Нынешний театральный сезон откроется 9 сентября громкой премьерой спектакля «Тартюф» по комедийной пьесе Жана Батиста Мольера. Фотографии из репортажа РИА Новости 17.04.2024: Спектакль "Тартюф" в театре Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В новом драматическом театре «LIBERTA» пошли на риск – поставили мольеровского «Тартюфа» (16+). Официальные билеты на спектакль «Тартюф» в Театре имени Пушкина, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. 7 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Тартюф" а роль Оргона первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев.
Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене»
Вторым спектаклем, представленным уфимцам Московским драматическим театром имени А.С. Пушкина в рамках «Больших гастролей» на сцене Русдрамы, стал «Тартюф». В Театре имени Ленсовета представили спектакль «Тартюф» по хрестоматийной пьесе Жана-Батиста Мольера. Очень рекомендую!Честно не ожидала такого от спектакля с названием Тартюф.
Театр Луспекаева представил премьеру спектакля «Тартюф»
Премьерные показы спектакля «Тартюф» состоятся сегодня, 9 сентября, а также 11, 25 и 27 сентября. В киноверсии комедии этот самый герой поет о себе:"Тартюфы не умрут, и будут жить пока живут все те, кто верит пышным фразам, И те лгуны. Мировая премьера спектакля «Тартюф, или Обманщик» по первой редакции пьесы Мольера в постановке Иво ван Хове со сцены «Комеди Франсез» состоится в кинотеатрах России. Автор – Жан-Батист Поклен де Мольер Режиссёр-постановщик – Андрей Андреев Продолжительность 3 ч Кто такой Тартюф?
Запрещенную редакцию спектакля «Тартюф» покажут в кинотеатрах России
Очень сложно сидеть в зале в маске, в антракте кстати, почему он был, если в филармонии давно отменен ходить по фойе и с каждого места, ряда и от каждого зрителя слушать про пневмонию, больных COVID-19 и невозможности вызвать врача. И смотреть полный красок и радости спектакль. Больше не кажется, что поход в дворец Мельпомены — это только желание утолить голод по искусству и попытка отвлечься. Вся наша жизнь меняется — сотни заболевших, десятки умерших от коронавируса или с ним, а тут, в золотом зале, на высокой сцене — актеры разыгрывают комедию, которая про что угодно, но точно не про нашу жизнь и реальность. И даже появление Тартюфа в конце в современном костюме — не делает постановку про сейчас. А мизансцены с участием печального Пьеро или разрисованного офицера, кривляющегося и превращающего все в фарс, кажутся совсем инородными элементами. В роли горничной дочери Оргона она оказалась прекрасной. Свою роль она сделала главной, сильной. Будто только что поднялась на сцену из зала.
И даже если бы из спектакля убрали всех других актеров, она могла бы удержать зрителя на протяжении тех же двух часов. И все же, почему стоит посмотреть спектакль? Из-за горничной Дорины, интересной сценографии и потому что это наш театр.
В самом начале спектакля домочадцы сетуют на появление в доме ловкача Тартюфа, который пришел голодранцем, но очень скоро прибрал все к рукам.
Причина — огромная симпатия к святоше хозяина дома и его недалекой мамаши г-жи Пернель Ольга Муравицкая , которая более всего доверяет экстрасенсам и газетам. Уборщица Дорина пытается вразумить госпожу: «Да разве святость тут? Одно лишь лицемерье! Появление хозяина дома вколачивает последний гвоздь в надежды освободиться от лицемерного подлеца.
Тиран внутри В следующей сцене г-н Оргон, вернувшись домой, прежде всего завешивает стены и двери огромными изображениями обожаемого Тартюфа. В спектакле они похожи на рекламные плакаты перед выборами. Отметим: Оргон вполне соответствует образу, задуманному Мольером. Он человек, в общем, слабый, без стержня.
Капризный самодур по отношению к детям — сгоряча лишает сына наследства, требует замужества дочери с ненавистным ей Тартюфом. С другой стороны, оказавшись в тяжелой жизненной ситуации, превращается в плакучего ребенка. Как мы помним, в финале пьесы Тартюф пытается отсудить у своего бывшего благодетеля дом и поместье.
