Евгений Онегин, фото — Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского (Удмуртская Республика, Ижевск, Пушкинская улица, 221).
Ижевский государственный технический университет имени М.Т. Калашникова
Евгений Онегин, фото — Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского (Удмуртская Республика, Ижевск, Пушкинская улица, 221). Мероприятия Театра оперы и балета Удмуртской республики в марте и апреле 2018 года. Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени ского, Ижевск, ул. Пушкинская, 221. Евгений Онегин, фото — Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского (Удмуртская Республика, Ижевск, Пушкинская улица, 221).
Спектакли Театра Яушева покорили кузнецких зрителей
Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени П.И. Чайковского — Ижевск, ул. Пушкинская, д. 221. заслуженный деятель искусств Удмуртии Николай Маркелов, сценография - Сергей Новиков, художник по костюмам. Государственный театр оперы и балета Удмуртии откроется уже 30 марта, там состоится премьера балета «Лебединое озеро». заслуженный деятель искусств Удмуртии Николай Маркелов, сценография - Сергей Новиков, художник по костюмам. Экс-директор удмуртской филармонии возглавил Государственный театр оперы и балета. Государственный театр оперы и балеты Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского, Ижевск — афиша, репертуар, история, билеты, план зала, кассы, как добраться, гостиницы рядом. официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год.
Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики выступит в Египте
Posted 23 августа 2023,, 03:45 Published 23 августа 2023,, 03:45 Modified 23 августа 2023,, 03:45 Updated 23 августа 2023,, 03:45 Экс-директор Удмуртской филармонии стал директором театра оперы и балета 23 августа 2023, 03:45 Алексей Фомин назначен директором Государственного театра оперы и балета Удмуртии им. Экс-директор Удмуртской государственной филармонии Алексей Фомин назначен на должность директора Государственного театра оперы и балета Удмуртии им. Об этом рассказал на своей странице в соцсети ВКонтакте министр культуры республики Владимир Соловьев.
И именно поэтому построить сценографию было решено на зеркальных поверхностях, дающих ассоциацию с железными клинками, холодным лунным светом, олицетворяющим царство Темного и Вечного. Спектакль начинается с рабыни Лиу, несущей в руках фонарик с теплым светом, и этот единственный теплый свет разрастается в финале в огромную симфонию света. В этом игра и борьба между лунным и солнечным, и ожидание солнечного света. В ближайшее время спектакль повезут на несколько театральных фестивалей, и, как признается, художник по свету Марсель Арукаев, главные сложности начнутся как раз в этот момент и вряд ли сравнятся с непростыми поисками в создании световой партитуры.
Дело в том, что фестивальные площадки не имеют в распоряжении технического парка оборудования, который есть в ижевском театре оперы и балета, поэтому на гастроли нужно будет вывести буквально весь театр — и артистов, и оркестр, и оборудование. Событий на сцене происходит очень много, а так как декорационная составляющая минимальна, все события определяются светом. За счет световых решений на каждом из пяти планов происходит перенос действия в ту или иную локацию. Когда свет оправдан динамикой, зрителя захватывает. В световой партитуре этого спектакля удалось создать много ярких художественных образов: это и танец фонарей из-за малой мощности ламп и стеклянных колб, рассеивающих свет, создается ощущение газовых фонариков , и эффект лунной ряби на воде, и отражения на одежде хора, добавляющие объем массовым сценам. Я настоял на использовании в постановке бимов — расставленные за экраном они создали нужную глубину сцены.
Возможно, это был первый случай использования световых приборов такого типа в театре, и этот эксперимент удался. Режиссер, оценив световую картину, сказал: «Ты меня убедил». Но дело не в этом, здесь мы все рассказываем одну историю всеми средствами. В «Турандот» задействован практически весь парк светового оборудования: в качестве актерского света используются светодиодные приборы компании D. Скажу, что приборы эти замечательные, создающие полную цветовую палитру. Споты D.
