В 1996 году свою версию «Преступления и наказания» представил Виктор Сергачев, в 2002 году – Елена Невежина.
Билеты на Спектакль «Р.Р.Р. (Преступление и наказание)»
Достоевского, сюжет которого погружает современника в пучину острейших социальных и психологических проблем. Спектакль отражает средоточие пороков и болезней общества, персонифицированных в каждом из героев романа Достоевского.
Такой подход роману нисколько не вредит. Буква в букву герои произносят текст Достоевского. Становятся очевиднее параллели между продающей свое тело на панели Соней со вступающей в брак по расчету сестрой Раскольникова. Эффектнее становятся отношения героев друг к другу — они просто обнимаются, но после долгой статичной мизансцены обычное объятие воспринимается как событие невероятного масштаба и значимости. Актерский состав спектакля включил «весь свет» театрального Петербурга, что ни фамилия — народный артист.
Перед зрителями — серая, несменяемая на протяжении всего спектакля, безликая комната, подсвеченная неоновыми лампами. Никаких потертых желтых обоев, «мизерных грязных диванов» и комодов. На сцене стерильная лаконичность, лишь подчеркивающая, что спектакль — не инсценировка романа, а экспозиция идей его героев. При этом крошечная декорация соблюдает все необходимые роману черты: серая панелька одновременно «похожа на гроб», «крошечную клетушку», «затхлую проходную», пропитанную сыростью. По сути, декорация Ломакиной вторит режиссуре Богомолова: не воссоздание деталей, а выражение идеи культового текста Достоевского. Мармеладов Илья Дель годится чуть ли не во внуки актрисе, которая играет в спектакле его едва достигшую совершеннолетия дочь Марина Игнатова.
Именно решение пригласить на роль юной Сони Мармеладовой возрастную народную актрису оставляет критиков и зрителей в самой большой растерянности.
Достоевского, сюжет которого погружает современника в пучину острейших социальных и психологических проблем. Спектакль отражает средоточие пороков и болезней общества, персонифицированных в каждом из героев романа Достоевского.
Окрестности Сенной площади перед зрителем вырастают в кирпичную стену доходного дома, в дверях которого появляются и исчезают герои Достоевского. Мотои Миура — театральный режиссер из Киото, известный постановками чеховских пьес.
Для БДТ — это тоже новый опыт, как первая в истории театра постановка японского режиссера.
Кончаловский открыл в Театре мюзикла новый блок рок-оперы "Преступление и наказание"
История преступления и наказания рассказывается в спектакле ретроспективно, из точки пробуждения, возвращения главного героя к жизни. «Преступление и наказание» в МХТ — спектакль о людях, потерявших Бога, фотолента «РИА-Новости», 20.03.2012. «Преступление и наказание», Театр «Событие», спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Московский драматический театр «СОбытие» Преступление и Наказание. Купить билеты на спектакль Преступление и наказание в Москве, билеты по цене от 600,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 14.30, Событие Преступление и наказание, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Спектакль Преступление и наказание
Что не так со спектаклем Константина Богомолова «Преступление и наказание» В Петербурге на сцене «Приюта комедианта» прошла премьера спектакля скандального режиссера. Почему постановка разочаровывает — узнайте в рецензии нашего автора. Фото автора Новую работу московского режиссера Константина Богомолова анонсировали в Петербурге еще в январе, а в феврале билетов на премьеру было уже не достать. Спектакль смог собрать свою аудиторию благодаря громкому описанию, именитым актерам и не так давно вышедшему сериалу «Содержанки». Вопросы начинают появляться при изучении актерского состава спектакля. Бросается в глаза несоответствие возраста персонажей по роману и подобранных артистов. Ее отца, Семена, сыграл 33-летний Илья Дель. Может быть, режиссер намеревался показать на сцене психологический возраст героев?
В конечном итоге, это все равно выглядело достаточно нелепо. Что касается остальных героев, то выбор исполнителей более очевиден. Известный ролями в Александринском театре и получивший «Золотую маску» в 2018 году за роль Свидригайлова Дмитрий Лысенков — в образе Родиона Раскольникова. Мария Зимина играет Дуню Раскольникову. Видимо, сюрпризом для зрителей должен был стать Петр Лужин — его роль исполнил артист маленького роста, Алексей Ингелевич, которого изначально не заявляли в интернете.
