Артур Рубинштейн, MBBCh, был удостоен высшей награды Ассоциации американских врачей (AAP) медалью Джорджа М. Конкурс Артура Рубинштейна стал одним из самых престижных в мире и самым представительным в Израиле. Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. А теперь пора попытаться определить: в чем же заключался секрет неувядаемой жизненной силы и притягательности искусства Артура Рубинштейна? Артур Рубинштейн слушать онлайн. Все 5 плейлистов 125 треков.
Артур Рубинштейн исполняет Шопена (Live)
Получайте последние новости об Артуре Рубинштейне, а также фотографии, видео, справочную информацию и многое другое. В один из дней банкир пришел к Артуру Рубинштейну с целой стопкой телеграмм от почитательниц таланта пианиста и сказал: Эти депеши для Вас, и, будьте любезны. The latest news, top stories and headlines about Arthur rubinstein.
Артур Рубинштейн — 135 лет со дня рождения
Позднее телешоу, Рубинштейну в 90, подчеркнул, как он играл для людей на протяжении восьми десятилетий. К середине 1970-х зрение Рубинштейна начало ухудшаться. Он ушел со сцены в возрасте 89 лет в мае 1976 года, дав свой последний концерт в Лондоне. Wigmore Hall , где он впервые сыграл почти 70 лет назад. Рубинштейн, свободно владевший восемью языками, [13] запомнил большую часть репертуара и не только фортепиано. Рубинштейн описал свою память как фотографический до такой степени, что он мог бы визуализировать ошибочное пятно от кофе, вспоминая счет. Эту способность часто проверяли друзья Рубинштейна, которые случайным образом выбирали отрывки из оперных и симфонических партитур и просили его воспроизвести их по памяти. Многие были недовольны акцентом на личные анекдоты, а не на музыку. Пианист Эмануэль Топор , один из величайших поклонников Рубинштейна, был глубоко разочарован, прочитав Мои многие годы: «До тех пор, - сказал он. Я живу ею, дышу ею, разговариваю с ней. Я почти не осознаю этого.
Нет, я не имею в виду, что считаю это само собой разумеющимся - никогда нельзя. Но это как рука, нога, часть меня. С другой стороны, книги, картины, языки и люди - моя страсть, которую всегда нужно развивать. Путешествовать тоже. Я Мне повезло, что у меня есть бизнес, который позволяет мне так много путешествовать.
Но «точно так же, как и в любой другой день рождения», для Рубинштейна отнюдь не было «точно так же, как а любой другой день рождения», для большинства остальных людей! Далее маэстро со счастливой улыбкой объяснил, что на протяжении всей своей жизни каждое утро пробуждается так, как будто в этот и в другие дни рождается заново. Поскольку каждый день был для него подарком, он воспринимал его как подлинное сокровище, зная, что этот день может оказаться для него последней возможностью подивиться тем чудесам и возможностям, которые он с собой нес.
В свои 90 лет Рубинштейн чувствовал себя похожим на ребенка, который только что появился на свет! Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. Начав приближаться к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что постепенно теряет зрение.
Не пропустите! Лучшие из лучших - тройной реситаль в Ашдоде 2 апреля.
В свои 90 лет и во все грядущие после него дни Рубинштейн чувствовал себя похожим на ребенка, который только что появился на свет! Есть и другая история про Артура Рубинштейна, которая отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. Приближаясь к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что зрение у него становится гораздо уже. И тут Рубинштейну последовал коварный вопрос: какой эффект могла бы оказать потеря зрения на исполнительское мастерство? Маэстро охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом.
