У нашего клуба есть преимущество – профессиональная кружевница, которая закончила вологодское училище. Кружевница — мастерица Tops, Fashion, Lace, Women, Lace Top, Costura. Здесь кружевницам было важно показать качество плетения. На аллее разместились 120 мастериц из России и 5 стран зарубежья и охотно делились опытом со всеми желающими.
Также по теме
- Кружевница Мастерица - смотреть последние видео
- Также по теме
- Кружевница-мастерица | Alina Ann | Идеи и фотоинструкции бесплатно на Постиле
- Забытая красота: зачем мастерицы восстанавливают захожское кружево
- Кружевница из Челнов отреставрировала шаль XVII века
- Кружевница Мастерица
"Кружевница-мастерица в гостях у детей детского сада"
Самые искусные мастерицы-кружевницы России создадут большое кружевное полотно и при этом продемонстрируют самобытность и неповторимость своих региональных техник плетения". В свои 67 лет кружевница Нина Армякова плетет с азартом. Просмотрите доску «Кружевница-мастерица» в Pinterest пользователя Людмила Семянникова, на которую подписаны 185 человек. Глядя на работающую кружевницу, непосвящённый видит лишь мелькание коклюшек в её руках. Что же делает мастерица?
YouTube - Мастерица - кружевница
Переплетения судеб Любовь к кружеву объединила в клубе инженеров, юристов, предпринимателей, библиотекарей, учителей, экономистов, военнослужащих, пенсионеров. Алину Копеину в «Звонких коклюшках» ласково называют «наша мудрейшая». В мае ей исполнилось 85 лет, она уже прабабушка. Техник-строитель и инженер-экономист, она, пожалуй, самая «скоростная» кружевница клуба. Научившись плести кружева на седьмом десятке, плетет их без устали, на радость себе и внучке-дизайнеру из Москвы, куда отправляются ее шедевры. На следующий день она открыла страничку и ахнула: болеро набрало почти 300 тысяч лайков, 7 тысяч комментариев, и на нее в одночасье обрушилось больше сотни заказов, — рассказывает Ирина Николаева. Руководитель клуба Людмила Семянникова кружевом «заболела» в двадцать лет, еще в 1963-м. Увидела в Ельце бабулю, перебирающую деревянные палочки с нитками на валике, который помещался в решете. Робко поинтересовалась, что да как, а та и раскрыла секрет кружевоплетения и даже подарила первый сколок с горстью гнутых булавочек. При первой же возможности Людмила ездила на Вологодчину, перенимала приемы опытных кружевниц. Она создает ажурные жилеты и жакеты, блузки, панно, воротники, сочетая кружева с техниками вязания крючком и спицами, макраме и ирландским вязанием.
А еще рукодельница — автор изумительных дамских шляп. Согласитесь, необычное увлечение для инженера-строителя, около полувека отдавшего работе на различных стройках. Ирина Николаева — одна из основательниц клуба. Больше тридцати лет отдала непростой службе в органах полиции и прокуратуры, и вдруг — коклюшки. Я с детства любила рукодельничать, в куклы я не играла, шила на них одежду. В 9 лет научилась вязать, вышивать мережки и до сих пор не могу остановиться. Кружева же — это особая любовь, мне нравится и плести, и носить их — это так элегантно. Жабо, броши, колье, сувениры — выбираю необычные сколки. Очень хочется, чтобы это ремесло не умерло, поэтому уже четвертый сезон веду курсы, — говорит она. Людмила Смирнова — клубный казначей и местный министр финансов.
Спицы и крючок в руках держит с семи лет. Она обожает играть в большой теннис, выращивать комнатные цветы и очень любит собак. Два года назад Людмила стала самой молодой прабабушкой в клубе и очень рада этому званию.
Можжевельный аромат коклюшек настраивает на творческие мысли. А если валик-подушка, на котором плетут кружево, набит сеном, то вязание становится похожим на ароматерапию. Это рисунок, нанесенный на картон, некоторые части которого проколоты иглой.
Сколок должен быть сделан правильно, только при этом условии можно сплести хорошее кружево. Он специально разрабатывается художником, — говорит Людмила Смирнова. Пересылаем друг другу по почте, потому что в магазине их попросту не купить. В кризисные 90-е годы мастерство Людмилы не раз ее выручало. Она вязала некоторые вещи и салфетки на заказ, и в семье появлялись дополнительные денежные средства. Звонкие коклюшки В клуб «Звонкие коклюшки» Людмила Смирнова пришла 12 лет назад с одним желанием, чтобы в арсенале ее умений появилось еще одно — вязание вологодских кружев.
