Праздника прекрасных вод» для шести волн Мартено Оливье Мессиана.
Что такое волны Мартено
Уральский филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса исполнил в зале "Зарядье" уникальную программу французской музыки: вторую сюиту из балета "Дафнис и Хлоя" Мориса Равеля и симфонию Оливье Мессиана "Турангалила" в 10 частях. Факт, но сочинения Мессиана звучат в России редко, а симфонию "Турангалила" исполняли лишь несколько дирижеров, среди них Евгений Светланов и Дмитрий Китаенко. В Екатеринбурге Дмитрий Лисс уже играл это грандиозное творение, написанное в 1948 году и представляющее экстатическую мистерию любви и смерти, вдохновленную древнеиндийским ритмическим трактатом и мифом о Тристане и Изольде. Сложнейший, пронизанный философской символикой текст Мессиана "туранга" на санскрите означает движение, ритм времени, "лила" - божественную игру жизни и смерти, песню любви , написанный авангардным музыкальным языком, представляет собой полуторачасовое действо с участием гигантского состава оркестра только в перкуссионной группе полтора десятка музыкантов, воспроизводящих экзотические звукосочетания вибрафона, металлофонов, китайских и турецких тарелок, маракасов и др.
Где можно услышать С конца 1970-х годов вотерфон используют в озвучке хорроров и фантастики — от «Звездного пути» 1979 и «Полтергейста» 1982 до «Чужих» 1986 и «Матрицы» 1999. Бластер-бим Blaster Beam Что это Созданный в начале 1970-х годов американским художником Джоном Лазеллом струнный электрический инструмент с длинным металлическим корпусом от 3,5 до 5,5 метра , на который натянуты струны с магнитными датчиками как на электрогитаре. Играть на бластер-биме можно как пальцами, так и любыми подручными средствами. Как звучит Богатый спектр глубоких и атмосферных звуков бластер-бима вызывает ассоциации с чем-то жутким и гигантским — например, с обитателями водных глубин или движением звезд и планет. Где можно услышать Несмотря на то что бластер-бим создал Джон Лазелл, популяризировал инструмент музыкант Крейг Хаксли, который в 1970-х годах получил патент на необычное устройство.
Впервые его «космическое» звучание массовая аудитория услышала в первом «Звездном пути» 1979 , саундтрек к которому написал Джерри Голдсмит. Кроме того, бластер-бим звучит в фантастических фильмах и хоррорах «Черная дыра» 1979 , «Запретный мир» 1982 , «Бегство от сна» 1984 , «Кловерфилд, 10» 2016 и других. Машина страха Apprehension Engine Что это В отличие от других инструментов в нашем списке, машина страха была разработана специально для озвучивания фильмов ужасов. В 2016 году инструмент сконструировали канадский композитор Марк Корвен — автор музыки к хоррорам «Куб» 1997 , «Ведьма» 2015 — и гитарный мастер Тони Дугган-Смит. По словам Корвена, к созданию машины страха его подтолкнуло однообразное и пластмассовое звучание саундтреков к большинству современных ужастиков.
Жоливе, Ш. Кёклена, Д. Мийо, А. Забытый вклад: СССР, 30 — 50-е годы прошлого века Советские разработки электромузыкальных инструментов, плоть до конца 50-х, начала 60-х годов остаются в тени, но при этом вклад советских конструкторов в идею советского синтезатора сложно переоценить.
В тридцатые был разработан целый ряд инструментов, работа над которыми сформировала теоретический и практический базис для более чем существенных успехов в этой области в послевоенное время. Среди перспективных разработок особенно удачными были клавишные: «экводин» прототипы: В-5, В-7, В-8 конструкции А. Володина, «компанола» и «ними» И. Кроме того, были разработаны грифовый инструмент «сонар» инженера Н. Ананьева, «виолена» В. Каждый из этих инструментов вносил с вой в вклад в дело создания полноценного синтезатора. Инструменты проектировались на основе радиоламп и осцилляторов, обладали достаточно интересными возможностями управления тембральной окраской звука. Модели были скорее экспериментальными, но практическая база нарабатывалась именно при их создании. Наиболее успешными конструкциями того периода считаются «эмиритон» А.