В ментовской форме, следствие-ведут-знатоки, он лишён инквизиторских черт, неподдельно человечен, трогателен и все же страшен. Я к концу спектакля отчётливо понял, кто же это: приговский Милицанер! Ольга Вайсбейн, театровед Москва : «Все без исключения актеры играют просто невероятно, не представляю, как режиссер добивается от них такого уровня сценической правды при полном отсутствии внешних выразительных средств. Но этот счастливый случай вернул их к самой сути их професии, к истокам — сделал их всех комедиантами».
Мария Крашенинникова-Хайт, журналист Воронеж : «Сохраняя принципы романа Достоевского, спектакль выкладывает перед нами не только терзания Раскольникова, который отчаянно хочет доказать ценность своего существования, но и глубинные переживания других персонажей, каждый из которых носится со своим страданием». Фото предоставлены пресс-службой «Золотой Маски», фотографы — Дмитрий Дубинский, Алексей Бычков О театре «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия.
Раскольников в рок-опере не нищий студент, а рок-певец, который также, как и его прототип, желает убить старуху-процентщицу.
Ярким моментам спектакля стал монолог Раскольникова «Тварь ли я дрожащая или право имею? Фото: предоставлено пресс-службой театра мюзикла Авторы умышленно переносят героев Достоевского в современные условия и особо остро и болезненно звучат здесь темы «Преступления и наказания» — пересекаясь, они обнажают тему добра и зла, насилия и прощения, преступления и наказания. Как олицетворение безбашенных 90-х, на сцене появляется Свидригайлов в малиновом пиджаке, а образ стражей порядка — милиции, представлен зрителю в безмолвной маске. Создатели спектакля открыто заявляют о безвременье, намеренно смешивая стили и жанры.
За каждую сюжетную линию из классического романа Достоевского отвечает своя музыкальная тема.
Само название спектакля показывает, что краткость — основной принцип в этой постановке. Главную роль исполняет молодой талантливый артист Алексей Трофимов. Режиссёр избегает подробных описаний душевных мук Раскольникова, но эмоциональное состояние героя никуда не девается, в персонаже Трофимова можно увидеть и современного молодого человека, совершившего роковую ошибку. Особенно выделяется Виктор Сухоруков в роли Порфирия Петровича.
Спектакль «Преступление и наказание» привлек к соучастию зрителей
Известный ролями в Александринском театре и получивший «Золотую маску» в 2018 году за роль Свидригайлова Дмитрий Лысенков — в образе Родиона Раскольникова. Мария Зимина играет Дуню Раскольникову. Видимо, сюрпризом для зрителей должен был стать Петр Лужин — его роль исполнил артист маленького роста, Алексей Ингелевич, которого изначально не заявляли в интернете. Декораций и иной атрибутики в спектакле нет совсем, как и положено в современном театре. Серая комната с двумя симметрично расположенными дверьми, подобие скамейки и барные стойки по бокам — это комната Раскольникова, Сони, полицейский участок и распивочная. Все остальное придется додумывать самому.
Вернемся ко дню премьеры. Перед началом в зале не было мест, люди стояли в проходе. Скромно на третьем ряду расположилась Ксения Собчак. Публика была оживлена и настроена на нечто грандиозное. Гаснет свет, наступила продолжительная тишина.
На сцене появляется Пульхерия Александровна с грустным монологом-обращением к своему сыну. Думаешь, сейчас она закончит и будет экшн, убийства, кровь, «криминальное чтиво».
Действие насыщенно, интенсивно, в свежей эстетике. Я с интересом наблюдал за происходящим на сцене. Оно правильно агрессивно, очень энергично — не отпускает, держит, цепляет. Много находок сценографических, интересная работа по свету.
Сочетание стилей: документалистика и эстетика 90-х годов — то, что мы хорошо помним, то, что считывается. Иной дух, такой перенос во времени, актуализированное, новое прочтение.
