Комментарии для ПАШЕННАЯ Вера Николаевна Биография ПАШЕННАЯ Вера Николаевна. Биография. Вера Пашенная родилась в Москве 7 (19) сентября 1887 года, дочь знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова[2].
Актриса «Пашенная, Вера Николаевна»
| Вера пашенная биография личная жизнь | Вера Пашенная родилась в Москве в семье известного актёра Николая Петровича Рощина-Инсарова (настоящая фамилия Пашенный), происходившего из помещичьей семьи. |
| Вера Николаевна Пашенная | 19 сентября 1887 года родилась Вера Николаевна Пашенная, ведущая актриса Малого театра, сменившая на сцене великую Ермолову. |
| Вера Пашенная. Биография | биография, новости, личная жизнь Вера Пашенная Вера Николаевна Пашенная (в замужестве - Грибунина). Родилась 7 (19) сентября 1887 года в. |
| ПАШЕ́ННАЯ ВЕРА НИКОЛАЕВНА | Related tags: Pashennaya, Vera Nikolaevna (Пашенная, Вера Николаевна). |
| Пашенная, Вера Николаевна — Википедия с видео // WIKI 2 | В 1904 году Вера Пашенная окончила гимназию. |
Вера Пашенная: биография, творчество, личная жизнь, семья
Мать - Евгения Николаевна Пашенная, в молодости играла в любительских театрах, но затем оставила сцену ради семьи. Вскоре родители расстались и мать вышла замуж за Николая Петровича Кончаловского, заменившего Вере отца. В 1904-1907 годах училась у Александра Ленского в драматических классах Московского императорского театрального училища. С 1907 года выступала на сцене Малого театра. Заменив в одном из спектаклей Марию Ермолову, быстро добилась признания и вскоре стала ведущей актрисой театра. Пашенной ближе всего были образы русской бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни. Среди этих ролей - Мария Андреевна "Бедная невеста" Островского, 1909 ; эпилог драмы Пашенная играла как начало повести о возрождении человека. В "Горе от ума" играла Лизу как сметливую русскую девушку из народа, обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером.
С 1907 года — актриса Малого театра. С 1918 года — преподавала на драматичесих курсах при театре. В 1924 году с Н.
Смирновой организовала из первого выпуска курсов Театр-студию и стала её директором. С 1933 года руководила несколькими курсами в Театральном училище при Малом театре. Профессор 1941. Вера Пашенная в Малом театре начинала с ролей, перешедших к ней от Ермоловой. Ближе всего Пашенной были образы бытовой драмы и комедии, она играла героинь Островского и Грибоедова.
Царев Искусство Малого театра было для нашего поколения актеров театральным университетом. Здесь нас потрясала трагическая правда переживаний, подлинный темперамент, здесь нас окрыляла высокая патетика чувств и восхищали яркие комедийные краски, Здесь мы учились точности и профессиональности. И все эти лучшие качества актеров Малого театра чудесным образом сошлись в Вере Николаевне Пашенной... Но, быть может, наибольшая заслуга Пашенной, что она показала формирование нового революционного сознания в рядовой русской женщине.
Родилась в театральной семье, дочь Н. Рощина-Инсарова , сестра Е. В 1904 поступила в Московское театральное училище, где ее учителем был А. В 1907 была принята в труппу Малого театра. Среди первых сыгранных ею ролей: Мария Стюарт одноименная пьеса Ф. Шиллера, 1910 , Катерина «Гроза» А. Грибоедова обе в 1917.
Вера николаевна пашенная
| Актриса Пашенная: биография, фото (много фото!) | Смотрите видео онлайн «Вера Пашенная (7.09.1887 — 28.10.1962)» на канале «Зина Парижева» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 7 июля 2022 года в 17:20, длительностью 00:02:03, на видеохостинге RUTUBE. |
| 135 лет Вере Пашенной! | Вера ПашеннаяПримечательно, что в момент экзаменационного прослушивания Пашенная вообще не отдавала себе отчет в том, что делает. |
| Встреча-портрет «Мастера искусства. Вера Пашенная» | Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. |
| Пашенная Вера Николаевна | И все эти лучшие качества актеров Малого театра чудесным образом сошлись в Вере Николаевне Пашенной. |
Вера Пашенная. Свет погасшей звезды
Вера Николаевна Пашенная продолжала играть в театре, сниматься в кино, стала профессором в Щепкинском театральном училище. Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом – и его легендой. Биография Веры Пашенной, фильмография и спектакли с участием Веры Пашенной.