ГОУ г.Москвы «Детская музыкальная школа имени Н.Г.Рубинштейна»
- Выберите страну или регион
- Победитель конкурса Рубинштейна — Антоний Барышевский. Новости | «Музыкальная карта»
- Архивы Артур Рубинштейн - Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»
- «Истории из дома» в «Бейт Ха-Пальмах»
- Пианисты и публика завтрашнего дня на конкурсе Артура Рубинштейна
биография артур рубинштейн
- Эта круглая-круглая штука… «Солнечная история» театра DAVAI 4 мая в Хайфе и 25 мая в Тель-Авиве
- Site Index
- Эта круглая-круглая штука… «Солнечная история» театра DAVAI 4 мая в Хайфе и 25 мая в Тель-Авиве
- HomePage2023
- Последние новости
- Рубинштейн, Артур — Википедия
Артур Рубинштейн
- Join our mailing list
- Пианист Артур Рубинштейн и его искрометный ответ журналистам на вопрос о самочувствии в 90 лет
- Содержание
- Артур Рубинштейн listen online. Music
"В 90 лет он бросил жену после 45 лет брака и, не разводясь, ушёл к 33-летней Аннабель"
Вернуться к музыке он смог лишь в 20-х годах, и именно это время подарило ему истинное признание. Признание и триумф Рубинштейн снова дает гастроли в Европе. Концерты проходят под бурные овации, газеты рассыпаются в восторженных рецензиях. Единственная страна, которую игнорирует Рубинштейн — нацистская Германия.
Демонстративно отвергнув просьбы о выступлениях в 30-х годах, он никогда более не ступит на землю этой страны. В 1937 пианист решается на вторую поездку в США с гастролями, и на этот раз его визит становится триумфальным. В трагические годы Второй мировой войны в Освенциме погибли трое его сестер и двое братьев.
Сам Рубинштейн с семьей с 1941 года поселяется в Калифорнии. Его человеческое обаяние притягивает к нему людей. Кстати, перу Пикассо принадлежат 24 портрета великого пианиста.
По окончании войны Артур Рубинштейн создал фонд Шопена, целью которого было оказание помощи пострадавшим в годы войны артистам и музыкантам. В 1954 году пианист возвращается на постоянное место жительства в Париж.
Артисты в этом плейлисте.
В 1995 году первое место занял Александр Корсантия, в 2008 году Хатия Буниатишвили оказалась на третьем месте. Георгий Гигашвили — один из выдающихся молодых грузинских пианистов. Георгий сотрудничает с камерными ансамблями и оркестрами, а также принимает участие в фестивалях и мастер-классах по всему миру.
В 2019 году Гигашвили стал лауреатом премии "Цинандали" в номинации "Музыкальное искусство".
Установка может быть такой же дорогой, как покупка нового автомобиля, но при этом система прослужит долгие годы. Знание плюсов и минусов помогает трезво оценить ситуацию. Кроме того, стоит походить по магазинам и прицениться, так как варианты могут быть разными. К счастью, существует много способов перехода на солнечную энергию, и экономика будет играть в вашу пользу в долгосрочной перспективе. Но и этого времени было достаточно, чтобы сформулировать принципы и идеи этого течения и хоть немного, но изменить мир к лучшему.
Вообще в начале XIX века, когда понятие «феминизм» только зародилось, оно скорее было синонимом к слову «женственность» и обозначало совокупность женских качеств. Позже, когда возникла борьба за равноправие, слово «феминизм» стало обозначать именно эту борьбу. Сегодня под этим термином понимают уже полноценное политическое движение, участники которого активно выражают свою позицию по поводу гражданского и политического равноправия мужчин и женщин. Но я не хочу говорить о современном феминизме — о нем и так сказано немало. На мой взгляд, гораздо интереснее наблюдать его развитие в душах русских девушек и женщин в далеком XIX веке. Именно в душах, не в головах.
Это не осознание четких тезисов о защите женских прав и не активная борьба за их соблюдение. Это, прежде всего, осознание своей женской силы, женского благородства и достоинства. И что, как не литература, служит ярким и полным отражением духа того времени. Предлагаю вспомнить или познакомиться с самыми прекрасными образами русской женщины в литературе XIX века. Аглая Епанчина. О свободе и путешествиях Ф.
Достоевский «Идиот», 1869 : «Я хочу быть смелою и ничего не бояться. Я не хочу по балам ездить, я хочу пользу приносить! Я уж давно хотела уйти. Я двадцать лет как у них закупорена, и все меня замуж выдают! Лариса Огудалова. О любви без страданий А.