Иванова и А. Римского-Корсакова, доработанный вариант инструмента «Экводин» «В-9» А. Володина, а также оригинальный полифонический проект, созданный рижским радиолюбителем Л. Работа над этими инструментами была завершена уже в 50-е, хотя проектирование и экспериментальное прототипирование, например, аппарата, «Экводин» началось ещё в начале 30-х. Создатель этого аппарата, Андрей Володин, заслуживает отдельного внимания как физик, инженер, музыкальный теоретик, а главное, как один из наиболее внушительных советских исследователей в области психоакустики. Достаточно полно о разработках электронных инструментов этого периода рассказывает статья «Электромузыкальные инструменты» В. Островского и А. Помимо уже упомянутых выше советских разработок в ней упоминаются такие инструменты как «Шумофон», «Кристадин», «Компанофон» и другие. Ниже привожу таблицу, опубликованную в этой статье, которая даёт некоторые представления о возможностях советских разработок описываемого периода хронология в таблице возможно искажена, из номеров «Техники молодежи» 30-хгодов можно сделать предположение, что «Виолена» и «Сонар» появились позже 28-го года.
Траутониум — триумф Фридриха Тортвейна и Оскара Сала В 1930 году Фридрих Тротвейн создал один из известнейших электроинструментов того времени — Траутониум.
Прозвучат Concerti grossi op. Партии виол в сочинениях последнего в этот вечер будут исполнены на барочных виолончелях. Микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана с цитатами из мирового кинематографа является итогом двухлетней работы композитора.
Волны Мартено - Скорости
| Очарование волн Мартено (Ondes Martenot) | Волны Мартено Волны Мартено — это электромузыкальный инструмент, сконструированный Морисом Мартено в 1928 году. |
| :: Волны Мартено | Интернет-издание – это онлайн-газета, которая ежедневно представляет своим читателям последние новости России и Санкт-Петербурга. |
| Санкт-Петербург и Москва ждут симфонию «Турангалила» | Волны Мартено довольно быстро набрали популярность и стали использоваться многими композиторами, особенно полюбились Оливье Мессиану. |
А это вы читали?
- Волны Мартено (найдено 80 песен)
- В Москву из Екатеринбурга приехала симфония Мессиана «Турангалила» - «Новости музыки»
- Очарование волн Мартено (Ondes Martenot)
- Оставить комментарий
- Подробная история появления музыкального инструмента «Волны Мартено»
- Вы точно человек?
Кровавое ликование звезд состоялось
| Волны Мартено, губернатор - YouTube | Главная» Новости» Новости кача севастополь сегодня. |
| Пять самых страшных музыкальных инструментов | Его инструмент – «Волны Мартено» (Ondes-Martenot) – появился позже Терменвокса, но был и намного сложнее (хотя основан на том же принципе генерации звука). |
| Волны Мартено (найдено 80 песен) | Партию волн Мартено на концертах Уральского филармонического оркестра исполнит профессор Парижской консерватории Натали Форже. |
| Пять самых страшных музыкальных инструментов | Самый удивительный из таких – “Волны Мартено”. |
| Уральцы едут в Петербург | Волны Мартено, необходимые для исполнения музыки Мессиана, будут доставлены в Россию из Японии специально для данного концерта. |
Хор musicAeterna представит мировую премьеру в Доме Радио 10 июня
| Хор musicAeterna представит мировую премьеру в Доме Радио 10 июня | Классические волны Мартено по сути являлись монофоническим синтезатором и имели 7-октавную клавиатуру. |
| Резервуар с нефтепродуктами горит на Таманском полуострове | Сольные партии исполняют фортепиано и волны Мартено – электромузыкальный инструмент, изобретенный во Франции в 1928 году и благодаря своему необычному «космическому» тембру. |
| :: Волны Мартено | Этот электронный музыкальный инструмент — своеобразный гибрид фортепиано и скрипки — настолько впечатлил Джонни, что он стал использовать его и в студии (волны Мартено звучат. |
Уральцы едут в Петербург
Сольные партии исполняют фортепиано и волны Мартено – электромузыкальный инструмент, изобретенный во Франции в 1928 году и благодаря своему необычному «космическому» тембру. Отчасти как терменвокс, однако возможности волн Мартено гораздо шире, чем у его советского предшественника. Боль, Волны Мартено - Украина и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Партию волн Мартено исполнит Натали Форже (Франция) – обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа. Главная» Новости» Новости в россии в мире на сегодняшний день. Волны Мартено использовались в кинематографе, например, в таких картинах как "Лоуренс Аравийский" и "Амели".