С декорациями работаем приборами заливочного света компании ЕТС, и хочу сказать, что это достаточно дорогие приборы к слову, специалисты Большого театра, бывшие у нас в гостях, были удивлены, что в нашем театре есть такой свет. На этапе реконструкции я отстаивал светодиодные приборы. Меня отговаривали, уверяя, что в оперных театрах такой свет не используется, но я отвечал: «А у нас будет! И хотя у нас достаточное количество классических галогенных театральных светильников, в световой партитуре «Турандот» - как раз по причине работы с зеркальными поверхностями — они используются по минимуму.
В спектакле приняли участие хор, балет и оркестр Театра оперы и балета УР. Исполнителями главных партий выступили ведущие солисты лучших театров России, а также артисты Театра оперы и балета УР. В связи с тем, что опера исполнялась на открытом ветреном пространстве, потребовалось озвучить микрофонами не только солистов, но и всех без исключения артистов хора и оркестра. Поэтому ответственность и уровень исполнения на этом спектакле были особенно высоки — каждый участник спектакля был слышен и участвовал в создании единого музыкального полотна.
Несмотря на эту трудность, опера прозвучала на высочайшем уровне, что по достоинству оценили зрители. Бизе и П.
Я настоял на использовании в постановке бимов — расставленные за экраном они создали нужную глубину сцены. Возможно, это был первый случай использования световых приборов такого типа в театре, и этот эксперимент удался. Режиссер, оценив световую картину, сказал: «Ты меня убедил». Но дело не в этом, здесь мы все рассказываем одну историю всеми средствами. В «Турандот» задействован практически весь парк светового оборудования: в качестве актерского света используются светодиодные приборы компании D. Скажу, что приборы эти замечательные, создающие полную цветовую палитру. Споты D.
С декорациями работаем приборами заливочного света компании ЕТС, и хочу сказать, что это достаточно дорогие приборы к слову, специалисты Большого театра, бывшие у нас в гостях, были удивлены, что в нашем театре есть такой свет. На этапе реконструкции я отстаивал светодиодные приборы. Меня отговаривали, уверяя, что в оперных театрах такой свет не используется, но я отвечал: «А у нас будет! И хотя у нас достаточное количество классических галогенных театральных светильников, в световой партитуре «Турандот» - как раз по причине работы с зеркальными поверхностями — они используются по минимуму. В этой опере у меня около 40 постоянно смеющих друг друга сцен, созданных за счет движения софитных и декорационных подъемов. Раньше, когда все управление осуществлялось вручную, подобное создать было просто невозможно. Все штанкетное хозяйство управляется автоматически, имеет четкое позиционирование, декорации ходят с точностью до миллиметра, регулируется скорость, плавность, синхронность движения штанкетов. У нас есть эпизод, где 48 декорационных светильников, размещенные на девяти штанкетных подъемах, на протяжении четырех минут выполняют заданную программу, чтобы зритель увидел движение звезд. В другой сцене штанкеты выполняют функцию подвеса светящихся шаров, как будто лунные девы подкидывают эти шары, которые сначала парят в воздухе, а потом приземляются обратно в руки.
Достаточно сложно было просчитать все эти замедления и ускорения, чтобы зритель не видел, что декорацию поднимает машина. Так что сейчас мы выдумываем, творим вместе художником и находим технические решения для очень интересных творческих задач. Тогда произошло знакомство с солисткой оперы Татьяной Силаевой, способной исполнить партию принцессы Турандот. Дело в том, что в этой опере очень большой тесситурный оркестр, который редкие вокалисты могут перепеть.
ОРКЕСТРНЕПОКОРЁННЫХ в Удмуртии
Режиссеру-постановщику Николаю Маркелову и художнику-постановщику Сергею Новикову удалось создать классическую постановку произведения, за которым в театральном мире закрепилась репутация дорогого спектакля ведущих площадок. И удалось без каких-либо заигрываний с новомодным трендом режиссерской оперы, возникающих зачастую в отсутствии достойного бюджета. Режиссер-постановщик признается, что порой возникают сомнения — нужно ли было «крутить артистов во все эти шелка», если рецензии театральных критиков, знакомых не с одной постановкой «Турандот» отметили, что у создателей в условиях минималистичных декораций получилось достать самую суть, обнажить самую душу великой оперы Пуччини, когда «более ничего и не надо». Считается, что позволить его себе могут только очень крупные театры, у которых нет ограничения в хоровых голосах, в вокалистах, в оркестре, потому как партитура «Турандот» огромна и безумно сложна. Но, тем не менее, не без трудностей, о которых сейчас говорить уже не стоит, спектакль был принят к постановке практически с минимальным финансированием.