Островский «Бесприданница», 1878 : «Лариса. Значит, пусть женщина плачет, страдает, только бы любила вас? Что делать, Лариса Дмитриевна! В любви равенства нет, это уж не мной заведено. В любви приходится иногда и плакать. И непременно женщине?
Уж, разумеется, не мужчине. Да почему? Очень просто; потому что если мужчина заплачет, так его бабой назовут; а эта кличка для мужчины хуже всего, что только может изобресть ум человеческий. Кабы любовь-то была равная с обеих сторон, так слез-то бы не было. Бывает это когда-нибудь? Просто вдумайтесь в ее историю.
Она красивая, умная, чуткая девушка. Ей около двадцати лет. Мать не заботится ни о ее досуге, ни о ее планах на эту жизнь. Для нее главное, чтобы Лариса нашла богатого ухажера и поскорее вышла за него замуж. Вот их диалог в одном из эпизодов: «Огудалова. Кто же бы это приехал?
Куда торопиться-то было? Ах, мама, мало, что ли, я страдала? Нет, довольно унижаться. Экое страшное слово сказала: «унижаться»! Так уж лучше унижаться смолоду, чтоб потом пожить по-человечески. Опять притворяться, опять лгать!
И притворяйся, и они! Счастье не пойдет за тобой, если сама от него бегаешь». Чувства для него — игра, ведь он, женатый человек, подает ложные надежды Ларисе, обманывает ее дважды и тем разбивает ее сердце. А что сама Лариса? Она готова на самопожертвование, на прощение, на любовь, она хочет и может испытывать сильные чувства. Только людей вокруг интересует совсем не это.
Интересен диалог Ларисы и Карандышева, ее жениха, в конце книги: «Карандышев. Какое уважение к вам! Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека, — человек сам располагает своей судьбой; они смотрят на вас, как на вещь. Ну, если вы вещь, — это другое дело. Вещь, конечно, принадлежит тому, кто ее выиграл, вещь и обижаться не может. Лариса глубоко оскорбленная : Вещь… да, вещь!
Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том, я испытала себя… я вещь! Наконец слово для меня найдено, вы нашли его... Он ругает других мужчин, но сам не лучше них. Брак с Ларисой нужен ему лишь для повышения своего социального статуса. О ненужности брака М.
Горький «На дне», 1902 : «Чтобы я, — говорю, — свободная женщина, сама себе хозяйка, да кому-нибудь в паспорт вписалась, чтобы я мужчине в крепость себя отдала — нет! Да будь он хоть принц американский — не подумаю замуж за него идти». Ее образ настоящей «некрасовской женщины» здесь слегка иронизирован. Начать хотя бы с того, что Квашня — торговка пельменями на базаре. В отличие от остальных героинь, у нее нет образования, поэтому ее выражение личной свободы простоватое и даже немного грубое, но тем не менее… Это ее выбор, и она вправе его отстаивать. Ольга Ильинская.
О замужестве в целом И. Гончаров «Обломов», 1857 «Мы не выходим замуж, нас выдают или берут». Казалось бы, короткая фраза, а сколько смысла в ней! Она прямо отражает положение девушек в России XIX столетия. Их либо выдавали замуж родители, либо брали в жены мужчины. У них же редко кто-то спрашивал согласия или желания.
Не зря ведь родилась на свет поговорка «Стерпится — слюбится». Татьяна Ларина. О том, что признаваться в любви — не стыдно А. Пушкин «Евгений Онегин», 1831 Пожалуй, одна из самых известных героинь русской классики. Всем со школы знакомо ее письмо к Евгению Онегину: «Я к вам пишу — чего же боле? Что я могу еще сказать?
Теперь, я знаю, в вашей воле Меня презреньем наказать... Но мы видим ее самоотверженность в письме, ее веру Онегину: «... Но мне порукой ваша честь, И смело ей себя вверяю…» Татьяна не ошибается в Онегине, нужно отдать ему должное — он не играет чувствами наивной девушки. В ответ на открытое признание он делает открытое объяснение, говоря, что к браку он не готов. Но его не может не поражать смелость Татьяны: «Мне ваша искренность мила; Она в волненье привела Давно умолкнувшие чувства... Она не выражает никаких феминистских возмущений, а просто рассказывает своей любимице историю юности: «Да как же ты венчалась, няня?