Блог о красоте и здоровье
- Встреча-портрет «Мастера искусства. Вера Пашенная»
- О знаменитости
- Содержание
- Творческий путь Веры Пашенной
- Признание и награды
Вера Николаевна Пашенная (в замужестве - Грибунина).
Вера Пашенная родилась 7 (19 по новому стилю) сентября 1887 года в Москве. Вера Николаевна Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом – и его легендой. русская и советская актриса, педагог, народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Сталинской премий, кавалер двух орденов Ленина. Вера Пашенная в роли Софьи и Александр Южин в роли Фамусова, «Горе от ума», Малый театр, 1915. Related tags: Pashennaya, Vera Nikolaevna (Пашенная, Вера Николаевна).
Театральные гастроли и обучение юных артистов
- Вера Пашенная (7.09.1887 — 28.10.1962)
- Пашенная Вера Николаевна
- 135 лет со дня рождения русской актрисы, педагога, народной артистки СССР Веры Пашенной
- Официальный сайт Малого театра
Вера Николаевна Пашенная (в замужестве - Грибунина).
В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой («Васса Железнова» М. Горького). Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом – и его легендой. В 1943 г. В.Н. Пашенная была удостоена Сталинской премии, а в 1961 г. Ленинской премии (1961). русская и советская актриса, педагог, народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Сталинской премий, кавалер двух орденов Ленина. Смотрите видео онлайн «Вера Пашенная (7.09.1887 — 28.10.1962)» на канале «Зина Парижева» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 7 июля 2022 года в 17:20, длительностью 00:02:03, на видеохостинге RUTUBE. Вера Пашенная в 1943 году награждена Сталинской премией первой степени — за многолетние выдающиеся достижения в области театрально-драматического искусства и Ленинской премией в 1961 году.
Вера Пашенная. Свет погасшей звезды
Пашенная Вера Николаевна (1887, Москва — 1962, там же), актриса, народная артистка СССР (1937). Вера Николаевна Пашенная родилась в Москве (7) 19 сентября 1887 года в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова. известная актриса, которая благодаря своей вере и упорству достигла больших успехов в карьере.
чПКФЙ ОБ УБКФ
В середине 1910-х годов Пашенная попробовала себя в качестве педагога. В первой половине 1930-х годов она начала вести курсы в Щепкинском училище, вскоре удостоилась звания профессора, а затем заняла должность руководителя кафедры актерского мастерства. Разноплановая творческая деятельность За годы творческой деятельности актриса сотрудничала с различными театрами и побывала с труппой МХАТа на гастролях за рубежом. В 1924 году она основала Театр-студию и возглавила его.
Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни». Народная артистка СССР 1937.
Лауреат Ленинской премии 1961. В 1904-1907 годах училась у А. Ленского в Московском театральном училище. С 1907 года — в Малом театре.
Венчание состоялось для молодых людей в июне 1905 года. Вскоре новоиспеченные супруги переехали в небольшую комнату на Петровке, аренду которой оплачивали совместными усилиями. В замужестве Вера Пашенная стала посвящать все свободно время работе в театре. Помимо прочего, начинающая актриса готовилась к рождению первого ребенка. Супруг молодой актрисы стал выказывать недовольство ее занятостью на сцене. Вскоре ни один день в доме молодоженов не обходился без скандалов.