Тартюфство, разгаданное Мольером — тихое джокерство, уничтожение наивной семьи целиком, путём вползания в доверие. На самом деле это связано с ужасающим аспектом самого актёрства, способностью казаться ровно тем, кем жаждут тебя увидеть. Мы же не знаем, почему человек верит во что-то без всяких доказательств. Если к телу прислонить холодный утюг, возникнет ожог, если тело а не вы мгновенно поверит в раскалённость утюга. В спектакле Муравицкого, контекст, конечно, не мольеровский, а именно современный. Мутация зашла настолько далеко, что весь мир восхищается тартюфами, видя в этом чистую энергию. Политики стали тартюфами, разоряющими целые страны и континенты. А некоторые из них отчётливо высказываются в стиле Джокера. Хрупкость мира показана просто и доходчиво, это бодрит зрителя. Цветная сценическая шкатулка оказывается бумажной, зрители вздрагивают, когда первую дыру проделывают телом Дамиса, сынка Оргона. Выбросив со сцены незадачливое препятствие, очаровав семейство, забрав дом и кукольную дочку Полина Куценко , жаждущая выхода энергия Тартюфа взрывает ситуацию бесповоротно. Финал совсем иной, нежели у Любимова. Это не похоже и на мутагенный, игровой, глюкоидный финал Филиппа Григорьяна, где царская семья оказалась в параллельном мире карнавальных большевиков и Распутина. Итак, деятельность Тартюфа вызывает несоизмеримый ответ, лавину, погребающую всё и всех. Домик-то нашей жизни бумажный. Все это реалистично, в отличие от последней сцены пьесы, где король твёрдой рукой вдруг наказывает злодея и спасает обывательский клан Оргона. Но здесь что-то главное пошло не так. Появляется какой-то развинченный, расписной дембель-убийца Лояль Антон Ануров , чтобы завершить дело Тартюфа-сталкера. Но нынешние короли давно не тартюфы, а джокеры — заметают следы, зачищают поляну, не оставляя свидетелей спецоперации. И все гибнут от удушья: «Я иду дышу, я иду дышу, я иду ды…» И кроме песни «Аукцыона» вспомнился Высоцкий: «Спасите наши души, мы бредим от удушья». А кому-то, может, вспомнится неизмеримо больший король, уничтожающий целые вселенные. Каждому зрителю привидится свое. Вот смысл хороших, то есть разомкнутых спектаклей в стиле арте-фанк.
Хотя бы потому что… Алексей Заинчковский, Заслуженный артист России: «Тема вечная, и в любые времена она была актуальной. И сейчас этих Тартюфов очень много. И много людей, которые идут на поводу у них и верят им, к сожалению». Классическое прочтение Мольера в музыкальном обрамлении - это то, что делает спектакль уникальным, непохожим на другие. Станислав, зритель: «Теперь мы увидели новых артистов. Так мы все ходили на наших, а это приезжие. Все отлично». Спектакли дневные и вечерние уже посмотрели несколько тысяч зрителей. Зал на 687 мест практически всегда полон. Владимир Ляшенко: «Итак, через несколько минут начнутся «Игроки», спектакль по произведению Николая Васильевича Гоголя.
Искрометный юмор и роскошные костюмы: в Рязанском театре драмы состоялся показ спектакля «Тартюф»
19 апреля 2024 года в Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера. Истинное лицо и мерзкий характер Тартюфа открывается только после того, как наивный богач переписывает на гостя всё своё состояние. С нетерпением ждала "Тартюфа" от Григория Михайловича, так как давно люблю его потрясающие спектакли! 22 июня зрители насладятся спектаклем «Тартюф», поставленным по комедийной пьесе Мольера. Тартюф – лицемер, Тартюф – обманщик, Тартюф вторгся в добропорядочную семью, захватил бразды правления в чужом доме и собирается «прикарманить» все движимое и недвижимое! Пресс-показ спектакля «Тартюф» в постановке Евгения Марчелли на сцене «Под крышей» Государственного академического театра имени Моссовета.
Авангардного "Тартюфа" привез для тамбовской публики театр из Душанбе
В финале спектакля звучит из динамиков голос Короля, который принимает справедливое решение вернуть Оргону его дом и посадить за решетку Тартюфа. С нетерпением ждала "Тартюфа" от Григория Михайловича, так как давно люблю его потрясающие спектакли! «Тартюф», одна из лучших комедий Мольера, пять лет подвергалась гонениям и трижды была переписана.
Отмена спектакля "Тартюф"
Автор создал персонаж, имя которого стало нарицательным, отделилось от пьесы и превратилось в символ лицемерия и ханжества, которые за прошедшие 360 лет не устарели и даже не слишком изменили свою внешность В моссоветовском спектакле режиссер Евгений Марчелли, одной из характерных особенностей творческого почерка которого является поиск новых смыслов произведения, созвучных пульсу времени, расставляет психологические акценты этой пьесы таким образом, что всем знакомые герои открываются зрителю иными гранями. После свадьбы Эльмира, молодая жена Оргона превращает их дом в место постоянного праздника, чем вносит диссонанс и смятение в жизнь самого Оргона.