Волны Мартено (найдено 80 песен)
В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса. Для её исполнения нужно собрать огромный состав оркестра, двух солистов: фортепиано и волны Мартено. В 1950-х годах Вышнеградский приступил к созданию произведений для ещё одного необычного ансамбля – к четвертитоновым фортепиано он добавил волны Мартено («Транспаренция I». РИА Новости. Редкий инструмент - Волны Мориса Мартено - прозвучит в Концертном зале Мариинского театра в Петербурге в пятницу, сообщает пресс-служба театра. Для её исполнения нужно собрать огромный состав оркестра, двух солистов: фортепиано и волны Мартено.
Математика в музыке и волны Мартено
Я полюбила этот инструмент, я влюбилась в звучание его усилителей и поняла, что этот инструмент был создан для меня, а я создана для него. Почему именно волны Мартено стали наиболее распространённым из них? Очень часто говорят, что волны были первым электроакустическим монофоническим инструментом, но на самом деле терменвокс был создан немного раньше. Однако тот способ игры, который придуман для волн Мартено, позволяет добиться более точной передачи мелодии, более тонкой выразительности. Хотя и у терменвокса есть преданные поклонники, которые видят в нём свои достоинства и стараются их развивать. На начальном этапе терменвокс и волны Мартено были очень схожи, поскольку основаны на одних и тех же принципах: бесконтактная игра, использование лампового электричества. Но если мы посмотрим список изменений, который был продел с волнами Мартено — это просто огромная работа.
Начальный вариант инструмента — только нить с кольцом и нарисованная клавиатура. Потом появилась настоящая клавиатура, потом был переход от лампового принципа к транзисторам, затем появились различные усилители, которые позволили получить новые оттенки звучания. Можно назвать этот инструмент самым проработанным из волновых электроакустических. Самое главное его отличие: несмотря на то, что волны Мартено — это электрический инструмент, контроль за звучанием, за выбором тембра всегда остаётся за исполнителем, за человеком. Были попытки сделать этот инструмент программируемым, внедрить возможность запрограммировать тембр заранее. Сын Мартено, в частности, пытался это сделать, но не получилось.
Все параметры звука всегда контролируются исполнителем. Когда я играю на волнах Мартено, я иногда ловлю себя на мысли, что испытываю ощущения, как будто играю на скрипке.
Вскоре после возвращения на родину Термена обвинили по сфабрикованному делу и отправили на Колыму.
В лагерях он вместе со своим ассистентом Сергеем Королевым занимался созданием беспилотников и прослушивающих устройств. Исследовательские интересы Термена пересекались с идеями русских космистов о бессмертии. Существуют слухи, что после кончины Ленина Термен предлагал заморозить тело и начать исследования по возможности его оживления.
Удивительные подробности жизни гения вдохновили Юсупову и Долгина на создание фильма о сестре Термена, в жизни которой переплелись реально существующие и авторские легенды. Лидия Кавина и The Radio Science Orchestra, тема из фильма «Доктор Кто», композитор Рон Грейнер Хотя терменвокс ассоциируется в основном с академическим репертуаром, современные популярные исполнители тоже не обходят его стороной. Виолончелист Морис Мартено сделал магическому терменвоксу более дружественный интерфейс: теперь необязательно долго учиться играть на воздухе, у нового инструмента была привычная фортепианная клавиатура с небольшим апгрейдом в виде натянутой вдоль нее струны.
Основной способ игры на инструменте предполагает натягивание струны с кольцом, также можно использовать и ее саму, а при сдвиге клавиши вбок создавать частотное вибрато — дрожание звука, характерное для академического вокала и струнных инструментов. До эпохи электроники только один клавишный инструмент был способен на вибрато — клавикорд. Возрождение этого тишайшего старинного инструмента происходило в тоже время, но до славы электронного собрата ему еще далеко.
Варез , Онеггер , Мийо — неполный список композиторов, соблазнившихся экзотичностью «волн». Более всех отличился Оливье Мессиан : помимо знаменитой « Турангалила-симфонии » и множества небольших произведений для волн Мартено, он создал «Празднество прекрасных вод» для ансамбля из шести Ondes Martenot. Оливье Мессиан «Речь» Современные исполнители не часто обращаются к первому синтезатору, предпочитая раритетные, но более поздние модели фирмы Moog.