Мой Ваня Моложе был меня, мой свет, А было мне тринадцать лет. Недели две ходила сваха К моей родне, и наконец Благословил меня отец. Я горько плакала со страха, Мне с плачем косу расплели Да с пеньем в церковь повели... Но даже контекст эпохи не способен уменьшить чудовищного факта замужества в 13 лет! Да еще и совершенно не зная своего будущего мужа! Заметьте, контакт происходит только между свахой и родителями, а самим будущим молодоженам даже и познакомиться до свадьбы не дают.
О каких любовных чувствах может идти речь? Пять писателей, пять персонажей, пять судеб… Чем помогли эти героини девушкам прошлых столетий? Наверное, осознанием того, что отношение к женщине — исключительно потребительское, что происходящее вокруг — ненормально, и что его нужно менять. Наконец, осознанием того, что женщины прекрасны, чувственны, умны, обаятельны и самоотверженны. И главное их сокровище — это их женское достоинство. Поэтому мы не можем «вспомнить» действия руками и ногами.
Но это правда, что как только вы научитесь делать что-то физическое будь то езда на велосипеде или становая тяга , со временем станет все легче и легче делать это, не задумываясь. Появляется ощущение, что ваше тело все помнит. Большинство людей имеют в виду это явление, когда говорят о «мышечной памяти». Однако биологи и нейробиологи выделяют две слегка разные вещи. Ваше понимание, вероятно, представляет собой комбинацию этих основных идей, хотя на самом деле только одна из них происходит внутри мышц. Память в мышечных волокнах Если вы никогда в жизни не держали штангу, то при первой попытке тренировки с ней вам будет тяжело и неудобно.
Необходимо работать над поднятием внушительных весов. Но если вы сделаете перерыв в тренировках и вернетесь через несколько месяцев, то уже будет намного легче вернуться к весам, которые вы поднимали раньше. И это касается любых упражнений — восстановить утраченные мышцы легче, чем набрать мышечную массу в первый раз. Французские и норвежские биологи за последние годы провели сложные эксперименты, пытаясь выяснить, почему так происходит. Их текущая теория: даже когда мышцы сокращаются в объемах, мышечные клетки остаются. Когда вы нагружаете свои мышцы до гипертрофии, это способствует появлению новых клеток, чтобы стать сильнее.
Долгое время считалось, что то же самое происходит в обратном порядке: если вы не используете мышцы, не увеличиваете их, клетки должны отмереть. Не совсем так. Ключевыми показателями мышечного роста на клеточном уровне являются миоядра, которые представляют собой ядра внутри мышечных волокон.
ARTHUR RUBINSTEIN DIES IN GENEVA AT 95
KEVIN CHEN Gold Medalist at the 17th Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, 2023 Program Mendelssohn Prelude and Fugue in B-flat major, Op. Polish-born US pianist Arthur Rubinstein holding a pair of scissors. Все новости с меткой «Артур Рубинштейн». Когда прославленный пианист Артур Рубинштейн праздновал свое 90-летие, журналист спросил у него, как себя чувствует человек, когда ему исполняется столько лет. Артур Рубинштейн не дожил до своего 96-летия чуть больше месяца. Сам Артур Рубинштейн называл себя баловнем судьбы Пианиста Артура Рубинштейна многие считали баловнем судьбы, как и Владимира Горовица, эмигрировавшего в штаты в свое время.