Надежда Опубликовано 22:58, 09 сентября Ответить Только что вернулась с премьеры. Буря эмоций и не положительных.
В попытке привлечь тинейджеров режиссер превратил Мольера в балаган. Сигареты, жевательная резинка, мобильные телефоны проецирующие со смешными масками на экраны слева и справа на сцене что очень отвлекало от сцены , вейпы или электронные сигареты? Хотелось уйти с первых минут спектакля.
Простите, артисты, но моих аплодисментов не было. Хотя артисты старались, «Спасибо» , такую авангардную постановку запомню надолго. Мария Опубликовано 12:38, 10 декабря Ответить Полностью согласна Антонина Опубликовано 23:23, 11 сентября Ответить Что-то шедевральное!
Ярко, дерзко, и вместе с тем, классически выдержано…Эмоции переполняют! Режиссура восторгает, потрясающая игра актеров, лаконичные, но вместе с тем, самодостаточные декорации, яркие костюмы…. Мария Опубликовано 13:45, 12 сентября Ответить Не ожидала увидеть такую красоту и такое прочтение в Магнитогорске.
Начну с визуальной части- элегантные, стильные декорации, проекции, свет — это было так красиво! Было желание запечатлеть как минимум каждые 5 минут, а то и больше. Глоток свежего воздуха, глаз оторвать было невозможно!
Так виртуозно составить костюмный ряд, что он даже атмосферу передает и актеры при этом не исчезают в них, а приобретают еще больше шарма для их персонажа. Иронично, но с любовью! С первых минут хочется впитывать и впитывать зрелище.
Пьесу все знают, но вот как-то не было таких явных ассоциаций с нынешним миром, чтоб буквально — вот смотри, у тебя перед носом такие же люди, как тебе показывают. И при этом я не заметила никаких отступлений от текста. Девчонка подросток с ее влюбленностью в такого же подростка парня, и миром в розовых очках, и замужняя умная женщина, которая не строит из себя дурочку, как принято во многих классических постановках, чтобы выйти из положения далеко за примером ходить не надо.
Я не берусь разбирать сюжет, это было бы глупо, но то, как актуально показаны персонажи и при этом без гротеска, мило и с любовью, режиссер и художник каждому персонажу дали свой характер в движениях, в костюмах — чистый восторг! А эта метафора со стенами, на которых отображалось то, что снимали на телефон — это искажение реальности сквозь чужую призму! То, как живет весь мир!!!
Увидьте же эту разницу, люди! То, что на экране — в жизни совсем иначе выглядит! Я со страхом думаю, что найдутся недалекие ханжы, которые любят высокопарный слог в классических произведениях, но даже мысли не допускают о реальной неприглядной подоплеке описанных в пьесах действий, которые не увидят красоты этой работы, а лишь пофыркают пытаясь не замечать реальность — это все нас окружает!!!
И Мольер писал о том, что его окружало — люди, нравы. Люди все те же, вы ничем не лучше, все в нас есть, всего понемногу, а у кого-то много. Самое смешное, что ханжество — одна из тех вещей, которое высмеяна в этой пьесе.
Про тех, кто рядится святых, и пытается других убедить — сами ярые грешники. Те, что одели шоры и идут в театр, чтобы увидеть сладкий обман, ноль реальности и иллюзию, не имеющую связи с действительностью, тем не понравится. Те же, кто живет в реальном мире, кто не отторгает его, а принимает его во всем его многообразие, во всей его красоте и неприглядности , кто готов увидеть себя, своих близких, коллег, просто живых людей — тот оценит этот шедевр.
Я горжусь, что у нас в городе увидела такую интерпретацию. Что у нас, наконец-то, можно увидеть и в главном театре свежие идеи, актуальное и просто эстетически прекрасное, а не только в студиях. Надеюсь, что ни одна ханжа не навредит этому спектаклю и люди разных возрастов будут ходить на него.
Помню еще в институте училась, был потрясающий спектакль про ребят «Блин-2» — это был единственный глоток свежести, а не просто хоть что-то. У нас прекрасный театр и актеры. Там и про подростков и неприглядная реальность была, но с любовью, и мы ходили на него по нескольку раз.
Так вот этот спектакль однозначно второй глоток свежего воздуха.