Но приверженцы аутентичного электронного звука тоже существуют, таким является Такаши Харада, сочинивший произведение Fuku-in для шести волн Мартено. Такаши Харада, Fuku-in Месье Мартено заложил первый камень в деле создания синтезаторов, а большие корпорации приняли вызов: на этот раз коммерческий успех не заставил себя ждать. В 1934 году Лоуренс Хаммонд создает свою модель электронного пианино, и этот продукт уже ориентирован на широкую публику.
Что дальше: академические произведения для синтезатора? Не так быстро. Академические композиторы продолжают идти узкой тропой первопроходцев и работают уже не с самими инструментами, а с музыкальными носителями.
Эра магнитной звукозаписи начинается в 1930-е годы и в конце 1950-х привлекает внимание американских композиторов. Одной из первых электро-акустических композиций считается The Expression of Zaar — запись музыкальной составляющей церемонии «Заар» была представлена Халимом Эль-Дабхой в 1944 году в галерее Каира. The Expression of Zaar, 1944 Композиторы взяли на вооружение возможности пленки и впервые придумали фонограмму как «дополненную реальность» музыкального пространства.
Технику композиции, включающую в себя такую фонограмму, назвали конкретной музыкой , первыми ее представителями стали французы: Пьер Шеффер , Эдгар Варез и Пьер Анри. Когда деревья были высокими, фонограмма использовалась не для обмана слушателя, а в качестве дополнения к имеющемуся акустическому материалу. Джон Кейдж за катушечным магнитофоном.
Источник Культ пленки? Ведь она давала неограниченные возможности и ставила новые философские вопросы отношения ко времени. Как долго можно слушать музыку?
Может ли она существовать вне времени и без слушателя?
Наверно, я просто хотел сказать, что сейчас стало обычным явлением собирать гитарную группу. Они еще не дошли до уровня групп формата диксиленд форма джаза , но все идет к этому. Посмотрите на обложки журнала Melody Maker от 20-ых, 60-ых годов и NME сейчас — и что мы видим: банджо, гитарные группы... Может, на самом-то деле нет другого варианта написания крутой живой музыки для небольших групп, ведь все начинается с игры на гитаре да на ударных в комнате - и от этого реально ловишь кайф. Впрочем, рад признать, что чертовы Волны Мартено не намного более продвинутый инструмент. Так что... Caribou невероятны, в особенности как группа, - можно делать новые и хорошие вещи с теми, кто к этому стремится. Адам Бакстон: Как думаешь, в музыке есть доля юмора?
Его лирика является ярким подтверждением того, что доля юмора точно есть. Когда последний раз на ней играл? Мы практиковались в школе Ларкмид в Абингтоне. Помню, как был впечатлен чистым звучанием струнных, наполняющим всю комнату в отличие от школьных оркестров. Заметьте, я вскоре положил этому конец, сидя в последнем ряду. Я просто удачно вписался, это помогло, так как я тогда играл на ненавистной мне скрипке. Руководитель постоянно нас заставлял играть Сибелиуса, и я до сих пор часто слушаю его музыку. Думаю, концерты для скрипки идеально подходят, чтобы познакомить ребенка с классической музыкой. Я перестал играть в оркестрах, когда мы подписали контракт с EMI и отправились в тур.
Антуан Шери, Лионс: Сколько у тебя педалей и какая самая любимая? Мне нравятся те, которые хорошо воспроизводят простой эффект, по типу изменения высоты тона или фриза звука. Меня не особо интересуют какие-то заморочки с игрой... Во время записи альбома "Hail To The Thief" был период, когда я использовал только чистое звучание гитары, что было для меня жутким противоречием, до шевеления волос на голове, но я очень хотел попробовать не увлекаться педалями, и посмотреть, на что способен без них.
Партию волн Мартено исполнит Натали Форже Франция — обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа, степени магистра философии музыки со специализацией по творчеству Оливье Мессиана. В репертуаре Натали — основные сочинения для волн Мартено французских композиторов ХХ века, она также известна своими исполнениями современной музыки, импровизаций и рок-музыки, участвует в перфомансах и шоу. Уральский академический филармонический оркестр подарили хорошее настроение зрителям, которые громкими аплодисментами встречали и провожали арт истов.