Осенью 1906-го Пашенная Вера Николаевна, актриса, родила дочь, которую назвали Ириной. Однако даже появление на свет первенца не спасло семью от скоропостижного развала. Когда девочке исполнилось 3 года, знаменитая актерская чета окончательно решила расторгнуть брак. Развитие сценической карьеры Начиная с 1918 года Вера Пашенная стала заниматься преподавательской деятельностью в Малом театре. Здесь актриса вела актерские курсы, на которых обучала начинающих артистов драматическому искусству. К 20-м годам прошлого века Пашенная уже была известна как актриса, которой удалось в совершенстве освоить весь сценический репертуар Малого театра.
Долгая артистическая жизнь Веры Николаевны Пашенной была неотрывна от сцены Малого театра. На этой сцене она с огромным успехом выступала в пьесах Островского, Льва Толстого, в трагедиях Шекспира. Ее удивительный талант не старел, напротив, с годами женские характеры, которые воссоздавал на сцене Пашенная, становились все монолитнее, драматизм игры ее обострился и усилился. Такие фигуры, как Васса Железнова в одноименной драме Горького, Старая хозяйка в «Каменном гнезде» Хеллы Вуолийоки, Кабаниха в «Грозе» Островского, казалось, высечены актрисой из гранита — такая в них чувствовалась мощь, такая в них была несокрушимость.
И даже тогда, когда героини Пашенной вызывали неприязнь, когда они, согласно пьесе, выступали против новой жизни, против молодости, которой предстояло сломить их упорное сопротивление,— все равно актриса умела показать их своеобразную красоту, их темперамент, раскрыть их эмоциональное богатство.
Вера Пашенная: великая актриса, обладала кипучей энергией, темпераментом, харизмой
Сютро 1914 — Ядвига Вародич — «Светочи» А. Батайля 1915 — Евгения Мироновна — «На бойком месте» А. Островского 1915 — Олена — «Воевода» А. Островского 1916 — Кума Настасья — «Чародейка» И. Шпажинского 1916 — Арданова — «Шарманка сатаны» Н. Тэффи 1916 — Татьяна Телегина — «Вторая молодость» П. Невежина 1916 — Порция — «Венецианский купец» У. Шекспира 1917 — Варенька Дьякова — «Романтики» Д.
Мережковского 1917 — Лауренсия — апофеоз «Освобожденная Россия» И. Островского 1917 — Бианка — «Флорентийская трагедия» О. Уайльда 1917 — Лиза — «Горе от ума» А. Горького 1919 — Электра — «Электра» Г. Луначарского 1923 — Вера Филипповна — «Сердце не камень» А. Островского 1924 — Порция — «Юлий Цезарь» У. Шекспира 1924 — Эсфирь — «За океаном» Я.
Гордина 1924 — Маргарет — «Волчьи души» Дж. Смолина 1925 — Настасья Минкина — «Аракчеевщина» И. Платона 1925 — Нипгал Умми — «Загмук» А. Тренёва 1929 — Ирина — «Огненный мост» Б. Ромашова 1929 — Маланья — «Растеряева улица» М. Нарокова по Г. Шимкевича 1931 — Василиса — «Ясный лог» К.
Тренёва 1932 — Варя — «Разгром» по А. Фадееву 1932 — Таня — «Плоды просвещения» Л. Толстого 1935 — Мурзавецкая — «Волки и овцы» А.
Если уж вы так на этом настаиваете». Играя своих сильных, мужественных женщин, Пашенная сама никогда не притворялась мужественной. Она просто была ею. Пунктуальная, как всегда, без минуты опоздания, подтянутая, аккуратно причёсанная, она приезжает в свой родной Малый театр.
Она приветлива и общительна с друзьями. По вечерам играет «Афродиту» и «Каменное гнездо», утром репетирует «Честность» и ещё продумывает как режиссёр «Грозу», которую хочет непременно успеть поставить. Едва лишь занавес открылся, делегаты съезда, увидев Пашенную, встали, как один человек, приветствуя актрису-коммунистку. Овация длилась несколько минут. И в тот же вечер болезнь была не только забыта, но словно даже преодолена! Вера Николаевна вдруг почувствовала себя лучше. Выносливость, выдержка, терпение, а главное, подъём духа - всё здесь сказалось.