Дети к тому времени уже выросли, поэтому самое время было позаботиться о себе и воплотить в жизнь нереализованные мечты. Да и «Дом народного творчества», который в те времена располагался на улице Чкалова, оказался как раз под боком. Мастер показывала начальные приемы. В пятницу покажут, и целую неделю километрами плетешь плетешки, затем полотнянку, отрабатываешь технику. Вместе со мной пришли трое учениц, но осталась я одна. Просто люди, которые хотят получать с этого какие-то дивиденты, ничего не имеют, потому что это очень трудоемкий процесс, он требует больших временных затрат.
Любовь к рукоделию ей привили мама и бабушка. Для них шитье и вязание было не просто увлечением, а необходимостью во времена, когда одежду было не так просто достать. Кружевом мастерица увлеклась уже во взрослом возрасте. Начала с курсов в белозерском Центре ремесел, которые вела Лидия Мокиевская, затем ездила в Вологду учиться у мастера Марии Медковой, также занималась в онлайн-школе Марины Колосовой.
Мария Даричева активно участвует в творческих соревнованиях. В конкурсе «Киришский сувенир» представляет свои работы уже второй раз, но Гран-при получила впервые. Параллельно кружевница участвовала в другом конкурсе проекта «Сохранение и развитие киришского кружева» и стала одним из победителей творческого соревнования «Кружевной ларец» в номинации «Кружево цвета солнца».
У каждой мастерицы своя кружевная история. Одни плетение на коклюшках сравнивают с сочинением романа, другие говорят, что орнамент льется музыкой. Владимирские рукодельницы, возрождающие старинную технику заплетания в кружева бисера, жемчуга и бус, подходят к ажурным узорам с научной точки зрения. Своим изделиям кружевницы обязательно дают названия. К примеру, шарф «метаморфоза» или воротник «солнечный». Кировские мастера представили на фестиваль кардиган-мечту.
Для многих модниц он мечтой и останется.
Кружевница Елизавета Давыдова из Мценска завоевала гран-при всероссийского фестиваля
Ярославская строчка по сеточке — белая, не цветная. Этим она и отличалась от работ вышивальщиц из других уголков страны. И взгляните на изнанку — ни одного узелка не увидите. Это уже мой секрет и умение! На другом юбилейном полотенце — два петушка, выполненных уже цветной перевитью. Синие развесёлые кочетки, красные задорные хохолки, зелёная пушистая травка… Жаль, что эту красоту смогут наши дети только в краеведческих музеях увидеть. А ведь ещё менее века назад женское рукоделие составляло значительный пласт русского народного творчества. Узорное ткачество и вышивка, кружевоплетение и вязание служили для украшения ритуальных предметов и праздничного костюма, занимали значительное место в украшении жилого помещения. Вышитые салфетки, скатёрки, подушечки, коврики были необходимыми атрибутами интерьера каждого дома. И глаз радовали! Родилась Нина Сергеевна в деревне Софино Ярославского района.
Отец её служил счетоводом, мама была домохозяйкой. На одну зарплату тяжело было им растить трёх дочерей, и наша героиня уже в 14 лет устроилась на работу на Устьинскую швейную фабрику. Мама её за ручку в мастерскую привела и сказала: «Нину отдам в портнихи. Пятёрку-то себе она на жизнь всегда заработает! Нет, не по материнской линии. Мама-то совсем шить не умела, а отец, хоть и работал счетоводом, вечерами шубы шил, несмотря на то, что кустарничество в те годы запрещали. Потому что и его отец был «шубняк», и дед, и прадед тоже.
Стали делать заказы. Мама воспрянула, пошла на поправку. Вскоре заказов оказалось столько, что управляться с объемами ей стало уже не под силу.
Пришлось задуматься о дополнительном наборе сотрудников. Сибирские мастерицы организовали предприятие "Демидовские кружева". Совместно с городской общественной организацией инвалидов "Возрождение человека" набрали группу из шести человек. И стали их обучать кружевной технике. Вскоре при поддержке регионального минэкономики они приняли участие в двух международных выставках, открыли окно в Европу, стали строить планы. Но разразившаяся пандемия внесла в них свои коррективы. У кого-то из-за режима самоизоляции, возможно, опустились бы руки. А у омских рукодельниц работы только прибавилось. К решению задачи любознательную Анжелику подтолкнул исторический факт. Она вычитала, что знаменитое венецианское игольное кружево, которое в XVI веке было на вес золота, в свое время буквально спасло жителей острова Бурано.
Островитяне могли сгинуть в период жесточайшего голодного кризиса, если бы дружно не взялись за национальное ремесло.