И я в очередной раз убеждаюсь, что тема преступления и наказания очень современна. За эти двести лет человечество не изменилось — люди все те же. Я считаю, что Достоевский — один из самых выдающихся мыслителей в мире. Он не только русский писатель. Достоевский настолько значителен, что перерос все границы и принадлежит всем.
Театровед, историк театра Елена Горфункель о спектакле: "В каждой реплике этого спектакля мы слышим русскую речь и текст Достоевского, только в неожиданной аранжировке. Мы видим сразу же узнаваемых персонажей, только в жесткой раскадровке. Мы понимаем, что разночтений романа о преступлении и наказании между японцами и нами нет. Есть интерпретация, но разве многочисленные инсценировки романа у нас не были вариантами трактовок содержания и финала этого вполне загадочного произведения? К тому же сценическое решение Миуры-сана содержит столько приязни к русской культуре, что мы готовы принять ее тонко и точно увиденные знаки: петербургский брандмауэр задника; назойливые крики чаек в многократно повторяемых актерами как затакты реплик «а», «о»; колокольные звоны из глубины петербургских пространств; брожение на Сенной, на Гороховой, на Столярном, - словом везде, где бродил Родион Романович Раскольников. Хотя занята в спектакле не большая массовка, а всего-то чуть больше десятка актеров. О режиссере: Мотои Миура — театральный режиссер из Киото, известный далеко за пределами Японии прежде всего постановками чеховских пьес.
Российские зрители могли видеть его «Чайку», «Вишневый сад», «Дядю Ваню» и «Три сестры» во время гастролей японского театра «Читен».
Для Театра мюзикла они создали не просто новую редакцию написанной 35 лет назад рок-оперы, а совершенно новое произведение. Место проведения спектаклей.
«Преступление и наказание» Константина Богомолова: твари дрожащие право имеют
Спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. первый с российскими актерами, но не первый - по русской классике. Директор театра Российской армии Иван Чурсин пояснил «», что спектакль «Преступление и наказание (Раскольников / Галявиев)» был поставлен в рамках театральной лаборатории и не будет добавлен репертуар. Андрей Кайдановский ставит в Москве спектакль для Театра на Таганке.
Ставший режиссером адвокат Барщевский показал, что жажда денег убивает
В постановке по роману «Преступление и наказание» режиссер Андрей Любимов хочет донести до зрителя главную, но не всеми прочитанную мысль великого писателя. «Преступление и наказание» – первый спектакль, который Миура поставил с российскими артистами. Купить билеты на спектакль: Рок-опера "Преступление и наказание" в Театр Мюзикла. Японский режиссер Мотои Миура создал инсценировку с длинным названием «„Преступление и наказание“.
Кончаловский открыл в Театре мюзикла новый блок рок-оперы "Преступление и наказание"
Каждая деталь, которую вы увидите на сцене, несёт определённую смысловую нагрузку, помогающую заглянуть во внутренний мир персонажей. В романе великое множество тем, каждый режиссер берет ту, что ему ближе, это право театра. Но нас с ходу обвинили в угождении публике, особенно молодой, опутанной проводами от плееров и смартфонов. А я считаю, что режиссер Юрий Еремин лишь попытался услышать пульс нынешнего поколения, просчитать его уже не клиповое, а эсэмэсное, то есть еще более краткое, мышление.
Что касается остальных героев, то выбор исполнителей более очевиден. Известный ролями в Александринском театре и получивший «Золотую маску» в 2018 году за роль Свидригайлова Дмитрий Лысенков — в образе Родиона Раскольникова. Мария Зимина играет Дуню Раскольникову.
Видимо, сюрпризом для зрителей должен был стать Петр Лужин — его роль исполнил артист маленького роста, Алексей Ингелевич, которого изначально не заявляли в интернете. Декораций и иной атрибутики в спектакле нет совсем, как и положено в современном театре. Серая комната с двумя симметрично расположенными дверьми, подобие скамейки и барные стойки по бокам — это комната Раскольникова, Сони, полицейский участок и распивочная. Все остальное придется додумывать самому. Вернемся ко дню премьеры. Перед началом в зале не было мест, люди стояли в проходе.