С художником Сергеем Новиковым с ним мы поставили в ижевском театре «Дон Кихота», «Лебединое озеро», «Чиполлино» и «Клеопатру» в Астана-балет решили сделать акцент на технических достоинствах нашего театра, в котором после реконструкции появился «умный» свет, «умные» штанкеты. Да, этот спектакль было сложно собирать, потому что световая партитура такая, что один ушедший не туда луч, может разрушить волшебство. Но то, что у нас в итоге получилось, завораживает. Весь спектакль построен на бесконечном движении фонарей, вариации их положения в игровом пространстве создают различные настроения и атмосферы: то это площадь древнего Пекина, то императорский дворец, то плачущие свечи, опускающиеся на плаху рабыни Лиу.
И самое главное, что эти великолепные образные решения спектакля — абсолютно современные и возможные, благодаря новейшему интеллектуальному оборудованию сцены — находят отражение в музыке. Ведь это музыка 20 века, изобилующая совершенно потрясающими колористическими приемами. На сцене Театра оперы и балета им. Чайковского музыкально и драматически опера оканчивается ровно там, где 90 лет назад, в день премьеры, дирижер Артуро Тосканини остановил оркестр и обратился к залу: «На этом месте смерть вырвала перо из рук композитора».
Ни о сказочных, ни о счастливых моментах здесь говорить не приходится, эта опера есть состязание со смертью, и Турандот — тот самый Рубикон, с которым борется Калаф-Пуччини. Даже из арии, с которой появляется Турандот, невозможно представить, что принцесса — молоденькая красивая девушка, а не воплощение смерти. Бесконечные паузы после ее загадок, все ходы в музыке дают ощущение прикосновения стали к горлу. И именно поэтому построить сценографию было решено на зеркальных поверхностях, дающих ассоциацию с железными клинками, холодным лунным светом, олицетворяющим царство Темного и Вечного.
Спектакль начинается с рабыни Лиу, несущей в руках фонарик с теплым светом, и этот единственный теплый свет разрастается в финале в огромную симфонию света. В этом игра и борьба между лунным и солнечным, и ожидание солнечного света. В ближайшее время спектакль повезут на несколько театральных фестивалей, и, как признается, художник по свету Марсель Арукаев, главные сложности начнутся как раз в этот момент и вряд ли сравнятся с непростыми поисками в создании световой партитуры.
В ней приняли участие главный дирижер заслуженный деятель искусств У Р Николай Роготнев, главный балетмейстер заслуженный деятель искусств У Р Николай Маркелов, режиссер Людмила Материнская. Журналисты узнали о том, как идет подготовка к премьере сезона — опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и даже получили возможность пройти по цехам театра и увидеть все воочию. Это не единственная премьера, которая ждет публику. В мае будут представлены восстановленный и обновленный балет «Звезда Востока», в основе которого «Шехеразада» Римского-Корсакова и избранные страницы знаменитейшего второго акта оперы «Князь Игорь» Бородина — арии, хоровые номера и «Половецкие пляски». Своеобразным завершением цикла новых"жанровых" концертных программ театра станет театральная фантазия «Оперетта на бис» — напомним, что сезон открыла программа «VIVA OPERA», а в феврале тему продолжила программа, посвященная романсам.
Просто вся партия Калафа высоко тесситурная, и я на ней, конечно, устаю, как любой другой певец. Вообще я бы сказал, что для драматического тенора существуют три таких партии — Отелло, Герман в «Пиковой даме» и Калаф. В России опера «Турандот» практически не идет, да и вообще мало ставится, хотя я пел Калафа в Казанском театре, ездил с «Турандот» в Голландию с гастролями, играл в постановке испанского театра в Овьедо. И тут дело не в стране, сюжете или музыке — просто мало артистов, которые могли бы спеть главную партию. Это одна из сложнейших партий мирового оперного искусства, очень много исполнителей на ней ломались. И я в свое время на ней сорвался тоже, поэтому подхожу к ней очень осторожно.
Наталья Мурадымова, солистка Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Принцесса Турандот — партия-мечта для любого сопрано. У меня к этой партии был долгий путь, я спела практически всего Пуччини, все сильные и драматические партии его опер. Два года назад у нас в театре поставили «Медею» Керубини, и эта работа тоже что-то привнесла в образ Турандот. Вчера я была в зале на открытии сезона и скажу, что у меня мурашки бегали! Потрясающие костюмы, сценография, музыка, хор, прекрасный балет, невероятный свет — все вкупе играет самым волшебным образом!
Николай Роготнев, главный дирижер Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики: Конечно, «Турандот» — этапное произведение в жизни любого дирижера или музыканта, одна из вершин. Но жизнь дирижера такая — бег с препятствиями: берешь одну вершину, а впереди уже другая. Поначалу я, конечно, был крайне осторожен в плане работы над этим произведением, думал, что эту оперу нереально сделать. Но чем больше слушаешь музыку, тем больше она тебя захватывает, ты в нее погружаешься, и она уже тобой владеет, становится навязчивой идеей, от которой нужно избавиться, реализовать ее. И вот мы претворили в жизнь эту идею с Николаем Маркеловым, два человека со своими представлением и видением произведения Пуччини. И скажу, что, конечно, в «Турандот» замечательная работа художника-постановщика, художника по свету: сделать минимальными средствами такую роскошь — на моем опыте это впервые происходит.
Никита Лихобабин, заведующий радиоцехом: Применение долгожданной системы вертикального позиционирования микрофонов Галилео — это, пожалуй, главная особенность спектакля, если говорить о звуковой картине. В этом спектакле около 12 сцен, где микрофоны либо все вместе, либо поочередно меняют свое положение, чтобы можно было осуществить проход станков, подъем декораций и т. До реконструкции, когда мы, грубо говоря, приматывали микрофоны к штанкету, звукоусиление постановки с таким сложным сценическим действием, большим количеством подъемно-опускной машинерии нам было бы просто не воплотить. Николай Маркелов: Многие режиссеры хорошо сложили в голове схему: гениальная музыка, хороший театр, прекрасные исполнители и дирижер, а как же мне реализовать? Как же сделать, чтобы меня запомнили?
Напомним, о своём решении уйти с поста руководителя филармонии Фомин заявил 22 августа. Он возглавлял учреждение 12 лет.
Да, не скрою, где-то грустно, где-то очень сентиментально.
Ижевский государственный технический университет имени М.Т. Калашникова
Достаточно сложно было просчитать все эти замедления и ускорения, чтобы зритель не видел, что декорацию поднимает машина. Так что сейчас мы выдумываем, творим вместе с художником и находим технические решения для очень интересных творческих задач. Из истории создания постановки Николай Маркелов рассказывает, что идея постановки «Турандот» на сцене ижевского театра оперы и балета витала практически 10 лет, то есть фактически со времени приезда петербургского балетмейстера в столицу Удмуртии. Тогда произошло знакомство с солисткой оперы Татьяной Силаевой, способной исполнить партию принцессы Турандот. Дело в том, что в этой опере очень большой тесситурный оркестр, который редкие вокалисты могут перепеть.
Все это, конечно, представляет особую сложность для исполнителей, так как на сцене происходит схватка не только между героями, но и между героями и оркестром. Но идея постановки набирала обороты, обретала силу и в нужное время попала в нужную точку». На открытии нового театрального сезона в Государственном театре оперы и балета им. Чайковского «Турандот» сыграли дважды: в первый день главные партии исполнили заслуженная артистка России Татьяна Силаева и заслуженный артист Удмуртской Республики Максим Гаврилов.
Во второй день на сцену вышли солисты Московского академического музыкального театра им. Дмитрий Полкопин, солист Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Этот театр для меня значимый, здесь я начинал творческий путь, поэтому приезжаю сюда всегда с удовольствием и не испытываю никакого дискомфорта на сцене если говорить об акустических условиях. Просто вся партия Калафа высоко тесситурная, и я на ней, конечно, устаю, как любой другой певец.
Вообще я бы сказал, что для драматического тенора существуют три таких партии — Отелло, Герман в «Пиковой даме» и Калаф. В России опера «Турандот» практически не идет, да и вообще мало ставится, хотя я пел Калафа в Казанском театре, ездил с «Турандот» в Голландию с гастролями, играл в постановке испанского театра в Овьедо. И тут дело не в стране, сюжете или музыке — просто мало артистов, которые могли бы спеть главную партию. Это одна из сложнейших партий мирового оперного искусства, очень много исполнителей на ней ломались.
И я в свое время на ней сорвался тоже, поэтому подхожу к ней очень осторожно. Наталья Мурадымова, солистка Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Принцесса Турандот — партия-мечта для любого сопрано. У меня к этой партии был долгий путь, я спела практически всего Пуччини, все сильные и драматические партии его опер.
Два года назад у нас в театре поставили «Медею» Керубини, и эта работа тоже что-то привнесла в образ Турандот. Вчера я была в зале на открытии сезона и скажу, что у меня мурашки бегали!
Это не единственная премьера, которая ждет публику. В мае будут представлены восстановленный и обновленный балет «Звезда Востока», в основе которого «Шехеразада» Римского-Корсакова и избранные страницы знаменитейшего второго акта оперы «Князь Игорь» Бородина — арии, хоровые номера и «Половецкие пляски». Своеобразным завершением цикла новых"жанровых" концертных программ театра станет театральная фантазия «Оперетта на бис» — напомним, что сезон открыла программа «VIVA OPERA», а в феврале тему продолжила программа, посвященная романсам. В цикл вошла классика, современная и популярная музыка, балетные и оперные постановки, сольные концерты блестящих российских исполнителей-инструменталистов и многое другое.
В этом сезоне театр вошел в интересные социальные проекты Ижевска.
До встречи в Театре «Волга Опера»! Первоисточник: Чувашский государственный театр оперы и балета Опубликовано.
В ее названии — имена парусников «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция дипломата и путешественника Николая Резанова. Встреча Резанова с дочерью коменданта Сан-Франциско стала роковой: 42-летний руководитель первой русской кругосветной экспедиции Резанов и 16-летняя Кончита Аргуэльо полюбили друг друга однажды — и на всю жизнь... Поэт Андрей Вознесенский поднял эту историю на необычайную высоту, придал ей философское звучание, а композитор Алексей Рыбников сделал ее поистине вневременной, рассказав о поисках и метаниях героев лучшими мелодиями и голосами своего поколения.
В Ижевске ушла из жизни бывшая солистка театра оперы и балета Маргарита Галасеева
Корепанова-Камского 1961 г. В последующие годы театр регулярно включал в свой репертуар произведения местных авторов. В настоящее время на сцене идет мюзикл «На краю любви», написанный композиторами Н. Шабалиным и В. Шкурихиным на материале удмуртского мелоса.
Удмуртия является родиной П.
Даргомыжского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Евгений Онегин» П.
Чайковского, «Царская невеста» Н. Пуччини, «Фауст» Ш. Гуно, «Севильский цирюльник» Дж.
В июне 1935 г. В 1958 году в республике открылся Музыкально-драматический театр. Его первые сезоны отмечены постановками классических оперетт и национальной музыкальной комедии «Любушка» Г.
Корепанова-Камского 1959 , первой национальной оперы «Наталь» Г. Корепанова, 1961 , первого национального балета «Италмас» и оперы-балета «Чипчирган» Г. Корепанова-Камского 1961, 1964.
В 1973 году он был преобразован в Музыкальный театр УАССР, репертуар которого включал классическую оперетту, отечественную музыкальную комедию, спектакли композиторов Удмуртии. Творческую атмосферу театра формировали артисты М. Галасеева, Ю.
Ефремова, В. Нисковских, Е. Пахомова; несколько позже — Л.
Виноградова, В. Дёмин, Г. Городилов, С.
Кудрявцев, Л. Минина, В. Нефёдов, Л.
Нефёдова, Ю. Это поколение сыграло в истории театра особую роль. Высокий вокальный и актёрский потенциал артистов, в большинстве, выпускников консерваторий, позволил расширить репертуар театра, пополнив его произведениями оперной и балетной классики.
Творческое руководство начало планомерную работу над переводом театра в новое качество — Театра оперы и балета. В 80-е годы зритель республики вновь увидел на сцене сочинения Чайковского: оперы «Евгений Онегин», «Иоланта», балет «Лебединое озеро». Было положено начало обращению к классике оперно-балетного жанра.
Афиша театра пополнилась оперой Верди «Травиата», балетом Адана «Жизель». Параллельно театр продолжал работу над освоением произведений удмуртских композиторов и дал сценическую жизнь операм А. Корепановых «Мятеж» 1980 , «Заговор» 1987 ; опере-балету «Чипчирган» Г.
Корепанова-Камского 1993 ; детскому музыкальному спектаклю «Сказке о богатыре Эйдаре, прекрасной Айно и злом волшебнике Уйпери» Е. Копысовой 1987. В 1984 году артисты Музыкального театра переехали с улицы Горького в новое здание на Центральной площади.
С художником Сергеем Новиковым с ним мы поставили в ижевском театре «Дон Кихота», «Лебединое озеро», «Чиполлино» и «Клеопатру» в Астана-балет решили сделать акцент на технических достоинствах нашего театра, в котором после реконструкции появился «умный» свет, «умные» штанкеты. Да, этот спектакль было сложно собирать, потому что световая партитура такая, что один ушедший не туда луч, может разрушить волшебство. Но то, что у нас в итоге получилось, завораживает. Весь спектакль построен на бесконечном движении фонарей, вариации их положения в игровом пространстве создают различные настроения и атмосферы: то это площадь древнего Пекина, то императорский дворец, то плачущие свечи, опускающиеся на плаху рабыни Лиу. И самое главное, что эти великолепные образные решения спектакля — абсолютно современные и возможные, благодаря новейшему интеллектуальному оборудованию сцены — находят отражение в музыке. Ведь это музыка 20 века, изобилующая совершенно потрясающими колористическими приемами. На сцене Театра оперы и балета им. Чайковского музыкально и драматически опера оканчивается ровно там, где 90 лет назад, в день премьеры, дирижер Артуро Тосканини остановил оркестр и обратился к залу: «На этом месте смерть вырвала перо из рук композитора». Ни о сказочных, ни о счастливых моментах здесь говорить не приходится, эта опера есть состязание со смертью, и Турандот — тот самый Рубикон, с которым борется Калаф-Пуччини.
Даже из арии, с которой появляется Турандот, невозможно представить, что принцесса — молоденькая красивая девушка, а не воплощение смерти. Бесконечные паузы после ее загадок, все ходы в музыке дают ощущение прикосновения стали к горлу. И именно поэтому построить сценографию было решено на зеркальных поверхностях, дающих ассоциацию с железными клинками, холодным лунным светом, олицетворяющим царство Темного и Вечного. Спектакль начинается с рабыни Лиу, несущей в руках фонарик с теплым светом, и этот единственный теплый свет разрастается в финале в огромную симфонию света. В этом игра и борьба между лунным и солнечным, и ожидание солнечного света. В ближайшее время спектакль повезут на несколько театральных фестивалей, и, как признается, художник по свету Марсель Арукаев, главные сложности начнутся как раз в этот момент и вряд ли сравнятся с непростыми поисками в создании световой партитуры. Дело в том, что фестивальные площадки не имеют в распоряжении технического парка оборудования, который есть в ижевском театре оперы и балета, поэтому на гастроли нужно будет вывести буквально весь театр — и артистов, и оркестр, и оборудование. Событий на сцене происходит очень много, а так как декорационная составляющая минимальна, все события определяются светом. За счет световых решений на каждом из пяти планов происходит перенос действия в ту или иную локацию.
Когда свет оправдан динамикой, зрителя захватывает. В световой партитуре этого спектакля удалось создать много ярких художественных образов: это и танец фонарей из-за малой мощности ламп и стеклянных колб, рассеивающих свет, создается ощущение газовых фонариков , и эффект лунной ряби на воде, и отражения на одежде хора, добавляющие объем массовым сценам.
Весь спектакль построен на бесконечном движении фонарей, вариации их положения в игровом пространстве создают различные настроения и атмосферы: то это площадь древнего Пекина, то императорский дворец, то плачущие свечи, опускающиеся на плаху рабыни Лиу. И самое главное, что эти великолепные образные решения спектакля — абсолютно современные и возможные благодаря новейшему интеллектуальному оборудованию сцены — находят отражение в музыке. Ведь это музыка XX века, изобилующая совершенно потрясающими колористическими приемами. В своей постановке «Турандот» Николай Маркелов отказался от всех версий финала, дописанных «за Пуччини». На сцене Театра оперы и балета им. Чайковского музыкально и драматически опера оканчивается ровно там, где 90 лет назад, в день премьеры, дирижер Артуро Тосканини остановил оркестр и обратился к залу: «На этом месте смерть вырвала перо из рук композитора». Николай Маркелов: В нашем представлении и в представлении Пуччини «Турандот» все же не сказка Гоцци, потому как не нужно забывать, что это последнее произведение Пуччини, окрашенное особым трагизмом.
Ни о сказочных, ни о счастливых моментах здесь говорить не приходится, эта опера есть состязание со смертью, и Турандот — тот самый Рубикон, с которым борется Калаф-Пуччини. Даже из арии, с которой появляется Турандот, невозможно представить, что принцесса — молоденькая красивая девушка, а не воплощение смерти. Бесконечные паузы после ее загадок, все ходы в музыке дают ощущение прикосновения стали к горлу. И именно поэтому построить сценографию было решено на зеркальных поверхностях, дающих ассоциацию с железными клинками, холодным лунным светом, олицетворяющим царство Темного и Вечного. Спектакль начинается с рабыни Лиу, несущей в руках фонарик с теплым светом, и этот единственный теплый свет разрастается в финале в огромную симфонию света. В этом игра и борьба между лунным и солнечным, и ожидание солнечного света. В постановке «Турандот» заняты вся балетная труппа, весь хор и солисты театра оперы и балета. В ближайшее время спектакль повезут на несколько театральных фестивалей, и, как признается художник по свету Марсель Арукаев, главные сложности начнутся как раз в этот момент и вряд ли сравнятся с непростыми поисками в создании световой партитуры. Дело в том, что фестивальные площадки не имеют в распоряжении технического парка оборудования, который есть в ижевском театре оперы и балета, поэтому на гастроли нужно будет вывезти буквально весь театр — и артистов, и оркестр, и оборудование.
Марсель Арукаев, художник по свету, заведующий электроосветительным цехом Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики: Спектакль по подаче получился современный, с динамичным действием. Событий на сцене происходит очень много, а так как декорационная составляющая минимальна, все события определяются светом. За счет световых решений на каждом из пяти планов происходит перенос действия в ту или иную локацию. Когда свет оправдан динамикой, зрителя захватывает. В световой партитуре этого спектакля удалось создать много ярких художественных образов: это и танец фонарей из-за малой мощности ламп и стеклянных колб, рассеивающих свет, создается ощущение газовых фонариков , и эффект лунной ряби на воде, и отражения на одежде хора, добавляющие объем массовым сценам. Я настоял на использовании в постановке бимов — расставленные за экраном они создали нужную глубину сцены. Возможно, это был первый случай использования световых приборов такого типа в театре, и этот эксперимент удался.
ОРКЕСТРНЕПОКОРЁННЫХ в Удмуртии
Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева выступит в Театре оперы и балета Удмуртской Республики на закрытии II Рахманиновского фестиваля. Николай Маркелов, главный балетмейстер Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики. 2 ноября в Государственном театре оперы и балета Удмуртской Республики имени П.И. Чайковского прошел благотворительный спектакль для детей мобилизованных мужчин, добровольцев и участников специальной военной операции, ребят из ЛДНР. В Государственном Театре оперы и балета Удмуртской Республики им. П. И. Чайковского состоялась торжественная церемония открытия вторых Международных. Поэтому меня чрезвычайно радует Событие в театральных кругах столицы Удмуртской республики – открытие Государственного театра оперы и балета УР после полутора лет капитального ремонта. Музыкальным руководителем cпектакля выcтупил главный дирижер театра оперы и балета Удмуртии, заcлуженный деятель иcкуccтв реcпублики Николай Роготнев.