Вот недавно сплела новую панаму на лето. Времени на всё не хватает, — сетует Ираида. Кружевницы с работами по её сколкам регулярно участвуют в различных российских и международных выставках. Интересно, что и зарубежные мастера также обучаются по урокам вологодской мастерицы. К примеру, ученик из Колумбии выполнил несколько работ по сколкам Ираиды и выложил фото в интернете. Зачастую Ираиду Зубареву приглашают быть членом жюри детских конкурсов кружевоплетения «Серебряная коклюшка», «Снежиночка».
Именно по сколку Ираиды создавали журавликов для акции «Птицы памяти». Это был заказ от Музея кружева. В Юго-Западной башне кремля под куполом «летел» клин кружевных журавлей, композиция была посвящена Дню Победы. Большие изделия можно разделить по виду орнамента: геометрический, более строгий, нарисовать проще и быстрее, за неделю-полторы можно управиться, а вот на растительный орнамент — более витиеватый, где надо прорисовать каждую веточку, цветочек — уходит около месяца.
Фестиваль кружева стартовал в Вологде 22 июня. Авторами панно стали более трехсот кружевниц из 26 российских регионов, а также мастерицы из Польши, Германии и Австралии, передает ТАСС. Как рассказала директор Музея кружева Наталья Боевая, для создания панно кружевницам предоставили технические рисунки будущей работы, после чего мастера присылали свои работы в музей, где их соединяли в одно изделие.
Нить за нитью: кружево плетут мастерицы
Кружевницы работают в ускоренном режиме. видео. Смотрите онлайн, комментируйте, ставьте оценки и делитесь с ница мастерица - видео. Просмотрите доску «Уроки Ираиды Зубаревой» в Pinterest пользователя Людмила Семянникова, на которую подписаны 201 человек. Посмотрите больше идей на темы.
Кружевница-мастерица
Параллельно кружевница участвовала в другом конкурсе проекта «Сохранение и развитие киришского кружева» и стала одним из победителей творческого соревнования «Кружевной. Кружевницы работают в ускоренном режиме. Российские кружевницы могут сплести почти все предметы одежды, различные сувениры и игрушки, а их юные ученицы делают рушники к сочинской Олимпиаде. Сколки для кружевоплетения в магазине сколков: "Сколки от Кружевницы-мастерицы" Автор всех сколков Зубарева И.И.
Нить за нитью: кружево плетут мастерицы
Интересно, что и зарубежные мастера также обучаются по урокам вологодской мастерицы. К примеру, ученик из Колумбии выполнил несколько работ по сколкам Ираиды и выложил фото в интернете. Зачастую Ираиду Зубареву приглашают быть членом жюри детских конкурсов кружевоплетения «Серебряная коклюшка», «Снежиночка». Именно по сколку Ираиды создавали журавликов для акции «Птицы памяти».
Это был заказ от Музея кружева. В Юго-Западной башне кремля под куполом «летел» клин кружевных журавлей, композиция была посвящена Дню Победы. Большие изделия можно разделить по виду орнамента: геометрический, более строгий, нарисовать проще и быстрее, за неделю-полторы можно управиться, а вот на растительный орнамент — более витиеватый, где надо прорисовать каждую веточку, цветочек — уходит около месяца.
Художница особенно гордится своим панно «Город, где резной палисад», которое было создано в 2013 году к конкурсу «Мой край задумчивый и нежный». На панно изображен вид на Софийский собор и колокольню из окна с резными наличниками, яблонька под окном. Стилизованно передан резной палисад.
Закрылась мастерская в 1919 году. Общее руководство филиалами оставалось за головной Белохолуницкой школой под заведованием О. Она занималась закупкой материалов для школ и организовывала продажу изделий. Ассортимент изделий холуницких мастериц был широкий: покрывала, дорожки, накидки, воротнички, уголки, шарфы, снежинки, платки, кофты, платья, веера.
Изделия отправлялись для продажи в Петербург и в Торжок, часто продавались на месте. Падение школы началось после закрытия Холуницких заводов из-за финансовых затруднений. После чего школу передали из рук благотворительного общества в ведение уездного земства. И уже в 1913 году Холуницкая кружевная школа перешла в ведение губернского земства при финансовой поддержке главного управления землеустройства и землепользования.
С закрытием в 1909 году Холуницких заводов кружевоплетение стало в некоторых семьях чуть ли не единственным источником доходов. В 1913 году в трех мастерских было выработано изделий на 3634 руб. Сведений об общем количестве окончивших школы и ставших мастерицами кружевоплетения нет, но согласно плану развития кустарных промыслов в уезде в 1919 году в Белохолуницкой школе должно было учиться до 300 человек, в Чернохолуницком и Климковском отделениях — по 100 учениц. В 1925 году Холуницкая школа кружевниц была закрыта, но мастерицы продолжали в домашних условиях плести кружева.