Время действия спектакля — прошлое, настоящее и будущее. Фантазия автора пьесы уносит зрителей то в Боровск, где гениальный чудак Циолковский сочиняет космическую ракету из всевозможных доступных материалов, а в качестве горючего использует самогон, то в Центр управления полётами, где осуществляется запуск пилотируемого корабля. Также мы увидим спектакль по пьесе Михаила Булгакова в постановке режиссёра Олега Александрова. Действие пьесы происходит во времена НЭПа. В качестве помощников к ней устраиваются обаятельный мошенник Аметистов и бывший дворянин, возлюбленный Зои Обольянинов.
Зоя надеется заработать денег, чтобы уехать во Францию, и поначалу её бизнес развивается весьма успешно. Главным клиентом Зои становится коммерческий директор треста тугоплавких металлов Гусь-Ремонтный, который однажды в работнице Зои узнаёт свою любовницу Аллу. Во второй половине года мы увидим ещё два спектакля: «Капитанскую дочку», режиссёр которой — Анастас Кичик, и «Дракона» в постановке Алексея Ермилышева. Написана в 1942—1944 годах в эвакуации в Сталинабаде. Попытки постановки пьесы на сцене театра в период правления И. Сталина и Н.
Хрущёва закончились запретом и цензурой. Спектакль в итоге начали ставить намного позже. О главном режиссёре Напомним нашим читателям, что Анастас Кичик приехал к нам из Москвы, но до этого ещё пять лет работал режиссёром в Архангельском драматическом театре. Проводником в Северодвинский театр для него стал Сергей Юрьевич Черноглазов. Его пробным спектаклем были «Семь суббот на неделе». На мой вопрос, успел ли он привыкнуть к Северу, отвечает, что да, но теперь, когда приезжает в Москву, чувствует себя неуютно.
Анастас Валерьевич всегда отмечает северодвинских зрителей, называя их благодарными и умеющими откликаться на достойные работы. Его рабочий день начинается с раннего утра и заканчивается в 9 вечера. Традиционный утренний кофе, как он говорит, и покрепче даёт возможность проснуться и взбодриться. Потом репетиции, спектакли — и так каждый день. Спросила его про удачные постановки в нашем театре. Каждый по-своему хорош.
Режиссёр ведь в любом спектакле показывает не свою точку зрения, а преследует эстетическую и идейно-художественную цель. Наша цель — делать людей лучше. Несомненно, хитом драмтеатра является спектакль «Дуры мы, дуры». А «451 градус по Фаренгейту» остаётся самым коммерчески успешным, его любит молодёжь города, — рассказывает главный режиссёр театра.
С тех пор никаких изменений не было. Спектакли успешно играли на сценах самых прославленных мировых театров. Случилось это в 1968 году. Чуть больше полувека спустя герои вновь возвращаются на эту сцену. Правда, спектакль уже совсем другой. Она появилась в Италии в середине XVI века и стала предшественником пантомимы.
Во Франции площадная комедия тоже быстро обрела популярность — в этой стране традиции фарса были сильны, и публика встречала на ура каждую новую постановку. В отличие от итальянцев французские актеры не надевали масок, а только лишь белили лицо мукой. В Театре на Таганке не стали пренебрегать традицией; на лицах артистов мы видим замысловатый грим с обязательными белилами. Мы привыкли к русскому психологическому театру, как мне кажется, русским артистам не присущ такой жанр. Казалось бы, очень просто сыграть артистов, которые веселятся на сцене, на площади, но для исполнения этого пришлось потрудиться. Это самое сумасшедшее в хорошем смысле , что может быть для российского артиста», — говорит Павел Комаров, исполнитель роли Дамиса. Василий Уриевский, сыгравший Оргона, согласен, что это очень интересный опыт. Театр в театре и костюм из поролона Сценограф Галя Солодовникова придумала поместить на сцену еще одну сцену, которая представляет собой светлую комнату, обрамленную неоновыми лентами. Это пространство меняется и переносит в определенное место действия: стоит добавить шаров и мягких розовых зайцев, как пространство превращается в спальню, а если поставить стол, то получится обеденная зала, где собирается все семейство.
Спектакль «Тартюф» К 25-летию творческой деятельности Натальи Паллин
Сценическая версия Евгения Марчелли пьесы Жана-Батиста Мольера «Тартюф, или Обманщик» Перевод с французского Е. Федюкина. О СПЕКТАКЛЕ Тартюф – лицемер, Тартюф – обманщик, Тартюф вторгся в добропорядочную семью, захватил бразды. «Нижнетагильский драматический театр принял решение отменить спектакль «Тартюф», который должен был состояться 28 марта. Не ждите от премьерного спектакля Евгения Марчелли комедии. Уже в середине ноября нас ждёт премьера спектакля «Тартюф» по произведению Жана-Батиста Мольера.