Пианист Артур Рубинштейн и его искрометный ответ журналистам на вопрос о самочувствии в 90 лет
Play Arthur Rubinstein and discover followers on SoundCloud | Stream tracks, albums, playlists on desktop and mobile. Во время празднования своего 90-летия, музыкант с мировым именем, прославленный пианист Артур Рубинштейн, ответил на вопрос одного из журналистов о своем самочувствии в 90 лет. Артур Рубинштейн. Международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна – событие из тех, что должно посетить всякому человеку, неравнодушному к роялю, адреналину и битве школ. From Wikipedia, the free encyclopedia. The Arthur Rubinstein International Piano Master Competition is an international piano competition specializing in the music championed by Arthur Rubinstein. Когда прославленный пианист Артур Рубинштейн праздновал свое 90-летие, журналист спросил у него, как себя чувствует человек, когда ему исполняется столько лет.
Denver Post Archives
Рубинштейн в беседе с Александр Скрябин , названный Брамс как его любимый композитор, что привело Скрябина в ярость. Позднее телешоу, Рубинштейну в 90, подчеркнул, как он играл для людей на протяжении восьми десятилетий. К середине 1970-х зрение Рубинштейна начало ухудшаться. Он ушел со сцены в возрасте 89 лет в мае 1976 года, дав свой последний концерт в Лондоне. Wigmore Hall , где он впервые сыграл почти 70 лет назад. Рубинштейн, свободно владевший восемью языками, [13] запомнил большую часть репертуара и не только фортепиано. Рубинштейн описал свою память как фотографический до такой степени, что он мог бы визуализировать ошибочное пятно от кофе, вспоминая счет. Эту способность часто проверяли друзья Рубинштейна, которые случайным образом выбирали отрывки из оперных и симфонических партитур и просили его воспроизвести их по памяти. Многие были недовольны акцентом на личные анекдоты, а не на музыку. Пианист Эмануэль Топор , один из величайших поклонников Рубинштейна, был глубоко разочарован, прочитав Мои многие годы: «До тех пор, - сказал он.
Я живу ею, дышу ею, разговариваю с ней. Я почти не осознаю этого. Нет, я не имею в виду, что считаю это само собой разумеющимся - никогда нельзя. Но это как рука, нога, часть меня. С другой стороны, книги, картины, языки и люди - моя страсть, которую всегда нужно развивать. Путешествовать тоже.
Общий призовой фонд конкурса в этом году — около 125. Для проведения он-лайн прослушиваний жюри и слушателями одновременно придумана хитрая техническая система, особая платформа стриминга. Уже одно это отличало его от нашего серьезного музыкального поколения, где много мастерства, и мало магии. Любите людей и они возвратят вам свою любовь», — так говорил Артур Рубинштейн и этим словам следовал Яков Яша Быстрицкий — основатель международного фортепьянного конкурса имени Рубинштейна. Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. Его музыкальный путь начался в 1900 году в Берлине, а завершился в 1976-м в Лондоне. С его именем связано много открытий в искусстве ХХ века. Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Артур Рубинштейн всегда умел очаровывать публику и был одной из самых необычных личностей, которые знал ХХ век. Конечно, это обаяние поддерживалось и впечатляющей, по свидетельству тех, кто видел и понимал, техникой. Он полностью владел музыкой, но с неким нарочитым небрежением относился к сверхпедантизму и любил рискнуть. Говорили, что он был рожден для игры на фортепиано, и на сцене казалось, что он и рояль становились единым целом.