По воспоминаниям мастериц, обучение кружевоплетению некоторое время продолжалось на дому. Постепенно этот вид промысла стал исчезать. Здание школы кружевниц по адресу: г. Белая Холуница, улица Смирнова ст.
Некоторые изделия старинных кружевниц хранятся в Белохолуницком краеведческом музее, в домах старожилов Белой Холуницы, Климковки и Черной Холуницы. В фондах Белохолуницкого краеведческого музея имеются сколы старинных кружев оттиски. Советской, где проживали заведующая школой Ольга Петровна Кибардина и выпускница Холуницкой школы кружевниц 1914 года мастерица Фаина Николаевна Казанцева Захарова. Имеется также демонстрационный лист кружев, вывезенных на выставку в Париж в 1900 году и состоящий из трех образцов.
Материал - хлопчатобумажная нить. Цвета: белый, розовый, желтый, голубой, сиреневый. Техника — плетение на коклюшках. Длина образцов - 17,5 см, ширина, соответственно, 5 см, 5,5 см, 6 см.
Первый предмет представляет собой геометрический рисунок, состоящий из косых крестов и кругов. Второй предмет включает в себя ромбы и элементы растительного орнамента. Третий образец полностью заполнен растительным орнаментом. Автор кружев неизвестен.
Демонстрационный образец кружев для Парижской выставки. Фото из фондов Белохолуницкого краеведческого музея. Сравнивая имеющиеся в фондах музея образцы старых холуницких кружев с современными образцами, можно выделить отличия: - старое холуницкое кружево менее ажурное; - оно содержит меньше элементов; - решетка кажется более простой, состоит только из плетешков, петельки используются только в обработке края. Недостаточное количество образцов традиционных холуницких кружев не дает возможность определить в полной мере их особенности.
Кружева для подзора. Материал — хлопчатобумажные нити белого цвета. Плетение на коклюшках. Длина — 275 см, ширина — 14 см.
Растительный орнамент в виде крупных цветов с шестью лепестками. В верхней части кружева — полоска из крестиков.
Так появились свои традиции. Очень медленно на подушке вырисовывается узор.
Это михайловское кружево. Оно многоцветное. Светлана Шуваева, кружевница: «Раньше, когда девушка замуж выходила, у нее должны быть большие сундуки приданого.
Сначала в городе были созданы артели, потом открылись производства, пошли кремлёвские заказы. В 1937 году вологодские мастерицы завоевали гран-при на международной выставке в Париже. Лучшие произведения в коллекции местного Музея кружева некоторые из них занимают целую стену и создавались десятками мастериц сделаны в советскую эпоху. Помимо вологодского, известны елецкое, киришское, рязанское и многие другие. Говорит мастер Разобраться со всеми тонкостями этого искусства «Русскому миру» помогла кружевной мастер со стажем вологжанка Иля Верещагина, которая много лет отработала технологом по производству на главном кружевном предприятии города «Снежинка». Сейчас она преподаёт кружевоплетение всем желающим в вологодском Музее кружева.
Ученицы Верещагиной рассказывают, что кружевоплетение успокаивает и помогает отбросить плохие мысли. Иля Сергеевна родилась в одном из вологодских леспромхозов, но интереса к лесному промыслу не проявляла с детства. Приглядываясь к тихому, но упорному характеру дочери, мать Или посоветовала ей поступать в вологодское училище на кружевницу. После окончания учебного заведения в кружевной столице оставили лишь несколько студенток. В том числе Илю Сергеевну. Она пришла на предприятие в середине 1960-х и ещё застала производство панно на космическую гагаринскую тему. Создание сколка Сколок — важнейшая часть работы над кружевным произведением, будь то огромная картина или крохотные серьги. Это эскиз будущего произведения. На предприятиях сколки нередко создаются коллективом авторов, которых называют художниками.
Кружевницы привлекаются ещё на стадии подготовки сколка, чтобы художники могли понять, правильно ли они нарисовали или требуются корректировки, и сколько ниток необходимо для создания работы. Рисунок С древности в русском кружеве чаще всего используются растительные символы листья дуба, колоски и другие , птицы феникс, лебедь, павлин. В советские времена на тематических кружевных полотнах стали появляться самолёты, дирижабли, трактора, танки, но мастерицы перерабатывали их под кружевной канон.
