Одна из премьерных опер этого года в Мариинском театре, постановка Александра Кузина «Царская невеста» продолжает радовать зрителей и слушателей. Несмотря на рутинную сценическую эстетику, мариинская "Царская" выглядит обновленной именно в ее музыкальном концепте. Сегодня отзыв мой будет посвящен опере "Царская невеста", которую посчастливилось мне слушать в Мариинском театре 2 сцена. царская опера Римского-Корсакова в царском исполнении звезд Мариинского театра!
Правила комментирования
- В Мариинском театре поставили «Царскую невесту» |
- Комментарии
- Приморская Мариинка впервые представляет Дальневосточный Пасхальный фестиваль
- Большой везёт «Царскую невесту» в Петербург – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Царская невеста
Сегодня, 21 июня, в Мариинском театре на Новой сцене пройдет премьера оперы Николая Римского-Корсакова "Царская невеста", сообщает "Мойка78". Узнать больше о первой постановке этой оперы в Мариинском театре, можно на виртуальной выставке «Римский-Корсаков в Мариинском». Последней оперной премьерой сезона в Мариинском театре, показанной на его Новой сцене, стала «Царская невеста» Римского-Корсакова. Тогда вперед, на премьеру "Царской невесты" Римского–Корсакова в постановке Александра Кузина, известного петербургским меломанам по сравнительно недавнему сценическому воплощению оперы Родиона Щедрина "Не только любовь" в Мариинском концертном зале.
«В этой опере есть страсть»: «Царскую невесту» впервые представили во Владивостоке
Несомненно, композитор уделил этой героине-злодейке больше всего красок. И Екатерина Сергеева их донесла практически безукоризненно - слух уловил-таки пару шероховатостей, которые, впрочем, можно считать ничтожными. На ее фоне Марфа Васильевна Собакина в исполнении бывшей солистки театра «Зазеркалье» Виолетты Лукьяненко много потеряла. Голос певицы чистый и звонкий, спору нет.
Но к концу спектакля, в сцене помешательства героини, утомил. О драматической глубине момента более красноречиво свидетельствовал тот факт, что будущая царевна опростоволосилась на людях - просто недопустимо по русским правилам. И было заметно, что Виолетта Лукьяненко работала на пределе сил, без запаса.
Что же, главная партия в «Царской невесте» - хороший аванс для певицы, побуждающий к большой предстоящей работе. Сергей Семишкур в партии оболганного жениха Ивана Лыкова был хорош. Бросилась в глаза лишь поразительная одинаковость этого образа с зефирным казаком Андреем из недавнего «Мазепы» - та же чистая влюбленность, такая же незамутненная правильность.
Вообще, создателям «светлых» образов можно только посочувствовать: отрицательные герои всегда интереснее. А в случае с Марфой Собакиной еще мешает когнитивный диссонанс. Забавно осознавать: это тот же персонаж, что и в знаменитой комедии Гайдая со всем известной репликой «И все-то ты в трудах, все в трудах, великий государь, аки пчела!
А еще славно поработал хор Мариинского театра, который не только придал блеска постановке, но и послужил машиной времени. Сцена появления хористок на пиру в палатах Григория Грязного прямо отсылает к традициям правительственных советских концертов.
Вообще никаких вставных верхних нот. В том числе у Джильды. И вот тогда у меня, честно говоря, началась паника, потому что Джильду без верхних нот может петь любое сопрано. Потому что тогда получается такое типичное вердиевское сопрано. А вот если Джильду петь традиционно со вставными нотами, то тогда она все-таки выбивается из ряда других вердиевских героинь. А тут такая история, и непонятно, что я тут делаю.
Но в процессе репетиций дирекция театра все-таки уговорила дирижера исполнять оперу в традиционном ключе. Ведь зрители будут ждать высокие ноты, будут ждать тот самый финальный высокий di pensier. И у Джильды та же каденция в арии, и у Риголетто. И все ждут этой верхней ноты. И если исполнитель ее не споет, у зрителя может сложиться ощущение, что его обманули — он ждал чего-то конкретного, а этого не случилось. Тогда начинаются разговоры, а вдруг солист заболел или еще что. И слава богу, что дирекция настояла, чтобы мы пели в традиционной манере. Караян очистил партитуру от многолетних штампов и строго следовал указаниям Верди в темпах и нюансах.