Великая актриса Вера Николаевна Пашенная ушла из жизни 28 октября 1962 года. Похороненав Москве на Новодевичьем кладбище. Владимир Николаев из Владикавказа на одном из сайтов, посвящённых личности замечательной актрисы, так отозвался о ней и её творчестве: «Если посмотреть Пашенную в роли Вассы Железновой на экране, то поймешь - у нас была великая Единственная Васса Железнова! Более такой нет и не будет. Так Пашенная была ещё и каким режиссёром! Какие великие спектакли она ставила! Это же неповторимо!
Великая богиня Малого театра! Один из символов нашей эпохи! Повод низко поклониться актрисе, стоявшей у истоков театрального искусства. Мне несколько раз удалось посмотреть, к счастью снятый на плёнку, спектакль "Васса Железнова", с участием Веры Пашенной в главной роли. И каждый раз я испытываю колоссальное наслаждение. Смотрю, не отрываясь, и переживаю до глубины души, проживаю вместе с героями происходящие события. Как же она играет.
Какая железная хватка у актрисы. Пишу, и так захотелось прямо сейчас увидеть её появление на сцене, услышать этот мощный голос, от которого содрогается весь дом, все его обитатели. Любимейшее театральное творение. Вечная память Вере Николаевне Пашенной! Вера Николаевна говорила: Надо быть очень собранным, работать в полную силу, так, чтобы всего себя отдавать сцене.
Через три года, после окончания, она получила приглашение в Малый театр, в котором уже заканчивала свою работу великая Мария Ермолова. Вера быстро стала ведущей актрисой театра, ей были одинаково подвластны комедийный и трагедийный жанр, она великолепно владела дикцией. Молодая актриса быстро сделала выбор и в личной жизни — вышла замуж за известного актера, звезду немого кино Витольда Полонского. В браке в 1906 году родилась дочь. Но не все было безоблачно в актерской семье — муж требовал, чтобы Вера отказалась от сцены в пользу семьи, но она отказалась. Поэтому через три года брак распался. В 1913 году Вера Пашенная вышла замуж во второй раз. Избранником артистки стал театральный артист Владимир Грибунин. С 20-х по 40-е годы Пашенной удалось воплотить на сцене театра все самые известные роли классического репертуара. Также в двадцатых годах Пашенная часто выступала по приглашению других театров, например, провела два сезона, играя в спектаклях МХАТ. Сила ее дарования потрясала современников, она была в лучшем смысле представителем старой театральной школы.
Готовясь стать врачом, она зубрит на даче у подруги латынь и химию. Но однажды, приехав в Москву, она в глубоком раздумье остановилась перед зданием Театрального училища. Домой Вера вернулась в смятении. Нет, она не будет врачом. Она будет артисткой! За годы своей творческой деятельности Вера Николаевна сыграла более 100 ролей в спектаклях, начиная с ролей, перешедших к ней от Марии Ермоловой. Это была непревзойденная игра!
Вера Пашенная: вера и талант
Состав артистической группы — четырнадцать человек, больше не мог вместить самолет. Труппе, руководили которой артисты М. Гладков и В. Кроме постановки семи пьес, репертуар был перечислен в журнальной заметке, группа подготовила концертные программы с художественным чтением, музыкальными, вокальными и танцевальными номерами. Основной костяк труппы Первого Заполярного театра составляли артисты Государственного нового театра. Какой Московский театр носил это название тогда, установить мне не удалось. Но, видимо, главный вывод, который сделало политуправление ГУСМ из первой поездки москвичей за Полярный круг , хотя об этом и не принято было писать в журнале, состоял в том, что поездки должны готовиться из костяка одной, сыгранной вместе труппы, спектаклей должно быть меньше, а возглавлять группу должен более значимый артист.