Скромно на третьем ряду расположилась Ксения Собчак. Публика была оживлена и настроена на нечто грандиозное. Гаснет свет, наступила продолжительная тишина. На сцене появляется Пульхерия Александровна с грустным монологом-обращением к своему сыну.
Спектакль сложный, яркий и порой дерзкий, динамический насыщенный и до щемящего честный. Эпитетов аналогичных можно подобрать ещё. И я таки категорически согласен!
И посетила нетривиальная мысль — театр «Событие» и театр «АпПарте» весьма похожи.
В процессе действа поднимается волна размышлений о произведениях искусств и об авторах этих вечных творений, ставятся вопросы, на которые артисты и режиссёры порой сами не могут дать ответ, однако предлагают к размышлению зрителю. Для постановки характерен минимализм в декорациях и костюмах, актёры легко и непринужденно играют сразу несколько ролей. Спектакль идет с множеством эксклюзивных музыкальных рэп-вставок. Всё тексты и рэп-монологов для спектакля написал актёр и музыкант Кирилл Батишта, сыгравший в постановке самого себя и Фёдора Достоевского.
В спектакле поднимается неисчерпаемая волна размышлений о произведениях искусств и об авторах этих вечных творений, ставятся вопросы, на которые артисты и режиссёры порой сами не могут дать ответ, но предлагают к размышлению зрителю.
Кончаловский открыл в Театре мюзикла новый блок рок-оперы "Преступление и наказание"
Данный спектакль является авторским прочтением романа, который продемонстрировал зрителям режиссёр Юрий Еремин. В своей постановке Юрий Еремин раскрывает запутанный внутренний мир персонажей, созданных Достоевским, усугубляя и делая ещё более яркой мотивацию их действий. Зрители будут вовлечены в захватывающее и подвижное действие, которое позволит каждому присутствующему в зале на какое-то время стать тем человеком, который проходит непростой жизненный путь главного героя вместе с ним рука об руку. Этот путь будет наполнен вопросами, нравственными поисками, духовными открытиями, а также включает в себя встречу с незыблемыми ценностями русской классической литературы.
Сон-воспоминание, сон-кошмар, привидевшийся Родиону Раскольникову на каторге в Сибири во время болезни. Этот сон и есть главное наказание, преследующее героя, сон, который снится каждую ночь и не заканчивается, и уже бесконечно болит голова, но нет выхода из этой ловушки. Почему сон Раскольникова не заканчивается?
Почему персонажи в его голове так кричат? Потому что нет у Родиона Романовича никакого раскаяния, а есть только бунт против несправедливости мира, только очередная теория, только игры разума. Но воскресение будет, обязательно будет. Где-то там, «завтра? По Достоевскому очень интересно ставить спектакли, потому что у него много интересных идей, которые разматываются как клубок, и каждый раз выясняешь для себя что-то новое. И я в очередной раз убеждаюсь, что тема преступления и наказания очень современна.
За эти двести лет человечество не изменилось — люди все те же. Я считаю, что Достоевский — один из самых выдающихся мыслителей в мире. Он не только русский писатель. Достоевский настолько значителен, что перерос все границы и принадлежит всем.
Страдания и мучительные сны Родиона Раскольникова Миура показывает в четкой раскадровке, как коллаж или головоломку. Действие на сцене разворачивается в непосредственной близости от тех мрачных грязно-желтых улиц в романе.
Окрестности Сенной площади перед зрителем вырастают в кирпичную стену доходного дома, в дверях которого появляются и исчезают герои Достоевского.
Я, как педагог, думал о том, какие сцены будут по силам студентам. Это сложные конфликты и человеческие проявления, которые, несомненно, нашим студентам 3 курса не по возрасту и опыту.
Но для каждого это важный этап — пройти через классическое произведение, которое заставляет ищущего человека и желающего работать в актёрской профессии приложить огромные усилия для дальнейшего профессионального роста. Здесь важна нравственная идея, которая в нашу материалистическую эпоху помогает молодому поколению развиваться по вертикали, заставляет задуматься о вечных вопросах жизни и смерти, веры и безверия.