Вологодские кружевницы стали обладателями Гран-при Всероссийского конкурса «Киришский сувенир»
В программу третьего по счету фестиваля Vita Lace вошли выставка "Кружево и мода рубежа веков", которую подготовил Александр Васильев, выставка коллекции Ульяны Сергиенко, которая использовала вологодское кружево в своих работах. Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Такие украшения продаются долго, а ремесло нужно распространять, чтобы оно оставалось живым», — подчеркнула Елена Гордеева. В рамках проекта «Захожская социальная мануфактура» преподаватели культурно-просветительского центра «Светелочка» провели 12 уроков по кружевоплетению. На занятиях 10 кружевниц получили технологические карты украшений и научились собирать их самостоятельно. Дизайнерский подход «Цель проекта — переосмыслить захожское кружево, которое имеет большую историю, но, к сожалению, потеряло свою актуальность. С помощью коллекции я показала сочетание разных цветов, форм, текстур с элементами кружева.
Ведь ключевая проблема в том, что оно самодостаточно, и важно, чтобы дополнительные материалы в изделии не «спорили» с кружевом», — пояснила «Петербургскому дневнику» дизайнер и стилист Варвара Терехова, создавшая коллекцию современных украшений с элементами захожского кружева. Ей удалось создать выставочные образцы, или прототипы, которые показывают, что кружево может быть современным и популярным сегодня для людей всех возрастов и с разными вкусовыми предпочтениями. В дальнейшем эти идеи будут использоваться как макет и совершенствоваться путем изменения моделей, цветовой палитры и применяемых материалов. В течение двух месяцев Софья Владыкина, руководитель мастерской «Славутница», создавала вторую коллекцию из десяти захожских изделий: украшений-чокеров на бархатной ленте с кружевными элементами и полудрагоценными камнями по центру, украшений на металлической основе — браслетов, кулонов, серег, брошей и лент-твиллей, украшенных кружевом и расшитых перламутром и жемчугом.
Оказалось — возможно. Со временем она выработала свою уникальную технологию необычного кружевоплетения. Затем очищаю крапиву от листьев и вымачиваю в росе. После этого она сушится, становится ломкой, как лен.
Далее разрезаю каждый стебель пополам, убираю ножом твердую древесную тресту и очищаю внешнюю часть растения.
У каждой он свой. И звук разный — зависит от материала, из которого изготовлены коклюшки. В старину кружевницы сами ходили в лес и вырезали себе инструмент — из черемухи, ясеня, дуба, ароматного можжевельника. Считалось, чем мелодичнее звон, тем качественнее коклюшки. Кружево плетут из льна, хлопка, шелка и даже шерсти.
Стоимость готовых изделий напрямую зависит от объема работы и часов, а порой недель и месяцев, затраченных кружевницей. По затратам материалов — это вроде сущие копейки, по трудозатратам кружевоплетение весьма дорогое удовольствие. Мастерица должна обладать не только навыками, но и интуицией, находчивостью, для того чтобы распутывать хитроумные узоры, придуманные художником по кружеву. Разве я его продам? Дочь говорит — это семейная реликвия! При этом мы рады дружбе и сотрудничеству с известными вологодскими художницами и мастерицами кружевоплетения М.
Медковой, О. Кирилловой, И. С удовольствием приобретаем их сколки, ездим в Вологду на семинары. Гордимся знакомством с Ольгой Валовой, нашей землячкой, директором вологодской кружевной фабрикой «Северные узоры». Переплетения судеб Любовь к кружеву объединила в клубе инженеров, юристов, предпринимателей, библиотекарей, учителей, экономистов, военнослужащих, пенсионеров. Алину Копеину в «Звонких коклюшках» ласково называют «наша мудрейшая».
В мае ей исполнилось 85 лет, она уже прабабушка. Техник-строитель и инженер-экономист, она, пожалуй, самая «скоростная» кружевница клуба. Научившись плести кружева на седьмом десятке, плетет их без устали, на радость себе и внучке-дизайнеру из Москвы, куда отправляются ее шедевры. На следующий день она открыла страничку и ахнула: болеро набрало почти 300 тысяч лайков, 7 тысяч комментариев, и на нее в одночасье обрушилось больше сотни заказов, — рассказывает Ирина Николаева. Руководитель клуба Людмила Семянникова кружевом «заболела» в двадцать лет, еще в 1963-м. Увидела в Ельце бабулю, перебирающую деревянные палочки с нитками на валике, который помещался в решете.
Робко поинтересовалась, что да как, а та и раскрыла секрет кружевоплетения и даже подарила первый сколок с горстью гнутых булавочек.