А добровольные помощники конкурса, наши волонтеры могут ближе познакомиться с самими конкурсантами и членами жюри: сопровождать их на концерты, принимать их на общественных мероприятиях, помогать членам жюри и всей команде конкурса. Я вижу в наших волонтерах послов конкурса в обществе. Мы расширяем круг наших добровольных помощников и приглашаем всех желающих к ним присоединиться. Наш конкурс предназначен не только для исполнителей, но и для любителей музыки всех возрастов: каждый — от первого волонтера до последнего зрителя найдет и услышит что-то свое. Фортепианный конкурс имени Артура Рубинштейна — один из ведущих в мире конкурсов пианистов. Победа в нем открывает двери для выступлений в важных мировых залах и является прекрасной стартовой точкой для сольной карьеры. Многие из победителей этого конкурса стали международными звездами. Сорок девять лет назад конкурс Артура Рубинштейна был одним из немногих международных музыкальных конкурсов в мире. Сегодня практика таких конкурсов стала повсеместной. Тем не менее, конкурсу имени Артура Рубинштейна на протяжении почти пяти десятилетий удалось сохранить уникальный характер, стиль и главное — ту неповторимую и узнаваемую ауру, которая позволяет находить новые молодые таланты, формировать новое поколение музыкантов. Конкурс за эти годы получил полное признание профессиональных музыкантов. За прошедшие годы было проведено шестнадцать конкурсов; в них приняли участие около семисот пианистов, из которых около шестидесяти стали лауреатами. Всего членами жюри были более двухсот всемирно известных музыкантов напомним такие имена, как Марта Аргерих, Пнина Зальцман, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсаладзе, Лазарь Берман, Владимир Крайнев ; общий призовой фонд составил более полумиллиона долларов; сотни волонтеров помогали и помогают конкурсу, не говоря уже о многочисленных зрителях, поддерживающих музыкантов на всех трех этапах. Конкурс Рубинштейна — это не только конкурс пианистов, но и особые музыкальные мероприятия. Все этапы конкурса открыты для широкой публики, которая заполняет залы с желанием услышать игру лучших из современных талантов и звезд завтрашнего дня. Победители и призеры конкурса, помимо внушительной денежной премии, получают памятную медаль с портретом Артура Рубинштейна, выполненную по рисунку Пабло Пикассо, который был близким другом музыканта. Этот рисунок выдающийся художник сделал специально для конкурса.
Франция и Великобритания вылепят новую Антанту Вечером в субботу, 10 апреля, жюри конкурса Артура Рубинштейна выбрало шесть участников из 32 участников , которые прошли в финальный III тур конкурса. Напомним, I и II туры конкурса длились десять дней, и в них принимали участие 32 участника из 17 стран. В прямой трансляции церемонии на сайте конкурса председатель жюри профессор Арье Варди и художественный руководитель конкурса Ариэль Коэн объявили имена молодых пианистов, прошедших на финальный этап, который пройдёт с 29 апреля по 3 мая 2021 года в Тель-Авивском музее искусств и в Гейхал ха-Тарбут имени Чарльза Бронфмана. Кроме того, были озвучены имена «фаворитов публики» II тура, которыми стали Алексия Муза и Георгий Гигашвили, выбранные зрителями онлайн трансляций. В ближайшие дни финалисты конкурса прибудут в Израиль — заранее, чтобы после 10-дневного карантина выступить на «живых» концертах заключительного тура в Тель-Авиве, в залах музея искусств и в Гейхал ха-Тарбут имени Чарльза Бронфмана. Сольные концерты всех участников для I и II этапов конкурса были предварительно записаны в пяти городах мира — Тель-Авиве, Нью-Йорке, Лондоне, Потсдаме и Пекине и транслировались с 1 по 10 апреля 2021 года на сайте амуты конкурса Артура Рубинштейна.
Артур Рубинштейн listen online
Финал «алеф». Классический концерт с оркестром «Израильская Камерата. Дирижер — Авнер Бирон. Каждый участник исполнит один из фортепианных концертов Бетховена по своему выбору. Финал «бет». Камерная музыка.
В нынешнем году мнения среди слушателей, как свидетельствуют многочисленные обсуждения в социальных интернет-сетях, сильно разошлись.
И похоже, что из тех, кто заполнял конкурсные залы «Реканати» в Тель-Авивском музее искусств на первых двух турах, в первом и втором финалах, а также Аудиторию им. Чарльза Бронфмана — домашний зал Израильского филармонического оркестра, с которым будущие лауреаты выступали в третьем финале , почти никто с мнением жюри не согласился. Впрочем, и своего бесспорного героя публика тоже не нашла. Я воспользовался возможностью прослушать выступления всех 36 участников на всех турах, предоставленной на сайте конкурса. Как и на прошлом конкурсе, уровень пианистов был чрезвычайно высок. Понятно, что при той системе предварительного отбора, которая принята на тель-авивском состязании, «туристов» здесь быть не может.