И это не позволило певцам держать верхние ноты, к которым так привыкли зрители. В результате постановка провалилась, а обиженный Караян пообещал, что его нога больше не ступит на порог Ла Скала. Но чтобы такая версия прижилась, необходимо, чтобы в зале был больший процент меломанов. Но так бывает далеко не всегда. Не друг для друга, чтобы показать, а вот здесь я такую ноту сумел взять, а здесь вот так четко всё сделал. Не это важно. Спектакль все-таки должен нести людям определенный эмоциональный посыл. Пока рановато" — А что вы сами можете сказать об Айгуль Хисматуллиной?
Можете, допустим, назвать ее сильные и слабые стороны? Насколько критически вы к себе относитесь? Просто я не знаю, это слабая или сильная сторона. Ну, пожалуй, излишняя самокритичность. Конечно, не всем так повезло, как мне. Ну, просто так получилось. Всего полтора года пели во Владивостоке, и вот уже — Мариинский театр. Так что спасибо Владивостоку.
Здесь замечательный коллектив, прекрасные певцы и музыканты. И очень дружные. Знаете, недавно, месяца три назад, я пробовала к ней приступить, но мне кажется, что пока еще рановато. Это очень непростая роль в том плане, что драматизм, которым насыщена эта опера, может спровоцировать меня на ненужную голосовую работу. Когда молодой голос пытается показаться более опытным, он начинает нагружаться ненужными для себя вещами. Айгуль Хисматуллина. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — Надо, чтобы голос созрел. Может, я не права, но мне кажется, что петь Виолетту мне пока рановато.
Вы лучше знаете свои возможности. А вот можете ли вы сказать, какая из ваших героинь вам ближе по характеру, по психотипу, что ли? Мне кажется, во всех, кого мы поем, есть какая-то частичка нас самих. Не в абсолютно чистом виде, но ты в любом случае вкладываешь в героя что-то свое. Поэтому одна и та же партия у разных солистов звучит абсолютно по-разному. Так или иначе мы выражаем в музыке себя. Конечно, бывают роли, которые поначалу кажутся неудобными и с которыми какое-то время надо уживаться. И ты пытаешься найти то, что отзовется в тебе самом.
По-разному бывает. Но все, кого я пою, чуть-чуть остаются во мне. Именно из-за того, что надо преодолеть себя. Мы знаем, что она обладательница Второй премии международного конкурса имени Чайковского 2019 года. Я тут посмотрел историю этих конкурсов, ведущих свое начало с 1958 года. Впервые конкурс солистов состоялся в 1966 году. И на нем великая Мария Биешу заняла четвертое место. В 1970 году первое-второе место поделили Елена Образцова и Тамара Синявская.
В 1986 году Мария Гулегина получила только третью премию. Зато в 1994 году Хибла Герзмава завоевала Гран при. А ваша учительница Альбина Шагимуратова в 2007 году стала обладательницей Первой премии и Золотой медали. Вот в какой замечательной компании вы оказались. Расскажите, пожалуйста, как вы попали на этот престижный конкурс? Хотелось проверить себя — кто я, как я, что я? Смогу ли я совладать с эмоциями и выступить с наименьшими потерями? Потому что в любом случае выступление — это адреналин, эмоции, другие факторы, влияющие на выступление, и какие-то потери, к сожалению, неизбежны.
В 2015 году я тоже пробовалась на конкурс. Тогда предварительные прослушивания проходили в Москве. И я не прошла отбор. А тут, находясь в Мариинке, почему бы не попробовать? У себя в родных стенах. И даже в нашем театре. Потому что такая ария, она как пропуск, если получается петь более или менее хорошо и стабильно. Еще романс Чайковского пела.
Что еще было в первом туре? Теперь не вспомню. Второй тур самый сложный, потому что он самый продолжительный. Там было пять произведений. Во втором туре была Джильда, татарская песня, романс Чайковского, романс Дебюсси.
За дирижёрским пультом будет Валерий Гергиев. Фестиваль к юбилею Римского-Корсакова продлится в течение всего театрального сезона и пройдёт не только в Москве и Санкт-Петербурге, а также на сценах Мариинского театра во Владивостоке и Владикавказе. Особенным событием станет совместное выступление трупп Мариинского и Большого театров на родине композитора в Тихвине.
Отметим, что опера не претендует на историческую достоверность, ведь для полного раскрытия образов и чувств героев над ней поработали композитор и драматург.
Они дали персонажам собственные мотивировки поступкам. Также в рамках масштабного совместного фестиваля двух театров состоятся обменные гастроли.
Опера «Царская невеста» на Второй сцене Мариинского театра
Создание спектакля, способного захватить современного зрителя и влюбить его в оперный жанр, стало одной из целей постановщиков в работе над проектом. Нам удалось смахнуть вековую пыль с образов — в опере есть страсть, очень яркая человеческая драма. Мы пытались историю сделать современной, близкой и понятной нам по эмоциональному, чувственному наполнению. Важно, чтобы каждый зритель, приходя на спектакль, находил в нём что-то своё». Павел Смелков подчеркнул особую значимость появления именно этой оперы Римского-Корсакова в репертуаре Приморской сцены: «Царская невеста», при всём стремлении очистить её от наносных традиций, всё же остаётся русской исторической оперой, а во Владивостоке подобной оперы ещё не было — было много Чайковского, много сказочного Римского-Корсакова, а здесь серьёзная, страшная эпоха. Эта опера покажет публике новые грани русского оперного репертуара».
Успешные гастроли оперы Царская невеста в Мариинском... Это произошло в рамках крупных обменных гастролей, организованных к 180-летию со дня рождения композитора. Руководил оркестром на представлении в Мариинском театре дирижер Алексей Богорад, а сам же маэстро Валерий Гергиев наблюдал за спектаклем из ложи над сценой. С учетом недавнего назначения Валерия Гергиева директором Большого театра, подобные гастроли уже нельзя назвать «обменными», поскольку оба театра теперь находятся под единным руководством. В то же время, в Москве была представлена вся тетралогия «Кольцо нибелунга» Вагнера в постановке Мариинского театра. В отличие от прошлого, сейчас характер работы обоих театров отражается в количестве опер, отправленных в гастроли.
Большой театр показал только «Царскую невесту», которую исполняли по три вечера подряд с разными солистами. С другой стороны, Мариинский театр представил сразу три оперы: «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Ночь перед Рождеством». Возможно, Большой театр мог бы порадовать публику и другими произведениями в дополнение к «Царской невесте». Например, «Саломея» Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута, «Дон Карлос» Верди в интересном историческом контексте режиссера Эдриана Ноубла или же «Путешествие в Реймс» Россини в захватывающей постановке Дамиано Микьелетто если у театра сохранились права на этот спектакль. Однако, чтобы избежать сложностей с логистикой и монтажом больших сложных представлений, технические службы Мариинского театра, которые в любом случае работают круглосуточно, решили поставить оперу «Царская невеста».
Как ожидается, в главных партиях выступят солисты Мариинской оперы: партию Марфы исполнит Анна Нетребко, а Грязного споет Евгений Никитин. Впервые «Царская невеста» прозвучала 22 октября 1899 года в частной опере Мамонтова в Москве. Ее премьера состоялась 30 октября 1901 года: тогда постановкой дирижировал Эдуард Направник. В пресс-службе отметили, что Николай Римский-Корсаков является одним из тех русских композиторов, чье творчество наиболее полно представлено в репертуаре Мариинки.
Она не должна страдать в финале оперы. Опера заканчивается тем, что она говорит: «Приди же завтра, Ваня». Даже когда она сходит с ума, в ней есть этот свет, она надеется. Это удивительно… Когда ты сильно любишь и видишь в другом своего любимого человека, ты многого не замечаешь. Вот, например, она выходит в четвертом акте и говорит: «Я здорова, я совсем здорова». Все вокруг страдают, видя это, а она не страдает. В «Тоске», например, Тоска страдает, Мими в «Богеме» страдает, у них это осознанно происходит. А Марфа — нет, она счастлива, даже в финале. СБ: Да, Марфа не страдает, но если говорить об их с Иваном любви… Как любовь-встреча она состоялась, но получается, что у неё нет жизни. Несколько месяцев, лет они были счастливы, а потом … Ангелина: Видимо, таково их предназначение на земле. Это такой вопрос… на который мы не знаем ответ, знают только там показывает на небо. И вот, когда ты умираешь…это, знаете, будто в храм сходить исповедоваться. СБ: Финальная сцена: Марфа стоит на коленях, зовет Ивана. Как вам кажется, после она пойдет в монастырь или она умрет не только душевно, но и телесно? Что с ней будет дальше? Ангелина: Смотря, какая постановка. В постановке в Ташкенте в Большом театре им. Алишера Навои — примеч. Здесь этого нет. Я думаю, что она и дальше будет жить, веруя, что Ваня придет. Так она его всю оперу ждет! Когда они выходят из храма, всё прекрасно, — она его ждет. И в конце, когда она сходит с ума, — она его ждет. И она так и умрет в светлых чувствах, страдая и мучаясь, но не осознавая этого. СБ: Не только в постановке, но в самой пьесе Льва Мея всё обрывается на последней фразе. Скажите, пожалуйста, каков был ваш первый опыт «умирания» на сцене? Для вас это представляло какую-то трудность? Ангелина: Первый опыт был в Ташкенте, именно в образе Марфы. Трудностей нет… Когда вы на сцене, то находитесь словно вне времени и вне пространства. Я думаю, из-за этого артисты так хотят на сцену, потому что в жизни мы не можем испытать этого чувства. Такая легкость наступает. Даже здесь, в постановке, Марфа же не умирает, но вот ты допел, занавес закрывается и у тебя такое ощущение, будто ты заново родился, будто что-то произошло. Воскресился как будто.
Ярославский режиссёр Александр Кузин поставил в Мариинском театре оперу «Царская невеста»
В Мариинском театре представят единственную комическую оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Опера «Царская невеста» с 25 января 2022 по 31 октября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В рамках фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге состоится премьера оперы «Царская невеста». Показы оперы «Царская невеста» пройдут 27, 28 и 29 февраля в рамках масштабного совместного фестиваля Большого и Мариинского театров, приуроченного к 180-летнему юбилею со дня рождения Николая Римского-Корсакова. Спектакль «Царская невеста» Приморской сцены Мариинского театра на XVIII Пасхальном фестивале. царская опера Римского-Корсакова в царском исполнении звезд Мариинского театра!
Премьеру «Царской невесты» представили на Приморской сцене Мариинки
С 27 по 29 февраля на Мариинской сцене выступит труппа Большого театра с легендарным спектаклем "Царская невеста" в декорациях Федора Федоровского, восстановленный в 2014 году режиссером Юлией Певзнер. Большой театр покажет оперу Римского-Корсакова «Царская невеста» на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Несмотря на рутинную сценическую эстетику, мариинская "Царская" выглядит обновленной именно в ее музыкальном концепте. "Царскую невесту" я смотрела в Мариинке лет 10 назад, захотелось обновить впечатления.
На сцене Мариинского театра представили оперу «Царская невеста» в концертном исполнении
Четырехчастное действие спектакля идет на протяжении трех с половиной часов и захватывает с самого начала. Драматизм любовной истории развивается по нарастающей, и не отпускает внимания зрителя даже в антракте. Декорации спектакля, цветовое решение сцены и интересные режиссерские находки в действиях и сценодвижении героев передают страшное время опричнины в период правления Ивана Грозного и трагический накал любовных страстей: ревность, зависть и — как результат — преступление. Потрясающе сильные голоса исполнителей главных партий и, особенно, стальное меццо-сопрано Лауры Бустаманте в партии Любашы, где она поет акапельно, без сопровождения оркестра — завораживают до мурашек. Евгения Стрига.
Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6.
Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений.
Например, «Саломея» Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута, «Дон Карлос» Верди в интересном историческом контексте режиссера Эдриана Ноубла или же «Путешествие в Реймс» Россини в захватывающей постановке Дамиано Микьелетто если у театра сохранились права на этот спектакль. Однако, чтобы избежать сложностей с логистикой и монтажом больших сложных представлений, технические службы Мариинского театра, которые в любом случае работают круглосуточно, решили поставить оперу «Царская невеста». Этот выбор подчеркивал монографичный обмен гастролями: четыре оперы одного композитора. Юлия Певзнер, режиссерка и выпускница музыкального колледжа имени Римского-Корсакова, не просто восстановила старый спектакль «по мотивам сценографии Федора Федоровского». Отправившись в путь, основываясь на текстуре этих декораций, она нашла много возможностей для смелого и непримиримого высказывания в этом историческом мемориале. Певзнер представила публике Мариинского театра — и, особенно, преподавателям профильной кафедры Петербургской консерватории, которые застыли в прошлом, — мастер-класс по тому, как может выглядеть живое, адекватное и нешаблонное толкование классической русской оперы. Ее метод в постановке «Царской невесты» напомнил стиль одного из ведущих современных оперных режиссеров, Дэвида Маквикара, который виртуозно работает в области историзма. Интересно, что именно Юлию Певзнер пригласили в 2000-х годах в Мариинский театр для постановки «Золота Рейна» и «Валькирии» в ключевой для тетралогии период, когда Гергиев решил отказаться от западных режиссеров в пользу Владимира Мирзоева, который, по слухам, не устроил его своей «нелепой концепцией».
Постановка оперы «Царская невеста» из Москвы идеально вписалась в пространство исторической сцены Мариинского театра, хотя чувствовалось, как сжимают его теремные стены и потолки, задуманные изначально для большего простора Большого театра. Мастерство режиссуры в спектакле поражает своей проработанностью и динамичной драматургией, основанной на принципе action-reaction «действие—реакция» , удерживая зрителя в напряжении с начала до конца. Режиссер умело балансирует между широкими и крупными планами, замедлениями и ускорениями, а также мастерски строит хоровые сцены как контрапункт, чередуя главные и второстепенные линии.
В результате бурной деятельности в группе Любителей Мариинского Театра в контактике удалось найти собесовский билет за 200 р, и тут вываливают на сайт балкон, где я не раздумывая беру середину первый ряд, а собесовский билет кому-то подарил у входа в театр. А мог бы сэкономить - на балконе нас сидело человек 10, не больше. Перед началом спектакля объявили о замене - Бомелия пел Шота Чибиров. И на вечернем спектакле тоже он. Главной причиной, почему я так рвался на дневной спектакль 24 июня - заявленный на роль Досифея Грязного Владимир Ванеев.
Роль для баритона, а Ванеев всегда числился басом. Но опасения оказались напрасны - Владимир Ванеев сыграл и спел великолепно! Запомнилась первая сцена: поднимается занавес, Грязной стоит спиной к зрителям и неотрывно смотрит вслед уходящей к заднику сцены Марфы.
Концертное исполнение "Царская невеста"
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
О чем у артистов остались самые восторженные и светлые впечатления. В Петербурге оперой дирижировал Павел Смелков, музыкальный руководитель Приморской сцены. Среди оперных коллективов России Приморская сцена Мариинского театра — пожалуй, самый молодой. И по дате основания — театр оперы и балета был открыт во Владивостоке осенью 2013 года, а в начале 2016 стал филиалом Мариинского театра, и по среднему возрасту исполнителей.
В их постоянном репертуаре еще много чего нет. Но обращение к «Царской невесте», премьера которой прошла во Владивостоке в сентябре прошлого года, — жест объяснимый. Это и дань уважения композитору, 175 лет со дня рождения которого мы отмечаем в 2019 году.
Споры о девятой опере Римского-Корсакова продолжались почти до самой кончины автора. Рецензенты писали об «опрощении» композитора, стремившегося к «примирению требований новой музыкальной драмы с формами старой оперы». Ранее Пятый канал сообщал, что в середине мая звезда Мариинского театра Диана Вишнева родила сына.
Историческая сцена Мариинского театра откроет свой 236-й сезон 29 сентября балетом Петра Чайковского "Лебединое озеро" в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 в редакции Константина Сергеева 1950. Одним из первых ярких событий нового сезона станет российская премьера оперы современного китайского композитора Тан Цзяньпина "А зори здесь тихие" по мотивам одноименной повести Бориса Васильева.