Для справки: Михаил Николаевич Гладков был в то время актером Студии Малого театра, в средине 1940-х годов отбывал срок в Норильске, был режиссером самодеятельной труппы лагеря. Режиссером Малого театра он станет с 1 июня 1957, это в его постановке «Грозы» А. Но мы забегаем вперед… Хронологически следуя свершившимся уже событиям должна сказать, что приезд труппы Пашенной в Игарку был даже и не вторым. Известный краевед Леопольд Антонович Барановский еще в 1968 году писал в газете «Коммунист Заполярья» «У улиц своя история» о том, что накануне приезда артистов Малого Театра в Игарке 12 июля 1936 побывали и артисты Большого Театра, выдающиеся деятели искусства Моисеева, Волков, Швец, Ситников, Кондрашова, Габович, Селиванов им другие. Именно он мог быть тогда в Игарке, так как состоял в труппе Большого Театра с 1924 по 1952 годы. Театральными критиками отмечалось талантливое исполнение солистом роли Владимира в балете «Кавказский пленник» в 1938 году: именно в этой постановке Габович показал себя как выдающийся актер.
Эта партия стала одной из лучших работ танцора Габовича. В интернете приводится исторический факт того времени, связанный с его именем: «Самоотдача, с которой трудился Михаил Маркович, несколько раз едва не доводила его до беды. В 1936 году, исполняя партию Вацлава в балете «Бахчисарайский фонтан», Габович настолько экспрессивно бросился на Гирея, что с высокого прыжка напоролся на острие клинка, который противник держал в руке. Клинок прошел всего в нескольких сантиметрах от сердца Габовича. Прямо со сцены Михаила забрала скорая помощь». Разумеется, это случилось не в нашем городе… Действительно, артистов Малого Театра в Игарке ждали, сердечно встречали и горячо аплодировали.
Июль — для игарчан всегда самое жаркое время. Яркое солнце днем, море цветов, белые ночи, позволяющие всю ночь напролет гулять по улицам города. Артистов Малого Театра тогда дождались под занавес собственных гастролей и их коллеги из Большого. В репертуаре у артистов Малого театра в тот год, как нам известно, была еще одна пьеса А. Островского мелодрама «Без вины виноватые», комедия А. Островского и Н.
Соловьева «Женитьба Белугина», до сих пор идущая на московских сценах и новая трагедийная пьеса К. Тренева «Любовь Яровая». В постановке «Без вины виноватые « героиня Пашенной носит фамилию Кручинина. Она — сильная волевая женщина, по сценарию состоявшаяся актриса, пережившая смерть сына. В отличие от героинь Островского, Любовь Яровая — современница сидящих в зале зрителей. Действие пьесы происходит в годы Гражданской войны в Крыму, главная героиня местная учительница, чьим именем и названа пьеса, принимает Революцию, выдав красноармейцам, захватившим город, мужа- белогвардейского офицера.
Пашенная стала первой исполнительницей роли главной героини в этом спектакле, впервые сыграв ее в 1926 году… Перед поездкой в Игарку Пашенная говорила: «Наша задача не только показать образцы актерского мастерства, но — и это главное — оставить в Арктике конкретные культурные следы нашего там пребывания. Мы везем с собою драматическую литературу, грим, парики, мы предполагаем провести во время поездки большую работу с кружками художественной самодеятельности». За полмесяца игарских гастролей москвичами было сыграно 15 спектаклей. Поистине, каждый игарец, взрослый и малый, смог посмотреть на игру актеров. Был в числе зрителей и полусирота, детдомовец Витька Астафьев, выросший знаменитым писателем, и его первый учитель литературы Игнатий Дмитриевич Рождественский, пробудивший в мальчике умение писать, и бывший белогвардейский офицер, директор Детского дома Василий Иванович Соколов, душевно отогревший выброшенного из семьи мальчонку. В зале сидели и горячо аплодировали мастерам искусств из столицы и авторы знаменитой книги «Мы из Игарки».
Книга уже была сформирована, находилась в издательстве, но и в ней было упоминание о приезде в Заполярье московских артистов. Одна из авторов Нина Поэтова написала очерк «Как я познакомилась с артистами», речь в нем шла о самых первых гастролях москвичей: прилетели на самолете, «одна артистка очень красиво танцевала «Яблочко», дальше полетели в Дудинку… Ольга Мирер — еще одна зрительница и другая участница создания книги, автор письма к А. Горькому, сначала станет гардеробщицей в открывшемся театре, а потом и выйдет на его сцену… В начале 1940 года, отбыв ссылку в Норильске, в Игарку ненадолго приедет композитор Сергей Федорович Кайдан-Дешкин, автор пионерского гимна — песни «Взвейтесь кострами синие ночи». Он станет музыкальным руководителем открывшегося театра, создаст джазовый оркестр. Они поженятся с Ольгой Мирер. Их дети и внуки носят фамилию Кайдан.
В доме актрисы театра Ольги Кайдан хранилась фотография Веры Пашенной с дарственной надписью: «Любимой Оленьке, верю в твой талант». Я уже писала об этом однажды… …Первые улицы, появившиеся в Игарке, были названы скромно: Портовая — улица, расположенная ближе к порту, Рейдовая — к бирже сырья, Почтовая — там, где почта, почему Береговая — тоже понятно. Рос город, появлялись новые улицы. Восхищенные талантом Пашенной, благодарные зрители еще во время гастролей артистов обратились в городской Совет с ходатайством дать одной из улиц и ее имя. Но Вера Николаевна поступила разумно, попросила отметить заслуги всей группы. Так с 21 августа 1936 года в Игарке улица Почтовая стала носить имя Малого Театра, а пересекающая ее стала улицей Большого Театра.
В интернете о нем говорится, что «Костромской создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя».
Основанный тогда в Игарке первый на территории вечной мерзлоты театр, просуществовавший до 1948 года, носил ее имя. Дважды Вера Пашенная выходила и на сцену Большого зала Ленинградской филармонии в концертах артистов Малого театра. Вечер в ноябре 1931 года был посвящен Шиллеру. Сцены из пьес немецкого драматурга в программке перечислены отдельно от исполнителей.
На тот момент как раз заканчивала свою карьеру знаменитая артистка Мария Ермолова. В последующем некоторые ее роли перешли именно к Пашенной. В течение короткого времени Вере удалось добиться статуса ведущей артистки Малого театра. И это неудивительно, ведь юной актрисе было по силам мастеровито раскрывать образы простых барышень из народа в комедийных и драматических пьесах на бытовую тематику, которые пользовались спросом у заядлых театралов того времени. Уже на первом этапе развития актерской карьеры Вера Пашенная сумела продемонстрировать на сцене весь свой незаурядный актерский талант. Молодую артистку ценили за ее чрезвычайно эмоциональную, темпераментную игру на сцене, а также великолепное владение речью. Раннее замужество Незадолго до выпуска из Московского театрального училища Вера Пашенная, фото которой можно увидеть в статье, решила связать жизнь с довольно известным актером по имени Витольд Полонский. Венчание состоялось для молодых людей в июне 1905 года. Вскоре новоиспеченные супруги переехали в небольшую комнату на Петровке, аренду которой оплачивали совместными усилиями. В замужестве Вера Пашенная стала посвящать все свободно время работе в театре. Помимо прочего, начинающая актриса готовилась к рождению первого ребенка. Супруг молодой актрисы стал выказывать недовольство ее занятостью на сцене.
О своих приготовлениях к добровольному уходу из жизни она рассказывала только актрисе Малого театра Татьяне Панковой, с которой ее связывала дружба. Мне Таисия Ивановна, врач, дала ампулку. Я ее в шампанское фьюить — и нет Пашенной! Вместе они решили, что Вера Николаевна будет играть свою любимую «Грозу», но Панкова будет ее страховать за кулисами, чтобы в случае необходимости подменить. Когда через месяц Панкова навестила актрису дома, она увидела лежащую в кровати истощенную, несчастную женщину. Вот у батареи стоит бутылка, я уже развела ампулу… И не могу выпить! После этого Пашенная закрыла лицо руками и страшно закричала. На крик прибежала ее дочь. Она подумала, что Панкова чем-то расстроила мать, и выгнала ее. Это было в октябре 1962 года, через несколько дней Пашенной не стало. Как она ушла из жизни — остается тайной, только Панкова десятки лет молчала об этом, разоткровенничавшись лишь в конце жизни в своих мемуарах. А сама Татьяна Петровна выходила на сцену до 90 лет, но потом сильно заболела и осталась без помощи родственников. Чтобы обеспечить себе уход, ей пришлось подписать договор ренты на квартиру. В июле 2011 года Панкова ушла из жизни, так и не дождавшись выхода своих мемуаров в свет. Справка Вера Пашенная родилась в 1887 году. Училась в Московском театральном училище. Работала в Малом театре.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- 135 лет Вере Пашенной!
- Содержание
- Вера Пашенная. Свет погасшей звезды
- Пашенная Вера Николаевна
- Вера пашенная биография личная жизнь
Пашенная, Вера Николаевна
Ее мать, Евгения Николаевна, и отчим предсказывали Вере блистательную врачебную карьеру. Но никакая карьера в то время ее не интересовала, она только пыталась заглянуть в свое будущее. Вероятнее всего, намерение Веры посвятить себя театру было бессознательно воспринято ею от отца — крупного русского актера. Тяга к театру возникла у Пашенной еще в ранние гимназические годы. Она прорывалась сквозь все запреты и условности, сквозь холодный педантизм тогдашнего воспитания. Классные дамы старались «выровнять» нравственный облик своих воспитанниц, добиваясь тем самым благоприличной безликости и одинаковости характеров, уничтожая человеческие особенности и задатки натуры. Вера, внешне очень похожая на своего отца, унаследовала от него и артистический талант.
Николай Петрович Пашенный, по сцене Рощин-Инсаров, был известным русским провинциальным актером и пользовался у публики огромным успехом. Играть он начинал в небольших любительских театрах Москвы: «Секретаревском» на Кисловке и «Немчиновском» на Поварской. Это были маленькие, но настоящие театры, в которых родились многие будущие актерские имена. В молодости играла на сцене и мать Пашенной — Евгения Николаевна. Она пробовала свои силы во многих спектаклях и всегда удачно. Евгения Николаевна жила сценой, и с мужем ее связывал общий интерес — творчество.
Но потом Евгения Николаевна увидела, что театр стал все больше отнимать у нее близкого человека, а у двух дочек — отца. И тогда она восстала против театра, против поездок и частых отлучек мужа, против обид, недоверия и отчуждения, которые неизбежно появлялись из-за частых разлук. Но этот протест оказался напрасным и поздним — семья распалась. В 1904 году Вера Пашенная окончила гимназию. Готовясь стать врачом, она зубрит на даче у подруги латынь и химию. Но однажды, приехав в Москву, она в глубоком раздумье остановилась перед зданием Театрального училища.
Домой Вера вернулась в смятении. Нет, она не будет врачом. Она будет артисткой! Сопротивление матери и отчима было стойким, но бурный натиск будущей актрисы сломил его. От ее всегдашнего послушания не осталось и следа. Отчим Пашенной — Николай Петрович Кончаловский — имел на приемную дочь огромное влияние: она с доверием относилась к нему, уважала и ценила его советы.
Но в этот период она твердила только одно, что он должен согласиться с тем, что она станет актрисой. И Николай Петрович только развел руками. Среди 24 учеников первого курса по классу А. Ленского первой была Вера Пашенная. Она получила пятерки по всем предметам: дикции, декламации, сценическим испытаниям, русской и иностранной литературе, истории драмы. Незадолго до выпускных экзаменов Вера Николаевна обручилась с актером Витольдом Полонским.
Летом 1905 года Пашенная и Полонский обвенчались. Они сняли комнатку на Петровке. Вера Николаевна была полностью занята театром, а кроме того, готовилась стать матерью. Молодой муж был недоволен этим, и они стали ссориться.
С 1933 года была руководителем нескольких курсов в училище при Малом театре. Спустя восемь лет Вера Пашенная стала профессором. Вела занятия в Высшем театральном Щепкинском училище.