Обязательным условием для того, чтобы пройти «сито», через которое пропускаются заявки и записи нескольких сот кандидатов состав предварительного жюри никогда не оглашается! Но и учитывая это обстоятельство, нельзя не удивляться виртуозной оснащенности всех без исключения конкурсантов и их стальным нервам. Заметных срывов на конкурсной дистанции практически не было. Разве что небольшой сбой 29-летнего пианиста Андрейса Осокинса из Латвии во втором финале он выбрал Второй концерт Бетховена стоил ему лауреатства: он, как и Мария Мазо из России, которой 31 год, и 18-летний Леонардо Колафеличе из Италии, получил лишь один из трех «призов финалистов». Были слушатели, которые прочили в победители именно Марию Мазо. И даже сгоряча обвиняли жюри, присудившее первое место украинцу Антонию Барышевскому, чуть ли не в «политических играх».
Можно спорить о предпочтениях, но уверен, что члены жюри работали добросовестно и не заслуживают подозрений. Стоит учитывать, что по условиям тель-авивского состязания каждый конкурсант должен сыграть два полнометражных сольных концерта первый и второй туры , камерное произведение в первом финале можно было выбирать между квинтетами с духовыми и квартетами со струнными Бетховена, Моцарта, Брамса, Шумана , концерт Моцарта или Бетховена во втором финале с «Израильской камератой» под управлением Авнера Бирона и большой концерт с симфоническим оркестром — в третьем здесь дирижировал Авнер Фиш. Окончательный результат наверняка определялся по совокупности этих выступлений, а не по удаче в заключительный день. Я обратил внимание также на то, что жюри, присуждая три премии, предпочло финалистов «среднего конкурсного возраста»: 25-летнего Барышевского, 25-летнего американского китайца Стивена Лина и 20-летнего Сеонг-Джин Хо из Южной Кореи. Из тех, кто не прошел в финал, как мне показалось, некоторые тоже остались за бортом незаслуженно, особенно 24-летняя россиянка Наталья Соколовская. Однако не возьму на себя смелость утверждать, что кто-нибудь из финалистов ей уступает, — тут сработали, скорее всего, вкусовые или какие-то иные предпочтения.
Никакой еды в буфете не оказалось. Другие посетители буфета, сидевшие рядом, оглядывались по сторонам с каким-то чувством страха. Это было прелюдией к началу визита польского пианиста в советскую Россию. В Москве их встретил бородатый мужчина в кожаной куртке и после вежливого приветствия по-русски, который Рубинштейн и его жена знали хорошо, сказал: «Мне поручили вас сопровождать, — и с саркастической улыбкой добавил, — я буду с вами всё время». Это прозвучало больше как угроза, чем предложение оказывать содействие. Сопровождающий отвез их в гостиницу «Националь», в которой Артур Рубинштейн останавливался во время предыдущих визитов до революции. Прежде элегантная гостиница выглядела обветшалой и заброшенной.
В ванне не было стопора, а кран в умывальнике прохудился сверху и струя холодной воды стреляла прямо в лицо. Ситуация с едой была трагикомической. Один день посетителям ресторана предлагали хлеб без масла, а на следующий день масло без хлеба. Обслуживающий персонал был к посетителям совершенно равнодушен, а навязанный супругам Рубинштейн сопровождающий пытался убедить их в том, что жизнь в Советском Союзе была идеальной. Он посмеивался над их жалобами. В каждой произнесенной им фразе были слова «капиталисты» и «империалисты». Первый концерт Рубинштейна состоялся в Большом зале Консерватории имени Чайковского.
Пианист не может вспомнить всей программы, но припоминает, что играл «Петрушку» Стравинского и лучшие сочинения Шопена. Зал был забит до отказа и, как стало очевидно по аплодисментам, публике выступление очень понравилось, особенно Шопен в интерпретации Рубинштейна, и произведения Альбениса, с которыми она не была знакома. Исполнение «Петрушки», однако, было встречено жидкими аплодисментами. Сыгранные на бис «Наварра» и «Огненный танец» де Фальи вызвали бурную овацию. После концерта старый служитель консерватории, который работал там с царских времен, глубоко вздохнул и, как бы извиняясь, сказал: «Больше нет ни чая, ни лимона, ни пирожных. Нет тех прелестей, ради которых стоило жить». Это была единственная искренняя фраза, которую Рубинштейн услышал за всё время пребывания в России.
