8 июня на пресс-конференции перед показом первого спектакля художественный руководитель и режиссёр Сергей Женовач рассказал об истории создания и репертуаре театра.
Сергей Женовач думает над тем, как возглавлять МХТ Чехова
Сергей Женовач, театральный режиссёр, художественный руководитель театра «Студия театрального искусства», проводит мастер-класс в Каретном сарае. Сергей Женовач — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. «Студия театрального искусства» вновь самостоятельный театр и Сергей Женовач после всех слияний, а затем в обратную сторону – непростого разъединения с МХТ им. Со Студией Театрального Искусства будут сотрудничать те молодые режиссеры, которых за много лет подготовил Женовач.
«Женовачу будет очень тяжело»
Садур по повести Н. Гоголя «Вий» 1988 , «Иллюзия» П. Корнеля 1989. В 1991-98 — режиссер Театра на Малой Бронной с 1996 — главный режиссер. В 1994, 1996 и 1997 в Норвегии поставил ряд спектаклей по пьесам А. Чехова, Г. Ибсена и У.
Эшпай, Т. Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л.
Коган, А. Фраучи, Ф. Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, А. Рубинштейна, А. Бородина, М. Ляпунова, А. Аренского, Глазунова, Калинникова, А. Скрябина, Рахманинова, Н.
Мясковского, а также Вагнера, Брамса, Г. Малера, И. Стравинского, А. Хачатуряна, Шостаковича, Хренникова, А. Эшпая и многих других композиторов. Некоторые их произведения под управлением Светланова прозвучали впервые.
В труппу вошли выпускники его мастерской. Развернуть описание.
Достаточно вспомнить свиную голову, водруженную на ступени парадного входа по случаю постановки «Идеального мужа», или совсем уж недавнюю историю с билетными перекупщиками.
Месяц назад, на совещании в Министерстве культуры, где решалась судьба двух незаурядных театров, Женовач высказался лаконично и очень сдержанно, подчеркнув необходимость «быть внимательным и осторожным». Ожидалось, что на сборе труппы от него последует более развернутое заявление. Однако режиссер оказался почти столь же краток: он намерен «служить этому святому месту», ничего не ломая, но развивая. Такую перспективу труппа встретила аплодисментами. Выступление длилось чуть более трех минут. Поздравительный спич Владимира Машкова был куда более обширен. По его завершении труппа потекла из зала в недра родного театра, как можно вежливее уклоняясь от жаждущих хоть какой-то определенности журналистов. На вопрос «Чего вы ожидаете от нового руководства? Прояснилось, однако, немного. Нынешний директор Юрий Кравец сохранил за собой свой пост.
Все постановки, работа над которыми была начата при Табакове, будут доведены до конца.
Контртенор Люсьен Сур раскрыл секреты формирования уникального голоса вокалиста
- Женовач – последние новости
- МХТ им. А. П. Чехова: Сергей Женовач
- Худрук Маяковки рассказал о премьере спектакля «Симон» по книге Наринэ Абгарян - Ведомости
- Женовач, Сергей Васильевич — Википедия
- Был театр режиссерский, станет какой-то другой
- Новым худруком театра им. Чехова назначен Сергей Женовач | Живая Кубань
Содержание
- Скачать приложение МТС Live
- Поделиться:
- Сергей Женовач - режиссёр, театральный деятель - Новости - российские режиссёры - Кино-Театр.Ру
- Студия Сергея Женовача станет филиалом МХТ имени Чехова | ОТР
- «СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА» РАССКАЗАЛА О ПЛАНАХ НА СЕЗОН - ТЕАТРОН
- Марина Зудина поддержала недовольство актеров худруком Сергеем Женовачем :: :: Клео.ру
В театре Женовача отметили 15-летие жестким стебом - «Новости Театра»
| Женовач поставит в "Студии театрального искусства" спектакль по Чехову с минимумом слов | «Студия театрального искусства» — один из самых молодых театров Москвы. Художественный руководитель — Сергей Женовач.В основе репертуара «СТИ» — малоизвестны. |
| Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь* – The City | Сергей Женовач, театральный режиссёр, художественный руководитель театра «Студия театрального искусства», проводит мастер-класс в Каретном сарае. |
| Сергей Женовач — последние новости | Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020. |
Сергей Женовач: Революций в театре не будет
В августе Тонышев представил в Театре на Таганке на камерной площадке «Сцена на Факельном» постановку «Причал» по одноимённому киносценарию Геннадия Шпаликова. Задуманный им спектакль в СТИ станет своеобразным продолжением той работы: в ещё более камерном пространстве Малой сцены он выпустит в феврале премьеру по другому, более драматичному сценарию Шпаликова, — «Долгая счастливая жизнь». Художником спектакля станет Филипп Шейн. Сам Сергей Женовач вместе с постоянной командой соавторов художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов и композитор Григорий Гоберник приступит в феврале к работе над премьерой, которой откроется юбилейный 20-й сезон. Спектакль под рабочим названием «Антон Чехов. Вишнёвый сад. Слов нет!
Мединский рассказал, что режиссер стал одним из трёх, предложенных к рассмотрению Марком Захаровым, наряду с Валерием Фокиным и Юрием Бутусовым. Первый взял самоотвод, второго Сергей Женовач обошел по ключевым критериям — успешный, опытный и авторитетный. Хабенский в Днях Турбиных Время подумать есть. Новому руководителю МХТ предстоит вступить в новую должность 23 апреля 2018 года. До тех пор руководить театром будет режиссер Юрий Кравец в качестве директора и исполняющего обязанности мы писали о его пьесе «Механика любви». Сергей Женовач, конечно, пообещал в этом сезоне воплотить в жизнь все постановки, запланированные Олегом Табаковым, в том числе майскую премьеру спектакля «Три сестры».
Гоголя 1991 , «Шум и ярость» по одноименному роману У. Фолкнера 1993 , «Зимняя сказка» У. Шекспира 1996 , «Горячее сердце» А. Островского 2000 , «Мальчики» по главам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» 2004. В 1988-91 был режиссером театра-студии «Человек», где поставил спектакли: «Панночка» Н. Садур по повести Н.
Комедия» Константина Богомолова возвращается на сцену Московского Художественного театра. Ближайшие показы — 22 и 23 декабря. Билеты будут в продаже с 6 ноября. Хабенский стал новым художественным руководителем Московского художественного театра имени А.
В МХТ им. Чехова началась война женщин против мужчин
Летом 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. Хотя понять его по-человечески можно: Женовач отстаивал и выстраивал свой репертуар, свое понимание театра. Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона.
Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач
Актеры - это инструмент, через который происходит передача тех или иных мыслей и чувств автора. Это профессия трудная и очень зависимая. Это только кажется, что актер - олицетворение творческой свободы. Мы сначала постигаем природу мыслей и чувств автора, а потом сочиняем свой мир. Есть зазор между авторской эстетикой и той эстетикой, в которой мы сейчас работаем.
И бояться этого зазора не надо. Есть точки соприкосновения и есть точки различия. А режиссер помогает все это соединить в один зрелищный узел. РЖ: Вы постоянно обращаетесь в своем творчестве к произведениям русской литературы.
Какие ее идеи вам особенно дороги? А вообще, дело не в национальности литературы. Для меня русские авторы и Мольер, и Шекспир. Очень смешно бывает, когда русские актеры, играя итальянскую пьесу, пытаются изображать на сцене итальянцев.
Или англичан. И так специально произносят: «Сэээр! Нужно пытаться понять основы мироощущения персонажа и передать это по-своему. Вот есть у Куросавы фильм «Идиот».
В чем-то наивный фильм, но гениально пророческий, потрясающий. Или потрясающий режиссер Туманишвили привозил как-то в Москву спектакль «Наш городок», где место действия из американского местечка перенесено в грузинскую деревню. И от этого Уайлдер не проиграл, а выиграл. Для меня абсолютно русский автор - Фолкнер.
Такой же русский, как Достоевский, Гоголь, Лесков. Если говорить о той земле, где мы выросли и которой мы сформированы... РЖ: Как вами лично переживается такое качество театра, как его мимолетность? Необходимо благоприятное стечение обстоятельств, когда что-то возникает в определенное время в определенном пространстве.
Очень важны условия формирования труппы, неслучайность объединения людей в команду. Взаимное увлечение людей друг другом. К сожалению, в театре редко так бывает, как в сказке: встретились чудесным образом, прожили долгую счастливую жизнь и умерли в один день. Конечно, хочется собрать всех ребят, с которыми ты в жизни работал и соучаствовал в процессе создания театра.
Но так не бывает. Просто есть этапы жизни. Всему приходит какой-то свой конец. И никогда не знаешь, как жизнь повернется.
Театр профессиональный - он несколько иной, чем театр поисковый, молодой. На данном этапе очень хочется заниматься таким театром. РЖ: А какие перспективные и актуальные тенденции в развитии современного театра вы могли бы выделить? Я в последнее время не так много смотрю, потому что много работаю.
А любое отрицательное впечатление для меня мучительно. Поэтому я стараюсь смотреть только то, что заведомо ценно, что порадует. Если говорить о тенденциях... Я думаю, в ближайшее время театр будет идти по пути совместного сотворчества - режиссеров, художников, композиторов, артистов.
Эпоха режиссерского театра, когда все и вся подчинялось режиссеру-диктатору, обслуживало какую-то идею, закончилась. Тем более позади время актерского театра, когда режиссер работает на актера, обслуживает его. Теперь станут писать: «Спектакль сочинили» - и далее будут идти три-четыре фамилии. В лучших спектаклях так оно всегда и происходило.
Вспомните лучшие спектакли Таганки. А их совместное сочинение нельзя было отделить от той музыки, которую им писал Эдисон Денисов или Шнитке. РЖ: А движение навстречу «реальной жизни», которое осуществляется в рамках движения новой драмы? Всегда в какие-то периоды истории будут увлекаться условным театром, потом - реальным театром.
Для меня это не откровение. Я к этому очень спокойно отношусь, просто нужно больше книжек читать, умудряться узнавать, что было до нас. Это просто какое-то движение времени к реальному факту. В 20-е годы так же ездили на стройки и так же записывали речь реальных людей.
Только не было диктофонов. Но так же записывали живую речь. Однако если в этом нет искусства, нет воображения - то нет театра. Именно личность автора задает другой ракурс, другое измерение.
Проблема современных авторов в том, что они не пишут пьесы. Они сами об этом в каждом интервью заявляют. Они пишут тексты - для того, чтобы их произносили в театре. А театр - это все-таки другая природа мысли, другая природа чувств, это другая энергетика внутренняя.
Пишутся какие-то зарисовки. Это, по-моему, больше проблема, чем беда. Без современной драматургии не бывает современного театра. Драматургия Рощина, Вампилова, Петрушевской вырастала из реальности, которая давала повод для сочинения.
Сегодняшние тексты - они скорее для чтения, чем собственно для театра. Наше время приучает к рейтинговости. Но это не имеет отношения к театру. Кто выше - Достоевский или Толстой?
Ну это глупость. Или Гаршин или Достоевский? По масштабу - Достоевский. По степени проникновенности Гаршин ему ничуть не уступает.
Это не хуже и не лучше. Это просто Гаршин. А вообще, театр должен быть разным. Чем крупнее личности, тем интереснее будет сам процесс, тем интереснее будет ходить на спектакли.
Сейчас время затишья. Мы еще не переработали все те идеи, которые дал театру потрясающий XX век. Мы просто еще не успели их осознать и постигнуть. Так что сейчас не нужно торопиться с новыми идеями.
Какие-то идеи сами проявятся и всколыхнут все вокруг. А объявлять какую-то эстетику ведущей мне кажется легкомысленным.
Так что теперь в культурном учреждении обсуждают возможную отставку влиятельного сотрудника. Конечное решение об уходе Сергея Женовача в театре официально пока не принималось. По некоторым данным, члены труппы поддерживают своего художетвенного руководителя и пытаются сохранить для него должность.
Артисты МХТ имени Чехова стоят горой за своего наставника.
Назначение актера нельзя назвать неожиданным. Поговаривали, что Хабенский давно метил на это должность и добился-таки назначения. Еще в прошлом году он открыто выступал против Женовача и его новой политики управления, негодуя, что режиссер убирает из репертуара кассовые спектакли и не обеспечивает работой труппу. Как известно, именно Женовач прекратил сотрудничать с Константином Богомоловым , которого пестовал Табаков, а недавно из театра уволился и Александр Молочников , не найдя общего языка с руководством.
Чехова не изменил традиции — долго и подробно репетировал классику. Поэтому единственную премьеру в сезонe здесь ждали особенно. И как будто в ответ на возможный вопрос «Ну как там с творческим градусом после всего пережитого? Гоголь, «Ревизор» а спектакль называется «Лабардан-с» , баня.
Да, именно такой ассоциативный ряд и предложил Женовач. Известное дело, в 2022 году мало чем можно удивить на театральной, тем более столичной сцене. Хотя, конечно, в первые секунды зал ахает. Тем более как? В театре, где сюртуки всегда надевают по эпохе и застегивают на все пуговицы? На сцене предстают интерьеры то ли Сандуновских бань, то ли римских терм, выстроенные сценографом Александром Боровским в натуральную величину, куда Городничий Дмитрий Липинский входит аки античный сенатор а на другой погляд криминальный авторитет , ослепляя обнаженным мускулистым торсом, обернутым простыней наподобие тоги.
В театре Женовача открылись римские бани
Первую из них в декабре представит выпускник первого набора мастерской, сокурсник основоположников «Студии театрального искусства» Уланбек Баялиев. Вместе с постоянным соавтором, художницей Евгенией Шутиной, он перенесёт на Основную сцену театра пьесу Брехта «Швейк во Второй мировой войне». Этот не самый известный брехтовский текст — антивоенная сатира, написанная в 1943 году. Этот персонаж «побывал» на Первой мировой войне, а Брехт переместил его в оккупированную Германией Чехословакию начала 1940-х годов. При жизни драматурга пьеса поставлена не была. Вторая премьера, запланированная в СТИ на сезон 2023—2024, — спектакль Сергея Тонышева, выпускника последнего на сегодняшний день режиссёрского курса Сергея Женовача.
В августе Тонышев представил в Театре на Таганке на камерной площадке «Сцена на Факельном» постановку «Причал» по одноимённому киносценарию Геннадия Шпаликова.
Сейчас очень много людей пишут, они способные и в чем-то даже одаренные, но это не имеет отношения к театру», — убежден Женовач. По мнению режиссера, любое театральное произведение, если оно сочиняется с душой, искренне, профессионально, на пределе душевных и творческих возможностей, то оно может не нравится, злить и даже раздражать. А это такая же культура, как и сходить послушать хорошую музыку, посмотреть великих и больших художников, игру живого человека, который осваивает автора, соглашаясь, споря с ним, создавая свою сценическую реальность. Надо иметь свой стержень и понимать, что получается и не получается и двигаться вперед. Если воспринимать все серьезно, ничего не получится. Это часть нашей профессии — кто-то должен раздражаться. Если все хорошо — то что-то здесь не так», — считает Сергей Женовач.
Театр представит казанской публике сразу три своих спектакля: «Три сестры» и «Записные книжки» А. Чехова, а также «Самоубийцу» Н. Получился разговор о жизни, в котором участвует почти вся труппа театра», — отметила пресс-служба «СТИ». Помимо основной части, на Малой сцене качаловского театра пройдет офф-программа. Планируется проведение двух творческих встреч — 16 июня в 12 часов с актерами спектакля «Записные книжки», а 18 июня в 16 часов с художественным руководителем театра Сергеем Женовачом.
Работа с Брехтом стала одним из его первых режиссёрских опытов: спектакль по пьесе «Барабаны в ночи» в московском драматическом театре «Et cetera» вышел в 2007 году. Декорации и костюмы к «Швейку во Второй мировой войне» делает Евгения Шутина — постоянный соавтор режиссёра. Вместе с Баяливым Шутина работала над «исторически недостоверной комедией» «Ромул великий» в Театре им. В основе инсценировки — сценарий фильма Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь», который киноведы называют «финальной точкой в развитии кинематографа оттепели». Художником станет Филипп Шейн.
Вишнёвый сад. Слов нет!
Неслучайно же одно из мест действия — психиатрическая клиника профессора Стравинского, в которой побывали почти все герои. Поэтому, когда художник-постановщик, соавтор всех наших спектаклей в «СТИ» Александр Боровский предложил такой пространственный «образ сумасшествия», то все сложилось, стала выкристаллизовываться композиция. Я всегда именно так и работаю: инсценировка принимает окончательный вид, когда возникает решение пространства, потому что без пространства — это литературная работа, которая никак не связана с театром. Если ты не знаешь образ действия, если нет идеи, то спектакль не может возникнуть. И мы обратились к замечательному иллюзионисту Артему Щукину, который творчески подошел к работе. Как в любом деле — это труд, труд и труд. Любой фокус долго придумывается, долго готовится и долго тренируется.
Как вы думаете, насколько необходимо такое вовлечение публики? Потому такие же «правила игры» используются и в спектакле.
Сергей Женовач поставил спектакль с пометкой "Запрещено для детей"
Сергей Женовач вступит в должность художественного руководителя Московского Художественного театра им. Чехова МХТ им. Чехова 23 апреля. Детские годы провел в Краснодаре, где в 1979 году окончил режиссерский факультет Краснодарского государственного института культуры. В 1988 году - окончил Государственный институт театрального искусства им. В 1979-1983 годах возглавлял Краснодарский молодежный любительский театр.
Менеджер, интендант может создать гениальные условия для работы, но он не может родить сценическую идею. Эти люди явно преувеличивают свои возможности. Режиссер — это совершенно особое мышление. Научить нельзя, можно создать некие условия. Ведь поставить один-два спектакля способен любой интеллигентный, умный человек.
А чтобы стать режиссером, надо воспитывать в себе структурное мышление, ощущение целого, чувство композиции». При этом Сергей Васильевич подчеркивал: «Занятие театром — коллективное творчество, тут много участников. Один человек ничего в театре сделать не в состоянии, только слушая и воспринимая друг друга, люди приходят к чему-то новому. Когда же побеждает режиссер, а все остальные его обслуживают, или один центральный артист окружен «гарниром», или художник все под себя подмял — для меня это не искусство драматического театра». Вот и сейчас на все расспросы Женовач отвечает дипломатично и уклончиво, обещая обойтись без революций: «Да, ситуация непростая. Как и всегда, когда происходят перемены. Я четко понимаю, что, если за это дело браться, нужно прежде всего только спокойствие. Я — за эволюционный путь. Есть память большого мастера. Не прошло еще сорока дней.
Я буду пока ходить смотреть спектакли, встречаться с людьми. Все планы, которые задумали Олег Павлович Табаков и его команда, должны воплотиться. А новый сезон уже будем сочинять, думать. Для того чтобы включиться в этот процесс, мне нужна небольшая пауза, как, собственно, она нужна и театру».
Зато здесь есть отличные актерские работы Андрея Бурковского и Игоря Верника: первый играет несгибаемого доцента Голубкова, второй — циничного миллионера Корзухина. Следовать ли тексту или делиться собственными мыслями — остается на усмотрение исполнителей. Поэтому Шекспир соединяется с фейсбучной повесткой, повседневными наблюдениями и сугубо профессиональной актерской рефлексией. Проект вырос из шекспировской лаборатории режиссера Ильи Козина, который обсуждал с артистами неочевидные коды «Ромео и Джульетты», «Отелло» и «Гамлета» — вроде говорящих имен и христианских отсылок. Но до зрителя все эти искусствоведческие тонкости могут и не дойти, потому что импровизация — штука непредсказуемая: во сколько исполнители пойдут по домам — и то заранее неизвестно. К такому спектаклю бессмысленно подходить как к готовому продукту. Чтобы проникнуться «Гамлетом» Электротеатра, нужно либо самому в нем играть потому что месяц за месяцем пропускать через себя Шекспира наверняка интересно , либо ходить на каждый показ как на работу и следить, что поменялось с прошлого раза.
Художник — Филипп Шейн. Премьера на Малой сцене назначена на февраль 2024 года. В феврале 2023 года Сергей Женовач приступит к репетициям спектакля под названием «Антон Чехов. Вишневый сад. Слов нет! Художник — Александр Боровский.
Марина Зудина поддержала недовольство актеров худруком Сергеем Женовачем
Со Студией Театрального Искусства будут сотрудничать те молодые режиссеры, которых за много лет подготовил Женовач. По словам Зудиной, Женовач отказался от филиала МХТ, что стало его фатальной ошибкой. Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». Театр Студия театрального искусства п/р Сергея Женовача Москва, ул. Станиславского, 21, с 7 Касса +7(495) 6467459. Студия театрального искусства Сергея Женовача обосновалась в здании театра К. Станиславского в 2008 году.