После войны руководила кафедрой актерского мастерства. Деятельность в послевоенный период В 50-х годах Вере Пашенной предлагали все более серьезные роли, женщин в возрасте, с большим жизненным опытом и тяжелой судьбой. Она играла Кабаниху в "Грозе", старую хозяйку Нискавуори в "Каменном гнезде". А самая выдающаяся роль, по мнению самой актрисы, была непревзойденная Васса Железнова из одноименной пьесы Горького. Спектакль даже был снят на пленку. Всего на сцене Вера Пашенная сыграла больше ста ролей. Многие роли приносили ей настоящее вдохновение и несказанное удовольствие.
К примеру, чаще всего ставились спектакли с ее участием по Островскому: "Волки и овцы", "Доходное место", "На бойком месте", "Без вины виноватые". Кроме театральных работ, Веру Пашенную приглашали на радио, она участвовала в озвучивании спектаклей для детей и взрослых. Кроме того, из-под пера Веры Пашенной ее детища вышли книги о театральной деятельности. Их было три: "Моя работа над ролью", "Искусство актрисы", "Ступени творчества", которые в настоящее время стали настольными книгами большинства театральных актеров.
После 1918 года актрисе предложили преподавательскую деятельность, какое-то время ее привлекало новое направление в деятельности, она с удовольствием вела курсы у молодых артистов. Однако непосредственную свою деятельность не бросала. К 1919 году освоила уже весь классический репертуар театра. Параллельно работе на родных подмостках выступала в Театре Корша, давала спектакли в Замоскворецком театре.
В начале 20-х годов прошлого века вместе с труппой Московского художественного театра отправилась в заграничную поездку. Приглашение на поездку поступило от самого Константина Станиславского. Галерея женских образов в довоенные годы Не было равных актрисе в изображении созвездия известных женских образов. Советские пьесы, ставившиеся в 20-40-х годах, не обходились без участия Веры Пашенной. В самом первом современном советском спектакле, поставленном на сцене Малого театра, стал "Иван Козырь и Татьяна Русских", актрисе досталась главная роль. Кроме игры на сцене, актриса продолжала заниматься преподавательской деятельностью. С 1933 года была руководителем нескольких курсов в училище при Малом театре. Спустя восемь лет Вера Пашенная стала профессором.
Вела занятия в Высшем театральном Щепкинском училище. После войны руководила кафедрой актерского мастерства.
Рощина-Инсарова , сестра Е. В 1904 поступила в Московское театральное училище, где ее учителем был А. В 1907 была принята в труппу Малого театра. Среди первых сыгранных ею ролей: Мария Стюарт одноименная пьеса Ф. Шиллера, 1910 , Катерина «Гроза» А.
Грибоедова обе в 1917. С 1918 Пашенная преподавала на драматических курсах при театре.
Пашенная Вера Николаевна (1887—1962)
Однажды сменив на сцене великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания. Витольд Полонский, как и Вера Пашенная, также принят в труппу Малого театра. Вера Пашенная Vera Pashennaya Карьера: Артист Рождение: Россия» Москва, 19.9.1887 Выдающаяся русская актриса, великая старуха Малого театра.
Об актрисе Вера Пашенной
| Вера пашенная: биография и личная жизнь | Будущая народная артистка СССР Вера Пашенная родилась в Москве в семье знаменитого актера Николая Рощина-Инсарова 7 (19) сентября 1887 года. |
| Вера Пашенная: биография, творчество, личная жизнь, семья | Vera Pashennaya. |
| Вера Пашенная: биография, творчество, личная жизнь, семья | Пашенный).[1] Ее сестра, актриса Екатерина Рощина-Инсарова, эмигрировала в 1919 году. |
| Пашенная, Вера Николаевна — Что такое Пашенная, Вера Николаевна | Биография Веры Пашенной, фильмография и спектакли с участием Веры Пашенной. |
| ВЕРА ПАШЕННАЯ | Комментарии для ПАШЕННАЯ Вера Николаевна Биография ПАШЕННАЯ Вера Николаевна. |