После концерта первым за сцену зашел Генрих Нейгауз, директор Московской консерватории, с которым Рубинштейн не виделся много лет. Они тепло обнялись, и Нейгауз с радостью принял приглашение поужинать с супругами Рубинштейн в гостинице «Метрополь». Во время ужина они увидели польского атташе, который сказал, что на концерте были все сотрудники посольства и что посол хочет устроить прием в честь своих земляков, на который намерен пригласить министра иностранных дел СССР Литвинова. Нейгауз открыл секрет, почему «Петрушка» была холодно воспринята аудиторией. Но так как произведение было довольно длинное, они почувствовали к нему определенное презрение несмотря на то, что ты исполнил его блестяще». Рубинштейн пригласил Нейгауза на ланч на следующий день. Утром раздался телефонный звонок и Рубинштейн услышал дрожащий голос Нейгауза.
Они хотели знать, почему меня отвезли домой в машине атташе иностранного посольства. Извини меня, но я не смогу придти на ланч, не говоря уже о приёме в польском посольстве». На приёме в посольстве у Рубинштейна была возможность встретиться с новым поколением российских музыкантов, которые забрасывали его вопросами о музыкальной жизни за пределами России. Литвинов тепло высказался об игре пианиста, что, естественно, произвело хорошее впечатление на их сопровождающего, который стал проявлять к чете Рубинштейн больше уважения. Следующее вступление Рубинштейна состоялось в Петербурге, который к тому времени уже назывался Ленинград. Их отвезли в гостиницу «Европейская», некогда одну из лучших гостиниц Европы. Сейчас она была в полном запустении.
Концертный зал мало изменился за исключением названия. Бывшее Дворянское собрание теперь называлось филармонией. Публика в Ленинграде была намного приветливей, чем в Москве и, как вспоминает Рубинштейн, мало изменилась с царских времен. Люди были лучше одеты, у них были лучшие манеры и, как в былые времена, во время антракта Рубинштейну предложили чай и пирожные. На концерт пришел Сергей Прокофьев. Он был рад встретить и послушать старого друга и провел с супругами Рубинштейн весь следующий день. Власти дошли до того, что запрещают играть произведения Шопена по причине их «крайней сентиментальности».
Они считают эти произведения чуждыми духу русского народа. Меня самого до сих пор считают представителем декадентской музыки Западного мира. К счастью, музыканты проявляют ко мне определённое уважение». Второй концерт Рубинштейна состоялся через два дня. После этого были концерты в Одессе и Киеве. По всему было видно, что они были там не один день. Когда супруги Рубинштейн сели на поезд, они увидели, что там не было купе.
Перельмана Медицинская школа Система здравоохранения Пенсильванского университета С 1925 года ассоциация присуждает награды за исследования в области научной медицины, достигшие наивысшего уровня. Рубинштейн и его наставник Дональд Штайнер разработали первый точный способ измерения секреции инсулина у пациентов с диабетом, получающих инсулин, полученный из поджелудочной железы крупного рогатого скота или свиней. Этот метод был ключевым в коммерческом производстве человеческого инсулина для диабетиков. Рубинштейн и Штайнер также были частью команды, которая обнаружила первый случай диабета, вызванного аномальным инсулином.
17th Arthur Rubinstein Piano Master Competition in Tel Aviv
Клемперер, Артур Рубинштейн, Л. Сирота, М. Очередное, шестое по счету, международное состязание пианистов и композиторов предполагалось провести в 1915 году в Берлине. Во время празднования своего 90-летия, музыкант с мировым именем, прославленный пианист Артур Рубинштейн, ответил на вопрос одного из журналистов о своем самочувствии в 90 лет. Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни.